Henry Moore

För andra personer som heter Henry Moore, se Henry Moore (disambiguation) .

Henry Moore

OM CH FBA
Henry Moore in workshop Allan Warren.jpg
Moore 1975
Född
Henry Spencer Moore

( 1898-07-30 ) 30 juli 1898
Castleford , West Riding of Yorkshire , England
dog 31 augusti 1986 (1986-08-31) (88 år gammal)
Much Hadham , Hertfordshire , England
Utbildning
Leeds School of Art Royal College of Art
Känd för Skulptur, teckning, grafik , textilier
Anmärkningsvärt arbete Lista över skulpturer
Rörelse Bronsskulptur, modernism

Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 juli 1898 – 31 augusti 1986) var en engelsk konstnär. Han är mest känd för sina semi- abstrakta monumentala bronsskulpturer som finns runt om i världen som offentliga konstverk. Förutom skulptur producerade Moore många teckningar, inklusive en serie som skildrade Londonbor som skyddade från blixten under andra världskriget, tillsammans med andra grafiska verk på papper.

Hans former är vanligtvis abstraktioner av den mänskliga figuren, typiskt föreställande mor-och-barn eller liggande figurer. Moores verk antyder vanligtvis kvinnokroppen, förutom en fas på 1950-talet då han skulpterade familjegrupper. Hans former är vanligtvis genomborrade eller innehåller ihåliga utrymmen. Många tolkar liknar den böljande formen på hans liggande figurer med landskapet och kullarna i hans födelseplats i Yorkshire .

Moore blev välkänd genom sin snidade marmor och storskaliga abstrakta gjutna bronsskulpturer, och var avgörande för att introducera en speciell form av modernism till Storbritannien. Hans förmåga att senare i livet utföra storskaliga uppdrag gjorde honom exceptionellt rik. Trots detta levde han sparsamt; de flesta av pengarna han tjänade gick till att ge Henry Moore Foundation , som fortsätter att stödja utbildning och främjande av konsten.

Liv

Tidigt liv

Moore föddes i Castleford , West Riding of Yorkshire , England, till Mary (född Baker) och Raymond Spencer Moore. Hans far var av irländsk härkomst och blev ställföreträdare för grop och sedan underchef för Wheldale colliery i Castleford. Han var autodidakt med intresse för musik och litteratur. Fast besluten att hans söner inte skulle arbeta i gruvorna såg han formell utbildning som vägen till deras avancemang. Henry var det sjunde av åtta barn i en familj som ofta kämpade med fattigdom. Han gick i spädbarns- och grundskolor i Castleford, där han började modellera i lera och snida i trä. Han påstod sig ha bestämt sig för att bli skulptör när han var elva efter att ha hört talas om Michelangelos prestationer vid en söndagsskolaläsning.

På sitt andra försök antogs han vid Castleford Secondary School , som flera av hans syskon hade gått, där hans rektor snart märkte hans talang och intresse för medeltida skulptur . Hans konstlärare, Alice Gostick, breddade sina kunskaper om konst, och med hennes uppmuntran bestämde han sig för att göra konsten till sin karriär; först genom att gå till examen för ett stipendium till den lokala konsthögskolan. Moores tidigaste inspelade sniderier – en plakett för Scott Society vid Castleford Secondary School och en hedersrulle till minne av pojkarna som gick för att slåss i första världskriget från skolan – avrättades runt denna tid.

Trots hans tidiga löfte hade Moores föräldrar varit emot att han utbildade sig till skulptör, ett yrke som de ansåg manuellt arbete med få karriärmöjligheter. Efter en kort introduktion som lärarstudent blev Moore lärare på skolan han hade gått på. Efter att ha fyllt arton, anmälde Moore sig frivilligt till armétjänst under första världskriget . Han var den yngste mannen i prinsen av Wales egna civiltjänstgevärsregemente och skadades 1917 i en gasattack , den 30 november vid Bourlon Wood, under slaget vid Cambrai . Efter att ha återhämtat sig på sjukhus såg han resten av kriget som en fysisk träningsinstruktör , och återvände bara till Frankrike när vapenstilleståndet undertecknades. Han mindes senare, "för mig gick kriget i en romantisk dimma av att försöka vara en hjälte." Denna attityd förändrades när han reflekterade över krigets destruktivitet och 1940 skrev han, i ett brev till sin vän Arthur Sale, att "ett år eller två efter [kriget] började åsynen av en khakiuniform betyda allt i livet som var fel och slösaktigt och anti-liv . Och jag har fortfarande den känslan."

Början som skulptör

black and white photograph of a stone carving of a human figure lying down with its knees bent and head turned
female figure carved out of green stone, lying with bent knees and turned head
Moores liggande figurer, som 1930 års liggande kvinna (nederst), var influerade av Chac Mool- figurer, som den här (överst) från Chichen Itza .

Efter kriget fick Moore ett ex-militärstipendium för att fortsätta sin utbildning och 1919 blev han student vid Leeds School of Art (nu Leeds Arts University ), som inrättade en skulpturstudio speciellt för honom. På college träffade han Barbara Hepworth , en studiekamrat som också skulle bli en välkänd brittisk skulptör, och inledde en vänskap och en mild professionell rivalitet som varade i många år. I Leeds hade Moore också tillgång till de modernistiska verken i samlingen av Sir Michael Sadler , universitetets rektor , vilket hade en uttalad effekt på hans utveckling. 1921 vann Moore ett stipendium för att studera vid Royal College of Art i London, tillsammans med Hepworth och andra Yorkshire-samtida. Medan han var i London utökade Moore sin kunskap om primitiv konst och skulptur och studerade de etnografiska samlingarna på British Museum .

Studentskulpturerna av både Moore och Hepworth följde den vanliga romantiska viktorianska stilen och inkluderade naturliga former, landskap och figurativa modellering av djur. Moore blev senare obekväm med klassiskt härledda ideal; hans senare förtrogenhet med primitivism och inflytande från skulptörer som Constantin Brâncuși , Jacob Epstein , Henri Gaudier-Brzeska och Frank Dobson ledde honom till metoden för direktsnideri , där ofullkomligheter i materialet och märken som lämnats av verktyg blev en del av det färdiga skulptur. Efter att ha anammat denna teknik var Moore i konflikt med akademiska handledare som inte uppskattade ett så modernt tillvägagångssätt. Under en övning av Derwent Wood (professorn i skulptur vid Royal College), ombads Moore att reproducera en marmorrelief av Domenico Rossellis The Virgin and Child genom att först modellera reliefen i gips och sedan reproducera den i marmor med hjälp av mekaniskt hjälpmedel känt som en " pekmaskin ", en teknik som kallas "pekande". Istället ristade han reliefen direkt och markerade till och med ytan för att simulera stickmärkena som skulle ha lämnats av pekmaskinen.

1924 vann Moore ett sex månader långt resestipendium som han tillbringade i norra Italien för att studera Michelangelos , Giotto di Bondones, Giovanni Pisanos och flera andra gamla mästares stora verk . Under denna period besökte han också Paris, utnyttjade kurserna i tidsritning vid Académie Colarossi och såg, i Trocadero , en gipsavgjutning av en Toltec - Maya -skulptur, Chac Mool , som han tidigare sett i boken. illustrationer. Den liggande figuren skulle ha en djupgående effekt på Moores arbete och bli det primära motivet i hans skulptur.

Hampstead

När han återvände till London, tog Moore en sjuårig lärartjänst vid Royal College of Art. Han var tvungen att arbeta två dagar i veckan, vilket gav honom tid att lägga på sitt eget arbete. Hans första offentliga uppdrag, West Wind (1928–29), var en av de åtta relieferna av "fyra vindar" högt upp på väggarna av Londons tunnelbanas högkvarter på 55 Broadway . De andra "vindarna" ristades av samtida skulptörer inklusive Eric Gill med de marknära stycken som tillhandahålls av Epstein . 1928 såg Moores första separatutställning, som hölls på Warren Gallery i London. Den 19 juli 1929 gifte Moore sig med Irina Radetsky, en målarstudent vid Royal College. Irina föddes i Kiev 1907. Hennes far dödades i den ryska revolutionen och hennes mamma evakuerades till Paris där hon gifte sig med en brittisk arméofficer. Irina smugglades till Paris ett år senare och gick i skolan där tills hon var 16, varefter hon skickades för att bo hos sin styvfars släktingar i Buckinghamshire .

Västvind , 1928–29; Moores första offentliga uppdrag ristades från Portland-sten och visar inflytandet från Michelangelos figurer för Medici-kapellet och Chac Mool- figuren.

Irina fann trygghet i sitt äktenskap med Moore och poserade snart för honom. Kort efter att de gifte sig flyttade paret till en studio i Hampstead på 11a Parkhill Road NW3 och gick med i en liten koloni av avantgardekonstnärer som slog rot där. Kort därefter flyttade Hepworth och hennes andra make Ben Nicholson in i en studio runt hörnet från Moore, medan Naum Gabo , Roland Penrose , Cecil Stephenson och konstkritikern Herbert Read också bodde i området (Read hänvisade till området som "ett bo av milda konstnärer"). Området var också ett stopp för många flyktingkonstnärer, arkitekter och designers från kontinentala Europa på väg till Amerika.

1932, efter sex års undervisning vid Royal College, tog Moore upp en post som chef för avdelningen för skulptur vid Chelsea School of Art . Konstnärligt skulle Moore, Hepworth och andra medlemmar av The Seven and Five Society utveckla ett stadigt mer abstrakt arbete, delvis influerat av deras frekventa resor till Paris och deras kontakt med ledande progressiva konstnärer, särskilt Pablo Picasso , Georges Braque , Jean Arp och Alberto Giacometti . Moore flirtade med surrealismen och gick med i Paul Nashs moderna konströrelse " Unit One ", 1933. 1934 besökte Moore Spanien; han besökte grottan Altamira (som han beskrev som "Royal Academy of Cave Painting"), Madrid, Toledo och Pamplona.

1936 gick Moore med i en grupp surrealistiska konstnärer som grundades av Roland Penrose , och samma år var hon hederskassör för organisationskommittén för London International Surrealist Exhibition . 1937 Roland Penrose en abstrakt 'Mother and Child' i sten från Moore som han visade upp i trädgården på sitt hus i Hampstead. Verket visade sig vara kontroversiellt med andra invånare och lokalpressen körde en kampanj mot verket under de kommande två åren. Vid den här tiden övergick Moore gradvis från direktsnideri till gjutning i brons, genom att modellera preliminära maketter i lera eller gips istället för att göra förberedande ritningar. [ citat behövs ]

1938 träffade Moore Kenneth Clark för första gången. Från denna tidpunkt blev Clark en osannolik men inflytelserik förkämpe för Moores arbete, och genom sin position som medlem av Arts Council of Great Britain säkrade han utställningar och uppdrag åt konstnären.

Andra världskriget

Kvinnor och barn i röret (1940) (Art.IWM ART LD 759)
Vid Coal Face. A Miner Pushing a Tub (1942) (Art.IWM ART LD 2240)

Vid utbrottet av andra världskriget evakuerades Chelsea School of Art till Northampton och Moore sa upp sin lärartjänst. Under kriget producerade Moore kraftfulla teckningar av Londonbor som sov i Londons tunnelbana medan de skyddade från blixten . Kenneth Clark , ordföranden för War Artists' Advisory Committee (WAAC), hade tidigare försökt rekrytera Moore som krigskonstnär på heltid och gick nu med på att köpa några av skyddsritningarna och utfärdade kontrakt för ytterligare exempel. Skyddsritningarna som WAAC förvärvade färdigställdes mellan hösten 1940 och våren 1941 och anses vara bland de finaste produkterna i WAAC-systemet. I augusti 1941 gav WAAC Moore i uppdrag att rita gruvarbetare som arbetade under jorden på Wheldale Colliery i Yorkshire, där hans far hade arbetat i början av århundradet. Moore drog till sig människorna i skydden som passivt väntade på att allt skulle bli klart medan gruvarbetare aggressivt arbetade med kolansikten. Det har föreslagits att Moores krigstida teckningar av tunnelbanan och kolgruvor delvis inspirerades av Gustave Dorés illustrationer till Dantes "Divine Comedy". Moores teckningar bidrog till att stärka hans internationella rykte, särskilt i Amerika där exempel inkluderades i WAAC Britain at War -utställningen som turnerade i Nordamerika under hela kriget.

Efter att deras hem i Hampstead drabbades av bombfragment i september 1940, flyttade Moore och Irina ut från London för att bo i en bondgård som heter Hoglands i byn Perry Green nära Much Hadham , Hertfordshire . Detta skulle bli Moores hem och verkstad för resten av hans liv. Trots att han förvärvade betydande rikedomar senare i livet, kände Moore aldrig ett behov av att flytta till större lokaler och, förutom tillskottet av ett antal uthus och ateljéer, förändrades huset lite under åren. 1943 fick han ett uppdrag från St Matthew's Church, Northampton , att hugga en Madonna och ett barn; denna skulptur var den första i en viktig serie av familje-gruppskulpturer.

Senare år

Familjegrupp (1950) brons, Barclay School , Stevenage , Hertfordshire . Moores första storskaliga uppdrag efter andra världskriget.
Shahbanu Farah i Henry Moore's Gallery, Teheran, maj 1971.

Efter kriget och efter flera tidigare missfall födde Irina deras dotter, Mary Moore, i mars 1946. Barnet fick sitt namn efter Moores mamma, som hade dött två år tidigare. Både förlusten av sin mor och ankomsten av en baby fokuserade Moores sinne på familjen, vilket han uttryckte i sitt arbete genom att producera många "mor-och-barn"-kompositioner, även om liggande och inre/externa figurer också förblev populära. Samma år gjorde Moore sitt första besök i Amerika när en retrospektiv utställning av hans verk öppnade på Museum of Modern Art i New York City.

Före kriget hade Moore kontaktats av utbildaren Henry Morris , som försökte reformera utbildningen med sitt koncept av Village College . Morris hade anlitat Walter Gropius som arkitekt för sin andra byhögskola i Impington nära Cambridge , och han ville att Moore skulle designa en stor offentlig skulptur för platsen. Landstinget hade dock inte råd med Gropius fullständiga design och minskade projektet när Gropius emigrerade till Amerika. I brist på pengar var Morris tvungen att avbryta Moores skulptur, som inte hade kommit längre än till maquettestadiet. Moore kunde återanvända designen 1950 för ett liknande uppdrag utanför en gymnasieskola för den nya staden Stevenage . Den här gången avslutades projektet och Family Group blev Moores första storskaliga offentliga brons.

UNESCO-stycket flyttades 1963 för att möjliggöra byggnadsarbete

På 1950-talet började Moore få allt större uppdrag. Han ställde ut Reclining Figure: Festival på Festival of Britain 1951 och producerade 1958 en stor liggande figur i marmor till UNESCO- byggnaden i Paris. Med många fler offentliga konstverk växte omfattningen av Moores skulpturer avsevärt och han började anställa ett ökande antal assistenter för att arbeta med honom på Much Hadham, inklusive Anthony Caro Roland Piché och Richard Wentworth .

På campus vid University of Chicago i december 1967, 25 år till minuten efter att teamet av fysiker under ledning av Enrico Fermi uppnådde den första kontrollerade, självförsörjande kärnkraftskedjereaktionen, avtäcktes Moore's Nuclear Energy på platsen för det som en gång var universitetets fotbollsplan står, i racketbanan under vilken experimenten hade ägt rum. Detta 12 fot höga stycke i mitten av ett stort, öppet torg tros ofta representera ett svampmoln toppat av en massiv mänsklig skalle, men Moores tolkning var väldigt annorlunda. Han berättade en gång för en vän att han hoppades att tittarna skulle "gå runt den och titta ut genom de öppna ytorna och att de kan ha en känsla av att vara i en katedral." I Chicago, Illinois , firade Moore också vetenskapen med ett stort bronssolur, lokalt kallat Man Enters the Cosmos (1980), som fick i uppdrag att erkänna rymdutforskningsprogrammet .

Moore i sin studio i England (1975), av Allan Warren

De senaste tre decennierna av Moores liv fortsatte i liknande riktning; flera stora retrospektiv ägde rum runt om i världen, särskilt en mycket framstående utställning sommaren 1972 på parken Forte di Belvedere med utsikt över Florens . Efter den banbrytande dokumentären "Henry Moore", producerad av John Read 1951, medverkade han i många filmer. 1964, till exempel, var Moore med i dokumentären "5 British Sculptors (Work and Talk)" av den amerikanske filmskaparen Warren Forma . I slutet av 1970-talet fanns det ett 40-tal utställningar om året med hans verk. Antalet provisioner fortsatte att öka; han avslutade Knife Edge Two Piece 1962 för College Green nära Houses of Parliament i London. Enligt Moore, "När jag erbjöds platsen nära House of Lords ... gillade jag platsen så mycket att jag inte brydde mig om att gå och se en alternativ plats i Hyde Park - en ensam skulptur kan gå förlorad i en stor park. House of Lords webbplats är helt annorlunda. Den ligger bredvid en stig där människor går och den har några platser där de kan sitta och begrunda den."

När hans rikedom växte började Moore oroa sig för sitt arv. Med hjälp av sin dotter Mary bildade han Henry Moore Trust 1972, i syfte att skydda hans egendom från dödsplikt . År 1977 betalade han nästan en miljon pund per år i inkomstskatt ; för att mildra sin skattebörda etablerade han Henry Moore Foundation som en registrerad välgörenhetsorganisation med Irina och Mary som förvaltare. Stiftelsen bildades för att uppmuntra allmänhetens uppskattning av bildkonsten och särskilt Moores verk. Det driver nu hans hus och egendom i Perry Green , med ett galleri, en skulpturpark och ateljéer.

1979 blev Henry Moore oväntat känd i Tyskland när hans skulptur Large Two Forms installerades på förgården till det tyska kanslihuset i Bonn, som var huvudstaden i Västtyskland före den tyska återföreningen i oktober 1990.

Moore dog den 31 augusti 1986 i sitt hem i Perry Green. Hans kropp begravdes på kyrkogården i St Thomas kyrka.

The Art Gallery of Ontarios Henry Moore-samling är den största offentliga samlingen av hans verk i världen

.

Stil

Moores bronsdraperade liggande kvinna 1957-58 ("Die Liegende") i Stuttgart , typisk för hans tidiga liggande figurer

Moores signaturform är en liggande figur. Moores utforskning av denna form, under inflytande av den Toltec-Mayan-figur som han hade sett på Louvren, skulle leda honom till ökande abstraktion när han vände sina tankar mot att experimentera med designelementen. Moores tidigare liggande figurer handlar huvudsakligen om massa, medan hans senare kontrasterar de solida elementen i skulpturen med utrymmet, inte bara runt dem utan generellt genom dem när han genomborrade formerna med öppningar. [ citat behövs ]

Tidigare figurer är genomborrade på ett konventionellt sätt, där böjda lemmar separeras från och återförenas med kroppen. De senare, mer abstrakta figurerna penetreras ofta av utrymmen direkt genom kroppen, vilket innebär att Moore utforskar och växlar konkava och konvexa former. Dessa mer extrema piercingar utvecklades parallellt med Barbara Hepworths skulpturer. Hepworth tog först hål i en bål efter att ha läst fel på en recension av en av Henry Moores tidiga shower. [ citat behövs ] Gipsen Reclining Figure: Festival (1951) i Tate , är karakteristisk för Moores senare skulpturer: en abstrakt kvinnlig figur genomskuren med tomrum. Som med mycket av efterkrigstidens arbete finns det flera bronsavgjutningar av denna skulptur. [ citat behövs ] När Moores systerdotter frågade varför hans skulpturer hade så enkla titlar, svarade han,

All konst ska ha ett visst mysterium och ska ställa krav på åskådaren. Att ge en skulptur eller en teckning en alltför tydlig titel tar bort en del av det mysteriet så att åskådaren går vidare till nästa objekt utan att anstränga sig för att fundera över innebörden av det han just har sett. Alla tror att han eller hon ser ut men det gör de inte riktigt, du vet.

Moores tidiga arbete är fokuserat på direkt carving , där formen på skulpturen utvecklas när konstnären upprepade gånger slänger iväg vid blocket. På 1930-talet var Moores övergång till modernismen parallell med Barbara Hepworths; de två utbytte nya idéer med varandra och flera andra konstnärer som då bodde i Hampstead. Moore gjorde många förberedande skisser och ritningar för varje skulptur. De flesta av dessa skissböcker har överlevt och ger en inblick i Moores utveckling. Han lade stor vikt vid teckningen; på hög ålder, när han hade artrit, fortsatte han att rita.

Väggrelief nr 1 , (1955), Bouwcentrum, Rotterdam

Efter andra världskriget fick Moores bronser sin större skala, vilket var särskilt lämpat för offentliga konstuppdrag. Av praktiska skäl övergav han till stor del direkt carving och tog an flera assistenter för att hjälpa till att producera de större formerna baserade på maquetter. I slutet av 1940-talet producerade han skulpturer i allt större utsträckning genom att modellera, bearbeta formen i lera eller gips innan han gjuter det slutliga verket i brons med hjälp av den förlorade vaxtekniken. Dessa maquetter började ofta som små former formade av Moores händer – en process som ger hans verk en organisk känsla. De är från kroppen. I sitt hem i Much Hadham byggde Moore upp en samling naturföremål; dödskallar, drivved, småsten, stenar och snäckor, som han skulle använda för att ge inspiration till organiska former. För sina största verk producerade han vanligtvis en halvskalig, fungerande modell innan han skalade upp för den slutliga formningen och gjutningen på ett bronsgjuteri . Moore förfinade ofta den slutliga gipsformen och lade till ytmärken före gjutningen. [ citat behövs ]

Moore producerade minst tre betydande exempel på arkitektonisk skulptur under sin karriär. 1928, trots sina egna självbeskrivna "extrema reservationer", accepterade han sitt första offentliga uppdrag för West Wind för London Underground Building på 55 Broadway i London, och gick med i företaget med Jacob Epstein och Eric Gill . 1953 färdigställde han en fyrdelad skärm huggen i Portland-sten för Time-Life Building i New Bond Street, London, och 1955 övergick Moore till sitt första och enda verk i snidat tegel, Wall Relief vid Bouwcentrum i Rotterdam. Tegelreliefen skulpterades med 16 000 tegelstenar av två holländska murare under Moores överinseende.

Stor liggande figur (1984, baserad på en mindre modell från 1938), Fitzwilliam Museum, Cambridge

Efterdyningarna av andra världskriget , Förintelsen och atombombens tidsålder ingav i skulpturen i mitten av 1940-talet en känsla av att konsten borde återgå till sitt förkulturella och förrationella ursprung. I dåtidens litteratur förespråkade författare som Jean-Paul Sartre en liknande reduktiv filosofi. Vid ett inledningstal i New York City för en utställning av en av de finaste modernistiska skulptörerna, Alberto Giacometti , talade Sartre om "Början och slutet av historien". Moores känsla av att England kommer obesegrade ur belägringen ledde till att han fokuserade på stycken som kännetecknas av uthållighet och kontinuitet.

Arv

Abstract sculpture made of rusting steel
Dream City av Anthony Caro, (1996), rostande stål, i Yorkshire Sculpture Park .

De flesta skulptörer som dök upp under höjden av Moores berömmelse, och i efterdyningarna av hans död, fann sig kastade i hans skugga. I slutet av 1940-talet var Moore en världsomspännande kändis; han var rösten för den brittiska skulpturen och den brittiska modernismen i allmänhet. Nästa generation jämfördes ständigt mot honom och reagerade med att utmana hans arv, hans "etablissemang" och hans position. På Venedigbiennalen 1952 producerade åtta nya brittiska skulptörer sina Geometry of Fear -verk som en direkt kontrast till idealen bakom Moores idé om Endurance, Continuity ; hans stora dubbelstående figur i brons stod utanför den brittiska paviljongen och kontrasterade starkt mot de grövre och kantigare verken inuti.

Ändå hade Moore ett direkt inflytande på flera generationer av skulptörer med både brittiskt och internationellt rykte. Bland artisterna som har erkänt Moores betydelse för deras arbete är Sir Anthony Caro , Phillip King och Isaac Witkin , alla tre har varit assistenter till Moore. Andra konstnärer vars arbete influerades av honom inkluderar Helaine Blumenfeld , Drago Marin Cherina , Lynn Chadwick , Eduardo Paolozzi , Bernard Meadows , Reg Butler , William Turnbull , Robert Adams , Kenneth Armitage och Geoffrey Clarke.

Henry Moore Foundation hjälper till att bevara hans arv genom att stödja skulptörer och skapa utställningar, dess mål är att utveckla uppskattning för bildkonst. Stiftelsen grundades av Henry och hans familj 1977 i England och arbetar fortfarande.

Kontrovers

I december 2005 lyftes den två ton stora liggande figuren (1969–70) – försäkrad för 3 miljoner pund – med kran från Henry Moore Foundations mark till en lastbil och har inte återfunnits. Två män fängslades i ett år 2012 för att ha stulit en skulptur kallad Sundial (1965) och bronssockeln till ett annat verk, också från stiftelsens egendom. I oktober 2013 Standing Figure (1950), en av fyra Moore-verk i Glenkiln Sculpture Park , som uppskattas vara värd 3 miljoner pund.

Draperad sittande kvinna 1957-58, Yorkshire Sculpture Park

År 2012 tillkännagav rådet i London Borough of Tower Hamlets sina planer på att sälja en annan version av Draped Seated Woman 1957–58, en 1,6-tons bronsskulptur. Moore, en välkänd socialist, hade sålt skulpturen till en bråkdel av dess marknadsvärde till det tidigare London County Council under förutsättning att den skulle visas i ett offentligt utrymme och skulle kunna berika livet för dem som bor i ett socialt utsatt område . Smeknamnet Old Flo , den installerades på Stifford Council Estate 1962 men vandaliserades och flyttades till Yorkshire Sculpture Park 1997. Tower Hamlets Council hade senare övervägt att flytta Draped Seated Woman till privat mark i Canary Wharf men valde istället att "utforska alternativen " till försäljning. Som svar på tillkännagivandet publicerades ett öppet brev i The Guardian , undertecknat av Mary Moore, konstnärens dotter, av Sir Nicholas Serota , Director of the Tate Gallery , av filmskaparen Danny Boyle , och av artister inklusive Jeremy Deller . I brevet stod det att försäljningen "går emot andan i Henry Moores ursprungliga försäljning" av verket.

Populärt intresse

Idag förvaltar Henry Moore Foundation konstnärens tidigare hem i Perry Green i Hertfordshire som besöksmål, med 70 tunnland skulpturområden samt hans restaurerade hus och ateljéer. Det driver också Henry Moore Institute i Leeds som anordnar utställningar och forskningsaktiviteter inom internationell skulptur. Populärt intresse för Moores verk uppfattades av vissa ha minskat ett tag i Storbritannien men har återupplivats på senare tid av utställningar, bland annat på Kew Gardens 2007, Tate Britain 2010 och Hatfield House 2011. Stiftelsen som han gav fortsätter att spela en viktig roll för att främja samtidskonst i Storbritannien och utomlands genom sitt anslag och utställningsprogram.

Samlingar

Photograph of a large bronze abstract sculpture, in front of a glass and concrete building.
Three Way Piece No. 2 (The Archer), (1964–65) har visats framför Torontos stadshus på Nathan Phillips Square sedan 1966.

England

Världens största samling av Moores verk är öppen för allmänheten och är inrymd i huset och tomten på den 70 hektar stora egendomen som var Moores hem i 40 år i Perry Green i Hertfordshire. Webbplatsen och samlingen ägs nu av Henry Moore Foundation .

I december 2005 gick tjuvar in på en innergård vid Henry Moore Foundation och stal en avgjutning av Moores liggande figur 1969–70 (LH 608) – en 3,6 meter lång, 2,1 ton bronsskulptur. TV-filmer med slutna kretsar visade att de använde en kran för att sänka stycket på en stulen flakbil. En rejäl belöning erbjöds av stiftelsen för information som ledde till dess återhämtning. I maj 2009, efter en noggrann undersökning, sa brittiska tjänstemän att de tror att verket, som en gång värderat 3 miljoner pund, troligen såldes för metallskrot , vilket inbringade cirka 5 000 pund. I juli 2012 stals det 22 tum (56 cm) bronssoluret 1965 , värderat till £500 000, från Moore Foundation. Senare samma år, efter att detaljerna om stölden publicerats i tv-programmet BBC Crimewatch , återfanns verket och tjuvarna dömdes till tolv månaders häkte.

Moore presenterade 36 skulpturer, såväl som teckningar, maquetter och andra verk för Tate Gallery 1978.

Toronto

Henry Moore Sculpture Center i Art Gallery of Ontario, Toronto, öppnade 1974. Det omfattar världens största offentliga samling av Moores verk, det mesta donerat av honom mellan 1971 och 1974. Moores Three Way Piece No. 2 (The Archer ) har också visats på Nathan Phillips Square i Toronto City Hall sedan 1966.

Erkännande

Heroic Bust, Henry Moore av Alexander Stoddart 1992

1948 vann Moore det internationella skulpturpriset på Venedigbiennalen . Han tackade nej till ett riddarskap 1951 eftersom han ansåg att överlåtelsen skulle leda till en uppfattning om honom som en etableringsfigur och att "en sådan titel kan tendera att skära mig från andra konstnärer vars verk har liknande mål som mina". Han tilldelades emellertid hedersföljeslagaren 1955 , Order of Merit 1963 och Erasmuspriset 1968. Han var också medlem av både American Academy of Arts and Sciences och American Philosophical Society .

Han var förvaltare av både National Gallery och Tate Gallery . Hans förslag att en flygel av de senare skulle ägnas åt hans skulpturer väckte fientlighet bland vissa konstnärer. 1975 blev han den första presidenten för Turner Society, som hade grundats för att kampanja för ett separat museum där hela Turner Bequest skulle kunna återförenas, ett mål som besegrades av National Gallery och Tate Gallery. [ citat behövs ]

Givet till City of London av Moore och Contemporary Art Society 1967, visas Knife Edge Two Piece 1962–65 i Abingdon Street Gardens, mittemot Houses of Parliament , där dess regelbundna framträdande i bakgrunden av tv-sända nyhetsrapporter från Westminster gör det är Moores mest framstående verk i Storbritannien. Ägandet av Knife Edge Two Piece 1962–65 var omtvistat fram till dess förvärv 2011 av den parlamentariska konstsamlingen.

Konstmarknad

I slutet av sin karriär var Moore världens mest framgångsrika levande artist på auktion. 1982, fyra år före hans död, sålde Sotheby's i New York en 6 ft Reclining Figure (1945), för 1,2 miljoner dollar till samlaren Wendell Cherry. Även om ett första rekord på 4,1 miljoner dollar sattes 1990, sjönk Moores marknad under lågkonjunkturen som följde. 2012 såldes hans åtta fot långa brons, Reclining Figure: Festival (1951) för rekordstora £19,1 miljoner på Christie's , vilket gjorde honom till den näst dyraste brittiska artisten från 1900-talet efter Francis Bacon .

Galleri

Se även

Anförda verk

Vidare läsning

  • Darracott, J. (1975). Henry Moore krigsteckningar .
  •   Feldman, Anita (2009). Henry Moore Textiles . Surrey: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-052-2 .
  • Feldman, Anita (2013). Henry Moore: Stora sena former . London: Gagosian.
  •   Feldman, Anita (2014). Body & Void: Echoes of Moore in Contemporary Art . Perry Green: Henry Moore Foundation. ISBN 978-0-906909-32-4 .
  •   Feldman, Anita; Pinet, Hélène; Moore, Mary; Blanchetière, François (2013). Moore Rodin . Perry Green: Henry Moore Foundation. ISBN 978-0-906909-31-7 .
  •   Feldman, Anita; Woodward, Malcolm (2011). Henry Moore plåster . London: Royal Academy of Arts. ISBN 978-1-907533-11-2 .
  •   Hedgecoe, John (1998). En monumental vision: The Sculpture of Henry Moore . Collins & Brown. ISBN 1-55670-683-9 .
  • Kosinski, Dorothy, red. (2001). Henry Moore: Sculpting the 20th Century . New Haven: Yale University Press.
  •   Mitchinson, David; Feldman Bennet, Anita (2002). Moore: Grafiken . ISBN 0-906909-26-0 .
  •   Moore, Henry (1986). Henry Moore: Modell till monument . New York: Kent Fine Art. ISBN 1-878607-21-9 .
  •   O'Reilly, Sally; Oliver, Clare (2003). Henry Moore . Skolastiska biblioteket. ISBN 0-531-16643-0 .
  •   Seldis, Henry J. (1973). Henry Moore i Amerika . Praeger. ISBN 978-0-87587-054-0 .
  • Sylvester, David (1968). Henry Moore . London: Arts Council of Great Britain.
  •   Henry Moore: På Dulwich Picture Gallery . Scala. 2004. ISBN 1-85759-352-9 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Henry_Moore&oldid=1141132551 "