Ingmar Bergman

Ej att förväxla med Ingrid Bergman .

Ingmar Bergman
Ingmar Bergman (1966).jpg
Bergman 1966
Född
Ernst Ingmar Bergman

( 1918-07-14 ) 14 juli 1918
Uppsala , Sverige
dog 30 juli 2007 (2007-07-30) (89 år)
Fårö , Sverige
Andra namn Buntel Eriksson
Alma mater Stockholms universitet
Yrken
  • Filmskapare
  • Teaterchef
  • Författare
Antal aktiva år 1944–2005
Makar
  • .
    .
    ( m. 1943; div. 1945 <a i=5>) ​
  • Ellen Lundström
    .
    .
    ( m. 1945; div. 1950 <a i=5>) ​
  • .
    .
    ( m. 1951; div. 1959 <a i=5>) ​
  • .
    .
    ( m. 1959; div. 1969 <a i=5>) ​
  • .
    .
    ( m. 1971; död 1995 <a i=3>). ​
Barn 9, inklusive:
Utmärkelser
Signatur
Ingmar Bergman Signature.png

Ernst Ingmar Bergman (14 juli 1918 – 30 juli 2007) var en svensk filmare. Allmänt ansedd som en av de största och mest inflytelserika filmskaparna genom tiderna, är hans filmer kända som "djupt personliga meditationer in i de otaliga kampen som psyket och själen står inför."

Bergman regisserade mer än 60 filmer och dokumentärer för biopremiär och för tv-visningar, varav de flesta också skrev. De flesta av hans filmer utspelade sig i Sverige, och många filmer från 1961 och framåt spelades in på Fårö . Han hade också en teaterkarriär som löpte parallellt med filmkarriären. Den omfattade perioder som ledande chef för Dramaten i Stockholm och för Residenztheatern i München. Han regisserade mer än 170 pjäser. Han knöt ett kreativt samarbete med sina filmfotografer Gunnar Fischer och Sven Nykvist . Bland hans skådespelarsällskap fanns Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson , Ingrid Thulin , Gunnel Lindblom och Max von Sydow .

Filmkritikern Philip French hänvisade till Bergman som "en av 1900-talets största konstnärer ... han fann inom litteraturen och scenkonsten ett sätt att både återskapa och ifrågasätta det mänskliga tillståndet ." Regissören Martin Scorsese kommenterade att "det är omöjligt att överskatta effekten som [hans] filmer hade på människor." Bergman rankades 8:a i regissörens omröstning på Sight & Sounds lista 2002 över The Greatest Directors of All Time .

Biografi

Tidigt liv

Ernst Ingmar Bergman föddes den 14 juli 1918 i Uppsala , Sverige, son till Erik Bergman , en luthersk präst och senare kaplan hos kungen av Sverige , och Karin ( född Åkerblom), en sjuksköterska som också hade vallonska förfäder. Familjen Bergman var ursprungligen från Järvsö i Gävleborgs län. Bergmans farfar arbetade som apotekare i Stockholm, och farfars farfars far Henrik Bergman arbetade som biträdande kyrkoherde och var gift med Erika Augusta Agrell, dotter till kyrkoherde Erik Agrell och Elsa Margareta Hermanni, dotter till chefsrevisor Hieronymus Emanuel Hermanni och Anna Katarina Neostadia. Makarna Hermannis var köpmän i Stockholm, Hieronymus far, Simon Daniel, var grosshandlare liksom sin farfar. Via Elsa Margareta Hermanni härstammade Bergman från adelssläkterna Bröms, Stockenström , Ehrenskiöld, prästsläkter av svenskt, svensk-finskt ursprung och borgare av svenskt och tyskt ursprung. Bergman härstammade via sin farmor Alma Katarina Eneroth från de tyska adliga ätterna Flach [ sv ] och de Frese introducerade på Svenska Riddarhuset . Alma Katarina Eneroth var kusin till Bergmans morfars farfar trafikledare Johan Åkerblom. Bergmans föräldrar var alltså andra kusiner. Bergmans mormor, Anna Calwagen, var dotter till Ernst Gottfrid Calwagen, lektor i tyska och engelska, och hans hustru Charlotta Margareta Carsberg. Stamfadern till familjen Calwagen, köpmannen Paul Calwagen, hade emigrerat från Holland till Karlshamn , Sverige på 1600-talet. Pauls hustru, den holländsk-svenska Maria van der Hagen, var ättling till den holländsk-svenske hovmålaren Laurens van der Plas. Via Ernst Gottfried var Bergman ättling till adliga ätterna Tigerschiöld och Weinholz samt ätten Bure [ sv ] .

Han växte upp med sin storebror Dag och lillasyster Margareta omgiven av religiös bildspråk och diskussion. Hans far var en konservativ församlingsminister med strikta idéer om föräldraskap. Ingmar var inlåst i mörka garderober för överträdelser som att blöta sig. "Medan far predikade borta i predikstolen och församlingen bad, sjöng eller lyssnade", skrev Ingmar i sin självbiografi Laterna Magica ,

Jag ägnade mitt intresse åt kyrkans mystiska värld av låga valv, tjocka väggar, doften av evighet, det färgade solljuset som skälver över den märkligaste vegetationen av medeltida målningar och snidade figurer i tak och väggar. Det fanns allt som ens fantasi kunde önska — änglar, helgon, drakar, profeter, djävlar, människor ...

Unge Bergman

Även om Bergman växte upp i ett hängivet lutherskt hushåll, förklarade Bergman senare att han förlorade sin tro vid åtta års ålder och kom överens med detta faktum när han gjorde Winter Light 1962. Hans intresse för teater och film började tidigt: "Vid nio års ålder, han bytte en uppsättning tennsoldater mot en trolllykta , en ägodel som förändrade hans livs gång. Inom ett år hade han skapat, genom att leka med denna leksak, en privat värld där han kände sig helt hemma, mindes han. Han skapade sina egna kulisser, marionetter och ljuseffekter och gav dockuppsättningar av Strindberg- pjäser där han talade alla delar."

Bergman gick i Palmgrenskolan som tonåring. Hans skolår var olyckliga, och han mindes dem ogynnsamt under senare år. I ett brev från 1944 angående filmen Torment (ibland känd som Frenzy ), som väckte debatt om de svenska gymnasieskolornas tillstånd (och som Bergman hade skrivit) skrev skolans rektor Henning Håkanson bland annat att Bergman varit en " problembarn". Bergman skrev i ett svar att han starkt ogillat betoningen på läxor och prov i sin formella skolgång.

1934, 16 år gammal, skickades han till Tyskland för att tillbringa sommarlovet med familjens vänner. Han deltog i ett nazistmöte i Weimar där han såg Adolf Hitler . Han skrev senare i Laterna Magica ( Trolllyktan ) om besöket i Tyskland och beskrev hur den tyska familjen hade satt upp ett porträtt av Hitler på väggen vid hans säng, och att "i många år stod jag på Hitlers sida, förtjust av hans framgång och bedrövad över hans nederlag”. Bergman kommenterade att "Hitler var otroligt karismatisk. Han elektrifierade publiken... Nazismen jag hade sett verkade rolig och ungdomlig." Bergman gjorde två femmånaders obligatoriska militärtjänstgöring i Sverige. Han reflekterade senare, "När dörrarna till koncentrationslägren slogs upp ... blev jag plötsligt sleten från min oskuld."

Bergman skrevs in vid Stockholms högskola (senare omdöpt till Stockholms universitet ) 1937 för att studera konst och litteratur. Han tillbringade större delen av sin tid involverad i studentteater och blev en "äkta filmberoende". Samtidigt ledde ett romantiskt engagemang till en fysisk konfrontation med hans far som resulterade i ett avbrott i deras relation som varade i många år. Trots att han inte tog examen från universitetet skrev han ett antal pjäser och en opera och blev regissörassistent på en lokal teater. 1942 fick han möjligheten att regissera ett av sina egna manus, Caspars död . Pjäsen sågs av medlemmar i Svensk Filmindustri , som då erbjöd Bergman en manusjobb. Han gifte sig med Else Fisher 1943.

Filmkarriär fram till 1975

Bergman 1957

Bergmans filmkarriär började 1941 med att han skrev om manus, men hans första stora prestation var 1944 när han skrev manuset till Torment (aka Frenzy ) ( Hets ), en film i regi av Alf Sjöberg . Tillsammans med att skriva manus utsågs han också till regissörsassistent för filmen. I sin andra självbiografiska bok, Bilder: Mitt liv i film , beskriver Bergman filmandet av exteriörerna som sin egentliga filmregissördebut. Filmen väckte debatt om svensk formell utbildning. När Henning Håkanson (rektorn för gymnasieskolan Bergman hade gått) skrev ett brev efter filmens släpp, nedvärderade Bergman, enligt forskaren Frank Gado, i ett svar vad han såg som Håkansons implikation att elever "som inte passade något godtyckligt recept av värdighet förtjänade systemets grymma försummelse”. Bergman uppgav också i brevet att han "hade skolan som princip, som system och som institution. Och som sådan har jag definitivt inte velat kritisera min egen skola, utan alla skolor." Den internationella framgången med denna film ledde till Bergmans första möjlighet att regissera ett år senare. Under de följande tio åren skrev och regisserade han mer än ett dussin filmer, inklusive Prison ( Fängelse ) 1949, samt Sawdust and Tinsel ( Gycklarnas afton ) och Summer with Monika ( Sommaren med Monika ), båda släppta 1953.

Bergman och Victor Sjöström på uppsättningen av Vilda jordgubbar (1957)

Bergman nådde först världsomspännande framgång med Leenden av en sommarnatt ( Sommarnattens leende , 1955), som vann för "Bästa poetiska humor" och nominerades till Guldpalmen i Cannes året därpå. Därefter följde Det sjunde inseglet och Smultronstället som släpptes i Sverige med tio månaders mellanrum 1957. Det sjunde inseglet vann ett särskilt jurypris och nominerades till Guldpalmen i Cannes och Wild . Jordgubbar vann flera priser för Bergman och dess stjärna Victor Sjöström . Bergman fortsatte att vara produktiv under de kommande två decennierna. Från början av 1960-talet tillbringade han en stor del av sitt liv på Fårö, där han gjorde flera filmer.

I början av 1960-talet regisserade han tre filmer som utforskade temat tro och tvivel på Gud, Genom ett glas mörkt ( Såsom i en Spegel , 1961), Vinterljus ( Nattvardsgästerna , 1962) och Tystnaden ( Tystnaden , 1963). Kritiker skapade föreställningen att de gemensamma teman i dessa tre filmer gjorde dem till en trilogi eller filmisk triptyk . Bergman svarade inledningsvis att han inte planerade dessa tre filmer som en trilogi och att han inte kunde se några gemensamma motiv i dem, men han verkade senare anamma föreställningen, med viss tvekan. Hans parodi på Federico Fellinis filmer, All These Women ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) släpptes 1964.

Till stor del tvåhandsspel med Bibi Andersson och Liv Ullmann, Persona (1966) är en film som Bergman själv ansåg vara ett av sina viktigaste verk. Även om den mycket experimentella filmen vann få priser, har den ansetts vara hans mästerverk. Andra filmer från perioden är The Virgin Spring ( Jungfrukällan , 1960), Hour of the Wolf ( Vargtimmen , 1968), Shame ( Skammen , 1968) och The Passion of Anna ( En Passion , 1969). Tillsammans med sin filmfotograf Sven Nykvist använde Bergman sig av en röd färgskala för Cries and Whispers (1972), som nominerades till Oscar för bästa film . Han producerade också mycket för svensk TV vid denna tid. Två viktiga verk var Scener ur ett äktenskap ( Scener ur ett äktenskap , 1973) och Trollflöjten ( Trollflöjten , 1975).

Bergman med sin mångårige filmfotograf Sven Nykvist under produktionen av Genom ett glas mörkt (1960)

Åtal för skatteflykt 1976

Den 30 januari 1976, när han repeterade August Strindbergs Dödsdansen på Dramaten i Stockholm, greps han av två civilklädda poliser och anklagades för skatteflykt. Händelsens inverkan på Bergman var förödande. Han drabbades av ett nervöst sammanbrott till följd av förnedringen och lades in på sjukhus i ett tillstånd av djup depression.

Undersökningen var inriktad på en påstådd transaktion 1970 på 500 000 svenska kronor (SEK) mellan Bergmans svenska företag Cinematograf och dess schweiziska dotterbolag Persona , en enhet som huvudsakligen användes för att betala ut löner till utländska aktörer. Bergman upplöste Persona 1974 efter att ha anmälts av Riksbanken och redovisade därefter inkomsten. Den 23 mars 1976 lade specialåklagaren Anders Nordenadler ned åtalet mot Bergman och menade att det påstådda brottet saknade rättslig grund och menade att det skulle vara som att väcka "åtal mot en person som har stulit sin egen bil och trodde att det var någon annans" . Generaldirektör Gösta S Ekman, chef för Skatteverket, försvarade den misslyckade utredningen med att utredningen handlade om viktigt rättsmaterial och att Bergman behandlades precis som vilken annan misstänkt som helst. Han beklagade att Bergman lämnat landet i hopp om att Bergman var en "starkare" person nu när utredningen visat att han inte gjort något fel.

Trots att anklagelserna lades ner blev Bergman tröst, fruktade att han aldrig mer skulle återvända till att regissera. Trots vädjanden från den svenske statsministern Olof Palme , höga offentliga personer och ledare inom filmbranschen, lovade han att aldrig mer arbeta i Sverige. Han stängde ner sin studio på ön Fårö , avbröt två annonserade filmprojekt och gick i självpåtagen exil i München , Västtyskland . Harry Schein , chef för Svenska filminstitutet , uppskattade den omedelbara skadan till tio miljoner kronor (kronor) och hundratals förlorade jobb.

Efterspel efter arrestering

Bergman övervägde då kort möjligheten att arbeta i Amerika; hans nästa film, The Serpent's Egg (1977) var en tysk-amerikansk produktion och hans andra engelskspråkiga film (den första var The Touch , 1971). Detta följdes av en brittisk-norsk samproduktion, Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978) med Ingrid Bergman (ingen relation), och From the Life of the Marionettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980) som var en brittisk-tysk co-produktion -produktion.

Han återvände tillfälligt till sitt hemland för att regissera Fanny och Alexander ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman uppgav att filmen skulle bli hans sista, och att han efteråt skulle fokusera på att regissera teater. Efter det skrev han flera filmmanus och regisserade ett antal tv-specialer. Som med tidigare arbeten för TV, släpptes några av dessa produktioner senare på bio. Det sista verket av detta slag var Saraband (2003), en uppföljare till Scener ur ett äktenskap och regisserad av Bergman när han var 84 år gammal.

Trots att han fortsatte att verka från München, hade Bergman i mitten av 1978 övervunnit en del av sin bitterhet mot den svenska regeringen. I juli samma år besökte han Sverige, firade sin sextioårsdag på Fårö, och återupptog delvis sitt arbete som regissör på Dramaten. För att hedra hans återkomst Svenska Filminstitutet ett nytt Ingmar Bergman-pris som delas ut årligen för excellens inom filmskapande. Ändå stannade han kvar i München till 1984. I en av de sista större intervjuerna med Bergman, som gjordes 2005 på ön Fårö , berättade Bergman att han trots att han varit aktiv under exilen i praktiken förlorat åtta år av sitt yrkesliv.

Pensionering och död

Bergman gick i pension från filmskapandet i december 2003. Han opererades i höften i oktober 2006 och höll på att återhämta sig svårt. Han dog i sömnen vid 89 års ålder; hans kropp hittades i hans hem på Fårö den 30 juli 2007, sexton dagar efter hans 89-årsdag. Det var samma dag som en annan känd existentialistisk filmregissör, ​​Michelangelo Antonioni , dog. Begravningen var enskild, vid Fårökyrkan den 18 augusti 2007. En plats på Fårökyrkogården bereddes för honom under stor sekretess. Trots att han begravdes på Fårö fanns hans namn och födelsedatum inskrivna under hustruns namn på en grav på Roslagsbro kyrkogård, Norrtälje kommun , flera år före hans död.

Filmografi

Huvudartikel: Ingmar Bergman filmografi

Bibliografi

  • Fyra manus: Smiles of a Summer Night, The Seventh Seal, Wild Strawberries, and The Magician (1969) [manus]
  • Tre filmer: Through a Glass Darkly, Winter Light, and The Silence (1970) [manus]
  • Persona and Shame: The Screenplays of Ingmar Bergman (1972) [manus]
  • Fyra berättelser: The Touch, Cries and Whispers, The Hour of the Wolf och The Passion of Anna (1976) [manus]
  • From the Life of the Marionettes (1980) [manus]
  • Fanny och Alexander (1982) [manus]
  • The Marriage Scenarios: Scenes from a Marriage, Face to Face, and Autumn Sonata (1983) [manus]
  • The Magic Lantern: An Autobiography (1987) [facklitteratur]
  • The Best Intentions (1991) [roman]
  • Söndagens barn (1993) [roman]
  • Privata bekännelser (1996) [roman]
  • Bilder: My Life in Film (2017) [facklitteratur]

Arbetssätt

Repertoarbolag

Bergman och skådespelerskan Ingrid Thulin under uppsättningen av Tystnaden , 1963

Bergman utvecklade ett personligt "repertoirbolag" av svenska skådespelare som han upprepade gånger rollbesätta i sina filmer, inklusive Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson , Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom och Gunnar Björnstrand, som var och en medverkade i minst fem Bergman-inslag. Norska skådespelerskan Liv Ullmann, som medverkade i nio av Bergmans filmer och en tv-film ( Saraband ), var den sista som gick med i denna grupp (i filmen Persona ), och blev i slutändan den närmast förknippade med Bergman, både konstnärligt och personligt. De fick en dotter tillsammans, Linn Ullmann (född 1966).

I Bergmans samarbetsarrangemang med Sven Nykvist, hans mest kända filmfotograf , utvecklade de två männen tillräcklig relation för att Bergman inte skulle oroa sig för kompositionen av ett skott förrän dagen innan det filmades. På inspelningsmorgonen pratade han kort med Nykvist om den stämning och komposition han hoppats på, och lämnade sedan Nykvist på jobbet, utan avbrott eller kommentarer till efterproduktionen av nästa dags arbete.

Finansiering

Ett stort antal av Bergmans interiörscener spelades in i Filmstadens studior norr om Stockholm

Av Bergmans egen räkning hade han aldrig problem med finansieringen. Han anförde två skäl till detta: en, att han inte bodde i USA, som han såg som besatt av kassaintäkter; och två, att hans filmer tenderade att vara lågbudgetaffärer. ( Cries and Whispers , till exempel, blev färdig för cirka 450 000 dollar, medan Scenes from a Marriage , ett tv-program med sex avsnitt, kostade bara 200 000 dollar.)

Metod

Bergman skrev vanligtvis sina filmers manus och tänkte på dem i månader eller år innan han påbörjade själva skrivandet, vilket han såg som något tråkigt. Hans tidigare filmer är noggrant konstruerade och är antingen baserade på hans pjäser eller skrivna i samarbete med andra författare. Bergman uppgav att i sina senare verk, när hans skådespelare ibland skulle vilja göra saker annorlunda än hans egen avsikt, skulle han låta dem, och noterade att resultaten ofta var "förödande" när han inte gjorde det. Allt eftersom karriären fortskred, lät Bergman allt oftare sina skådespelare improvisera sin dialog. I sina senare filmer skrev han bara idéerna som informerade scenen och lät sina skådespelare bestämma den exakta dialogen. När han tittade på dagliga rusningar betonade Bergman vikten av att vara kritisk men omotiverad och hävdade att han inte frågade sig själv om verket var stort eller fruktansvärt, utan snarare om det var tillräckligt eller behövde tas om.

Ämnen

Bergmans filmer handlar vanligtvis om existentiella frågor om dödlighet, ensamhet och religiös tro. Utöver dessa cerebrala ämnen står dock sexuell lust i förgrunden i de flesta av hans filmer, oavsett om den centrala händelsen är medeltida pest ( Det sjunde inseglet ), familjeverksamhet i överklassen i början av 1900-talets Uppsala ( Fanny och Alexander ), eller samtida alienation ( The Silence ). Hans kvinnliga karaktärer är vanligtvis mer i kontakt med sin sexualitet än sina manliga motsvarigheter, och orädda för att förkunna den, ibland med hisnande öppenhet (som i Cries and Whispers ) som skulle definiera "trollkarlens" verk, som Bergman kallade sig själv i en 1960 TIME cover story. I en intervju med Playboy 1964 sa han: "Exponeringen av sex är mycket viktig, och särskilt för mig, för framför allt vill jag inte göra enbart intellektuella filmer. Jag vill att publiken ska känna, känna av mina filmer. . Detta för mig är mycket viktigare än att de förstår dem." Film, sa Bergman, var hans krävande älskarinna. Medan han var socialdemokrat som vuxen konstaterade Bergman att "som konstnär är jag inte politiskt engagerad ... jag gör inte propaganda för varken den ena eller andra attityden."

Bergmans syn på karriären

På frågan i serien av intervjuer senare med titeln "Ingmar Bergman – 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet" dirigerad av Marie Nyreröd för svensk TV och släpptes 2004, sa Bergman att av sina verk höll han Winter Light , Persona , och rop och viskningar i högsta aktning. Där uppger han också att han lyckats driva filmskapandets hölje i filmerna Persona och Cries and Whispers . Bergman konstaterade vid ett flertal tillfällen (till exempel i intervjuboken Bergman om Bergman ) att Tystnaden innebar slutet på den era då religiösa frågor var ett stort angelägenhet för hans filmer. Bergman sa att han skulle bli deprimerad av sina egna filmer: "skakig och gråtfärdig... och bedrövlig." I samma intervju konstaterade han också: "Är det något jag saknar med att jobba med film så är det att jobba med Sven" (Nykvist), den tredje filmfotografen som han hade samarbetat med.

Teaterarbete

Huvudartikel: Lista över scenproduktioner i regi av Ingmar Bergman

Även om Bergman var allmänt känd för sin insats inom film, var han också en aktiv och produktiv regissör hela sitt liv. Under studietiden vid dåvarande Stockholms högskola blev han aktiv på dess studentteater där han tidigt gjorde sig ett namn. Hans första arbete efter examen var som regissörspraktikant på en Stockholms teater. Vid tjugosex år blev han den yngste teaterchefen i Europa på Helsingborgs stadsteater . Han stannade i Helsingborg i tre år och blev sedan 1946-1949 regissör vid Göteborgs stadsteater.

Han blev chef för Malmö stadsteater 1953, och blev kvar i sju år. Många av hans stjärnskådespelare var personer som han började arbeta med på scenen. Han var chef för Dramaten i Stockholm 1960-1966 och chef 1963-1966, där han inledde ett mångårigt samarbete med koreografen Donya Feuer .

Efter att Bergman lämnade Sverige på grund av skatteflykten blev han chef för Residenz Theatre i München , Tyskland (1977–1984). Han var fortsatt aktiv inom teater under hela 1990-talet och gjorde sin sista produktion på scen med Henrik Ibsens Spöken vid Brooklyn Academy of Music 2003.

Privatliv

Äktenskap och barn

Ingrids grav

Bergman var gift fem gånger:

  • 25 mars 1943 – 1945, till Else Fisher (1 mars 1918 – 3 mars 2006), koreograf och dansare (skild). Barn:
    • Lena Bergman, skådespelerska, född 1943.
  • 22 juli 1945 – 1950, till Ellen Lundström (23 april 1919 – 6 mars 2007), koreograf och filmregissör (skild). Barn:
    • Eva Bergman , filmregissör, ​​född 1945
    • Jan Bergman, filmregissör (1946–2000)
    • tvillingarna Mats och Anna Bergman , båda skådespelare och filmregissörer, födda 1948.
  • 1951 – 1959, till Gun Grut (1916–1971), journalist (skild). Barn:
    • Ingmar Bergman Jr., pensionerad flygkapten, född 1951.
  • 1959 – 1969, till Käbi Laretei (14 juli 1922 – 31 oktober 2014), konsertpianist (skild). Barn:
  • 11 november 1971 – 20 maj 1995, till Ingrid von Rosen (flicknamn Karlebo). Barn:
    • Maria von Rosen, författare, född 1959.

De fyra första äktenskapen slutade med skilsmässa, medan det sista slutade när hans fru Ingrid dog i magcancer 1995, 65 år gammal. Förutom sina äktenskap hade Bergman romantiska relationer med skådespelerskorna Harriet Andersson (1952–1955), Bibi Andersson (1955–1955). 1959), och Liv Ullmann (1965–1970). Han var far till författaren Linn Ullmann med Ullmann. Totalt hade Bergman nio barn, varav ett avled honom. Bergman gifte sig så småningom med alla sina barns mödrar, med undantag för Liv Ullmann. Hans dotter med sin sista fru, Ingrid von Rosen, föddes tolv år före deras äktenskap. Han hade dussintals älskarinnor under hela sitt liv och skulle motivera affärerna för sina olika fruar genom att säga till dem: "Jag har så många liv."

Även om Bergman en gång beskrev sig själv som en som tappat tron ​​på ett liv efter detta, konstaterade Bergman år 2000 att ett samtal han haft med Erland Josephson hjälpte honom att tro att han skulle få träffa Ingrid igen. Han sa: "Jag är faktiskt inte rädd för att dö. Tvärtom, verkligen. Jag tror att det kommer att bli intressant." 2012 uppgav Max von Sydow i en intervju att han haft många diskussioner med Bergman om religion som tycktes tyda på att Bergman trodde på ett liv efter detta.

Hälsa

Bergman led av fysiska besvär som sömnlöshet och svåra magproblem med anor från barndomen. Han kallade sin nervösa mage "en olycka lika dåraktig som den är förödmjukande" och skämtade om att de privata toaletter han säkrade på teatrarna där han arbetade representerade hans "mest bestående bidrag till teaterns historia".

utmärkelser och nomineringar

Huvudartikel: Lista över utmärkelser och utmärkelser som tagits emot av Ingmar Bergman

1958 vann han priset för bästa regissör för Brink of Life på filmfestivalen i Cannes och vann Guldbjörnen för vilda jordgubbar vid Berlins internationella filmfestival . 1960 var Bergman med på omslaget till TIME , den första utländska filmskaparen att göra det sedan Leni Riefenstahl 1936. 1971 fick Bergman Irving G. Thalbergs minnespris vid Oscarsutdelningen . Tre av hans filmer ( Through a Glass Darkly , The Virgin Spring , och Fanny and Alexander ) vann Oscar för bästa utländska film . 1997 belönades han med Palme des Palmes vid 50-årsjubileet av filmfestivalen i Cannes . Han vann många andra utmärkelser och har nominerats till många andra utmärkelser.

Oscarsgalan

År Kategori Nominerat verk Resultat
1959 Bästa originalmanus Vilda jordgubbar Nominerad
1960 Bästa utländska film Jungfruvåren Vann
1961 Genom ett glas mörkt Vann
1962 Bästa originalmanus Nominerad
1973 Bästa bilden Gråt och viskningar Nominerad
Bästa regissör Nominerad
Bästa originalmanus Nominerad
1976 Bästa regissör Ansikte mot ansikte Nominerad
1978 Bästa originalmanus Höstsonat Nominerad
1983 Bästa utländska film Fanny och Alexander Vann
Bästa regissör Nominerad
Bästa originalmanus Nominerad

Arv

Se även: Lista över utmärkelser och utmärkelser mottagna av Ingmar Bergman och Duvan (film från 1968)
En byst av Bergman i Celebrity Alley i Kielce , Polen

1996 rankade Entertainment Weekly Bergman som nummer 8 i sin "50 Greatest Directors"-lista. År 2002 listades Bergman som nummer nio på British Film Institutes Sight & Sound- lista över de tio bästa filmregissörerna i modern tid. Tidningen MovieMaker rankade Bergman som nummer 13 på deras 2002 års lista över de 25 mest inflytelserika regissörerna genom tiderna . Bergman rankades som nummer 36 på Empire magazines "Top 40 Greatest Directors of All-Time"-lista 2005. 2007 rankade tidningen Total Film Bergman som nummer 7 på sin "100 Greatest Film Directors Ever"-lista. 2017 rankade tidningen New York Bergman som nummer 55 på sin lista över de 100 bästa manusförfattarna genom tiderna .

Stanley Kubrick beundrade Bergmans arbete och uttryckte det i ett personligt brev: "Din livssyn har rört mig djupt, mycket djupare än jag någonsin har blivit rörd av någon film. Jag tror att du är den största filmskaparen på jobbet idag [ ...], oöverträffad av någon i skapandet av stämning och atmosfär, subtiliteten i framförandet, undvikandet av det uppenbara, sanningshalten och fullständigheten i karaktäriseringen. Till detta måste man också lägga allt annat som ingår i skapandet av en film ; [...] och jag kommer med iver att se fram emot var och en av dina filmer."

Bergmans arbete var en referenspunkt och inspiration för regissören Woody Allen . Han beskrev Bergman som "förmodligen den största filmkonstnären, allt övervägt, sedan filmkamerans uppfinning". Bergmans filmer nämns och prisas i Annie Hall och andra Allen-filmer. Allen beundrade också Bergmans mångårige fotografichef Sven Nykvist och bjöd in honom att återvända som sin DP om brott och förseelser .

Terrence Rafferty från The New York Times skrev att under hela 1960-talet, när Bergman "ansågs i stort sett vara det sista ordet i filmisk djuphet, granskades hans varje tic noggrant, analyserades, utarbetades i geniala argument om identitet, filmens natur, konstnärens öde i den moderna världen och så vidare."

Den danske regissören Thomas Vinterberg har citerat Bergman som en av sina största influenser, "Bergman är alltid i mitt huvud. Han är en del av min uppväxt och jag hade turen att träffa honom och få råd från honom."

Författaren och regissören Richard Ayoade räknar Bergman som en av sina inspirationskällor. 2017 British Film Institute (BFI) värd för en Ingmar Bergman-säsong och Ayoade sa i en Guardian- intervju att han såg allt i den, "vilket var en av de bästa två månaderna någonsin." BFI:s program innehöll en diskussion med Ayoade om Bergmans film från 1966, Persona , innan en visning.

Efter Bergmans död donerades ett stort anteckningsarkiv till Svenska filminstitutet . Bland anteckningarna finns flera opublicerade och ofullbordade manus både för scen och film, och många fler idéer till verk i olika utvecklingsstadier. En aldrig framförd pjäs har titeln Kärlek utan älskare ("Kärlek utan älskare") och har noten "Complete disaster!" skrivet på kuvertet; pjäsen handlar om en regissör som försvinner och en redaktör som försöker slutföra ett verk som han lämnat oavslutat. Andra inställda projekt inkluderar manuset till en pornografisk film som Bergman övergav eftersom han inte tyckte att den var tillräckligt levande, en pjäs om en kannibal, några lösa scener inuti en livmoder, en film om Jesu liv, en film om The Merry Änka , och en pjäs med titeln Från sperm till spöke ("Från sperma till spöke"). Den svenske regissören Marcus Lindeen gick igenom materialet och inspirerad av Kärlek utan älskare tog han prover från många av verken och gjorde dem till en pjäs med titeln Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner (" Arkivet för oförverkliga drömmar och visioner"). Lindeens pjäs hade premiär den 28 maj 2012 på Stockholms stadsteater .

År 2018, för att hedra Bergmans 100-årsdag, sammanställde och släppte The Criterion Collection en Blu - ray- diskbox med 39 av Bergmans inslag. Uppsättningen spänner över Bergmans tidiga karriär, med början på 1940-talet, fram till hans sista film 2003. Filmerna är organiserade icke-kronologiskt och presenteras istället i fyra grupperingar som efterliknar processionen av en filmfestival . Till skivorna följer en bok med kritiska essäer om var och en av filmerna, avsedda att vägleda tittaren genom upplevelsen. När den släpptes The New York Times kritiker Glenn Kenny uppsättningen som "imponerande och nästan uttömmande" och tolkade den som "ett nytt fall för [Bergmans] fortsatta betydelse", som svar på kritik som Jonathan Rosenbaums åsikt från 2007 stycke "Scener från en överskattad karriär".

Ingmar Bergman International Debut Award delas ut årligen på Göteborgs filmfestival , i samarbete med Ingmar Bergmans stiftelse, Bergmangården och Bergmancentret på Fårö. I priset ingår ett besök på Bergmangården samt i Bergmans personliga arkiv i Stockholm.

Se även

Anteckningar

Bibliografi


externa länkar

Citat relaterade till Ingmar Bergman på Wikiquote

Media relaterade till Ingmar Bergman på Wikimedia Commons

Bibliografier
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ingmar_Bergman&oldid=1139814362 "