Agnès Varda

Agnès Varda
Varda på filmfestivalen i Berlin i februari 2019
Född	Arlette Varda ( 1928-05-30 ) 30 maj 1928 Ixelles , Bryssel, Belgien
dog	29 mars 2019 (2019-03-29) (90 år) Paris, Frankrike
Yrke(n)	Regissör, ​​manusförfattare, redaktör, skådespelare, producent, installationskonstnär, fotograf
Antal aktiva år	1951–2019
Anmärkningsvärt arbete	La Pointe Courte (1955) Cléo från 5 till 7 (1962) Vagabond (1985) The Gleaners and I (2000) Faces Places (2017)
Make	Jacques Demy . . ( m. 1962; död 1990 <a i=3>). ​
Barn	Rosalie Varda Mathieu Demy

Agnès Varda ( franska: [aɲɛs vaʁda] ; född Arlette Varda ; 30 maj 1928 – 29 mars 2019) var en belgiskfödd fransk filmregissör, ​​manusförfattare, fotograf och konstnär. Hennes banbrytande arbete var centralt för utvecklingen av den brett inflytelserika franska New Wave- filmrörelsen på 1950- och 1960-talen. Hennes filmer fokuserade på att uppnå dokumentär realism , ta upp kvinnofrågor och andra sociala kommentarer , med en distinkt experimentell stil.

Vardas arbete använde platsfotografering i en tid då ljudteknikens begränsningar gjorde det enklare och vanligare att filma inomhus, med konstruerade uppsättningar och målade bakgrunder av landskap, snarare än utomhus, på plats. Hennes användning av icke-professionella skådespelare var också okonventionell för 1950-talets franska film. Vardas långfilmsdebut var La Pointe Courte (1955), följt av Cléo från 5 till 7 (1962), en av hennes mest anmärkningsvärda narrativa filmer, Vagabond (1985) och Kung Fu Master (1988). Varda var också känd för sitt arbete som dokumentär med verk som Black Panthers (1968), The Gleaners and I (2000), The Beaches of Agnès (2008), Faces Places (2017) och hennes sista film, Varda av Agnès (2019).

Regissören Martin Scorsese beskrev Varda som "en av filmens gudar". Bland flera andra utmärkelser fick Varda en hederspalm vid filmfestivalen i Cannes , ett guldlejon på filmfestivalen i Venedig, ett hederspris för Oscar och nominerades till en Oscar för bästa dokumentärfilm . Hon var den första kvinnliga regissören som belönades med en heders-Oscar.

Tidigt liv

Varda föddes som Arlette Varda den 30 maj 1928 i Ixelles , Bryssel, Belgien, till Christiane (född Pasquet) och Eugène Jean Varda, en ingenjör. Hennes mor var från Sète , Frankrike, och hennes far var medlem i en familj av grekiska flyktingar från Mindre Asien . Hon var den tredje av fem barn. Varda bytte lagligt sitt förnamn till Agnès vid 18 års ålder. Under andra världskriget bodde hon på en båt i Sète med sin familj. Varda gick på Lycée et collège Victor-Duruy och fick en kandidatexamen i litteratur och psykologi från Sorbonne . Hon beskrev sin flytt till Paris som en "verkligen plågsam" en som gav henne "ett skrämmande minne av min ankomst till denna gråa, omänskliga, sorgliga stad." Hon kom inte överens med sina studiekamrater och kallade klasserna på Sorbonne "dumma, föråldrade, abstrakta, [och] skandalöst olämpliga för de höga behov man hade i den åldern."

Fotokarriär

Varda tänkte bli museiintendent och studerade konsthistoria vid École du Louvren , men bestämde sig för att studera fotografi vid Vaugirard School of Photography istället. Hon började sin karriär som stillbildsfotograf innan hon blev en av de främsta rösterna för Left Bank Cinema och French New Wave . Hon upprätthöll ett flytande inbördes förhållande mellan fotografiska och filmiska former: "Jag fotograferar eller gör filmer. Eller så lägger jag filmer i bilderna, eller foton i filmerna."

Varda diskuterade sin början med mediet stillfotografi: "Jag började försörja mig på fotografering direkt, tog triviala fotografier av familjer och bröllop för att tjäna pengar. Men jag ville genast göra vad jag kallade "kompositioner." Och det var med dessa som jag fick intrycket att jag gjorde något där jag ställde frågor med komposition, form och mening." 1951 öppnade hennes vän Jean Vilar Théâtre National Populaire och anställde Varda som dess officiella fotograf. Innan hon accepterade sin position där arbetade hon som scenfotograf för Teaterfestivalen i Avignon. Hon arbetade på Théâtre National Populaire i tio år från 1951 till 1961, under vilken tid hennes rykte växte och hon fick så småningom jobb som fotojournalist i hela Europa.

Vardas stillbilder inspirerade ibland hennes efterföljande filmer. Hon berättade: "När jag gjorde min första film, La Pointe Courte — utan erfarenhet, utan att ha varit assistent tidigare, utan att ha gått på filmskola — tog jag fotografier av allt jag ville filma, fotografier som nästan är modeller för bilderna . Och jag började göra filmer med den enda erfarenheten av fotografering, det vill säga var man placerar kameran, på vilket avstånd, med vilken lins och vilka lyser?"

Hon påminde sig senare om ett annat exempel:

Jag gjorde en film 1982 som heter Ulysse , som är baserad på ett annat fotografi som jag tog 1954, ett som jag gjort med samma bälgkamera, och jag startade Ulysse med orden "Jag brukade se bilden upp och ner." Det finns en bild av en get på marken, som en fallen konstellation, och det var ursprunget till fotografiet. Med de kamerorna skulle du rama in bilden upp och ner, så jag såg Brassaï genom kameran med huvudet längst ner i bilden.

2010 kom Varda till galleriet Nathalie Obadia .

Filmskaparkarriär

Vardas filmskaparkarriär går före den franska nya vågen, men innehåller många element som är specifika för den rörelsen. När hon arbetade som fotograf blev Varda intresserad av att göra en film, även om hon uppgav att hon visste lite om mediet och bara hade sett ett 20-tal filmer vid 25 års ålder. Hon sa senare att hon skrev sitt första manus "precis som en person skriver sin första bok. När jag hade skrivit klart den tänkte jag för mig själv: "Jag skulle vilja spela in det där manuset", och så bildade jag och några vänner ett kooperativ för att göra det." Hon tyckte att filmskapandeprocessen var svår eftersom den inte tillät samma frihet som att skriva en roman; hon sa att hennes inställning var instinktiv och feminin. I en intervju med The Believer sa Varda att hon ville göra filmer som relaterade till hennes tid (med hänvisning till La Pointe Courte ), snarare än att fokusera på traditioner eller klassiska normer.

La Pointe Courte (1954)

Huvudartikel: La Pointe Courte

Varda gillade att fotografera men var intresserad av att gå in på film. Efter att ha tillbringat några dagar med att filma den lilla franska fiskestaden La Pointe Courte för en dödssjuk vän som inte längre kunde besöka på egen hand, bestämde sig Varda för att spela in en egen långfilm. släpptes 1954 Vardas första film, La Pointe Courte , om ett olyckligt par som arbetar genom sitt förhållande i en liten fiskeby. Filmen är en stilistisk föregångare till den franska nya vågen. Vid den tiden var Varda influerad av Gaston Bachelards filosofi, under vilken hon en gång hade studerat vid Sorbonne. "Hon var särskilt intresserad av hans teori om 'l'imagination des matières', där vissa personlighetsdrag visade sig motsvara konkreta element i ett slags psykoanalys av den materiella världen." Denna idé kommer till uttryck i La Pointe Courte när karaktärernas personlighetsdrag krockar, visat genom motsättning av föremål som trä och stål. För att främja sitt intresse för karaktärsabstraktion använde Varda två professionella skådespelare, Silvia Monfort och Philippe Noiret , i kombination med invånarna i La Pointe Courte, för att ge ett realistiskt inslag som lämpar sig för en dokumentär estetik inspirerad av neorealism. Varda fortsatte att använda denna kombination av fiktiva och dokumentära inslag i sina filmer.

Filmen redigerades av Vardas vän och kollega "Left Bank"-filmaren Alain Resnais , som var ovillig att arbeta på den eftersom det var "så nästan filmen han ville göra själv" och dess struktur var väldigt lik hans egen Hiroshima mon amour (1959). Medan hon redigerade filmen i Vardas lägenhet fortsatte Resnais att irritera henne genom att jämföra filmen med verk av Luchino Visconti , Michelangelo Antonioni och andra som hon inte var bekant med "tills jag blev så trött på det hela att jag gick till biografen för att hitta ut vad han pratade om." Resnais och Varda förblev vänner för livet, även om Resnais sa att de inte hade något gemensamt "förutom katter". Filmen hyllades omedelbart av Cahiers du Cinéma : André Bazin sa: "Det finns en total frihet i stilen, som ger intrycket, så sällsynt på bio, att vi är i närvaro av ett verk som bara lyder drömmarna och dess författares önskemål utan andra externa skyldigheter." François Truffaut kallade det "ett experimentellt arbete, ambitiöst, ärligt och intelligent." Varda sa att filmen "hittade som en kanonkula eftersom jag var en ung kvinna, eftersom innan dess, för att bli regissör var man tvungen att tillbringa år som assistent." Men filmen var ett ekonomiskt misslyckande, och Varda gjorde bara kortfilmer under de kommande sju åren.

Varda anses vara den franska nyvågens mormor och mor. La Pointe Courte anses inofficiellt men allmänt anses vara rörelsens första film. Det var den första av många hon gjorde som fokuserade på frågor som vanliga människor står inför. Sent i sitt liv sa hon att hon inte var intresserad av berättelser om makthavare utan "mycket mer intresserad av rebellerna, människorna som kämpar för sitt eget liv".

Cléo från 5 till 7 (1961)

Huvudartikel: Cléo från 5 till 7

Efter La Pointe Courte gjorde Varda flera dokumentära kortfilmer; två beställdes av den franska turistbyrån. Dessa inkluderar en av Vardas favoriter av hennes egna verk, L'opéra-mouffe , en film om gatumarknaden Rue Mouffetard som vann ett pris vid Bryssels experimentella filmfestival 1958.

Cléo från 5 till 7 följer en popsångerska genom två extraordinära timmar där hon inväntar resultatet av en ny biopsi. Filmen handlar ytligt om en kvinna som kommer överens med sin dödlighet, en vanlig trope för Varda. På ett djupare plan Cléo från 5 till 7 den traditionellt objektiverade kvinnan genom att ge Cléo sin egen vision. Hon kan inte konstrueras genom andras blickar, vilket ofta representeras genom ett motiv av reflektioner och Cléos förmåga att beröva sin kropp från "att-bli-titta-på"-attribut (som kläder eller peruker). Stilmässigt Cléo från 5 till 7 dokumentär och fiktion, liksom La Pointe Courte . Filmen representerar diegetisk action som sägs inträffa mellan 17.00 och 19.00, även om dess speltid är 89 minuter.

Ciné-Tamaris (1977)

1977 grundade Varda sitt eget produktionsbolag, Ciné-Tamaris , för att få mer kontroll över fotografering och redigering. 2013 Los Angeles County Museum of Art Vardas första amerikanska utställning, Agnès Varda i Kalifornien . Den innehöll en skulpturell installation, flera fotografier och kortfilmer och inspirerades av tiden hon tillbringade i Los Angeles på 1960-talet.

Vagabond (1985)

Huvudartikel: Vagabond (film från 1985)

År 1985 gjorde Varda Sans toit ni loi ("utan tak eller lag"; känd i de flesta engelsktalande länder som Vagabond ), ett drama om döden av en ung kvinnlig driftare vid namn Mona. Dödsfallet utreds av en osynlig och ohörd intervjuare som fokuserar på de personer som senast såg henne. Vagabond berättas genom olinjära tekniker, med filmen indelad i 47 avsnitt, och varje avsnitt om Mona berättas från en annan persons perspektiv. Vagabond anses vara ett av Vardas större feministiska verk på grund av hur filmen behandlar avfetischiseringen av den kvinnliga kroppen ur det manliga perspektivet.

Jacquot de Nantes (1991)

Huvudartikel: Jacquot de Nantes

1991, kort efter maken Jacques Demys död, skapade Varda filmen Jacquot de Nantes , som handlar om hans liv och död. Filmen är till en början strukturerad som en återgivning av hans tidiga liv, besatt av de olika hantverk som används för filmskapande som animation och scenografi. Men sedan ger Varda inslag av dokumentär genom att infoga klipp av Demys filmer samt filmer av honom döende. Filmen fortsätter med Vardas gemensamma tema att acceptera döden, men i dess kärna anses den vara Vardas hyllning till sin bortgångne make och deras arbete.

The Gleaners and I (2000)

Varda fick en ära på Guadalajara International Film Festival 2010

Les Glaneurs et la Glaneuse ( The Gleaners and I ), en dokumentär, fokuserar på Vardas interaktioner med gleaners (skördare) som bor på den franska landsbygden, och inkluderar även ämnen som skapar konst genom återvunnet material, samt en intervju med psykoanalytikern Jean Laplanche . Filmen är anmärkningsvärd för sin fragmenterade och fria form tillsammans med att det var första gången Varda använde digitalkameror. Denna stil av filmskapande tolkas ofta som ett uttalande om att fantastiska saker som konst fortfarande kan skapas genom skrot, men moderna ekonomier uppmuntrar människor att bara använda den finaste produkten.

Faces Places (2017)

2017 regisserade Varda Faces Places tillsammans med artisten JR . Filmen visades ur konkurrens vid filmfestivalen i Cannes 2017 där den vann priset L'Œil d'or . Filmen följer Varda och JR som reser runt på landsbygden i Frankrike och skapar porträtt av människorna de stöter på. Varda nominerades till Oscar för bästa dokumentärfilm för denna film, vilket gör henne till den äldsta personen som nominerats till en konkurrenskraftig Oscar. Även om nomineringen var hennes första, ansåg Varda det inte som viktigt och konstaterade: "Det finns inget att vara stolt över, men glad. Glad för att vi gör filmer att älska. Vi gör filmer så att du älskar filmen." Filmen slutar med att Varda och JR knackar på Jean-Luc Godards ytterdörr i Rolle för en intervju. Godard gick med på mötet men "ställer upp dem".

Stil och influenser

Många av Vardas filmer använder protagonister som är marginaliserade eller avvisade samhällsmedlemmar, och som är dokumentära till sin natur. Hon gjorde en kort film om Black Panthers efter att ha sett att deras ledare, Huey Newton , arresterades för att ha dödat en polis. Filmen fokuserar på demonstrationer till stöd för Newton och kampanjen " Free Huey ".

Liksom många andra franska New Wave-regissörer, var Varda troligen influerad av auteurteori , och skapade sin egen signaturstil genom att använda kameran "som en penna." Varda kallade sin metod för filmskapande "cinécriture" ("filmskrivande" eller "att skriva på film"). Istället för att separera de grundläggande rollerna som bidrar till en film (som filmfotograf, manusförfattare och regissör) ansåg hon att alla roller borde samverka samtidigt för att skapa en mer sammanhållen film, och alla delar av filmen borde bidra till dess budskap. Hon hävdade att hon gjorde de flesta av sina upptäckter under redigeringen och sökte möjligheten att hitta bilder eller dialog som skapar ett motiv.

På grund av hennes fotografiska bakgrund är stillbilder ofta betydelsefulla i hennes filmer. De kan tjäna symboliska eller narrativa syften, och varje del av dem är viktig. Det finns ibland konflikter mellan stillbilder och rörliga bilder i hennes filmer, och hon blandade ofta stillbilder (snapshots) med rörliga bilder. Varda var mycket uppmärksam på detaljer och var mycket medveten om konsekvenserna av varje filmval hon gjorde. Element i filmen är sällan bara funktionella, varje element har sina egna implikationer, både för sig och att det lånar ut till hela filmens budskap.

Många av hennes influenser var konstnärliga eller litterära, inklusive surrealism , William Faulkner , Franz Kafka och Nathalie Sarraute .

Engagemang i franska nya vågen

På grund av hennes litterära influenser, och eftersom hennes verk föregår den franska nya vågen, tillhör Vardas filmer mer exakt biografrörelsen Left Bank ( Rive Gauche ), tillsammans med Resnais, Chris Markers , Marguerite Duras , Alain Robbe-Grillet , Jean . Cayrol och Henri Colpi . Kategoriskt sett anammade New Wave-rörelsens vänstra sida en mer experimentell stil än Cahiers du Cinéma- gruppen, men denna distinktion är ironisk med tanke på att New Wave själv ansågs vara experimentell i sin behandling av traditionella metoder och ämnen.

Left Bank Cinema var starkt knuten till den romerska nouveau -rörelsen inom litteraturen. Medlemmarna i gruppen hade gemensamt en bakgrund inom dokumentärfilmskapande, vänsterpolitik och ett ökat intresse för experiment och behandling av film som konst. Varda och andra filmskapare från vänsterbanken skapade ett sätt för filmskapande som blandar ett av filmens mest socialt motiverade tillvägagångssätt, dokumentär, med ett av dess mest formellt experimentella tillvägagångssätt, avantgardet. Dess medlemmar samarbetade ofta med varandra. Enligt forskaren Delphine Bénézet motsatte sig Varda "normerna för representation och produktionens diktat."

Som feministisk filmare

Vardas verk anses ofta vara feministiskt på grund av hennes användning av kvinnliga huvudpersoner och hennes skapande av en kvinnlig filmisk röst. Hon sa: "Jag är inte alls en feminismteoretiker. Jag gjorde allt det där - mina foton, mitt hantverk, min film, mitt liv - på mina villkor, mina egna villkor och inte för att göra det som en man." Även om hon inte var aktivt involverad i några strikta agendor för den feministiska rörelsen, fokuserade Varda ofta på kvinnofrågor tematiskt och försökte aldrig ändra sitt hantverk för att göra det mer konventionellt eller maskulint. Hon var också professor i film vid The European Graduate School .

Bénézet har argumenterat för Vardas betydelse som "au feminin singulier", en kvinna av singularitet och av yttersta betydelse i filmhistorien. Varda omfamnade sin kvinnlighet med distinkt djärvhet.

Personligt liv och död

1958, medan hon bodde i Paris, träffade Varda sin blivande make, Jacques Demy , även han en fransk regissör. De flyttade ihop 1959. Hon var gift med Demy från 1962 till hans död 1990. Varda hade två barn: en dotter, Rosalie Varda (född 1958), från en tidigare förening med skådespelaren Antoine Bourseiller (som spelade i Cléo från 5 till 7 ), och en son, Mathieu Demy (född 1972), med Demy. Demy adopterade juridiskt Rosalie Varda. Varda arbetade på den Oscarsnominerade dokumentären Faces Places med sin dotter.

1971 var Varda en av de 343 kvinnor som undertecknade Manifestet av de 343 och erkände att de hade gjort en abort trots att det var olagligt i Frankrike vid den tiden och bad att abort skulle göras lagligt.

Varda var kusin till målaren Jean Varda . 1967, medan hon bodde i Kalifornien , träffade Varda sin fars kusin för första gången. Han är föremål för hennes korta dokumentär Uncle Yanco . Jean Varda kallade sig "Yanco" och kallades kärleksfullt "farbror" av Varda på grund av deras åldersskillnad.

Varda dog i cancer den 29 mars 2019 i Paris , 90 år gammal. Hon begravdes på Montparnasse-kyrkogården den 2 april. Bland dem som deltog i hennes begravning var Catherine Deneuve , Julie Gayet , Jean-Pierre Léaud , Jane Birkin och Sandrine Bonnaire . Sörjande lämnade blommor och potatis utanför hennes hus på rue Daguerre.

Hennes död väckte en passionerad respons från filmskaparsamhället med Martin Scorsese som släppte ett uttalande där han skrev: "Jag tvivlar allvarligt på att Agnès Varda någonsin följt i någon annans fotspår, i alla hörn av hennes liv eller hennes konst. Varenda en av hennes anmärkningsvärda handgjorda bilder , så vackert balanserad mellan dokumentär och fiktion, liknar ingen annans — varje bild, varje klipp ... Vilket arbete hon lämnade efter sig: filmer, stora och små, lekfulla och tuffa, generösa och ensamma, lyriska och orubbliga ... och levande. " Barry Jenkins twittrade, "Arbete och liv var onekligen sammansmälta för den här legenden. Hon levde FULLT för varje ögonblick av dessa 90 jäkla år". Ava DuVernay skrev om sin relation med Varda och avslutade sitt uttalande med "Merci, Agnes. För dina filmer. För din passion. För ditt ljus. Det lyser på." Andra filmskapare och artister som hyllade Varda är bland andra Guillermo del Toro , bröderna Safdie , Edgar Wright , JR och Madonna . Jean-Luc Godard skickade Vardas dotter Rosalie (som producerade Faces Places ) "ett slags fotocollage av Agnés...Det var något speciellt. Det är en hemlighet. Men han skickade något fint till mig. Jag tror att han brydde sig om Agnès mycket. Han såg alla hennes filmer”, sa hon.

Pris och ära

Vardas handavtryck i Cannes

Varda var jurynsmedlem vid filmfestivalen i Cannes 2005 och juryn vid filmfestivalen i Venedig 1983. 2002 mottog hon det franska akademins pris, René Clair Award . Den 4 mars 2007 utsågs hon till storofficer av Frankrikes nationella förtjänstorder . Den 12 april 2009 utsågs hon till Commandeur de la Légion d'honneur . I maj 2010 mottog Varda Directors' Fortnights åttonde Carosse d'Or-pris för livstidsprestation vid filmfestivalen i Cannes . Den 22 september 2010 mottog Varda en hedersexamen från University of Liège, Belgien. Den 14 maj 2013 befordrades Varda till Storkorset av Frankrikes National Order of Merit. Den 22 maj 2013 mottog Varda 2013 års FIAF Award för sitt arbete inom området filmbevarande och restaurering. Den 10 augusti 2014 mottog Varda utmärkelsen Leopard of Honor vid den 67:e filmfestivalen i Locarno . Hon var den andra kvinnan som fick priset efter Kira Muratova . Den 13 december 2014 mottog Varda hederspriset Lifetime Achievement Award , utdelat av European Film Academy . Den 24 maj 2015 tilldelades Varda en hedersguldpalm . Hon var den första kvinnan som fick en hederspalm. Den 16 april 2017 befordrades Varda till storofficer de la Légion d'honneur. Varda ingick i Cinema Eyes 2017 lista över "Oförglömliga".

Den 11 november 2017 fick Varda ett hederspris för sina insatser inom film, vilket gör henne till den första kvinnliga regissören att få ett sådant pris. Priset delades ut vid den utdelningen av Governors Awards . Hon nominerades två månader senare för Oscar för bästa dokumentärfilm för sin dokumentär Faces Places , och blev den äldsta nominerade personen på showen (hon var åtta dagar äldre än mednominerade James Ivory ).

För den dokumentärliknande långfilmen Vagabond från 1985 fick hon Guldlejonet från den 42:a Venedigs internationella filmfestival . 2009 vann The Beaches of Agnès priset för bästa dokumentärfilm vid den 34:e César Awards .

Varda var vid sin död den äldsta personen som nominerats till en hederspris och är den första kvinnliga regissören att få en heders-Oscar. 2017 tilldelades hon Honorary Academy Award som delades ut till henne av Angelina Jolie vid Governors Awards .

Under 2019 tillfrågade BBC 368 filmexperter från 84 länder för att utse de 100 bästa filmerna av kvinnliga regissörer. Varda var den mest namngivna regissören, med sex olika filmer på listan: The Beaches of Agnès , One Sings, the Other Doesn't , The Gleaners and I , Le Bonheur , Vagabond , och nummer två på listan, Cléo från 5 till 7 .

Retrospektiv

Agnès Varda på Bildmuseet , Umeå universitet, Sverige. 2 juni 2013 – 18 augusti 2013.

Varda: A Retrospective at the Lincoln Center, New York, 20 december 2019 – 6 januari 2020.

Filmografi

Varda talar vid en retrospektiv serie av sitt arbete på Harvard Film Archive

Långfilmer

År	Originaltitel	Engelsk titel	Krediter
1955	La Pointe Courte	—	Regissör, ​​författare
1962	Cléo de 5 till 7	Cléo från 5 till 7	Regissör, ​​författare
1965	Le Bonheur	—	Regissör, ​​författare
1966	Les Créatures	Varelserna	Regissör, ​​författare
1967	Loin du Vietnam	Långt från Vietnam	Meddirektör
1969	Lions kärlek	—	Regissör, ​​författare, producent
1975	Daguerréotyper	—	Regissör, ​​författare
1977	L'Une chante, l'autre pas	Den ena sjunger, den andre inte	Regissör, ​​författare
1981	Mur Murs	—	Regissör, ​​författare
1981	Dokumentör	—	Regissör, ​​författare
1985	Sans toit ni loi	Vagabond	Regissör, ​​författare, redaktör
1988	Jane B. av Agnès V.	Jane B. av Agnes V.	Regissör, ​​författare, redaktör
1988	Le petit amour	Kung Fu mästare	Regissör, ​​författare
1991	Jacquot de Nantes	—	Regissör, ​​författare
1993	Les demoiselles ont eu 25 ans	De unga tjejerna fyller 25	Regissör, ​​författare
1994	Les Cent et une nuits av Simon Cinema	Hundra och en natt	Regissör, ​​författare
1995	L'univers de Jacques Demy	Jacques Demys värld	Regissör, ​​författare
2000	Les Glaneurs et la glaneuse	The Gleaners och jag	Regissör, ​​skribent, producent, redaktör
2002	Les Glaneurs et la glaneuse... deux ans après	The Gleaners and I: Two Years Later	Regissör, ​​producent, redaktör
2004	Cinévardafoto	—	Regissör, ​​författare
2006	Quelques veuves de Noirmoutier	Några änkor från Noirmoutier	Regissör, ​​författare, redaktör
2008	Les plages d'Agnès	Stränderna i Agnès	Regissör, ​​skribent, producent, redaktör
2017	Visages byar	Faces Places	Regissör, ​​författare, redaktör
2019	Varda par Agnès	Varda av Agnès	Regissör, ​​författare, redaktör

Kortfilmer

År	Originaltitel	Engelsk titel	Krediter
1958	L'opéra-mouffe	Dagbok för en gravid kvinna	Regissör, ​​författare
1958	La cocotte d'azur	—	Regissör, ​​författare
1958	Du côté de la côte	Längs kusten / Coasting the Coast	Regissör, ​​författare
1958	Ô saisons, ô châteaux	—	Regissör, ​​författare
1961	Les fiancés du pont MacDonald (Méfiez-vous des lunettes noires)	—	Regissör, ​​författare
1963	Salut les cubains	—	Direktör
1965	Elsa la rose	—	Regissör, ​​författare
1967	Onkel Yanco	Farbror Yanco	Regissör, ​​författare
1968	Svarta pantrar	—	Direktör
1975	Svar de femmes: Notre corps, notre sexe	Kvinnors svar	Regissör, ​​författare
1976	Plaisir d'amour i Iran	—	Regissör, ​​författare
1982	Ulysse	—	Regissör, ​​författare
1984	Les dites cariatides	De så kallade karyatiderna	Regissör, ​​författare
1984	7 sid. kök., s. de b., ... à saisir	—	Regissör, ​​författare
1986	T'as de beaux escaliers, tu sais	Du har vackra trappor, du vet	Regissör, ​​författare
2002	Hommage à Zgougou (et salut à Sabine Mamou)	Hyllning till katten Zgougou	Regissör, ​​författare
2003	Le lion volatil	—	Regissör, ​​författare
2004	Ydessa, les ours etc.	Ydessa, Björnarna och etc.	Regissör, ​​författare
2004	Viennale Walzer	Wiens internationella filmfestival 2004 - Trailer	Regissör, ​​författare
2005	Les dites cariatides bis	De så kallade karyatiderna 2	Regissör, ​​författare
2005	Cléo de 5 à 7: souvenirer och anekdoter	Cléo från 5 till 7: Minnen och anekdoter	Direktör
2015	Les 3 Boutons	De tre knapparna	Regissör, ​​författare

TV-arbete

År	Originaltitel	Engelsk titel	Krediter
1970	Nausicaa (TV-film)	—	Regissör, ​​författare
1983	Une minute pour une bild (TV-dokumentär)	—	Direktör
2010	POV , avsnitt 3, säsong 23, Agnès stränder	—	Regissör, ​​författare, producent, filmfotograf
2011	Agnès de ci de là Varda , 5 avsnitt (TV-dokumentär)	—	Regissör, ​​författare

Publikationer

(Allt på franska.)

•     Les Plages d'Agnès: texte illustré du film d'Agnès Varda , samling Mémoires de César, éditions de l'Œil, 108 s. (2010) OCLC 642213101 ISBN 2351370872
•     L'île et elle: Agnès Varda , Actes sud, 81 s. (2006) OCLC 2742762086 ISBN 9782742762088
•   Sans toit ni loi: un film d'Agnès Varda , L'Avant-scène Cinéma, 92 s. (2003) OCLC 2847250220
•     Varda par Agnès , Les Cahiers du Cinéma (1994, nytryck 2005) OCLC 2866421450 ISBN 9782866421458
•   La Côte d'Azur, d'azur, d'azur, d'azur , samling Lieu-dit, Les éditions du Temps (1961) OCLC 9817787

Vidare läsning

•    Neupert, Richard John (2007). A History of the French New Wave Cinema (andra upplagan). Madison, Wis.: University of Wisconsin Press. ISBN 9780299217044 . OCLC 538539415 .
•   Schwartz, Alexandra (4 mars 2018). "Agnès Varda Is Still Going Places" . New Yorkern . ISSN 0028-792X . Hämtad 17 april 2018 .
•   Conway, Kelley (2015). Agnes Varda (samtida filmregissörer) . University of Illinois Press. ISBN 978-0252081200 .
•   DeRoo, Rebecca J. (2018). Agnes Varda mellan film, fotografi och konst. University of California Press. ISBN 9780520279407 .
• Joanna Bruzdowicz et al. Syn och ljud ; Juni 2019, s. 12–13: "Agnès Varda, 1928-2019"

externa länkar

• Agnès Varda på Ciné Tamaris
• Agnès Varda på IMDb