Imagism

Den utflyttade amerikanska poeten Ezra Pound samlade elva poeter i den första antologin av imagistisk poesi, Des Imagistes (1914). (Pund fotograferat 1913)

Imagism var en rörelse i tidigt 1900-tals angloamerikansk poesi som gynnade precision av bilder och tydligt, skarpt språk. Det anses vara den första organiserade modernistiska litterära rörelsen på engelska. Imagism ses ibland som "en följd av kreativa ögonblick" snarare än en kontinuerlig eller ihållande period av utveckling. Den franske akademikern René Taupin anmärkte att "det är mer korrekt att betrakta Imagism inte som en doktrin, inte ens som en poetisk skola, utan som en sammanslutning av några poeter som under en viss tid var överens om ett litet antal viktiga principer. ".

Imagisterna förkastade känslan och diskursiviteten som är typiska för romantisk och viktoriansk poesi . I motsats till de samtida georgiska poeterna , som i allmänhet var nöjda med att arbeta inom den traditionen, efterlyste imagister en återgång till mer klassiska värderingar, såsom direkt presentation, språkekonomi och en vilja att experimentera med icke-traditionella versformer; Imagister använde fri vers . Ett karakteristiskt drag hos formen är dess försök att isolera en enda bild för att avslöja dess väsen. Detta speglar den samtida utvecklingen inom avantgardekonst , särskilt kubismen . Även om dessa poeter isolerar objekt genom att använda vad den amerikanska poeten Ezra Pound kallade "luminous details", liknar Pounds ideogrammiska metod att ställa samman konkreta instanser för att uttrycka en abstraktion kubismens sätt att syntetisera flera perspektiv till en enda bild.

Imagistpublikationer som visades mellan 1914 och 1917 presenterade verk av många av de mest framstående modernistiska figurerna inom poesi och andra områden, inklusive Pound, HD (Hilda Doolittle), Amy Lowell , Ford Madox Ford , William Carlos Williams , FS Flint och TE Hulme . Imagisterna var centrerade i London, med medlemmar från Storbritannien, Irland och USA. Något ovanligt för tiden var ett antal kvinnliga författare stora imagistfigurer.

Pre-Imagism

Ursprunget till Imagism finns i två dikter, Hösten och En stadssolnedgång av TE Hulme . Dessa publicerades i januari 1909 av Poets' Club i London i ett häfte som heter För jul MDCCCCVIII . Hulme var en student i matematik och filosofi; han hade varit med om att bilda klubben 1908 och var dess förste sekreterare. I slutet av 1908 presenterade han sin uppsats A Lecture on Modern Poetry vid ett av klubbens möten. Poeten och kritikern FS Flint (en förkämpe för fri vers och modern fransk poesi) skrev i AR Orages tidning The New Age och var mycket kritisk mot klubben och dess publikationer.

Från den efterföljande debatten blev Hulme och Flint nära vänner. 1909 lämnade Hulme Poetklubben och började träffa Flint och andra poeter i en ny grupp som Hulme kallade "Scession Club"; de träffades på Eiffeltornets restaurang i Londons Soho för att diskutera planer på att reformera samtida poesi genom fria verser och tanka och haiku och genom att ta bort all onödig ordspråkighet från dikter. Intresset för japanska versformer kan kontextualiseras av det sena viktorianska och edvardianska återupplivandet av Chinoiserie och japonism , vilket bevittnades under 1890-talets mode för William Andersons japanska tryck som donerats till British Museum samt i påverkan av träblockstryck på målningar av Monet , Degas och van Gogh . Direkta litterära modeller var tillgängliga från ett antal källor, inklusive FV Dickins 's 1866 Hyak nin is'shiu, eller, Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes, den första engelskspråkiga versionen av Hyakunin Isshū , en 13th - århundradets antologi av 100 waka, de kritiska skrifterna och dikterna från början av 1900-talet av Sadakichi Hartmann och samtida franskspråkiga översättningar.

Den amerikanske poeten Ezra Pound introducerades till gruppen i april 1909 och fann deras idéer nära sina egna. I synnerhet Pounds studier av romantisk litteratur hade lett honom till en beundran av det förtätade, direkta uttryck som han upptäckte i bland annat Arnaut Daniels , Dantes och Guido Cavalcantis skrifter. Till exempel, i sin serie essäer 1911–12 I samlar Osiris lemmar , skriver Pound om Daniels rad "pensar de lieis m'es repaus" ("det vilar mig att tänka på henne"), från canzone En breu brizara 'l temps braus : "Du kan inte få ett uttalande enklare än så, eller tydligare eller mindre retoriskt". Dessa kriterier – direkthet, klarhet och brist på retorik – skulle vara bland de definierande egenskaperna hos imagistisk poesi. Genom sin vänskap med Laurence Binyon hade Pound redan utvecklat ett intresse för japansk konst genom att undersöka Nishiki-e- tryck på British Museum, och han blev snabbt upptagen av studiet av japanska versformer.

I en artikel 1915 i La France beskrev den franske kritikern Remy de Gourmont imagisterna som ättlingar till de franska symbolisterna . Pound betonade detta inflytande i ett brev från 1928 till den franske kritikern och översättaren René Taupin . Han påpekade att Hulme stod i skuld till den symbolistiska traditionen, via WB Yeats , Arthur Symons och Rhymers' Club- generationen av brittiska poeter och Mallarmé . Taupin drog slutsatsen i sin studie från 1929 att hur stor skillnaden än är mellan teknik och språk "mellan bilden av imagisten och symbolisternas 'symbol'[,] finns det bara en skillnad i precision". 1915 redigerade Pound poesin av en annan 1890-talspoet, Lionel Johnson . I sin inledning skrev han



Ingen har skrivit renare imagism än [Johnson] har, i raden Clear lie the fields, and tone into blue air, It has a beauty like the Chinese.

Tidiga publikationer och avsiktsförklaringar

HD (Hilda Doolittle)

1911 introducerade Pound två andra poeter till Eiffeltornets grupp: hans tidigare fästmö Hilda Doolittle (genom att sedan signera hennes verk HD ) och hennes blivande make Richard Aldington . Dessa två var intresserade av att utforska grekiska poetiska modeller, särskilt Sappho , ett intresse som Pound delade. Den komprimering av uttryck som de uppnådde genom att följa det grekiska exemplet kompletterade proto-Imagist-intresset för japansk poesi, och 1912, under ett möte med dem i British Museums terum, berättade Pound för HD och Aldington att de var Imagister och till och med bifogade signaturen HD Imagiste till några dikter de diskuterade.

När Harriet Monroe startade sin Poetry- tidning 1911, hade hon bett Pound att fungera som utlandsredaktör. I oktober 1912 skickade han in tre dikter vardera av HD och Aldington under Imagiste , med en anteckning som beskrev Aldington som "en av 'Imagistes'". Denna anteckning, tillsammans med bihangsanteckningen ("The Complete Works of TS Hulme") i Pounds bok Ripostes (1912), anses vara de första förekomsterna av ordet "Imagiste" (senare angliciserat till "Imagist") i tryck.

Aldingtons dikter, Choricos , To a Greek Marble och Au Vieux Jardin , fanns i novembernumret av Poetry , och HD:s, Hermes of the Ways , Priapus och Epigram , dök upp i januarinumret 1913, vilket markerade början på Imagism-rörelsen . Poetrys aprilnummer publicerade Pounds haikuliknande "In a Station of the Metro":

Uppenbarelsen av dessa ansikten i mängden:
Kronblad på en våt, svart kvist.

Marsnumret 1913 av Poetry innehöll A Few Don'ts by an Imagiste och essän med titeln Imagisme båda skrivna av Pound, med den senare tillskriven Flint. Den senare innehöll detta kortfattade uttalande om gruppens ståndpunkt, som han hade kommit överens med HD och Aldington om:

  1. Direkt behandling av "saken", vare sig den är subjektiv eller objektiv.
  2. Att använda absolut inget ord som inte bidrar till presentationen.
  3. När det gäller rytm: att komponera i sekvens av den musikaliska frasen, inte i sekvens av metronomen .

Pounds anteckning inleddes med en definition av en bild som "den som presenterar ett intellektuellt och känslomässigt komplex på ett ögonblick av tiden". Pound fortsätter med att säga "Det är bättre att presentera en bild under en livstid än att producera omfattande verk". Hans lista över "gör inte" förstärkte hans tre uttalanden i "Imagism", samtidigt som han varnade för att de inte borde betraktas som dogmer utan som "resultatet av långa kontemplationer". Tillsammans utgjorde dessa två texter programmet Imagist för en återgång till vad de såg som den bästa poetiska praktiken från det förflutna. FS Flint kommenterade "vi har aldrig påstått att vi har uppfunnit månen. Vi låtsas inte att våra idéer är originella."

I 1916 års förord ​​till Some Imagist Poets kommenterar " Imagism betyder inte bara presentation av bilder. Imagism hänvisar till sättet att presentera, inte till ämnet."

Des Imagistes

Richard Aldington 1931

Fast besluten att främja arbetet av Imagists, och särskilt av Aldington och HD, beslutade Pound att publicera en antologi under titeln Des Imagistes . Den publicerades först i Alfred Kreymborgs lilla tidskrift The Glebe och publicerades senare 1914 av Albert och Charles Boni i New York och av Harold Monro Poetry Bookshop i London. Det blev en av de viktigaste och mest inflytelserika engelskspråkiga samlingarna av modernistiska verser. Inkluderat i de trettiosju dikterna var tio dikter av Aldington, sju av HD och sex av Pound. Boken innehöll också verk av Flint, Skipwith Cannell , Amy Lowell , William Carlos Williams , James Joyce , Ford Madox Ford , Allen Upward och John Cournos .

Pounds redaktionella val baserades på vad han såg som graden av sympati som författarna visade med imagistiska föreskrifter, snarare än aktivt deltagande i en grupp. Williams, baserad i USA, hade inte deltagit i någon av diskussionerna i Eiffeltornets grupp. Emellertid hade han och Pound länge varit korresponderande i frågan om poesins förnyelse på liknande sätt. Ford inkluderades åtminstone delvis på grund av sitt starka inflytande på Pound, eftersom den yngre poeten gjorde övergången från sin tidigare, prerafaelitiska influerade stil till ett hårdare, modernare sätt att skriva. Antologin inkluderade dikten I Hear an Army av James Joyce, som skickades till Pound av WB Yeats.

Några imaginära poeter

En artikel om Imagismens historia skrevs av Flint och publicerades i The Egoist i maj 1915. Pound höll inte med om Flints tolkning av händelser och gruppens mål, vilket fick de två att upphöra med kontakten med varandra. Flint betonade bidraget från Eiffeltornets poeter, särskilt Edward Storer . Pound, som trodde att den "helleniska hårdheten" som han såg som den utmärkande egenskapen hos dikterna från HD och Aldington sannolikt skulle spädas ut av Storers "vaniljsås" inte skulle spela någon vidare direkt roll i imagisternas historia . Han fortsatte med att grunda Vorticists tillsammans med sin vän, målaren och författaren Wyndham Lewis .

Den amerikanska imagisten Amy Lowell redigerade senare volymer av Some Imagist Poets .

Ungefär vid denna tid flyttade den amerikanska imagisten Amy Lowell till London, fast besluten att marknadsföra sitt eget och de andra imagistpoeternas verk. Lowell var en förmögen arvtagare från Boston vars bror Abbott Lawrence Lowell var president för Harvard University från 1909 till 1933. Hon var en entusiastisk förkämpe för litterära experiment som var villig att använda sina pengar för att publicera gruppen. Lowell var fast besluten att ändra urvalsmetoden från Pounds autokratiska redaktionella attityd till ett mer demokratiskt sätt. Resultatet blev en serie Imagistantologier under titeln Some Imagist Poets . Den första av dessa dök upp 1915, planerad och monterad av HD och Aldington. Ytterligare två nummer, båda redigerade av Lowell, publicerades 1916 och 1917. Dessa tre volymer innehöll de flesta originalpoeterna, plus amerikanen John Gould Fletcher , men inte Pound, som hade försökt övertala Lowell att ta bort Imagist-namnet från henne publikationer och som sardoniskt dubbade denna fas av Imagism "Amygism".

Lowell övertalade DH Lawrence att bidra med dikter till 1915 och 1916 års volymer, vilket gjorde honom till den enda författaren som publicerade både som georgisk poet och imagist. Marianne Moore blev också associerad med gruppen under denna period. Med första världskriget som bakgrund var tiderna inte lätta för avantgardistiska litterära rörelser (Aldington tillbringade till exempel en stor del av kriget vid fronten), och 1917 års antologi markerade effektivt slutet för Imagisterna som rörelse.

Efter Imagism

1929 föreslog Walter Lowenfels skämtsamt att Aldington skulle producera en ny Imagist-antologi. Aldington, vid det här laget en framgångsrik romanförfattare, tog upp förslaget och tog hjälp av Ford och HD. Resultatet blev Imagist Anthology 1930 , redigerad av Aldington och inklusive alla bidragsgivare till de fyra tidigare antologierna med undantag av Lowell, som hade dött , Cannell, som hade försvunnit, och Pound, som tackade nej. Uppkomsten av denna antologi initierade en kritisk diskussion om imagisternas plats i historien om 1900-talets poesi.

Av de poeter som publicerades i de olika Imagistantologierna är Joyce, Lawrence och Aldington nu i första hand ihågkomna och lästa som romanförfattare. Marianne Moore, som på sin höjd var en utkantsmedlem i gruppen, skapade en unik poetisk stil som bibehöll ett imagistiskt intresse för komprimering av språket. William Carlos Williams utvecklade sin poetik längs utpräglat amerikanska linjer med sin rörliga fot och en diktion som han hävdade togs "ur munnen på polska mödrar". Både Pound och HD vände sig till långformspoesi, men behöll den hårda kanten till sitt språk som ett imagistiskt arv. De flesta av de andra medlemmarna i gruppen är till stor del bortglömda utanför ramen för Imagism.

Arv

Trots rörelsens korta liv, skulle Imagism djupt påverka den modernistiska poesin på engelska . Richard Aldington, i sin memoarbok från 1941, skriver: "Jag tror att dikterna från Ezra Pound, HD, Lawrence och Ford Madox Ford kommer att fortsätta att läsas. Och i avsevärd utsträckning har TS Eliot och hans anhängare fortsatt sina operationer från positioner vunnen av Imagists."

Å andra sidan fann den amerikanske poeten Wallace Stevens brister i det imagistiska synsättet: "Inte alla objekt är lika. Imagismens last var att den inte kände igen detta." Med sitt krav på hårdhet, klarhet och precision och sitt insisterande på trohet mot utseendet i kombination med sitt förkastande av irrelevanta subjektiva känslor fick Imagism senare effekter som kan påvisas i TS Eliots Preludier och Morgon vid fönstret och i Lawrences djur- och blomstycken. Förkastandet av konventionella versformer på 1920-talet berodde mycket på imagisternas förkastande av den georgiska poesistilen .

Imagismen, som hade gjort den fria versen till en disciplin och en legitim poetisk form, påverkade en rad poesikretsar och rörelser. Dess inflytande kan tydligt ses i de objektivistiska poeternas arbete , som kom till framträdande plats på 1930-talet under Pound och Williams beskydd. Objektivisterna arbetade huvudsakligen på fri vers. Louis Zukofsky , som tydligt förknippade objektivismens principer med imagismens, insisterade i sin introduktion till 1931 års objektivistiska nummer av Poetry , på att skriva "som är detaljen, inte hägring, av att se, att tänka med sakerna som de existerar och att styra dem längs en melodilinje." Zukofsky var ett stort inflytande på språkpoeterna , som förde det imagistiska fokuset på formella frågor till en hög utvecklingsnivå. I sin framstående essä Projective Verse från 1950 skrev Charles Olson , Black Mountain-poeternas teoretiker , "En uppfattning måste omedelbart och direkt leda till en ytterligare uppfattning", hans credo härrörde från och kompletterade imagisterna.

Bland Beats var särskilt Gary Snyder och Allen Ginsberg influerade av imagisternas betoning på kinesisk och japansk poesi . Williams . Lew hade också en stark effekt på Beat-poeterna, uppmuntrade poeter som Welch och skrev en introduktion till bokpubliceringen av Ginsbergs Howl (1955)

Citat

Källor

externa länkar