John Osborne

För andra personer som heter John Osborne, se John Osborne (disambiguation) .

John Osborne
Osborne repeterar på uppsättningen av First Love (1970)
Född	John James Osborne ( 1929-12-12 ) 12 december 1929 Fulham , London, England
dog	24 december 1994 (1994-12-24) (65 år) Clun , Shropshire , England
Ockupation	Dramatiker Politisk aktivist
Nationalitet	brittisk
Period	1950–1992
Genre	Socialrealism Diskbänksdrama
Litterär rörelse	Arga unga män
Anmärkningsvärda verk	Se tillbaka i ilska The Entertainer otillåtna bevis
Make	Pamela Lane Mary Ure Penelope Gilliatt Jill Bennett Helen Dawson
Barn	1 dotter (med Gilliatt)

John James Osborne (12 december 1929 – 24 december 1994) var en engelsk dramatiker , manusförfattare och skådespelare känd för att skriva prosa som kritiserade etablerade sociala och politiska normer. Look Back in Anger (1956) är hans mest kända verk.

Osborne var också ökänd för sitt våldsamma språk. Inte bara för sina politiska ändamål stödde han utan också mot sin egen familj, inklusive hans fruar och barn. Osborne var en av de första författarna som tog upp Storbritanniens syfte under den postimperialistiska tidsåldern.

Tidigt liv

Osborne föddes den 12 december 1929 i London, son till Thomas Godfrey Osborne, en reklamkonstnär och reklamtextförfattare av södra walesiska härkomst, och Nellie Beatrice Grove, en Cockney -barmaid.

1935 flyttade hans familj till den norra Surrey-förorten Stoneleigh , nära Ewell , på jakt efter ett bättre liv. Även om Osborne skulle betrakta det som en kulturell öken - förklarade en skolkamrat senare att "han trodde att [vi] var många tråkiga, ointressanta människor." Han avgudade sin far men hatade sin mamma, som han beskrev som "hyckleri, självupptagen, beräknande och likgiltig".

Thomas Osborne dog 1941 och lämnade den unge pojken en försäkringsuppgörelse som han använde för att betala för en privat utbildning vid Belmont College, en mindre offentlig skola i Barnstaple som stängdes på 1960-talet. Han gick in i skolan 1943, men uteslöts sommarterminen 1945. Osborne hävdade att detta var för att ha slagit rektorn, som hade slagit honom för att ha lyssnat på en sändning av Frank Sinatra, men en annan före detta elev hävdade att Osborne fångades slåss med andra elever och misshandlade inte rektorn. Ett skolcertifikat var den enda formella kvalifikationen han fick.

Efter skolan åkte Osborne hem till sin mamma i London och provade en kort stund på handelsjournalistik . Ett jobb som handledare för ett turnerande sällskap med yngre skådespelare introducerade honom för teatern. Han blev snart involverad som scenchef och skådespelare och gick med i Anthony Creightons provinsiella turnébolag. Osborne försökte sig på att skriva pjäser och skrev tillsammans sin första, The Devil Inside Him , med sin mentor Stella Linden , som sedan regisserade den på Theatre Royal i Huddersfield 1950. I juni 1951 gifte Osborne sig med Pamela Lane. Hans andra pjäs Personal Enemy skrevs med Anthony Creighton (som han senare skrev Epitaph med för George Dillon, iscensatt vid Royal Court 1958). Personal Enemy sattes upp på regionala teatrar innan han skickade in Look Back in Anger .

Se tillbaka i ilska

Look Back in Anger skrevs på 17 dagar i en solstol på Morecambe pir där Osborne uppträdde i Hugh Hastings pjäs Seagulls over Sorrento i en repertoarteater . Osbornes pjäs är till stor del självbiografisk, baserad på hans tid att leva och bråka, med Pamela Lane i trångt boende i Derby , medan hon hade en affär med en lokal tandläkare. Den lämnades till flera agenter i London, som avvisade den. I sin självbiografi skriver Osborne: "Hastigheten med vilken den hade återlämnats var inte förvånande, men dess aggressiva utskick gav mig en slags lättnad. Det var som att bli gripen om överarmen av en tjusig polis och tillsagd att gå vidare ". Slutligen skickades den till det nybildade English Stage Company på Londons Royal Court Theatre .

Format av skådespelaren-chefen och konstnärliga ledaren George Devine , hade företaget sett sina tre första produktioner fungera dåligt och behövde en framgång omedelbart om det skulle överleva. Devine var beredd att spela på denna pjäs eftersom han såg i den en kraftfull artikulation av en ny efterkrigsanda. Osborne bodde på en husbåt på Cubitts Yacht Basin i Chiswick vid Themsen vid den tiden med Creighton och åt stuvade nässlor från flodstranden. För att kontakta Osborne rodde Devine ut till husbåten för att berätta för honom att han skulle vilja göra pjäsen till den fjärde produktionen som går in i repertoaren . Pjäsen regisserades av Tony Richardson och hade Kenneth Haigh , Mary Ure och Alan Bates i huvudrollerna . George Fearon, en deltidspressansvarig på teatern, uppfann frasen " arg ung man ". Han sa till Osborne att han ogillade pjäsen och fruktade att det skulle vara omöjligt att marknadsföra.

Recensioner av Look Back in Anger var blandade. De flesta av kritikerna som deltog den första natten ansåg att det var ett misslyckande, men pjäsen blev senare en enorm kommersiell framgång, och flyttade till West End och Broadway och turnerade till Moskva . En filmversion släpptes i maj 1959 med Richard Burton och Mary Ure i huvudrollerna. Pjäsen gav Osborne berömmelse och vann honom Evening Standard Drama Award som den mest lovande dramatikern 1956.

Under produktionen inledde Osborne, som då gifte sig, ett förhållande med (Eileen) Mary Ure och skulle skilja sig från sin fru, Pamela Lane, för att gifta sig med Ure 1957. Ure dog 1975.

The Entertainer och in på 1960-talet

Osborne av den irländska konstnären Reginald Gray , London (1957)

När han först såg Look Back in Anger hade Laurence Olivier en dålig uppfattning om pjäsen . Vid den tiden gjorde Olivier en film av Rattigans The Prince and the Showgirl med Marilyn Monroe i huvudrollen , och hon åtföljdes till London av sin man Arthur Miller . Olivier frågade den amerikanske dramatikern vilka pjäser han skulle vilja se i London. Baserat på dess titel föreslog Miller Osbornes arbete; Olivier försökte avråda honom, men dramatikern var insisterande och de två såg det tillsammans.

Miller fann pjäsen avslöjande, och de gick backstage för att träffa Osborne. Olivier var imponerad av amerikanens reaktion och bad Osborne om en del i hans nästa pjäs. George Devine , konstnärlig ledare för det kungliga hovet, skickade till Olivier det ofullständiga manuset till The Entertainer . Olivier tog så småningom den centrala rollen som den misslyckade musikhallartist Archie Rice, och spelade framgångsrikt både på Royal Court och i West End.

The Entertainer använder metaforen om den döende musikhallstraditionen och dess förmörkelse av tidig rock and roll för att kommentera det brittiska imperiets minskande inflytande och dess förmörkelse av USA: s ökande inflytande, vilket illustrerades under Suezkrisen i november 1956 som utgör bakgrunden till pjäsen. The Entertainer fick kritik.

Osborne följde The Entertainer med The World of Paul Slickey (1959) en musikal som satiriserar tabloidpressen; den tv-sända dokumentärpjäsen A Subject of Scandal and Concern (1960); och dubbelräkningen Plays for England , bestående av The Blood of the Bambergs och Under Plain Cover (1962).

Luther , som skildrar Martin Luthers liv , framfördes första gången 1961; det överfördes till Broadway och vann Osborne en Tony Award . Inadmissible Evidence spelades första gången 1964. Mellan dessa pjäser vann Osborne en Oscar för sin manusanpassning av Tom Jones från 1963 . Hans pjäs från 1965, A Patriot for Me , bygger på det österrikiska Redl -fallet, som involverar teman om homosexualitet och spionage, och bidrog till att avsluta systemet med teatral censur under Lord Chamberlain .

Både A Patriot For Me och The Hotel in Amsterdam (1968) vann Evening Standards utmärkelser för årets bästa pjäs . Hotellet i Amsterdam har tre showbiz-par i en hotellsvit, efter att ha flytt från en tyrannisk och obehaglig filmproducent, kallad "KL" John Heilpern hävdar att "KL" var tänkt att representera regissören och producenten Tony Richardson .

1970-talet och senare i livet

John Osbornes pjäser på 1970-talet inkluderade West of Suez, med Ralph Richardson i huvudrollen ; 1972:s A Sense of Detachment; och pjäsen Watch It Come Down med Frank Finlay i huvudrollen .

Under det decenniet spelade Osborne rollen som gangstern Cyril Kinnear i Get Carter (1971). Senare medverkade han i Tomorrow Never Comes (1978) och Flash Gordon (1980).

Under hela 1980-talet tog Osborne den verkliga rollen som en Shropshire godsägare. Han skrev en dagbok för The Spectator . Han öppnade sin trädgård för att samla in pengar till kyrktaket, från vilket han hotade att dra in förbundsfinansiering om inte kyrkoherden återställde Book of Common Prayer (han hade återvänt till Church of England ca 1974).

Under de sista två decennierna av sitt liv publicerade Osborne två volymer av självbiografi , A Better Class of Person (1981) och Almost a Gentleman (1991). A Better Class of Person filmades av Thames Television 1985, med Eileen Atkins och Alan Howard som hans föräldrar, och Gary Capelin och Neil McPherson som Osborne. Den nominerades till Prix Italia .

Osbornes sista pjäs var Déjàvu (1991), en uppföljare till Look Back in Anger . Olika av hans tidnings- och tidningsskrifter dök upp i en samling med titeln Damn You, England (1994), medan hans två självbiografiska volymer återutgavs som Looking Back – Never Explain, Never Apologize (1999).

Kritiska svar, idoler och effekt

Osborne var ett stort fan av Max Miller och såg paralleller mellan dem. "Jag älskar honom (Max Miller), för han förkroppsligade en slags teater som jag beundrar mest. "Mary from the Dairy" var en ouvertyr till faran att (Max) kan gå för långt. När någon säger till mig att en scen eller en replik i en pjäs av mig går för långt på något sätt så vet jag att min instinkt har fungerat som den ska. När sådana människor säger till dig att en viss passage gör publiken orolig eller rastlös, då verkar de (för mig) lika försiktiga och absurda som hyresvärdinnor och tjejer-som inte vill.'

Osbornes verk förvandlade brittisk teater. Han hjälpte till att göra det konstnärligt respekterat igen, kastade bort den tidigare generationens formella begränsningar och vände åter vår uppmärksamhet till språk, teatralisk retorik och känslomässig intensitet. Han såg teater som ett vapen med vilket vanliga människor kunde bryta ner klassbarriärerna och att han hade en "se plikt att sparka mot sticken". Han ville att hans pjäser skulle vara en påminnelse om verkliga nöjen och verkliga smärtor. David Hare sa i sitt minnestal:

John Osborne ägnade sitt liv åt att försöka skapa någon form av koppling mellan skarpheten i hans sinne och den extraordinära kraften i hans hjärta.

Osborne förändrade teaterns värld och påverkade dramatiker som Edward Albee och Mike Leigh . Men verk av hans typ av äkthet och originalitet skulle förbli undantaget snarare än regeln. Detta förvånade inte Osborne; ingen förstod teaterns klibbighet bättre än mannen som hade spelat Hamlet på Hayling Island . Han tilldelades en Lifetime Achievement Award från Writer's Guild of Great Britain .

Osborne gick med i Kampanjen för kärnvapennedrustning 1959. Senare drev han över till den libertarianska , oorganiserade högern och ansåg sig vara "en radikal som hatar förändring".

Privatliv

Relationer

Osborne hade många affärer och misshandlade ofta sina fruar och älskare. Han var gift fem gånger, alla (utom den sista) var olyckliga fackföreningar. Han överlevde tre av sina fruar och överlevde endast av den första och den sista, som båda har dött sedan dess.

Pamela Lane (1951–57)

I volym 1 av sin självbiografi A Better Class of Person beskriver Osborne att han känner en omedelbar och intensiv attraktion mot sin första fru, Pamela Lane. Paret var båda medlemmar i en skådespelargrupp i Bridgwater .

Hon hade nyligen klippt ner håret till en trotsig kastanjebrun skäggstubb och jag var imponerad av den fientlighet hon hade skapat av denna självisolerande handling... hennes enorma gröna ögon som hånar eller vädjar om tillgivenhet, helst båda, åtminstone... Hon skrämde och förvirrad jag... Det fanns ingen beräkning i min omedelbara besatthet.

Även om Alison Porter i Look Back in Anger var baserad på Pamela, beskriver Osborne Lanes respektabla medelklassföräldrar – hennes far en framgångsrik draper, hennes mamma till en familj med mindre lantliga herrar som "mycket grövre" och hur de vid ett tillfälle anställde en privatdetektiv som följde honom efter att en annan skådespelare setts "fumla" med sitt knä i en tebutik.

Lane och Osborne gifte sig i hemlighet i närliggande Wells och lämnade sedan Bridgwater följande söndag mitt i en orolig vapenvila med Lanes föräldrar (Osbornes hatade mamma var inte medveten om äktenskapet förrän paret skulle skiljas), och tillbringade sin första natt som ett gift par tillsammans i Cromwell Road i London .

De två levde till en början en ganska ambulerande och någorlunda lycklig gift tillvaro, bodde på ett antal ställen runt om i London och fick arbete där först, sedan turnerade de och bodde i Kidderminster i Osbornes fall. Medan Lanes skådespelarkarriär blomstrade i Derby, kämpade Osborne och hon inledde en affär med en rik tandläkare sommaren 1955.

Osborne tillbringade mycket av de kommande två åren innan deras skilsmässa i hopp om att de skulle försonas. 1956, efter öppningen av Look Back in Anger , träffade Osborne Lane på järnvägsstationen i York , där hon berättade för Osborne om hennes nyligen genomförda abort och frågade efter hans förhållande med Mary Ure . I april 1957 beviljades Osborne skilsmässa från Lane, på grund av sitt äktenskapsbrott. Det framkom senare att Lane och Osborne på 1980-talet korresponderade ofta och träffades i hemlighet tills han blev arg på hennes begäran om ett lån.

Mary Ure (1957–1963)

Osborne inledde ett förhållande med Ure kort efter att ha träffat henne när hon fick rollen som Alison i Look Back in Anger 1956, medan han var gift med Pamela Lane. Affären fortskred snabbt; och de två flyttade ihop i Woodfall Road, Chelsea, London . Han skrev senare:

Mary var en av dessa obevakade själar som kan göra sig förstådda av pingviner eller de vildaste dervischer.. Jag var inte kär. Det fanns förtjusning och nöje, men inga trevande förväntningar, bara en känsla av flyktig hjärtas lätthet. För närvarande var vi båda nöjda nog.

Så småningom blev Osborne svartsjuk och något föraktfull över Ures stabila familjebakgrund och hennes förhållande till dem. Han började också tappa hänsynen till hennes skådespelarförmågor.

Jag hade slutat dölja för mig själv, om jag någonsin hade gjort det, att Mary inte var så mycket av en skådespelerska. Hon hade en ganska hård röst och ett litet omfång.

Det fanns otrohet på båda sidor; och efter en affär med Robert Webber lämnade Ure så småningom Osborne för skådespelaren och romanförfattaren Robert Shaw .

Osborne beskrev att hon besökte henne efter att hon hade lämnat honom och hade sex med henne medan hon var gravid med det första av fyra barn hon skulle föda till Shaw. Om deras skilsmässa skrev Osborne om att hon blivit förvånad över att hon gång på gång vägrade att ge honom värdefulla vykort som ritats för honom av hans far, men att hon är försiktig med sitt självmord 1975.

floden Clydes mjukt skvalpande vatten .

Jill Bennetts självmord .

Penelope Gilliatt (1963–68)

Osborne träffade sin tredje fru, författaren Penelope Gilliatt , först genom sociala kontakter, och sedan genom en intervju som hon genomförde med honom.

Från Osbornes självbiografi Almost a Gentleman :

Det var inte så mycket kyskhet som bekymrade mig, utan tillbakadragandet av feminin intimitet. Och nu, här var jag och gav en rutinintervju till en ung, livlig kvinna, till synes mycket informerad och snabb att skratta... Jag var redan engagerad i utsikten till mild och lätt flirt. Jag hade inte markerat Penelope på något sätt som en framtida sportfantasi, men jag hade alltid varit beroende av flirt som ett spel värt att spela för sig själv.

En huvudattraktion Penelope hade för Osborne var hennes röda hår: "Jag tog rött hår för att vara gudinnornas mantel". Trots att hon var gift och Osborne kände till sin man, gav Gilliatt sig för att förföra Osborne och lyckades göra det. "Penelopes beteende och mitt eget under veckorna som följde var förmodligen groteskt oförsvarligt", skrev han.

Osborne och Gilliatt var tillsammans i sju år, varav fem var de gifta, och blev föräldrar till hans enda naturliga dotter, Nolan. Osborne hade ett våldsamt förhållande med sin dotter och kastade ut henne ur sitt hus när hon var 17; de talade aldrig mer. Osborne och Gilliatts äktenskap drabbades av vad Osborne uppfattade som en onödig besatthet från hennes sida av hennes arbete, när hon skrev filmrecensioner för The Observer . "Jag försökte påpeka att det verkade orimligt mycket tid och ansträngning att lägga på en recension på tusen ord som skulle läsas av några tusen filmmissbrukare och glömmas bort nästan på en gång." Osborne ville att Gilliatt skulle ge upp sina många karriärer och flytta med honom till ett hus på landet där hon skulle ta hand om hans behov, inklusive hans växande alkoholism. Osborne hade satt ett kylskåp i parets sovrum och fyllt det med champagne för att lindra hans nattskräck. Båda började ha problem med alkoholism.

Han behandlade Gilliatt med växande pretentiöshet. "Hon skulle bli allt mer besatt av fripperies och titlar ... Hon började kalla sig "professor Gilliatt". Påfrestningar i äktenskapet, som förvärrades av Gilliatts alkoholism och Osbornes förakt av henne, ledde till att Osborne genomförde många affärer bakom hennes rygg, inklusive en med sin framtida fru, Jill Bennett . Han klarade inte av hennes beslut att inte ge upp sitt yrkesliv för att ta hand om honom.

Jill Bennett (1968–1977)

Osborne hade ett turbulent nioårigt äktenskap med skådespelerskan Jill Bennett . Deras äktenskap urartade till ömsesidigt övergrepp med Bennett som förolämpade Osborne och kallade honom "impotent" och "homosexuell" offentligt redan 1971. Osborne visade liknande grymhet mot henne. Bennetts självmord 1990 tros allmänt ha varit ett resultat av Osbornes behandling av henne. Han sa om Bennett, "Hon var den ondaste kvinna jag har stött på", och visade öppet förakt för sitt självmord.

Hon var en kvinna så demoniskt besatt av girighet att hon dog av det... Denna sista, fumlade gest, efter en livstid av glada trasor, stöld och plagiat, måste ha varit en av de få ursprungliga eller spontana gesterna i hennes kärlekslösa liv.

Han avslutade med att säga att han bara ångrade att han inte kunde "se ner på hennes öppna kista och, som fågeln i Tobits bok , släppa en bra, stor röra i hennes öga."

Helen Dawson (1978–1994)

Helen Dawson (1939–2004) var en före detta konstjournalist och kritiker för The Observer . Detta slutliga äktenskap av Osborne, som varade till hans död, verkar ha varit lyckligare än något av hans tidigare äktenskap. Fram till sin död 2004 arbetade Dawson för att bevara och främja Osbornes arv.

Osborne dog djupt i skuld; hans sista ord till Dawson var: "Förlåt". Efter hennes död 2004 begravdes Dawson bredvid Osborne.

Vegetarianism

Osbornes och hans femte frus gravar på Cluns kyrkogård

Runt tiden för Look Back in Anger var Osborne vegetarian , något som ansågs ovanligt på den tiden. I Almost a Gentleman ger han en inblick i detta livsstilsval:

Min egen vegetarianism hade föranletts av egenintresse. Jag ville förvirra min urkärnade hy, oförsonliga dagliga huvudvärk, pulserande körtlar, disktrasshår och mjäll. Att mitt utseende hade förbättrats marginellt (men inte huvudvärken) berodde utan tvekan lite på mindre giftigt inflöde... Kött kan likställas med inre elände. Vegetarianism kan förvisa det också.

Död

Efter en allvarlig leverkris 1987 blev Osborne diabetiker och injicerade insulin två gånger om dagen. Han dog 1994 av komplikationer från sin diabetes vid 65 års ålder i sitt hem i Clunton , nära Craven Arms , Shropshire . Han är begravd på St George's Churchyard, Clun , Shropshire. Hans sista fru, Helen Dawson, som dog 2004, ligger begravd bredvid honom.

Arkiv

Osborne började placera sina papper på Harry Ransom Center vid University of Texas i Austin på 1960-talet, med tillägg som gjordes under hela hans liv och av släktingar under åren efter hans död. Det primära arkivet är över 50 lådor och innehåller maskinskrivna och manuskript för alla hans verk, korrespondens, tidnings- och tidskriftsartiklar, klippböcker, affischer, program och affärsdokument.

2008 köpte Ransom Center ytterligare ett arkiv med över 30 lådor som hade innehafts av Helen Dawson Osborne. Samtidigt som den till stor del fokuserar på de senare åren av Osbornes liv, innehåller samlingen också en serie anteckningsböcker som han hade förvarat separat från sitt ursprungliga arkiv.

Arbetar

Titel	Typ	År	Anteckningar
Djävulen inuti henne	Teater	1950	med Stella Linden
Den stora björnen	Teater	1951	blank vers, aldrig framställd
Personlig fiende	Teater	1955	med Anthony Creighton
Se tillbaka i ilska	Teater	1956
Underhållaren	Teater	1957
Epitafium för George Dillon	Teater	1958	med Anthony Creighton
Paul Slickeys värld	Teater	1959
Ett ämne av skandal och oro	TV	1960
Luther	Teater	1961
Bambergarnas blod	Teater	1962
Under slätt lock	Teater	1962
Tom Jones	Manus	1963
Otillåtna bevis	Teater	1964
En patriot för mig	Teater	1965
En Bond hedrad	Teater	1966	Enaktsanpassning av Lope de Vegas La fianza satisfecha
Hotellet i Amsterdam	Teater	1968
Tid närvarande	Teater	1968
Den lätta brigadens laddning	Manus	1968
Fallskärmen	TV	1968
Rätt prospekt	TV	1970
Väster om Suez	Teater	1971
En känsla av avskildhet	Teater	1972
Vänskapens gåva	TV	1972
Hedda Gabler	Teater	1972	Ibsen-anpassning
En plats som kallar sig Rom	Teater	1973)	Coriolanus -anpassning, oproducerad
Ms, eller Jill och Jack	TV	1974
The End of Me Old Cigarr	Teater	1975
Bilden av Dorian Gray	Teater	1975	Vild anpassning
Nästan en vision	TV	1976
Se It Come Down	Teater	1976
Prova A Little Tenderness	Teater	1978	oproducerade
Mycket som en val	TV	1980
Du tittar inte på mig, mamma	TV	1980
En bättre klass av människor	bok	1981	självbiografi volym I
En bättre klass av människor	TV	1985
Gud Rot Tunbridge Wells!	TV	1985
Fadern	Teater	1989	Strindbergs anpassning
Nästan en gentleman	bok	1991	självbiografi volym II
Deja vu	Teater	1992

Filmografi

Titel	År	Roll	Anteckningar
Första kärleken	1970	Maidanov
Ordförandens fru	1971	Bernard Howe
Hämta Carter	1971	Cyril Kinnear
Imorgon kommer aldrig	1978	Lyne
Flash Gordon	1980	Arboriska präst

Anteckningar

•   Heilpern, John (2006). John Osborne: A Patriot for Us . Chatto & Windus . ISBN 978-0-7011-6780-6 .
•   Osborne, John (1982). A Better Class of Person: An Autobiography, 1929–56 (häftad utg.). Penguin Books Ltd. ISBN 978-0-14-006288-5 .
•   Osborne, John (1991). Almost a Gentleman: An Autobiography, 1955–66 (pocketutg.). Faber och Faber . ISBN 0-571-16635-0 .
•   Lilla, Rut; McLaughlin, Emily (2007). Kungliga Hovteatern inifrån och ut . Oberon böcker. ISBN 978-1-84002-763-1 .
• Doollee.com Arkiverad 6 augusti 2013 på Wayback Machine

externa länkar

• Parlamentet och 1960-talet - 1966 teatercensurkommitté - Storbritanniens parlament Living Heritage
• John Osborne Papers på Harry Ransom Center
• John Osborne och Helen Dawson Osborne Collection på Harry Ransom Center
• Välj Papers of the English Stage Company vid University of Leeds
• Citat relaterade till John Osborne på Wikiquote
• John Osborne på BFI :s Screenonline
• 'A Poor Jonah': John Osborne's Roads to Freedom som beskriver upptäckten av John Osbornes för- Look Back in Anger- pjäser på British Library
• Porträtt av John Osborne på National Portrait Gallery, London