Henry Cowell

För Kaliforniens delstatspark, se Henry Cowell Redwoods delstatspark .

Henry Cowell
Foto från reklamblad för Cowells debut i Carnegie Hall 1924
Född	( 1897-03-11 ) 11 mars 1897 Menlo Park, Kalifornien , USA
dog	10 december 1965 (1965-12-10) (68 år) Woodstock, New York , USA
Yrken	Kompositör författare pianist utgivare lärare
Make	Sidney Robertson . ( m. 1941 <a i=3>). ​
Föräldrar)	Harry Cowell Clarissa Dixon
Signatur

Henry Dixon Cowell ( / ˈkaʊəl , ) , / ; 11 mars 1897 – 10 december 1965 var en amerikansk kompositör författare, pianist förläggare och lärare. Cowell fick ett rykte som en extremt kontroversiell artist och excentrisk kompositör och blev en ledande figur inom amerikansk avantgardemusik under första hälften av 1900-talet - hans skrifter och musik fungerade som ett stort inflytande för liknande artister vid den tiden, inklusive Lou Harrison , George Antheil och John Cage , bland andra. Han anses vara en av USA:s viktigaste och mest inflytelserika kompositörer.

Cowell var mestadels självlärd och utvecklade ett unikt musikspråk, ofta blandande folkmelodier , dissonant kontrapunkt , okonventionell orkestrering och teman av irländsk hedendom . Han var en tidig förespråkare och innovatör av många modernistiska kompositionstekniker och känsligheter, många för pianot , inklusive stråkpianot , förberedda pianot , tonkluster och grafisk notation .

Tidigt liv

Barndom

Cowell föddes den 11 mars 1897 på landsbygden i Menlo Park, Kalifornien , en förort till San Francisco . Hans far, Henry Blackwood "Harry" Cowell, var en romantisk poet och nyligen invandrad från County Clare , Irland . Hans mor, Clara "Clarissa" Cowell (född Dixon), var en politisk aktivist , författare och infödd i American Plains , som var 46 när hon födde Henry förutom att hon var mer än tio år äldre än sin man. Clarissas härkomst var på samma sätt skotsk och irländsk, även om hennes faderliga härstamning hade funnits i Amerika i århundraden, med figurer inklusive astronomen Jeremiah Dixon , en av lantmätarna bakom den amerikanska Mason-Dixon-linjen . Efter att ha träffats för första gången gifte sig de två snabbt och inledde en bohemisk livsstil, och bodde i en liten, rå stuga (senare revs 1936) som Harry hade byggt i utkanten av staden - där Henry så småningom skulle födas. Det var under sina första år som Henry hade sina första exponeringar för musik.

Henry Cowell spelar fiol - 5 år gammal ( ca 1902 )

Hans föräldrar sjöng ofta för honom folksångerna från sina hemländer, och han skulle snart kunna recitera dem innan han lärde sig tala. Under enstaka besök i centrala San Francisco, mindes han också att han hörde den traditionella musiken från Indonesien , Kina , Japan och andra. Familjen försågs med små instrument av vänner och grannar, inklusive en mandolinharpa och en kvartsstor fiol , den senare som den unge Henry intresserade sig för, vilket gjorde det till hans favoritinstrument under några år. Det beslutades så småningom av hans mamma att sluta med både privatlektionerna och hans offentliga skolkarriär efter att Cowell led av svåra anfall av Sydenhams chorea och scharlakansfeber - som han så småningom skulle återhämta sig från.

På grund av en pågående affär med Harry och en fransk älskarinna, skilde sig Cowells i godo 1903, då Henry var 5. Han växte därefter upp i Chinatown av sin mor, som gav honom hennes starka anarkistiska och feministiska övertygelse. Det var under denna tid han uppvisade ett starkt trots mot könsstereotyper - han vägrade att klippa sitt hår, bar ofta kvinnokläder och prydde färgen rosa samtidigt som han föredrar att bli kallad "Mrs. Jones”. Han hade också ytterligare musikexponeringar när han umgicks med sina nya asiatisk-amerikanska vänner och deras familjer i grannskapet. Efter jordbävningen i San Francisco 1906 förstördes mycket av Cowells ägodelar och memorabilia i den efterföljande branden, varefter Henry och hans mor flydde från delstaten Kalifornien . Utan någon permanent plats att bo, bodde Henry med sin mors avlägsna familj och vänner runt American Plains och Mellanvästern, senare i New York City . Lärare från denna tid noterade ofta hans "musikaliska genialitet" och excentriska personlighet, men hindrades av "extrem fattigdom ". Lewis Terman , en eventuell pionjär inom IQ-testet , träffade den unge Henry under familjens korta vistelse på landsbygden i Iowa . Han skulle hävda att Cowell hade "språk nästan litterärt. Ingen högskoleprofessor i engelska kunde ha förbättrat det. Och det var så naturligt. Hans konversation andas intelligens . Jag hade känslan av att ingen oskolad pojke som inte var ett geni av den första ordning skulle kunna tala så" och, "Även om IQ är tillfredsställande, matchas den av mängder av andra. [...] Men det finns bara en Henry." Clarissas karriär som progressiv feministisk författare tjänade henne inte mycket pengar, och när de så småningom återvände till San Francisco hade hon blivit dödligt sjuk i bröstcancer . De hittade sitt hem förstört från den föregående jordbävningen och plundrat av vandaler efter att ha stått obesatt så länge. Grannar inhyste de två när den då trettonårige Henry restaurerade den. För att hålla dem flytande ekonomiskt tog Cowell upp små jobb som att plocka och sälja blomlökar på Menlo Park Train Station , vaktmästeriarbete, jordbruk och städning av en grannes kycklinghus.

Utbildning och tidig karriär

Originalmanuskriptet till Dynamic Motion (1916), som visar den unge Cowells tidiga metoder för att notera stora pianokluster

Medan han inte fick någon formell musikalisk utbildning (och lite skolgång av något slag utöver sin mors hemledning ), började han komponera korta klassiska stycken i mitten av tonåren. Cowell sparade de pengar han kunde från ströjobb, och vid femton års ålder köpte han ett begagnat piano för 60 USD (1 772 USD 2022). Pianot hjälpte avsevärt hans kompositionsproduktion — 1914 hade han skrivit över 100 stycken, inklusive hans första överlevande stycke för solopiano, den repetitiva Anger Dance (ursprungligen Mad Dance ). Han började experimentera på allvar, ofta genom att slå på tangentbordet med all sin styrka och rulla sin mammas jävla ägg över strängarna. Samma år, vid 17 års ålder, skrev Cowell in vid University of California, Berkeley , och studerade komposition med den berömda amerikanske musikologen och kompositören Charles Seeger . Seeger skulle senare notera deras "samtidiga men helt separata strävan efter fri komposition och akademiska discipliner." Efter att ha visat Seeger utkasten till sin musik uppmuntrade han Cowell att skriva om metoderna och teorin bakom hans tonkluster, som senare skulle bli utkastet till hans bok New Musical Resources .

Fortfarande tonåring skrev Cowell pianostycket Dynamic Motion (1916), hans första viktiga verk för att utforska tonklustrets möjligheter ( lyssna   ( . Det kräver att artisten använder båda underarmarna för att spela massiva sekundära ackord och kräver att tangenterna hålls nere utan att låta för att förlänga dess dissonanta klusterövertoner via sympatisk resonans . Efter två år på Berkeley rekommenderade Seeger att Cowell skulle studera vid Institute of Musical Art (senare Juilliard School of Music) i New York City. Cowell studerade bara där i tre månader (oktober 1916 till januari 1917) innan han hoppade av, och trodde att den musikaliska atmosfären var för kvävande och oinspirerande. Det var dock i New York där han träffade den modernistiske pianokompositören Leo Ornstein . De två skulle samarbeta under senare decennier.

I februari 1917 tog Cowell värvning i armén för att slippa bli inkallad till första världskriget och se direkt militär strid. Han tjänstgjorde i ambulansträningsanläggningen i Camp Crane , Allentown, Pennsylvania , där han hade en kort period som assisterande banddirektör under några månader. I oktober 1918 överfördes Cowell till Fort Ontario i Oswego , New York . Han hade förflyttats strax innan ett utbrott av spanska sjukan dödade tretton män vid Camp Crane.

Tid på Halcyon

Cowell återvände snart till Kalifornien, där han hade blivit involverad i Halcyon , en teosofisk gemenskap i södra Kalifornien. Cowell gick med i kommunen efter att ha blivit vän med den irländsk-amerikanska poeten och tidigare invånare i Menlo Park, John Osborne Varian . Cowells koppling till irländsk folkmusik från sin far innebar att han omedelbart drogs till Varian, irländsk nationalism , keltiska legender och teosofi mer allmänt. Även om invånarna på Halcyon omfamnade en tolerant och kommunistiskt lutande livsstil, ansågs deras musikpreferenser vara ganska konservativa för tiden. Varian beskrev det som "sangtified raggtime [sic]" och "rehymnified psalmmusik [sic]." Cowell lyckades övertyga medlemmarna att omfamna hans musik och skrev tillfällig och programmatisk musik som skulle framföras på Halcyon. 1917 skrev Cowell musiken till Varians scenproduktion The Building of Banba ; preludiet han komponerade, The Tides of Manaunaun , med sina rika, suggestiva kluster, skulle bli Cowells mest kända och mest spelade verk. Irländsk symbolik skulle senare bli ett bredare tema i hans musik, som en omedveten förlängning av 1900-talets Celtic Revival- rörelse.

Musikalisk karriär

Ny musik och första turnéer

Med början i början av 1920-talet turnerade Cowell flitigt i Nordamerika och Europa som pianist, med ekonomiskt stöd från sina tidigare lärare - spelade sina egna experimentella verk, framträdande utforskningar av atonalitet , polytonalitet , polyrytmer och icke-västerländska former . Han gav sin debutrecital i New York, turnerade genom Frankrike och Tyskland och blev den första amerikanska musiker som besökte Sovjetunionen, med många av dessa konserter som utlöste stora uppståndelser och protester. Det var på en av dessa turnéer som hans vän Richard Buhlig 1923 introducerade Cowell för den unga pianisten Grete Sultan i Berlin. De arbetade nära tillsammans – en aspekt som är avgörande för Grete Sultans personliga och konstnärliga utveckling. Cowell gjorde senare ett sådant intryck med sin tonklusterteknik att de framstående europeiska kompositörerna Béla Bartók och Alban Berg begärde hans tillstånd att anta den.

Cowell spelar piano, demonstrerar sin "underarmsteknik" genom att slå ner med sin högra arm på mellanregistret, ca. 1920-talet

I ett brev adresserat till sin vän den 10 januari 1924 skrev Cowell: "Jag fick upp rejält uppståndelse i London och Berlin och fick några mycket bra och några mycket dåliga meddelanden från båda ställena." En ny metod som Cowell utvecklade under denna period, i stycken som Aeolian Harp (1923) och Fairy Answer (1929), var vad han kallade " strängpiano " - snarare än att använda tangenterna för att spela, sträcker sig pianisten in i instrumentet och plockar, sveper och på annat sätt manipulerar strängarna direkt. Cowells ansträngningar med strängpianotekniker var den primära inspirationen för John Cages utveckling av det förberedda pianot . I tidiga kammarmusikstycken, som Quartet Romantic (1915–17) och Quartet Euphometric (1916–19   lyssna ), var Cowell banbrytande för en kompositionsmetod som han kallade "rhythm-harmony": "Båda kvartetter är polyfoniska , och varje melodisk sträng har sin egen rytm", förklarade han. "Till och med kanonen i romantikens första sats har olika tonlängder för varje röst."

1919 hade Cowell börjat skriva New Musical Resources , som äntligen skulle publiceras efter omfattande revidering 1930. I boken diskuterade Cowell mångfalden av innovativa rytmiska och harmoniska koncept han använde i sina kompositioner (och andra som fortfarande var helt spekulativa) . Han talar om harmoniska serier och "det inflytande [den] har utövat på musik genom hela dess historia, hur många musikaliska material i alla åldrar som är relaterade till den, och hur, genom olika sätt att tillämpa dess principer på många olika sätt, en stor palett av musikmaterial kan sättas ihop." Det skulle ha en kraftfull effekt på det amerikanska musikaliska avantgardet i decennier efteråt. John Cage handkopierade boken och studerade senare Cowell, och Conlon Nancarrow skulle flera år senare hänvisa till den som att den hade "det mest inflytande av allt jag någonsin läst inom musik."

Händelsen i Leipzig

Finalen av satsen Antinomy from Five Encores to Dynamic Motion (1917), som visar fem och en halv oktavs kromatiska kluster som ska spelas med båda underarmarna

Under sin första turné i Europa spelade Cowell i det berömda konserthuset Gewandhaus i Leipzig , Tyskland den 15 oktober 1923. Han fick ett notoriskt fientligt mottagande under denna konsert, med några moderna musikforskare och historiker som hänvisade till händelsen som en vändpunkt i Cowells artistkarriär. När han gick längre in i konserten och medvetet sparade de mest högljudda och mest provocerande styckena till sist, blev publikens mottagande mer och mer hörbart fientligt. Flämtningar och skrik hördes, och Cowell mindes att han hörde en man på de främre raderna hota att fysiskt ta bort honom från scenen om han inte slutade. När han spelade den fjärde satsen Antinomy från hans Five Encores till Dynamic Motion , kom han senare ihåg:

[...] publiken skrek och stampade och klappade och fräste tills jag knappt hörde mig själv. De stod upp under större delen av föreställningen och kom så nära mig och pianot som de kunde. [...] Några av dem som ogillade mina metoder var så exalterade att de nästan hotade mig med fysiskt våld. De som gillade musiken höll tillbaka dem.

Under denna upphetsning hoppade en herre upp från en av de främre raderna och skakade med näven mot Cowell och sa: "Halten Sie uns für Idioten in Deutschland?" (”Tar du oss för idioter i Tyskland?”), medan andra kastade konsertens programanteckningar och andra tillbehör i ansiktet på honom. Ungefär en minut senare klättrade en arg grupp publik på scenen, med en andra, mer stödjande grupp efter. De två grupperna började skrika över och konfrontera varandra, vilket så småningom förvandlades till en stor fysisk konfrontation och bråk på scenen, varefter Leipzigpolisen omedelbart tillkallades. Cowell erinrade sig senare om händelsen, "Polisen kom upp på scenen och arresterade 20 unga killar, publiken var i ett absolut tillstånd av hysteri - och jag spelade fortfarande!" Eftersom han inte hade några allvarliga fysiska skador beslutade myndigheterna i Leipzig att inte ta in honom på den lokala sjukvården. Efter att konserten hade avslutats och scenen röjts, var han märkbart skakad och orolig när han tog sin bugning för publiken som stannade kvar och lämnade salen.

Dagarna efter var den lokala pressen i Leipzig otroligt hård när det gällde Cowell, uppträdandet och hans musikstil i bredare riktning. Leipziger Abendpost kallade händelsen, "[...] en sådan meningslös klumpar och ett så motbjudande hackande av tangentbordet inte bara med händer, utan även med knytnävar, underarmar och armbågar, att man måste kalla det en grov obscenitet - för att uttryckt det milt — att erbjuda en sådan kakofoni till allmänheten, som i slutändan tog det som ett skämt.” Leipziger Neuste-Nachrichten hänvisade dessutom till hans tekniker som "musikaliska grotesqueries".

Jämförelser gjordes senare mellan denna händelse och andra upproriska framträdanden av experimentella och futuristiska kompositörer i Europa, inklusive Parispremiären av Stravinskys Rite of Spring ett decennium tidigare, och den italienska futuristen Luigi Russolos framträdanden .

Ytterligare experiment

Reklamblad för Cowells debut i Carnegie Hall 1924

Cowells intresse för harmonisk rytm , som diskuterades i New Musical Resources , ledde till att han 1930 gav Léon Theremin i uppdrag att uppfinna Rhythmicon , eller Polyrhythmophone, ett transponerbart klaviaturinstrument som kan spela toner i periodiska rytmer proportionellt mot övertonsserien för en vald grundton . . Världens första elektroniska rytmmaskin , med ett fotoreceptorbaserat ljudproduktionssystem föreslaget av Cowell (inte ett thereminliknande system, som vissa källor felaktigt anger), kunde den producera upp till sexton olika rytmiska mönster samtidigt, komplett med valfri synkopering . Cowell skrev flera originalkompositioner för instrumentet, inklusive en orkestrerad konsert, och Theremin byggde ytterligare två modeller. Snart skulle dock Rhythmicon nästan glömmas bort, förbli så till 1960-talet, då den progressiva popmusikproducenten Joe Meek experimenterade med sitt rytmiska koncept.

Cowell följde en radikal kompositionsstrategi under mitten av 1930-talet, med solopianostycken kvar i hjärtat av hans produktion - viktiga verk från denna era inkluderar The Banshee (1925) , som kräver många spelmetoder som pizzicato och longitudinell svepning och skrapning av strängar (   lyssna ), och den maniska, klusterfyllda Tiger (1930), inspirerad av William Blakes berömda dikt . Mycket av Cowells offentliga rykte fortsatte att vara baserat på hans pianistiska teknik: en kritiker för San Francisco News skrev 1932 och hänvisade till Cowells "berömda "tonkluster", förmodligen det mest uppseendeväckande och originella bidrag någon amerikan har bidragit till. musikens område." En produktiv kompositör av sånger (han skulle skriva över 180 under sin karriär), återvände Cowell 1930–31 till Aeolian Harp , och anpassade den som ackompanjemang till en vokalmiljö av en dikt av sin far, How Old Is Song? Han byggde vidare på sitt betydande oeuvre av kammarmusik, med stycken som Adagio for cello och Thunder Stick (1924) som utforskade ovanlig instrumentering och andra som var ännu mer progressiva: Six Casual Developments (1933), för klarinett och piano, låter som något Jimmy Giuffre skulle komponera trettio år senare. Hans Ostinato Pianissimo (1934) placerade honom i spetsen bland de som skrev originalmusik för slagverksensemble. Han skapade kraftfulla stora ensemblestycken också under denna period, såsom Concerto for Piano and Orchestra (1928) — med dess tre satser, "Polyharmony", "Tone Cluster" och "Counter Rhythm" (   lyssna ) — och Sinfonietta (1928), vars scherzo Anton Webern dirigerade i Wien. I början av 1930-talet började Cowell på allvar fördjupa sig i aleatoriska procedurer, vilket skapade möjligheter för artister att bestämma de viktigaste delarna av ett partiturs förverkligande. Ett av hans stora kammarstycken, Mosaikkvartetten (stråkkvartett nr 3) (1935), spelas upp som en samling av fem satser utan någon förutbestämd sekvens.

New Music Society och impresarioarbete

Satirisk karikatyr av Cowell vid pianot av den amerikanske serietecknaren och illustratören Harry Haenigsen , ca. mitten av 1920-talet

Cowell var den centrala figuren i en krets av avantgardistiska kompositörer som inkluderade hans goda vänner Carl Ruggles och Dane Rudhyar , såväl som Leo Ornstein, John Becker, Colin McPhee , franske utlänningen Edgard Varèse och Ruth Crawford , som han övertygade Charles Seeger. att ta sig an som student (Crawford och Seeger skulle så småningom gifta sig). Cowell och hans krets kallades ibland i pressen för "ultramodernister", en etikett vars definition är flexibel och ursprung oklar (den har också applicerats på några tonsättare utanför den närmaste kretsen, såsom George Antheil, och några av dess lärjungar, såsom Nancarrow); Virgil Thomson kallade dem "rytmiska forskare". År 1925 organiserade Cowell New Music Society, vars primära verksamhet var att iscensätta konserter med deras verk, tillsammans med konstnärliga allierade som Wallingford Riegger och Arnold Schoenberg - av vilka den senare senare skulle be Cowell att spela för hans kompositionsklass. under en av hans Europaturnéer. Mindre än två år senare grundade Cowell tidskriften New Music Quarterly , som skulle publicera många betydande nya partitur under hans redaktion, både av ultramodernisterna och många andra kompositörer, inklusive Ernst Bacon, Otto Luening , Paul Bowles och Aaron Copland . Innan det första numret publicerades bad han om bidrag från en då obskyr kompositör som skulle bli en av hans närmaste vänner, Charles Ives . Stora partitur av Ives, inklusive komedin från hans fjärde symfoni , fjärde juli , 34 sånger och 19 sånger , skulle få sin första publikation i New Music ; i sin tur skulle Ives ge ekonomiskt stöd till ett antal av Cowells projekt (inklusive, år senare, självaste New Music ). Många av partituren som publicerades i Cowells tidskrift gjordes ännu mer allmänt tillgängliga eftersom framföranden av dem gavs ut av det skivbolag han etablerade 1934, New Music Recordings.

Charles Ives musik ( bilden) via New Music Quarterly

Den ultramodernistiska rörelsen hade utökat sin räckvidd 1928, när Cowell ledde en grupp som inkluderade Ruggles, Varèse, hans utlandskollega Carlos Salzedo, den amerikanske kompositören Emerson Whithorne och den mexikanske kompositören Carlos Chávez när de grundade Pan-American Association of Composers , dedikerad att främja kompositörer från hela västra halvklotet och skapa en gemenskap bland dem som skulle överskrida nationella gränser. Dess invigningskonsert, som hölls i New York City i mars 1929, innehöll uteslutande latinamerikansk musik, inklusive verk av Chávez, den brasilianske kompositören Heitor Villa-Lobos , den kubanske kompositören Alejandro García Caturla och den franskfödde kubanen Amadeo Roldán . Dess nästa konsert, i april 1930, fokuserade på de amerikanska ultramodernisterna, med verk av Cowell, Crawford, Ives, Rudhyar och andra som Antheil, Henry Brant och Vivian Fine . Under de kommande fyra åren Nicolas Slonimsky konserter sponsrade av föreningen i New York, över hela Europa och, 1933, Kuba. Cowell själv hade uppträtt där 1930 och träffade Caturla, som han publicerade i New Music . Cowell skulle fortsätta att arbeta för både hans och Roldáns vägnar, vars Rítmica nr. 5 (1930) var det första fristående stycket av västerländsk klassisk musik som skrevs specifikt för slagverksensemble. Under denna era spred Cowell också ultramodernisternas experimentella trosbekännelse som en högt ansedd lärare i komposition och teori - bland hans många elever fanns George Gershwin , Lou Harrison , som sa att han tänkte på Cowell som "mentorernas mentor" och John Cage, som proklamerade Cowell "den öppna sesamen för ny musik i Amerika."

Att uppmuntra musiken från Caturla och Roldán, med deras stolta afrikanskt baserade rytmer, och av Chávez, vars arbete ofta involverade instrument och teman från Mexikos ursprungsbefolkningar , var naturligt för Cowell. Under uppväxten på västkusten hade han blivit utsatt för en hel del av det som nu kallas " världsmusik" ; tillsammans med irländsk luft och dans mötte han musik från Kina, Japan och Tahiti. Dessa tidiga erfarenheter hjälpte till att bilda hans ovanligt eklektiska musikaliska synsätt, exemplifierat av hans berömda uttalande, "Jag vill leva i hela musikens värld." Han fortsatte med att undersöka indisk klassisk musik och i slutet av 1920-talet började han undervisa i en kurs, "Music of the World's Peoples", vid New School for Social Research i New York och på andra håll - Harrisons handledning under Cowell skulle börja när han skrev in sig i en version av kursen i San Francisco . År 1931 gjorde ett Guggenheim-stipendium det möjligt för Cowell att åka till Berlin för att studera jämförande musikvetenskap (föregångaren till etnomusikologi ) med Erich von Hornbostel . Han studerade även karnatisk teori och gamelan med ledande instruktörer från södra Indien (P. Sambamoorthy), Java (Raden Mas Jodjhana) och Bali (Ramaleislan).

Fängelse

Den 23 maj 1936 arresterades Cowell i Menlo Park, Kalifornien, på en "moralisk" anklagelse för att ha haft oralsex med en sjuttonårig man. Efter att först ha förnekat anklagelsen, erkände han under ytterligare förhör inte bara gärningen utan även ytterligare sexhandlingar med tonåringen och andra unga män i området, inklusive under hans tid på Halcyon mer än ett decennium tidigare. Han anklagades aldrig av myndigheterna för pedofili eller ofredande, men eftersom de unga männen vanligtvis kallades "pojkar" vid den tiden, gjordes felaktiga antaganden av sensationella tidningar och många i allmänheten, vilket allvarligt skadade det offentliga ryktet han hade tillsammans med avslöjandet av hans homosexuella aktiviteter. Medan han satt i fängelse och väntade på en domstolsförhandling skrev han ett fullständigt erkännande åtföljt av en begäran om eftergift på grundval av att "han inte enbart var homosexuell utan i själva verket var kär i en kvinna som han hoppades få gifta sig med". Förslagsbrev och andra artefakter mottogs från både Cowell och de unga männen som talade med polisen, som senare skulle användas av åklagaren i hans rättegång. Cowell bestämde sig till slut för att åsidosätta sina advokater och erkänna sig skyldig, av okända skäl. Skyddstillsyn nekades av domaren Maxwell McNutt, och han fick standardstraffet på ett till femton år. I augusti 1937, efter en villkorlig utfrågning, fastställde benådningsnämnden hans fängelsetid till högsta möjliga straff, ett och ett halvt decennium.

Muggbild av Cowell taget efter hans arrestering den 23 maj 1936

Cowell skulle slutligen tillbringa fyra år i San Quentin State Prison , under en tumultartad era av fängelsets historia. Tidigare vaktmästare Clinton Duffy skulle säga att det "hade ett rykte som en av de mest primitiva fängelseanstalterna i världen." Fysisk misshandel av vaktmästare och tjänstemän var vanliga för så kallat "dåligt beteende", ofta genom piskning och svältande . Under hans fängelse utvärderade flera ledande psykologer kompositören enligt numera bortsedda teorier om homosexualitet, och skulle senare uttrycka tro på idén om att eventuellt "rehabilitera" kompositören. Trots tvånget använde Cowell sin tid där för att lära ut musik till medfångar, regissera fängelsebandet och fortsätta att skriva i sin sedvanliga produktiva takt, och producerade ett sextiotal kompositioner. Dessa inkluderade två stora stycken för slagverksensemblen: den orientaliska Pulse (1939) och den minnesvärt graven Return (1939). Han fortsatte också sina experiment i aleatorisk musik: för alla tre satserna i Amerind-sviten (1939) skrev han fem versioner, var och en svårare än den förra. Tolkare av stycket inbjuds att samtidigt framföra två eller till och med tre versioner av samma sats på flera pianon. I Ritournelle (Larghetto and Trio) (1939) för dansstycket Marriage at the Eiffel Tower utforskade han vad han kallade en "elastisk" form. De tjugofyra takterna i Larghetto och de åtta i trion är vardera modulära; även om Cowell ger några förslag, kan vilka som helst hypotetiskt inkluderas eller inte och spelas en gång eller upprepade gånger, vilket gör att stycket kan sträcka sig eller dra ihop sig efter artisternas vilja - det praktiska målet är att ge en koreograf frihet att justera längden och karaktären på en dans stycke utan de vanliga begränsningarna som en förskriven musikalisk komposition ställer.

En flygvy över San Quentin State Prison , där Cowell stannade fängslad i fyra år

Cowell hade bidragit till Eiffeltornets projekt på uppdrag av Cage, som inte var ensam om att ge stöd till sin vän och tidigare lärare. Han och andra gaykompositörer som Aaron Copland och skyddsling Lou Harrison kände lätt empati för hans förföljelse. Harrison skulle säga 1937, "[den] rådande bristen på balanserad uppfattning i den stora massan var aldrig så uppenbar för mig tidigare." Cowells sak hade tagits upp av kompositörer och musiker runt om i landet, en av de mest högljudda var hans tidigare lärare och samarbetspartner, Charles Seeger. Ett fåtal, inklusive Ives, bröt dock tillfälligt kontakten med honom. Cowell blev så småningom villkorligt frigiven 1940; han flyttade till Westchester County, New York medan han var under överinseende, och bodde hos den australiensiska ex-patriate kompositören och vännen Percy Grainger och hans fru i White Plains . Året därpå gifte Cowell sig med Sidney Hawkins Robertson , en framstående folkmusikforskare som hade varit avgörande för att vinna hans frihet. Cowell beviljades officiellt en benådning av Kaliforniens guvernör Culbert Olson den 28 december 1942.

Senare i livet

Avskildhet och stilskifte

Trots benådningen – som gjorde det möjligt för honom att arbeta på Office of War Information, skapa radioprogram för sändningar utomlands – hade hans arrestering, fängelse och tillhörande ryktbarhet en förödande effekt på Cowell. Conlon Nancarrow , när han träffade honom för första gången 1947, rapporterade: "Intrycket jag fick var att han var en livrädd person, med en känsla av att "de kommer att få tag på honom." Han blev ofta besvärad av reportrar för att kommentera omständigheterna kring hans brott och gripandet, men vägrade ofta att göra det. Upplevelsen tog en bestående tull på hans musik: Cowells kompositionsproduktion blev påfallande mer konservativ strax efter hans frigivning från San Quentin, med enklare rytmer och ett mer traditionellt harmoniskt språk.

Sidney Robertson Cowell , Henrys fru, som han tillbringade de sista åren av sitt liv med.

Många av hans senare verk är baserade på amerikansk folkmusik , som serien med arton hymn och fuguing melodi ( 1943–64); folkmusik hade förvisso spelat en roll i ett antal av Cowells förkrigskompositioner, men de provocerande förvandlingar som hade varit hans signum övergavs nu i stort sett. Och, som Nancarrow konstaterade, fanns det andra konsekvenser av Cowells fängelse: "Naturligtvis, efter det, politiskt, höll han munnen helt stängd. Han hade också varit radikal politiskt tidigare."

Cowell var inte längre en konstnärlig radikal, men behöll ändå en progressiv böjelse och fortsatte att vara en ledare (tillsammans med Harrison och McPhee) i införlivandet av icke-västerländska musikaliska idiom, som i den japanskböjda Ongaku (1957), symfoni nr 13 , " Madras " (1956–58) (som hade premiär i staden med samma namn), och Homage to Iran (1959). Hans mest övertygande, gripande sånger härstammar från denna era, inklusive Music I Heard (till en dikt av Conrad Aiken ; 1961) och Firelight and Lamp (till en dikt av Gene Baro; 1962). Cowell valdes in i American Institute of Arts and Letters 1951. Efter att ha förenat sin vänskap med Ives, skrev Cowell, i samarbete med sin fru, den första stora studien av Ives musik och gav avgörande stöd till Harrison när hans tidigare elev försvarade Ives. återupptäckt. Cowell återupptog undervisningen - Burt Bacharach , JH Kwabena Nketia och Irwin Swack var bland hans efterkrigsstudenter - och fungerade som konsult för Folkways Records i över ett decennium från början av 1950-talet, skrev liner notes och redigerade sådana samlingar som Music of the World's Peoples (1951–61) (han var också värd för ett radioprogram med samma namn) och Primitive Music of the World (1962). 1963 spelade han in sökande, levande framföranden av tjugo av sina framstående pianostycken för ett Folkways-album. Kanske befriad av tidens gång och sin egen ålder, producerade Cowell under sina sista år återigen ett antal individualistiska verk, såsom Thesis (Symfoni nr 15; 1960) och 26 Simultaneous Mosaics (1963).

Sista åren och döden

I oktober 1964 fick Cowell officiellt diagnosen kolorektal cancer efter att en läkare upptäckt ett överflöd av polyper i hans system under en undersökning. Det beslöts att det inte gick att operera, eftersom det var odiagnostiserat för länge och nästan helt uppslukade hans tjocktarm . Cowell dog den 10 december 1965 i sitt Shady , Woodstock, New York , efter att ha drabbats av en rad stroke och fallit under för sjukdomen.

Kompositioner

Ytterligare information: Lista över kompositioner av Henry Cowell

Med en karriär som sträckte sig över mer än ett halvt sekel skrev Cowell i ett mycket brett spektrum av stilar med sin egen idiosynkratiska twist, inklusive serialism , jazz , romantik , nyklassicism , avantgarde , noisemusik , minimalism , etc. Han tros vara har skrivit över 940 kompositioner totalt, de flesta för solopiano, även om några sedan dess har gått förlorade eller förstörda. Hans breda musikkatalog är typiskt indelad i tre perioder – en experimentell och vild tidig period, en mer raffinerad och teknisk mellanperiod och en nyromantisk senperiod.

Arv

Reception

Henry Cowells musik täcker ett bredare spektrum i både uttryck och teknik än någon annan levande kompositörs. Hans experiment började för tre decennier sedan i rytm, i harmoni och i instrumentala klangligheter ansågs då av många vara vilda. Idag är de de ungas bibel och fortfarande, för de konservativa, "avancerade".... Ingen annan kompositör i vår tid har producerat en samling verk så radikal och så normal, så inträngande och så omfattande. Lägg till denna massiva produktion hans långa och inflytelserika karriär som pedagog, och Henry Cowells prestation blir verkligen imponerande. Det finns ingen annan som liknar den. Att vara både fruktsam och rätt är givet till få.— Virgil Thomson , 1953

Cowell förblir en något obskyr figur i historien om både amerikansk musik och experimentell musik mer allmänt. På hans tid var åsikterna om hans musik och framträdanden otroligt blandade. Vissa recensenter och musikkritiker kallade honom ett "kreativt geni", som spelade "fantastiskt bra", medan andra hänvisade till hans kompositioner som "laglös, utan ett spår av kontrapunkt" och "toppen av atonal tanke " ⁠ — den senare som Cowell sarkastiskt använde som en kampanj i en efterföljande turné.

Några av de mer sakliga synpunkterna erbjöds av kritiker som Evelyn Wells från The San Francisco Call och Post , "Cowells kompositioner är som den bättre ordningen av målningar, man måste stå långt tillbaka, på respektfullt avstånd, innan beställningsresultat från kaos, och de färgglada ljuden löser sig i ett tema." Avsikten med den internationella pressen var mer att betona hans okonventionella och våldsamma prestationstendenser, med rubriker som de från The Daily Mail : "Piano Played with Elbow. Fingers too limited for Mr. Cowell. Result Like a Nursery in Rebellion." och The Daily Express : "Armbågspianist. Ett underbart test för instrumentet."

Han ansågs vara en högt respekterad utbildare och promotor för klassisk musik i Amerika under New Music- perioden av sitt liv. Efter hans arrestering och efterföljande kontroverser vägrade många i press- och musikbranschen att ta honom på allvar eller ge honom mycket uppmärksamhet – ett resultat av paranoia angående hans sexualitet.

Bidrag till musik

Många av de tekniker som Cowell antingen uppfann eller banat väg för är fortfarande relevanta inom ramen för dagens musik. Tonkluster i musik har sedan dess använts av framstående klassiska kompositörer som Béla Bartók , George Crumb , Olivier Messiaen , Karlheinz Stockhausen , Iannis Xenakis , Einojuhani Rautavaara och Krzysztof Penderecki , bland andra. Experimentella och progressiva rockkeyboardister som Keith Emerson , Rick Wright och John Cale skulle på liknande sätt använda stråkpianotekniker och kluster i sina framträdanden, tillsammans med freejazzpianisterna Dave Burrell, Cecil Taylor , Sun Ra , etc.

Hans bok från 1930 New Musical Resources anses fortfarande vara en användbar resurs för kompositörer, nittio år efter dess publicering – efter att ha förkämpats av sina kollegor och efterföljande studenter.

Utvald diskografi

Inspelningar av Cowell

• Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801) – framföranden av tjugo av hans kompositioner för solopiano, inklusive Dynamic Motion , The Tides of Manaunaun , Aeolian Harp , The Banshee och Tiger , och ett kommentarspår (album på bilden i artikeln)
• Tales of Our Countryside (American Columbia 78rpm Set X 235, inspelad 5 juli 1941) – All-American Youth Orchestra dirigerad av Leopold Stokowski , med Cowell som pianosolist

Valda inspelningar

• Amerikanska pianokonserter: Henry Cowell (col legno 20064) — stora ensemblestycken, inklusive Concerto för piano och orkester och Sinfonietta, såväl som The Tides of Manaunaun och andra stycken för solopiano; framförd av Saarbrückens Radiosymfoniorkester, Michael Stern – regissör, ​​Stefan Litwin – piano
• The Bad Boys!: George Antheil, Henry Cowell, Leo Ornstein (hatHUT 6144)—solo pianostycken, inklusive Anger Dance, The Tides of Manaunaun och Tiger ; framförd av Steffen Schleiermacher
• Dansa med Henry (läge 101) – solo- och kammarstycken, inklusive två versioner av Ritournelle (Larghetto); framförd av California Parallèle Ensemble, Nicole Paiement–dirigent och regissör, ​​Josephine Gandolfi–piano
• Henry Cowell (första upplagan 0003)—orkesterstycken, inklusive Ongaku och Thesis (Symfoni nr 15); framförd av Louisville Orchestra, Robert S. Whitney och Jorge Mester—dirigenter
• Henry Cowell: A Continuum Portrait, Vol. 1 (Naxos 8,559192) och vol. 2 (Naxos 8.559193) – solo-, kammar-, sång- och stora ensemblestycken; framförd av Continuum, Cheryl Seltzer och Joel Sachs—regissörer
• Henry Cowell: Mosaic (läge 72/73) – solo- och kammarstycken, inklusive Quartet Romantic , Quartet Euphometric , Mosaic Quartet (stråkkvartett nr 3), Return och tre versioner av 26 Simultaneous Mosaics ; framförd av Colorado String Quartet och Musicians Accord
• Henry Cowell: Persian Set (Composers Recordings Inc. CRI-114 inspelad april 1957 och återutgiven på Citadel CTD 88123)—Fyra satser för Chamber Orchestra, Leopold Stokowski—dirigent
• Henry Cowell: Persisk uppsättning (Koch 3-7220-2 HI)—orkester- och stora ensemblestycken, inklusive hymn och fuguinglåt nr 2 ; framförd av Manhattan Chamber Orchestra, Richard Auldon Clark—dirigent
• Ny musik: Pianokompositioner av Henry Cowell (New Albion 103)—solo pianostycken, inklusive
• Sånger av Henry Cowell (Albany–Troy 240) – inklusive How Old Is Song? , musik jag hörde , och eldljus och lampa ; framförd av Mary Ann Hart—mezzosopran, Robert Osborne—bas-baryton, Jeanne Golan—pianist

Källor

• Bartok, Peter, Moses Asch, Marian Distler och Sidney Cowell; reviderad av Sorrel Hays (1993 [1963]). Linernoter till Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801).
• Boziwick, George (2000). "Henry Cowell på New York Public Library: A Whole World Of Music," Notes [Music Library Association], 57.1 (tillgänglig online ).
•   Bredow, Moritz von. (2012). "Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin och New York." Schott Music, Mainz, Tyskland. ISBN 978-3-7957-0800-9
•   Cage, John (1959). "History of Experimental Music in the United States", i Silence (1971 [1961]), s. 67–75. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6028-6
• Cowell, Henry (1993). "Henry Cowells kommentarer: Kompositören beskriver vart och ett av urvalen i den ordning de visas." Spår 20 av Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801).
•   Duffy, Clinton (1950). San Quentins berättelse. Doubleday & Company, Inc. ISBN 978-0-837-10395-2
•   Gann, Kyle (1995). Musiken av Conlon Nancarrow. Cambridge, New York och Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-02807-8
• Harrison, Lou (1997). "Learning from Henry," i The Whole World of Music: A Henry Cowell Symposium, ed. Nicholls; s. 161–167.
•   Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Bohemian. Urbana: University of Illinois Press. ISBN 0-252-02751-5
•   Kirkpatrick, John, Richard Jackson, John Harbison, Bruce Saylor (1988). 20th-Century American Masters: Ives, Thomson, Sessions, Cowell, Gershwin, Copland, Carter, Barber, Cage, Bernstein. New York och London: WW Norton. ISBN 0-393-31588-6
•   Lichtenwanger, William (1986). The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalogue. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN 0-914678-26-4
• Manion, Martha L. (1982). Skrifter om Henry Cowell: An Annotated Bibliography. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music.
•   Mead, Rita H. (1981). Henry Cowells nya musik, 1925–1936. Ann Arbor, Mich.: UMI Research Press (utdrag online ). ISBN 0-8357-1170-6
• Miller, Leta H. och Rob Collins (2005). "The Cowell-Ives Relationship: A New Look at Cowell's Prison Eyes." American Music 23, nr. 4 (vinter): 473–92 (tillgänglig online ).
•   Nicholls, David (1991). Amerikansk experimentell musik 1890–1940. Cambridge, New York och Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-42464-X
•   Nicholls, David, red. (1997). Musikens hela värld: ett Henry Cowell-symposium . Amsterdam: Harwood Academic Press. ISBN 90-5755-003-2
•   Nicholls, David, red. (1998). The Cambridge History of American Music. Cambridge, New York och Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-45429-8
• Oja, Carol J. (1998). Liner-anteckningar till Henry Cowell: Mosaic (Mode 72/73).
•   Oja, Carol J. (2000). Making Music Modern: New York på 1920-talet. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-505849-6
• Rischitelli, Victor (2005). Henry Cowell och effekten av hans första Europatour. North Sydney: Australian Catholic University.
•   Sachs, Joel (2012). Henry Cowell: En man gjord av musik . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-510895-8
• Skinner, Graeme (2000). "Cowell, Henry." Vem är vem i gay och lesbisk historia från antiken till andra världskriget .
• Sollberger, Harvey (1992). Linernoter till slagverksmusik: Verk av Varèse, Colgrass, Saperstein, Cowell, Wuorinen (Nonesuch 9 79150–2).
•   Sublette, Ned (2004). Kuba och dess musik: Från de första trummorna till Mambo. Chicago: Chicago Review Press. ISBN 1-55652-516-8
•   Thomson, Virgil (2002). Virgil Thomson: En läsare – utvalda skrifter 1924–1984. Redigerad av Richard Kostelanetz. New York och London: Routledge. ISBN 0-415-93795-7

Vidare läsning

• Carwithen, Edward R. (1991). Henry Cowell: Kompositör och utbildare . Ph.D. avhandling. Gainesville: University of Florida,.
•   Cowell, Henry och Sidney Cowell (1981 [1955]). Charles Ives och hans musik . New York: Da Capo. ISBN 0-306-76125-4
•   Cowell, Henry (1996 [1930]). Nya musikresurser . Kommenterad, med en tillhörande uppsats, av David Nicholls. Cambridge, New York och Melbourne: Cambridge University Press. ISBN 0-521-49974-7
•   Cowell, Henry (2002). Essential Cowell: Selected Writings on Music , redigerad, med en introduktion, av Dick Higgins, förord ​​av Kyle Gann. Kingston, NY: McPherson. ISBN 0-929701-63-1
• Galván, Gary (2006). "Cowell in Cartoon: A Pugilistic Pianist's Impact on Pop Culture." Hawaii International Conference on Arts and Humanities, 11–14 januari 2006, Conference Proceedings. ISSN 1541-5899
• Galván, Gary (2007). Henry Cowell i Fleisher-samlingen . Ph.D. avhandling. Gainesville: University of Florida.
• Johnson, Steven (1993). "Henry Cowell, John Varian och Halcyon." American Music 11, nr. 1 (vår): 1-27.
•   Saylor, Bruce (1977). The Writings of Henry Cowell: A Descriptive Bibliography. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN 0-914678-07-8
• Spilker, John D. (2010). "Substituting a New Order": Dissonant Counterpoint, Henry Cowell och nätverket av ultramoderna kompositörer . Ph.D. avhandling, Tallahassee: Florida State University .
• "New Growth from New Soil" 2004–5 magisteruppsats om Cowell med omfattande bibliografi, inklusive hans periodiska skrifter

externa länkar

• Henry Cowell papers, 1851-1994 , innehas av Music Division, New York Public Library for the Performing Arts .
• Henry Cowells samling av icke-kommersiella inspelningar, 1940-1953, som innehas av Rodgers och Hammerstein Archives of Recorded Sound, New York Public Library for the Performing Arts .
• Gratis partitur av Henry Cowell på International Music Score Library Project ( IMSLP)
• henrycowell.org Webbplatsen med omfattande information om Henry Cowell, den inkluderar också William Lichtenwangers beskrivande katalogist över Cowells verk
• Henry Cowell musikalisk självbiografi 100 minuter av Cowell som pratar om sitt liv och spelar inspelningar av hans musik
• Radio National (Australian Broadcasting Corporation) sände i två avsnitt av Henry Cowells radiodokumentär, regisserad av Guy Livingston.