Michel Fokine

I detta namn som följer östslaviska namnkonventioner är patronymet Mikhaylovich och efternamnet Fokine .

Michael Fokine
Михаил Фокин
Michel Fokine, Arlequin.jpg
Fokine i Arlequin, 1914
Född
Mikhail Mikhaylovich Fokin

( 1880-04-23 ) 23 april 1880
Sankt Petersburg , ryska imperiet
dog 22 augusti 1942 (1942-08-22) (62 år)
New York City , USA
Nationalitet Ryska , naturaliserade USA
Yrke(n) Balettdansös , koreograf
Make Vera Fokina

Michael Fokine (23 april [ OS 11 april] 1880 – 22 augusti 1942) var en banbrytande imperialistisk rysk koreograf och dansare .

Karriär

Tidiga år

Fokine klädd för rollen som Lucien d'Hervilly i Marius Petipas uppsättning 1905 av baletten Paquita
Fokine som spöket i en produktion från 1914 av Ballets Russes ' Le Spectre de la rose
Fokine regisserade repetitionerna av baletten Aphrodite 1919

Fokine föddes i Sankt Petersburg till en välmående köpman och antogs vid 9 års ålder till Sankt Petersburgs kejserliga balettskola . Samma år gjorde han sin debut i The Talisman under ledning av Marius Petipa . 1898, på sin 18:e födelsedag, debuterade han på scenen av den kejserliga Mariinskijteatern i Paquita , med den kejserliga ryska baletten . Förutom att vara en begåvad dansare, var Fokine också passionerad för att måla och visade talang även inom detta område. Han spelade också musikinstrument, inklusive mandolin (spelad på scen i ensemble ledd av Ginislao Paris ), domra och balalaika (spelade i Vasilij Andrejevs stora ryska orkester).

Övergång till koreograf

Han blev frustrerad över livet som en dansare och började överväga andra vägar, inklusive målning. 1902 erbjöds han en lärartjänst vid Imperial Ballet School och kunde utforska koreografins konstnärliga möjligheter . 1905 skapade han sin första fullängdsbalett, Acis et Galatée , som framfördes av hans elever och baserad på en siciliansk legend. Bland hans elever fanns Desha Delteil och Bronislava Nijinska .

Några av Fokines tidiga verk inkluderar baletten Acis and Galatea (1905) och The Dying Swan (1907), som var en solodans för Anna Pavlova koreograferad till Le Cygnes musik . Acis och Galetea inkluderade en akrobatisk dans med unga pojkar som lekte fauner , en av dem var Vaslav Nijinsky . Fokine presenterade senare Nijinsky i baletter inklusive Chopiniana (1907), som döptes om till Les Sylphides 1909.

Baletter Russes

1909 bjöd Sergei Diaghilev in Fokine att bli den bofasta koreografen av den första säsongen av Ballets Russes i Paris . På Ballets Russes samarbetade han med andra artister för att skapa en balett av Nikolai Rimsky-Korsakovs Scheherazade , som hade premiär 1910. Baletten inspirerades av symfoniska dikter komponerade av Rimsky-Korsakov och sagan om 1001 nätterna . Uppsättningarna designade av Léon Bakst matchade den sexualiserade koreografin. Trots bristen på historisk noggrannhet var baletten framgångsrik på grund av dess lysande färger, exotism och sexuella övertoner. Produktionen från 1910 innehöll Nijinsky i rollen som den gyllene slaven.

Eldfågeln (1910), med musik komponerad av Igor Stravinsky skapades också av en "kommitté", en process inspirerad av Wagners föreställning om Gesamtkunstwerk , som är syntesen av element som musik, drama, spektakel och dans för att skapa en mer sammanhållna konstverk. Petrushka (1912), med musik också komponerad av Stravinsky och scenografi av Alexandre Benois Petrouchka, inspirerades av den ryska marionetten som traditionellt dök upp på Butter Week (fastelavnsmässorna ) . I denna balett inkluderade Fokine gatudansare, handlare , barnskötare , en uppträdande björn och en stor ensemble av karaktärer för att komplettera handlingen. Berättelsen var centrerad kring den olycksbådande magikern ( Enrico Cecchetti ) och hans tre dockor: Petrouchka (Nijinsky), Ballerina ( Tamara Karsavina ) och den vilde Moor (Alexander Orlov). Fokines balett Le Spectre de la Rose (1911) visade Nijinsky som rosens anda som ges till en ung flicka. Nijinskys utgång innehöll en storslagen jeté ut genom den unga flickans sovrumsfönster, tidsinställd så att publiken senast skulle se honom suspenderad i luften. 1912 skapade Fokine en anpassning av Daphnis et Chloé .

Han lämnade Ballets Russes 1912. 1914 övertygade Diaghilev Fokine att återvända till Ballet Russes, där han sedan skapade baletterna Midas , The Legend of Joseph och Le Coq d'Or . Parispremiären av The Golden Cockerel av Ballets Russes 1914 var en opera-balett , guidad av Fokine med scenografi av Natalia Goncharova .

American Ballet Company

Utbrottet av första världskriget i augusti 1914 störde den etablerade turnerande kretsen, som omfattade länder som nu stod på motsatta sidor. Många dansare, inklusive Fokine, återvände till sina hemländer. Han flyttade till Sverige med sin familj 1918, och etablerade senare sitt hem i New York City , där han grundade en balettskola 1921, och fortsatte att framträda med sin fru, Vera Fokina. En av hans elever var Patricia Bowman . År 1924 organiserade han American Ballet Company, som regelbundet uppträdde på Metropolitan Opera House och turnerade i USA. Hans första verk för sällskapet var komedin Bluebeard , satt till ett partitur av Jacques Offenbach .

Hans balett Les Sylphides var den första produktionen på American Ballet Theatre den 11 januari 1940. 1937 gick Fokine med i Wassily de Basils utlöpare av Ballets Russes, som så småningom fick namnet Original Ballet Russe . Bland de nya verk som Fokine skapade under denna period var Cendrillon (1938) och Paganini (1939). Hans koreografi fanns med i kompaniet fram till 1941.

Fokine arrangerade mer än åttio baletter i Europa och USA . Hans mest kända verk var Chopiniana , Le Carnaval (1910) och Le Pavillon d'Armide (1907). Hans verk spelas fortfarande internationellt. Mariinsky Ballet framförde en retrospektiv av Fokines verk i Londons Covent Garden i juli 2011.

Död

Fokine dog i New York den 22 augusti 1942, 62 år gammal. Som hyllning till hans bortgång framförde sjutton balettkompanier runt om i världen Les Sylphides samtidigt. [ citat behövs ]

Undervisningsmetoder och stil

Fokine strävade efter att gå bortom traditionell balett, mot en metod för att använda balett för att kommunicera människans naturliga skönhet. Han trodde inte att virtuosa baletttekniker symboliserade någonting, och trodde att de kunde ersättas med former som bättre uttryckte känslor och teman. Fokine trodde starkt på dansens kommunikativa kraft och drev på kreativitet som bröt traditionen, och trodde att traditionen ofta skiljer sig från verkligheten och misslyckas med att fånga hela spektrumet av mänskliga känslor. Han trodde att om inte rörelser är uttrycksfulla är de irrationella och varken förtjusande eller tolererbara.

Fokine försökte också beröva baletter deras konstgjorda teknikalitet och föråldrade kostymer. Han trodde att många av hans tids baletter använde kostymer och tekniker som inte speglade baletternas teman. Fokine studerade grekisk och egyptisk konst, inklusive vasmålning och skulptur , och införlivade dessa i sina baletter. Som koreograf tog han ballerinorna ur sina pointeskor när pointe inte tjänade något "konstnärligt syfte". Han trodde att pointe borde användas när den dansande kroppen vill uttrycka ett skyhögt och uppåtriktat tema, snarare än att visa upp styrkan i dansarens fötter. Han presenterade denna nya idé för den kejserliga Mariinskijteaterns ledning, men fick inte deras stöd. En av Fokines önskemål var att få sina dansare att uppträda barfota i hans balett Eunice från 1907 . Hans begäran avslogs och Fokine hade tårna målade på dansarnas strumpbyxor så att de skulle se ut att vara barfota.

Han experimenterade också med att flytta tyngdpunkten i rörelse bort från underkroppen och mot hela kroppen, med friare användning av armar och bål och att använda varje muskel med tydlig avsikt. Därmed sökte Fokine förena rörelse med känsla och kroppen med själen, vilket gav nytt liv till baletten som språk och konst.

1923 koreograferade han baletten Ajanta Frescoes för Anna Pavlova efter att hon hade blivit inspirerad av sitt besök i Ajanta Caves .

Kulturskildring

Tribute To Ballet, med prefatory poem To M. Michel Fokine, av John Masefield (1938)

Se även

Anteckningar

Referenser

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michel_Fokine&oldid=1132170610 "