Anna Akhmatova

Den här artikeln handlar om den sovjetiske poeten. För den ryska biologen, se Anna Akhmanova .
"Akhmatova" omdirigerar här. För annan användning, se Akhmatova (disambiguation) .
I detta namn som följer östslaviska namnkonventioner är patronymen Andrejevna och efternamnet Gorenko .
Anna Akhmatova
Akhmatova in 1922 (Portrait by Kuzma Petrov-Vodkin)
Akhmatova 1922 (porträtt av Kuzma Petrov-Vodkin )
Född

Anna Andreevna Gorenko 23 juni [ OS 11 juni] 1889 Odessa , Kherson Governorate , Ryska imperiet
dog
5 mars 1966 (1966-03-05) (76 år) Moskva , Ryska SFSR , Sovjetunionen
Ockupation Poet, översättare, memoarförfattare
Litterär rörelse Akmeism
Make
.
.
( m. 1910; div. 1918 <a i=5>) ​

.
.
( m. 1918; div. 1926 <a i=5>) ​
Partner Nikolai Punin (död i GULAGs arbetsläger 1953)
Barn Lev Gumilev

Anna Andrejevna Gorenko (23 juni [ OS 11 juni] 1889 – 5 mars 1966), mer känd under pseudonymen Anna Akhmatova , var en av de mest betydelsefulla ryska poeterna på 1900-talet. Hon nominerades till Nobelpriset 1965 och fick näst flest (tre) nomineringar för priset året därpå.

Akhmatovas verk sträcker sig från korta lyriska dikter till intrikat strukturerade cykler, som Requiem (1935–40), hennes tragiska mästerverk om den stalinistiska terrorn . Hennes stil, präglad av sin ekonomi och känslomässiga återhållsamhet, var slående originell och särskiljande för hennes samtida. Den starka och tydliga ledande kvinnliga rösten slog an ett nytt ackord i rysk poesi. Hennes författarskap kan sägas falla in i två perioder – det tidiga verket (1912–25) och hennes senare arbete (från omkring 1936 till hennes död), delat med ett decennium av minskad litterär produktion. Hennes arbete fördömdes och censurerades av stalinistiska myndigheter, och hon är känd för att hon valde att inte emigrera och stanna kvar i Sovjetunionen och fungerade som vittne till händelserna omkring henne. Hennes perenna teman inkluderar meditationer om tid och minne, och svårigheterna att leva och skriva i skuggan av stalinismen.

De primära informationskällorna om Akhmatovas liv är relativt få, eftersom krig, revolution och sovjetregimen orsakade att mycket av det skriftliga dokumentet förstördes. Under långa perioder var hon i officiell onåd och många av de som stod henne nära dog i efterdyningarna av revolutionen. Akhmatovas första make, Nikolay Gumilyov , avrättades av den sovjetiska hemliga polisen , och hennes son Lev Gumilyov och hennes sambo man Nikolay Punin tillbringade många år i Gulag , där Punin dog.

Tidigt liv och familj

Akhmatova föddes i Bolshoy Fontan, en resortförort till hamnen vid Svarta havet i Odessa . Hennes far, Andrey Antonovich Gorenko, var sjöingenjör och ättling från en adlig ukrainsk kosackfamilj , och hennes mor, Inna Erazmovna Stogova, var en ättling från den ryska adeln med nära band till Kiev. Hon skrev:

Ingen i min stora familj skrev poesi. Men den första ryska kvinnliga poeten, Anna Bunina , var faster till min farfar Erasm Ivanovich Stogov. Stogovs var blygsamma markägare i Mozhaisk -regionen i Moskvaprovinsen. De flyttades hit efter upproret under Posadnitsa Marfas tid . I Novgorod hade de varit en rikare och mer framstående familj. Khan Akhmat , min förfader, dödades en natt i sitt tält av en rysk uthyrningsmördare. Karamzin berättar att detta markerade slutet på det mongoliska oket på Ryssland. [...] Det var välkänt att denne Akhmat var en ättling till Genghiz Khan . På 1700-talet gifte sig en av Akhmatov-prinsessorna – Praskovia Yegorovna – med den rika och berömda Simbirsk -godsägaren Motovilov. Yegor Motovilov var min farfarsfar; hans dotter, Anna Yegorovna, var min mormor. Hon dog när min mamma var nio år gammal, och jag utnämndes till hennes ära. Flera diamantringar och en smaragd gjordes av hennes brosch. Även om mina fingrar är tunna, passade inte hennes fingerborg mig.

Hennes familj flyttade norrut till Tsarskoye Selo , nära St. Petersburg , när hon var elva månader gammal. Familjen bodde i ett hus i hörnet av Shirokaya Street och Bezymyanny Lane (byggnaden finns inte längre där idag), och tillbringade somrarna från 7 till 13 års ålder i en dacha nära Sevastopol . Hon studerade vid Mariinskaya High School, flyttade till Kiev (1906–10) och avslutade sin skolgång där, efter att hennes föräldrar separerat 1905. Hon fortsatte med att studera juridik vid Kievs universitet och lämnade ett år senare för att studera litteratur i St Petersburg.

Akhmatova började skriva poesi vid 11 års ålder och publicerades i sena tonåren, inspirerad av poeterna Nikolay Nekrasov , Jean Racine , Alexander Pushkin , Evgeny Baratynsky och symbolisterna ; men ingen av hennes ungdomar överlever. Hennes syster Inna skrev också poesi även om hon inte ägnade sig åt praktiken och gifte sig strax efter gymnasiet. Akhmatovas far ville inte se några verser tryckta under hans "respektabla" namn, så hon valde att anta sin mormors distinkt tatariska efternamn "Akhmatova" som pseudonym.

Anna Akhmatova med sin man Nikolay Gumilev och deras son, Lev , 1915

Hon träffade en ung poet, Nikolay Gumilev , på julafton 1903. Gumilev uppmuntrade henne att skriva och förföljde henne intensivt, och gjorde många äktenskapsförslag från och med 1905. Vid 17 års ålder publicerade hon sin första dikt i sin tidskrift Sirius . översatt som "På hans hand kan du se många glittrande ringar", (1907) undertecknad "Anna G." Hon blev snart känd i St Petersburgs konstnärliga kretsar och höll regelbundet offentliga uppläsningar. Det året skrev hon oentusiastiskt till en vän, "Han har älskat mig i tre år nu, och jag tror att det är mitt öde att vara hans fru. Om jag älskar honom eller inte vet jag inte, men det verkar för mig att jag gör." Hon gifte sig med Gumilev i Kiev i april 1910; dock deltog ingen av Akhmatovas familj vid bröllopet. Paret smekmånad i Paris, och där träffade hon och blev vän med den italienska konstnären Amedeo Modigliani .

I slutet av 1910 kom hon tillsammans med poeter som Osip Mandelstam och Sergey Gorodetsky för att bilda Poeternas Guild . Det främjade idén om hantverk som nyckeln till poesi snarare än inspiration eller mysterium, och tog teman av det konkreta snarare än symbolisternas mer tillfälliga värld . Med tiden utvecklade de den inflytelserika Acmeist anti-symbolistiska skolan, samtidigt med tillväxten av imagism i Europa och Amerika. Från det första året av deras äktenskap började Gumilev skava mot dess begränsningar. Hon skrev att han hade "tappat sin passion" för henne och i slutet av det året åkte han på en sex månader lång resa till Afrika.

Hon hade "sin första smak av berömmelse", och blev känd, inte så mycket för sin skönhet, utan för sin intensiva magnetism och lockelse, som lockade fascinerad uppmärksamhet från många män, inklusive de stora och de goda. Hon återvände för att besöka Modigliani i Paris, där han skapade minst 20 målningar av henne, inklusive flera nakenbilder.

Hon inledde senare en affär med den berömda akmeistiska poeten Osip Mandelstam, vars fru, Nadezhda , senare förklarade i sin självbiografi att hon kom att förlåta Akhmatova för det i tid. Akhmatovas son, Lev , föddes 1912 och skulle bli en känd nyeurasianistisk historiker.

Silveråldern

Anna Akhmatova 1914

År 1912 publicerade Poeternas Guild Akhmatovas versbok Kväll ( Vecher ) – den första av fem på nio år. Den lilla upplagan på 500 exemplar sålde snabbt slut och hon fick ett tiotal positiva notiser i den litterära pressen. Hon utövade en stark selektivitet för styckena – inklusive endast 35 av de 200 dikter hon hade skrivit i slutet av 1911. (Hon noterade att Song of the Last Meeting , daterad 29 september 1911, var hennes 200:e dikt). Boken säkrade hennes rykte som en ny och slående ung författare, dikterna Gråögd kung , I skogen , över vattnet , och jag behöver inte längre mina ben och gör henne känd. Hon skrev senare "Dessa naiva dikter av en lättsinnig tjej av någon anledning trycktes om tretton gånger [...] Och de kom ut i flera översättningar. Flickan själv (såvitt jag minns) förutsåg inte ett sådant öde för dem och används för att dölja tidskrifternas nummer där de först publicerades under soffkuddarna”.

Akhmatovas andra samling, Rosenkransen (eller pärlor – Chetki ) dök upp i mars 1914 och etablerade henne starkt som en av de mest populära och eftertraktade poeterna för dagen. Tusentals kvinnor komponerade dikter "till Akhmatovas ära", efterliknade hennes stil och fick Akhmatova att utropa: "Jag lärde våra kvinnor att tala, men vet inte hur man gör dem tysta". Hennes aristokratiska sätt och konstnärliga integritet gav henne titlarna "Queen of the Neva" och " Soul of the Silver Age ", som perioden kom att bli känd i den ryska poesin. I Poem Without a Hero , den längsta och en av de mest kända av hennes verk, skriven många decennier senare, skulle hon minnas detta som en välsignad tid i hennes liv.

Akhmatova blev nära vän med Boris Pasternak (som, trots att han var gift, friade till henne många gånger) och rykten började cirkulera om att hon hade en affär med den inflytelserika lyriska poeten Alexander Blok . I juli 1914 skrev Akhmatova "Skrämmande tider närmar sig/ Snart kommer nya gravar att täcka landet"; den 1 augusti förklarade Tyskland krig mot Ryssland, vilket markerade starten på "den mörka stormen" av världskrig , inbördeskrig, revolution och totalitärt förtryck för Ryssland. Silveråldern gick mot sitt slut.

Porträtt av Anna Akhmatova av Olga Della-Vos-Kardovskaya , 1914

Akhmatova hade ett förhållande med mosaikkonstnären och poeten Boris Anrep ; många av hennes dikter under perioden handlar om honom och han skapade i sin tur mosaiker där hon är med. Hon valde ut dikter till sin tredje samling, Belaya Staya ( White Flock ), 1917, en volym som poeten och kritikern Joseph Brodsky senare beskrev som att skriva personlig lyrik med "tonen av kontrollerad terror". Hon kom senare att bli minnesvärd av hans beskrivning av henne som "den angelägna musen". Essäisten John Bayley beskriver hennes författarskap vid denna tid som "grisk, sparsam och lakonisk".

I februari 1917 startade revolutionen i Petersburg (som då hette Petrograd); soldater sköt mot marscherande demonstranter och andra gjorde myteri. De såg till ett förflutet där framtiden "ruttnade". I en stad utan elektricitet eller avlopp, med lite vatten eller mat, mötte de svält och sjukdom. Akhmatovas vänner dog runt henne och andra lämnade i massor för säkrare tillflyktsorter i Europa och Amerika, inklusive Anrep, som rymde till England. Hon hade möjligheten att lämna och övervägde det ett tag, men valde att stanna och var stolt över sitt beslut att stanna kvar.:






Du är en förrädare, och för en grön ö, Har förrådt, ja, förrådt ditt fädernesland, Övergivit alla våra sånger och heliga Ikoner, Och tallen över en stilla sjö.

— Gröna ön , övers. Jane Kenyon

Akhmatova skrev om sin egen frestelse att lämna:










En röst kom till mig. Det ropade tröstande. Det stod: "Kom hit, lämna ditt döva och syndiga land, lämna Ryssland för alltid, jag ska tvätta blodet ur dina händer, rota ut den svarta skammen ur ditt hjärta, [... ] lugnt och likgiltigt täckte jag mina öron med mina händer, Så att min sorgsande ande inte skulle bli fläckad av dessa skamliga ord.

— När i självmordsångest , trans. Jane Kenyon

På höjden av Akhmatovas berömmelse, 1918, skilde hon sig från sin man och samma år, även om många av hennes vänner ansåg att det var ett misstag, gifte sig Akhmatova med den framstående assyriologen och poeten Vladimir Shilejko . Hon sa senare "Jag kände mig så smutsig. Jag trodde att det skulle vara som en rening, som att gå till ett kloster, att veta att du kommer att förlora din frihet." Hon inledde affärer med teaterchefen Mikhail Zimmerman och kompositören Arthur Lourié , som tonsatte många av hennes dikter.

1920- och 1930-talen

1921 åtalades Akhmatovas tidigare make Nikolay Gumilev för sin påstådda roll i en monarkistisk antibolsjevikisk konspiration och sköts i augusti tillsammans med 61 andra. Enligt historikern Rayfield var mordet på Gumilev en del av statens svar på Kronstadtupproret . Cheka (hemlig polis) skyllde upproret på Petrograds intellektuella, vilket fick den höga tjeka-officeren Yakov Agranov att med tvång extrahera namnen på "konspiratörer", från en fängslad professor, och garantera dem amnesti från avrättning . Agranovs garanti visade sig vara meningslös. Han dömde dussintals av de namngivna personerna till döden, inklusive Gumilev. Maxim Gorkij och andra vädjade om mildhet, men när Lenin gick med på flera benådningar hade den dömde blivit skjuten. Inom några dagar efter hans död skrev Akhmatova:




Skräck fingrar allt i mörkret, Leder månsken till yxan. Det hörs en olycksbådande knackning bakom väggen: ett spöke, en tjuv eller en råtta...

Avrättningarna hade en kraftfull effekt på den ryska intelligentian, förstörde den acmeistiska poesigruppen och satte ett stigma på Akhmatova och hennes son Lev (av Gumilev). Levs senare arrestering under utrensningarna och skräcken på 1930-talet baserades på att han var sin fars son. Ur ett nytt marxistiskt perspektiv ansågs Akhmatovas poesi representera en introspektiv "borgerlig estetik", som endast återspeglar triviala "kvinnliga" angelägenheter, inte i linje med denna nya revolutionära politik på den tiden. Hon attackerades grovt av staten och av tidigare anhängare och vänner, och sågs vara en anakronism. Under vad hon kallade "De vegetariska åren" förbjöds Akhmatovas arbete inofficiellt genom en partiresolution från 1925 och hon fann det svårt att publicera, även om hon inte slutade skriva poesi. Hon gjorde hyllade översättningar av verk av Victor Hugo , Rabindranath Tagore och Giacomo Leopardi och fortsatte med akademiskt arbete om Pushkin och Dostojevskij . Hon arbetade som kritiker och essäist, även om många USSR och utländska kritiker och läsare drog slutsatsen att hon hade dött.

Hon hade lite mat och nästan inga pengar; hennes son nekades tillgång till studier vid akademiska institutioner på grund av hans föräldrars påstådda antistatliga aktiviteter. Det rikstäckande förtrycket och utrensningarna decimerade hennes krets av vänner, konstnärer och intellektuella i St Petersburg. Hennes nära vän och poetkollega Mandelstam deporterades och dömdes sedan till ett Gulag arbetsläger, där han skulle dö. Akhmatova undkom med nöd och näppe arrestering, även om hennes son Lev fängslades vid ett flertal tillfällen av den stalinistiska regimen, anklagad för kontrarevolutionär verksamhet. Hon stod ofta i kö i timmar för att leverera matpaket till honom och bad å hans vägnar. Hon beskriver när hon står utanför ett stenfängelse:



En dag identifierade någon i folkmassan mig. Bakom mig stod en kvinna, med läppar blåa av kyla, som naturligtvis aldrig hade hört mig kalla vid namn förut. Nu började hon ur den för oss alla gemensamma törningen och frågade mig viskande (alla viskade där): "Kan du beskriva det här?" Och jag sa: "Jag kan." Sedan passerade något som liknade ett leende flyktigt över det som en gång varit hennes ansikte.

Akhmatova skrev att 1935, varje gång hon gick för att träffa någon på tågstationen när de gick i exil, skulle hon finna sig själv hälsa på vänner vid varje steg eftersom så många av St Petersburgs intellektuella och kulturella personer skulle åka med samma tåg . I hennes poesikretsar Majakovskij och Esenin självmord och Marina Tsvetaeva skulle följa dem 1941, efter att ha återvänt från exil.

Akhmatova var sambo med Nikolai Punin , en konstvetare och livslång vän, som hon bodde hos till 1935. Han greps också upprepade gånger och dog i Gulag 1953. Hennes tragiska cykel Requiem dokumenterar hennes personliga upplevelse av detta tid; som hon skriver, "ropar hundra miljoner röster" genom hennes "torterade mun".








Sjutton månader har jag vädjat om att du ska komma hem. Slängde mig för bödelns fötter. Min skräck, åh min son. Och jag kan inte förstå. Nu är allt evig förvirring. Vem är best och vem är människa? Hur lång tid kvar till avrättning?

— Requiem , övers. AS Kline, 2005

1939–1960

1939 godkände Stalin publiceringen av en diktvolym, Från sex böcker ; samlingen drogs dock tillbaka och pulpade efter bara några månader. 1993 avslöjades det att myndigheterna hade avlytt hennes lägenhet och hållit henne under ständig övervakning, förvarade detaljerade filer om henne från denna tid, och samlade på sig cirka 900 sidor med "förklaringar, rapporter om telefonavlyssningar, citat från skrifter, erkännanden av närstående till henne". Även om Akhmatovas arbete var officiellt kvävt, fortsatte att cirkulera i hemlighet. Akhmatovas nära vän, krönikören Lydia Chukovskaya beskrev hur författare som arbetar för att hålla poetiska budskap vid liv använde olika strategier. En liten betrodd cirkel skulle till exempel memorera varandras verk och cirkulera dem endast genom muntliga medel. Hon berättar hur Akhmatova skulle skriva ut sin dikt till en besökare på en papperslapp för att läsas om ett ögonblick och sedan brännas i sin spis. Dikterna spreds noggrant på detta sätt, men det är troligt att många sammanställda på detta sätt gick förlorade. "Det var som en ritual", skrev Chukovskaya. "Händer, tändstickor, en askkopp. En ritual vacker och bitter."

Under andra världskriget bevittnade Akhmatova den 900 dagar långa belägringen av Leningrad (nu St Petersburg). 1940 startade Akhmatova sin dikt utan hjälte , avslutade ett första utkast i Tasjkent , men arbetade på "Dikten" i tjugo år och ansåg att det var hennes livs största verk, och tillägnade den till "minnet av dess första publik". – mina vänner och medborgare som omkom i Leningrad under belägringen”. Hon evakuerades till Chistopol våren 1942 och sedan till grönare, säkrare Tasjkent i Uzbekistan , tillsammans med andra artister, som Sjostakovitj . Under sin bortatid blev hon allvarligt sjuk i tyfus (hon hade lidit av svår bronkit och tuberkulos som ung). När hon återvände till Leningrad i maj 1944 skriver hon om hur störd hon var över att hitta "ett fruktansvärt spöke som låtsades vara min stad".





Om en gag skulle förblinda min torterade mun, genom vilken hundra miljoner människor ropar, så låt dem be för mig, som jag ber för dem


Från Requiem (1940). Trans. Kunitz och Hayward

Hon läste regelbundet för soldater på militärsjukhusen och i frontlinjen; hennes senare stycken verkar vara rösten för dem som hade kämpat och de många hon hade överlevt. Pravdas förstasidor .

1946 startade SUKP:s centralkommitté , på order från Stalin, en officiell kampanj mot de "borgerliga", individualistiska verken av Akhmatova och satirikern Mikhail Zosjtjenko . Hon dömdes för ett besök av den liberala, västerländska, judiske filosofen Isaiah Berlin 1945, och Andrei Zhdanov stämplade offentligt hennes "halv sköka, hälften nunna", hennes verk "en översvämmad överklassdames poesi", hennes verk. produkten av "erotism, mystik och politisk likgiltighet". Han förbjöd hennes dikter att publiceras i tidskrifterna Zvezda och Leningrad , och anklagade henne för att förgifta sovjetungdomarnas sinnen. Hennes övervakning utökades och hon uteslöts ur Unionen av sovjetiska författare .

Berlin beskrev sitt besök i hennes lägenhet: "Den var mycket knappt möblerad - praktiskt taget allt i den hade, jag samlat, tagits bort - plundrat eller sålt - under belägringen .... En ståtlig, gråhårig dam, en vit sjal draperad om sina axlar, reste sig sakta för att hälsa på oss. Anna Akhmatova var oerhört värdig, med obehagliga gester, ett ädelt huvud, vackra, något svåra drag och ett uttryck av enorm sorg."

Akhmatovas son Lev arresterades igen i slutet av 1949 och dömdes till 10 år i ett sibiriskt fångläger. Hon tillbringade mycket av de följande åren med att försöka säkra hans frigivning; för detta ändamål, och för första gången, publicerade hon öppet propagandistisk poesi, "In Praise of Peace", i tidningen Ogoniok , som öppet stödde Stalin och hans regim. Lev stannade kvar i lägren fram till 1956, långt efter Stalins död, hans slutliga frigivning möjligen med hjälp av hans mors samlade ansträngningar. Bayley antyder att hennes period av pro-stalinistiskt arbete också kan ha räddat hennes eget liv; notably dock erkände Akhmatova aldrig dessa bitar i sin officiella korpus. Akhmatovas ställning bland sovjetiska poeter medgavs långsamt av partitjänstemän, hennes namn citerades inte längre i bara svidande sammanhang och hon återtogs i Författarförbundet 1951, och blev fullt erkänd igen efter Stalins död 1953. Med pressen fortfarande hårt kontrollerad och censurerad under Nikita Chrusjtjov , en översättning av Akhmatova prisades i en offentlig recension 1955, och hennes egna dikter började dyka upp igen 1956. Samma år släpptes Lev från lägren, förbittrad, i tron ​​att hans mamma brydde sig mer om henne poesi än för honom och att hon inte hade arbetat hårt för hans frigivning. Akhmatovas status bekräftades 1958, med publiceringen av Stikhotvoreniya (Dikter) och sedan Stikhotvoreniya 1909–1960 (Dikter: 1909–1960) 1961. Beg vremeni ( Tidens flykt ), samlade verk 1996,– publicerades 1996,– den mest kompletta volymen av hennes verk under hennes livstid, även om den långa fördömande dikten Requiem , som fördömde de stalinistiska utrensningarna, var påfallande frånvarande. Isaiah Berlin förutspådde vid den tiden att den aldrig skulle kunna publiceras i Sovjetunionen.

Senaste åren














Ett land som inte är mitt, fortfarande minnesvärt för evigt, vattnet i dess hav är kallt och friskt. Sand på bottnen vitare än krita, och luften som dricks som vin, sen sol blottar tallarnas rosa lemmar. Solnedgång i de eteriska vågorna: Jag kan inte säga om dagen är slut, eller världen, eller om hemligheternas hemlighet finns inom mig igen.

Ett land inte mitt , 1964

Under de sista åren av Akhmatovas liv fortsatte hon att bo hos familjen Punin i Leningrad, hon översatte fortfarande, forskade i Pusjkin och skrev sin egen poesi. Även om hon fortfarande var censurerad var hon angelägen om att rekonstruera verk som hade förstörts eller förtryckts under utrensningarna eller som hade utgjort ett hot mot hennes sons liv i lägren, som den förlorade, halvsjälvbiografiska pjäsen Enûma Elish . Hon arbetade på sina officiella memoarer, planerade romaner och arbetade på sin episka dikt utan hjälte , 20 år i skrivandet.

Akhmatova hedrades allmänt i Sovjetunionen och i väst. 1962 fick hon besök av Robert Frost ; Isaiah Berlin försökte besöka henne igen, men hon vägrade honom, orolig för att hennes son skulle kunna gripas på nytt på grund av familjeförband med den ideologiskt misstänkta västerländska filosofen. Hon inspirerade och gav råd till en stor krets av viktiga unga sovjetiska författare. Hennes dacha i Komarovo besöktes av poeter som Yevgeny Rein och Joseph Brodsky , som hon var mentor för. Brodsky, arresterad 1963 och internerad för social parasitism , skulle fortsätta att vinna Nobelpriset i litteratur (1987) och bli poetpristagare (1991) som exil i USA

Som en av de sista kvarvarande stora poeterna under silveråldern hyllades hon nyligen av de sovjetiska myndigheterna som en fin och lojal representant för deras land och fick resa. Samtidigt, i kraft av verk som Requiem , hyllades Akhmatova hemma och utomlands som en inofficiell ledare för dissidentrörelsen, och förstärkte denna bild själv. Hon höll på att bli en representant för både Sovjetunionen och tsarryssland, mer populär på 1960-talet än hon någonsin hade varit före revolutionen, detta rykte fortsatte bara att växa efter hennes död. Till hennes 75-årsdag 1964 publicerades nya samlingar av hennes vers.

Anna Akhmatovas grav, Komarovo, Sankt Petersburg

Akhmatova kunde träffa några av sina förrevolutionära bekanta 1965, när hon fick resa till Sicilien och England , för att ta emot Taormina- priset och en hedersdoktor från Oxford University , åtföljd av sin livslånga vän och sekreterare Lydia Chukovskaya . Akhmatovas Requiem på ryska dök äntligen upp i bokform i München 1963, hela verket publicerades inte inom Sovjetunionen förrän 1987. Hennes långa dikt The Way of All the Earth eller Woman of Kitezh ( Kitezhanka ) publicerades i fullständig form 1965.

I november 1965, strax efter sitt besök i Oxford, drabbades Akhmatova av en hjärtattack och lades in på sjukhus. Hon flyttades till ett sanatorium i Moskva våren 1966 och dog i hjärtsvikt den 5 mars, 76 år gammal. Tusentals deltog i de två minnesceremonierna, som hölls i Moskva och i Leningrad. Efter att ha ställts ut i en öppen kista begravdes hon på Komarovo -kyrkogården i St. Petersburg.

Isaiah Berlin beskrev effekten av hennes liv, som han såg det:

Den utbredda dyrkan av hennes minne i Sovjetunionen idag, både som konstnär och som en oföränderlig människa, har, så vitt jag vet, ingen motsvarighet. Legenden om hennes liv och orubbliga passiva motstånd mot vad hon ansåg ovärdigt sitt land och sig själv, förvandlade henne till en gestalt [...] inte bara i rysk litteratur, utan i rysk historia under [nittonhundratalet].

1988, för att fira vad som skulle ha varit Akhmatovas 100-årsdag, höll Harvard University en internationell konferens om hennes liv och arbete. Idag kan hennes verk utforskas på Anna Akhmatovas litteratur- och minnesmuseum i St. Petersburg.

Arbete och teman

Dikt av Akhmatova på en vägg i Leiden

Akhmatova gick med i Acmeist -gruppen av poeter 1910 med poeter som Osip Mandelstam och Sergey Gorodetsky , som arbetade som svar på den symbolistiska skolan, samtidigt som imagismens tillväxt i Europa och Amerika. Det främjade användningen av hantverk och rigorös poetisk form framför mystik eller andliga vägar till komposition, gynnade det konkreta framför det efemära. Akhmatova modellerade sina principer för att skriva med klarhet, enkelhet och disciplinerad form. Hennes första samlingar Evening (1912) och Rosary (1914) fick stor kritik och gjorde henne känd från början av sin karriär. De innehöll korta, psykologiskt spända stycken, hyllade för sin klassiska diktion, talande detaljer och skicklig färganvändning. Evening och hennes nästa fyra böcker var mestadels lyriska miniatyrer på temat kärlek, genomslagna med sorg.

Hennes tidiga dikter föreställer vanligtvis en man och en kvinna inblandade i det mest gripande, tvetydiga ögonblicket i deras förhållande, mycket imiterade och senare parodierade av Nabokov och andra. Kritikern Roberta Reeder noterar att de tidiga dikterna alltid lockade ett stort antal beundrare: "För Akhmatova kunde fånga och förmedla det stora utbudet av föränderliga känslor som upplevdes i en kärleksaffär, från den första spänningen i mötet, till en djupare kärlek som kämpar med hat , och så småningom till våldsam destruktiv passion eller total likgiltighet. Men [...] hennes poesi markerar ett radikalt brott med den erudita, utsmyckade stilen och den mystiska representationen av kärlek som är så typisk för poeter som Alexander Blok och Andrey Bely. Hennes texter är komponerade . av korta fragment av enkelt tal som inte bildar ett logiskt sammanhängande mönster. Istället speglar de hur vi faktiskt tänker, kopplingarna mellan bilderna är känslomässiga och enkla vardagliga föremål laddas med psykologiska associationer. Som Alexander Pushkin, som var hennes Som modell på många sätt var Akhmatova inriktad på att förmedla världar av mening genom exakta detaljer."

Akhmatova klagade ofta över att kritikerna "murade in" henne i deras uppfattning om hennes arbete under de första åren av romantisk passion, trots stora förändringar av tema under de senare åren av The Terror. Detta berodde främst på den hemliga karaktären av hennes arbete efter offentligheten och kritiska utgjutning över hennes första volymer. Riskerna under utrensningarna var mycket stora. Många av hennes nära vänner och familj förvisades, fängslades eller sköts; hennes son var under konstant gripandehot, hon var ofta under noggrann övervakning. Efter konstnärligt förtryck och offentligt fördömande av staten på 1920-talet trodde många inom litterära och offentliga kretsar, hemma och utomlands, att hon hade dött. Hennes läsekrets kände i allmänhet inte till hennes senare opus, den häftiga passionen i Requiem eller Poem without a Hero och hennes andra svidande verk, som endast delades med ett fåtal mycket pålitliga eller cirkulerade i hemlighet genom mun till mun ( samizdat ).

Mellan 1935 och 1940 komponerade, arbetade och omarbetade Akhmatova den långa dikten Requiem i hemlighet, en lyrisk cykel av klagomål och vittnesbörd, som skildrar det vanliga folkets lidande under sovjetisk terror. Hon bar den med sig när hon arbetade och bodde i städer runt om i Sovjetunionen. Det var påfallande frånvarande i hennes samlade verk, med tanke på dess uttryckliga fördömande av utrensningarna. Verket på ryska dök slutligen upp i bokform i München 1963, hela verket publicerades inte inom Sovjetunionen förrän 1987. Det består av tio numrerade dikter som undersöker en serie känslotillstånd, som utforskar lidande, förtvivlan, hängivenhet snarare än en tydlig berättelse . Bibliska teman som Kristi korsfästelse och förödelsen av Maria, Jesu moder och Maria Magdalena , återspeglar Rysslands härjning, särskilt när man bevittnade det upprörande av kvinnor på 1930-talet. Det representerade i viss mån ett förkastande av hennes egna tidigare romantiska verk när hon tog på sig den offentliga rollen som krönikör av terrorn. Det är en roll hon har än i dag.

Hennes essäer om Pushkin och Poem Without a Hero , hennes längsta verk, publicerades först efter hennes död. Denna långa dikt, komponerad mellan 1940 och 1965, anses ofta kritiskt vara hennes bästa verk och också en av 1900-talets finaste dikter. Den ger en djup och detaljerad analys av hennes epok och hennes inställning till den, inklusive hennes viktiga möte med Isaiah Berlin (1909–97) 1945. Hennes talang i komposition och översättning framgår av hennes fina översättningar av poeternas verk i franska, engelska, italienska, armeniska och koreanska.

Kulturellt inflytande

  • Den amerikanska kompositören Ivana Marburger Themmen tonsatte Akhmatovas poesi.
  • Översättningar av några av hennes dikter av Babette Deutsch och Lyn Coffin är tonsatta på 2015 års album The Trackless Woods av Iris DeMent .
  •   Anna Akhmatova är huvudpersonen i den australiska pjäsen Kvinnan i fönstret av Alma De Groen , premiär på Fairfax Studio, Melbourne , 1998; Sydney: Currency Press , ISBN 978-0-86819-593-3 .
  • Den holländska kompositören Marjo Tal tonsatte Akhmatovas poesi.
  • Den ukrainska kompositören Inna Abramovna Zhvanetskaia tonsatte flera av Akhmatovas dikter.
  • Porslinsfigur: När Anna Akhmatova var på toppen av sin popularitet, för att fira sin 35-årsdag (1924), massproducerades en porslinsfigur som liknade henne i en grå klänning med blommönster täckt av en röd sjal. Under de följande åren reproducerades statyetten flera gånger vid olika tillfällen: en gång 1954, på hennes 65-årsdag, då hon blev fullt erkänd och berömd igen efter Stalins död, och igen 1965 som både en hyllning till att hon var kort. -noterade för Nobelpriset 1965 och för hennes 75-årsdag ett år tidigare. Detta var sista gången porslinsfiguren tillverkades under hennes livstid. Figuren var så populär att den reproducerades efter hennes bortgång, en gång för vad som skulle ha varit hennes 85-årsdag 1974, och igen för hennes 100-årsdag 1988, vilket gör den till en av de mest populära och mest tillgängliga porslinsfigurerna i Sovjetunionen . Efter Sovjetunionens kollaps 1993 blev det en enorm ökning av Akhmatovas popularitet och hennes porslinsfigur massproducerades ännu en gång, denna gång i en vanlig grå klänning med en gul sjal. Hennes figur står nu i nästan alla postsovjetiska hem. [ citat behövs ]

Högsta betyg

Utvalda diktsamlingar

Utgiven av Akhmatova

  • 1912 - Vecher / Вечер ( kväll )
  • 1914 – Chetki ( Rosenkrans eller bokstavligen pärlor )
  • 1917 – Belaya Staya ( vit flock )
  • 1921 – Podorozhnik ( Vägkantsgräs / groblad ). 60 sidor, 1000 exemplar publicerade.
  • 1921 – Anno Domini MCMXXI
  • Reed – tvådelad samling utvalda dikter (1924–1926); sammanställd men aldrig publicerad.
  • Ojämn – sammanställd men aldrig publicerad.
  • 1940 – Från Six Books (publiceringen avbröts kort efter utgivningen, kopior pulpade och förbjudna).
  • 1943 – Izbrannoe Stikhi ( Urval av poesi ). Tasjkent, regeringsredigerad.
  • Iva – inte separat publicerad
  • Sed'maya kniga ( Sjunde boken ) – inte separat publicerad
  • 1958 – Stikhotvoreniya ( dikter ) (25 000 exemplar)
  • 1961 – Stikhotvoreniya 1909–1960 ( Dikter: 1909–1960 )
  • 1965 – Beg vremeni ( The Flight of Time: Collected Works 1909–1965 )

Senare upplagor

  • 1967 – Akhmatovas dikter. Ed. och trans. Stanley Kunitz, Boston
  • 1976 – Anna Akhmatova: Utvalda dikter (översättning DM Thomas); Penguin böcker
  •   1985 – Tjugo dikter av Anna Akhmatova (översättning Jane Kenyon) ; Åttiotalspress och Ally Press; ISBN 0-915408-30-9
  •   1988 – Utvalda dikter (översättning Richard McKane); Bloodaxe Books Ltd; ISBN 1-85224-063-6
  •   2000 – The Complete Poems of Anna Akhmatova (översättning Judith Hemschemeyer; red. Roberta Reeder); Zephyr Press; ISBN 0-939010-27-5
  •   2004 – Ordet som orsakar dödens nederlag: Poems of Memory (Annals of Communism) (övers. Nancy Anderson). Yale University Press. ISBN 0-300-10377-8
  •   2006 – Utvalda dikter (översättning DM Thomas); Penguin Classics; ISBN 0-14-042464-4
  •   2009 – Utvalda dikter (översättning Walter Arndt); Förbise TP; ISBN 0-88233-180-9

Se även

Anteckningar

Källor

  •   Akhmatova, Anna, Trans. Kunitz, Staney och Hayward, Max (1973) Akhmatovas dikter . Houghton Mifflin; ISBN 9780316507004
  •   Akhmatova, Anna, Trans. Kunitz, Staney och Hayward, Max (1998) Akhmatovas dikter . Houghton Mifflin; ISBN 0-395-86003-2
  •   Akhmatova, Anna (1989) Trans. Mayhew och McNaughton. Dikt utan hjälte & utvalda dikter . Oberlin College Press; ISBN 0-932440-51-7
  •   Akhmatova, Anna (1992) Trans. Judith Hemschemeyer Anna Akhmatovas kompletta dikter . Ed. R. Reeder, Boston: Zephyr Press; (2000); ISBN 0-939010-27-5
  •     Feinstein, Elaine. (2005) Anna av alla Ryssland: Anna Akhmatovas liv . London: Weidenfeld & Nicolson; ISBN 0-297-64309-6 ; Alfred A. Knopf, (2006) ISBN 1-4000-4089-2
  •   Harrington, Alexandra (2006) Anna Akhmatovas poesi: att leva i olika speglar . Anthem Press; ISBN 978-1-84331-222-2
  • Martin, Eden (2007) Collecting Anna Akhmatova , The Caxtonian , Vol. 4 april 2007 Journal of the Caxton Club ; tillgänglig 31 maj 2010
  •   Monas, Sidney; Krupala, Jennifer Greene; Punin, Nikolaĭ Nikolaevich (1999), The Diaries of Nikolay Punin: 1904–1953 , Harry Ransom Humanities Research Center Imprint Series, University of Texas Press; ISBN 9780292765894
  •   Polivanov, Konstantin (1994) Anna Akhmatova och hennes krets , University of Arkansas Press; ISBN 1-557-28309-5
  •   Reeder, Roberta. (1994) Anna Akhmatova: Poet och profet . New York: Picador; ISBN 0-312-13429-0
  • Reeder, Roberta. (1997) Anna Akhmatova: The Stalin Years Journal-artikel av Roberta Reeder; New England Review , vol. 18, 1997
  •   Wells, David (1996) Anna Akhmatova: Hennes poesi Berg Publishers; ISBN 978-1-85973-099-7

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anna_Akhmatova&oldid=1142272961 "