Elliott Carter

Carter på 2000-talet

Elliott Cook Carter Jr. (11 december 1908 – 5 november 2012) var en amerikansk modernistisk kompositör. En av de mest respekterade kompositörerna under andra hälften av 1900-talet, kombinerade han element av europeisk modernism och amerikansk "ultramodernism" till en distinkt stil med ett personligt harmoniskt och rytmiskt språk, efter en tidig neoklassisk fas . Hans kompositioner framförs över hela världen och inkluderar orkester-, kammarmusik- , soloinstrumental- och sångverk. Mottagaren av många utmärkelser , Carter belönades två gånger med Pulitzerpriset .

Född i New York City, hade Carter utvecklat ett intresse för modern musik på 1920-talet. Han introducerades senare för Charles Ives , och han kom snart att uppskatta de amerikanska ultramodernisterna. Efter att ha studerat vid Harvard University med Edward Burlingame Hill , Gustav Holst och Walter Piston , studerade han hos Nadia Boulanger i Paris på 1930-talet och återvände sedan till USA. Carter var produktiv under sina senare år och publicerade mer än 40 verk mellan 90 och 100 år och över 20 till efter att han fyllt 100 år 2008. Han avslutade sitt sista verk, Epigrams for piano trio , den 13 augusti 2012.

Biografi

Elliott Cook Carter Jr. föddes på Manhattan den 11 december 1908, son till en förmögen spetsimportör, Elliott Carter Sr., och före detta Florence Chambers. Mycket av hans barndom spenderades i Europa ; han talade franska innan han lärde sig engelska . Som tonåring utvecklade han ett intresse för musik, även om hans föräldrar inte uppmuntrade hans intressen annat än att tillhandahålla tidiga pianolektioner, men han uppmuntrades av Charles Ives , som sålde försäkringar till Carters familj. Medan han studerade vid Horace Mann School 1922, skrev han ett beundrande brev till Ives, som svarade och uppmanade honom att fortsätta sitt musikintresse. Utöver det började han intressera sig för modern musik som en del av hans bredare utforskning av modernismen i olika andra konstformer.

1924 var en 15-årig Carter i publiken och "galvaniserade" när Pierre Monteux dirigerade Boston Symphony Orchestra (BSO) i New York-premiären av The Rite of Spring . Carter kom senare att uppskatta de amerikanska ultramodernisterna – nämligen Henry Cowell , Edgard Varèse , Ruth Crawford och senare Conlon Nancarrow . Ives följde ofta med Carter till BSO-konserter under ledning av Serge Koussevitzky , som ofta programmerade samtida verk, och återvände sedan till Ives hem för att kritisera och parodiera de så kallade tricken från Debussy , Stravinsky eller Prokofiev – som komponerade ny europeisk musik som Ives ansåg. bara "ytligt modernt".

Från och med 1926 gick Carter på Harvard University , där han studerade engelska men också studerade musik, både på Harvard (vars musikkurs inte tillfredsställde honom) och vid den närliggande Longy School of Music , och sjöng även med Harvard Glee Club . Hans Harvard-professorer inkluderade Walter Piston och Gustav Holst . Carter tog en magisterexamen i musik från Harvard 1932, men kursen bidrog inte till att göra stora framsteg i hans kompositionsförmåga. Därför flyttade Carter sedan till Paris för att studera med Nadia Boulanger , både privat och vid École Normale de Musique de Paris . Han arbetade med Boulanger från 1932 till 1935 (även om han inte komponerade mycket musik med henne som han ansåg var värt att bevara) och tog det senare året en doktorsexamen i musik (Mus.D.).

Senare 1935 återvände han till USA för att skriva musik till Ballet Caravan. Grundaren av balettkaravanen Lincoln Kirstein gav Carter i uppdrag att komponera två baletter, Pocahontas och The Minotaur , som skulle vara bland hans längsta verk som han komponerade under sin nyklassicistiska fas, även om ingen av dem var särskilt framgångsrik.

Den 6 juli 1939 gifte sig Carter med Helen Frost-Jones. De fick ett barn, en son, David Chambers Carter. Han bodde med sin fru i samma lägenhet i Greenwich Village från det att de köpte den 1945 till hennes död 2003.

Från 1940 till 1944 undervisade han vid St. John's College i Annapolis, Maryland. Han arbetade för Office of War Information under andra världskriget . Efter kriget hade han lärartjänster vid Peabody Conservatory (1946–1948), Columbia University , Queens College, New York (1955–56), Yale University (1960–62), Cornell University (från 1967) och Juilliard School (från 1972). Under tiden, på 1950-talet, vände Carter, efter att ha redigerat Ives musik, tillbaka till sitt intresse för experimentalisterna. Som svar på sina erfarenheter i kriget bestämde han sig för att uppnå en emanciperad musikalisk diskurs genom att ompröva musikens alla parametrar. Anmärkningsvärda verk under denna tid var cellosonaten , den rytmiskt komplexa första stråkkvartetten och Variations for Orchestra . De två sistnämnda markerade Carters vändpunkt i karriären.

Carter skrev musik varje morgon fram till sin död, av naturliga orsaker, den 5 november 2012 i sitt hem i New York City , vid 103 års ålder.

Premiärer och uppmärksammade framträdanden

Carter komponerade sin enda opera, What Next? , 1997–98 för Berlins statsopera på uppdrag av dirigenten Daniel Barenboim . Verket hade premiär i Berlin 1999 och hade sin första uppsättning i USA på Tanglewood Music Festival 2006, dirigerad av James Levine . Han övervägde senare att skriva operor på temat kommunalt självmord och en berättelse av Henry James, men övergav båda idéerna och bestämde sig för att inte skriva fler operor.

Interventions for Piano and Orchestra fick sin premiär den 5 december 2008 av BSO, dirigerad av James Levine och med pianisten Daniel Barenboim i Symphony Hall, Boston . Den 11 december 2008 repriserade Barenboim arbetet med BSO i Carnegie Hall i New York i närvaro av kompositören på hans 100-årsdag. Carter var också närvarande vid Aldeburgh-festivalen 2009 för att höra världspremiären av hans sångcykel On Conversing with Paradise , baserad på Ezra Pounds Canto 81 och en av Pounds "Notes" avsedd för senare Cantos, och vanligtvis publicerad i slutet av Cantos. Premiären gavs den 20 juni 2009 av barytonen Leigh Melrose och Birmingham Contemporary Music Group under ledning av Oliver Knussen .

Figment V för marimba hade premiär i New York den 2 maj 2009 av Simon Boyar, och Poems of Louis Zukofsky för sopran och klarinett hade sin första föreställning av Lucy Shelton och Thomas Martin på Tanglewood Festival den 9 augusti 2009. USA uruppförandet av flöjtkonserten ägde rum den 4 februari 2010 med flöjtisten Elizabeth Rowe och Boston Symphony Orchestra under ledning av Levine. Den sista premiären av Carters livstid var Dialogues II , skriven till Barenboims 70-årsdag och dirigerad i Milano i oktober 2012 av Gustavo Dudamel . Den sista Carter-premiären någonsin, som skedde efter Carters död, var "The American Sublime", ett verk för baryton och stor ensemble, tillägnad och dirigerad av Levine.

Musikstil och språk

Carters tidigare verk influerades av Igor Stravinsky , Aaron Copland och Paul Hindemith , och är huvudsakligen neoklassiska . Han hade strikt träning i kontrapunkt , från medeltida polyfoni till Stravinskij, och detta visar sig i hans tidigaste musik, som baletten Pocahontas (1938–39). En del av hans musik under andra världskriget är ganska diatonisk och innehåller en melodisk lyrik som påminner om Samuel Barber .

Från slutet av 1940-talet visar hans musik en ökande utveckling av ett personligt harmoniskt och rytmiskt språk som kännetecknas av utarbetad rytmisk skiktning och metrisk modulering . Medan Carters kromatism och tonala ordförråd är parallella med periodens seriekompositörer, använde Carter inte serietekniker . Carter sa: "Jag har verkligen aldrig använt en tolvtonsrad som bas för en komposition, på det sätt som beskrivs i Schoenbergs stil och idé , och mina kompositioner är inte heller en konstant rotation av olika permutationer av tolvtonsrader". Snarare utvecklade och katalogiserade han självständigt alla möjliga samlingar av tonhöjder (dvs. alla möjliga tre-toners ackord, fem-nots ackord, etc.), och sammanställde vad han kallade sin Harmony Book . (En redigerad version av boken publicerades 2002 av Carl Fischer Music .) Musikteoretiker som Allen Forte hade oberoende systematiserat dessa data till musikalisk uppsättningsteori, kanske efter att ha inspirerats av Howard Hansons Harmonic Materials of Modern Music . En serie av Carters verk på 1960- och 1970-talen genererar sitt tonala material genom att använda alla möjliga ackord av ett visst antal tonhöjder.

Bland hans mer kända verk finns Variations for Orchestra (1954–55); dubbelkonserten för cembalo och piano med två kammarorkestrar ( 1959–61); pianokonserten , skriven som en 85-årspresent till Stravinsky; konserten för orkester (1969), löst baserad på en dikt av Saint-John Perse ; och Symphony of Three Orchestras (1976). Han komponerade också fem stråkkvartetter , varav den andra och tredje vann Pulitzerpriset för musik 1960 respektive 1973. Med jämna mellanrum under hela hans mogna karriär anses de av vissa vara det viktigaste arbetet i det mediet sedan Bartók. Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993–96) är hans största orkesterverk, komplext till sin struktur och med kontrasterande lager av instrumentala texturer, från känsliga blåssolon till kraschande mässings- och slagverksutbrott.

Piano Concerto (1964–65) använder samlingen av tretoners ackord för sitt tonhöjdsmaterial; den tredje stråkkvartetten (1971) använder alla fyrtoniga ackord; konserten för orkester (1969) alla femtoniga ackord; och A Symphony of Three Orchestras använder samlingen av sextoners ackord. Carter använde också ofta "toniska" 12-toners ackord. Av särskilt intresse är "all-intervall" 12-tons ackord, där varje intervall representeras inom angränsande toner av ackordet. Hans solopianoverk Night Fantasies från 1980 använder hela samlingen av de 88 symmetrisk-inverterade 12-toners ackord med alla intervaller. Vanligtvis är tonhöjdsmaterialet segmenterat mellan instrument, med en unik uppsättning ackord eller uppsättningar tilldelade varje instrument eller orkestersektion. Denna skiktning av material, med individuella röster som inte bara tilldelas sina egna unika tonhöjdsmaterial utan också textur och rytm, är en nyckelkomponent i Carters stil. Hans musik efter Night Fantasies har kallats hans sena period och hans tonspråk blev mindre systematiserat och mer intuitivt, men behåller de grundläggande egenskaperna hos hans tidigare verk.

Carters användning av rytm kan bäst förstås med begreppet stratifiering. Varje instrumentalljud tilldelas vanligtvis sin egen uppsättning tempo. En strukturell polyrytm , där en mycket långsam polyrytm används som en formell anordning, finns i många av Carters verk. Night Fantasies , till exempel, använder en 216:175 temporelation som sammanfaller vid endast två punkter under dess 20+ minuter. Denna användning av rytm var en del av hans expansion av begreppet kontrapunkt till att omfatta samtidiga olika karaktärer, till och med hela rörelser, snarare än bara enskilda rader.

Carter sa att de stadiga pulserna från äldre musik påminde honom om soldater som marscherar eller hästar som travar, ljud som inte längre hördes i slutet av 1900-talet, och han ville att hans musik skulle fånga den typ av kontinuerlig acceleration eller retardation som upplevs i en bil eller ett flygplan. Medan Carters musik visar lite spår av amerikansk populärmusik eller jazz , har hans vokalmusik visat starka band till samtida amerikansk poesi. Han satte dikter av Elizabeth Bishop ( A Mirror on which to Dwell ), John Ashbery ( Syringa and Mad Regales ), Robert Lowell ( In Sleep, in Thunder ), William Carlos Williams ( Of Rewaking ), Wallace Stevens ( In the Distances of Sleep ) och The American Sublime ), Ezra Pound ( On Conversing with Paradise ) och Marianne Moore ( What Are Years ). Poeter från 1900-talet inspirerade också flera av hans stora instrumentala verk, som Concerto for Orchestra ( St. John Perse ) och A Symphony of Three Orchestras ( Hart Crane ).

Pris och ära

Se även: Lista över utmärkelser och nomineringar som mottagits av Elliott Carter

Betydande arbeten

Huvudartikel: Lista över kompositioner av Elliott Carter

Delvis diskografi

Anmärkningsvärda studenter

För Carters anmärkningsvärda elever, se Lista över musikstudenter efter lärare: C till F § Elliott Carter .

Källor

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elliott_Carter&oldid=1130618414 "