René Clair

René Clair
Clair & Satie, Relache1924.jpg
René Clair och Erik Satie , 1924
Född
René-Lucien Chomette

( 1898-11-11 ) 11 november 1898
Paris , Frankrike
dog 15 mars 1981 (1981-03-15) (82 år gammal)
Neuilly-sur-Seine , Hauts-de-Seine , Île-de-France , Frankrike
Yrken
  • Direktör
  • producent
  • författare
  • skådespelare
Antal aktiva år 1924–1976

René Clair (11 november 1898 – 15 mars 1981), född René-Lucien Chomette , var en fransk filmskapare och författare. Han etablerade sitt rykte först på 1920-talet som regissör av stumfilmer där komedi ofta blandades med fantasy. Han fortsatte med att göra några av de mest innovativa tidiga ljudfilmerna i Frankrike, innan han åkte utomlands för att arbeta i Storbritannien och USA i mer än ett decennium. När han återvände till Frankrike efter andra världskriget fortsatte han att göra filmer som präglades av sin elegans och kvickhet, som ofta presenterade en nostalgisk syn på det franska livet under tidigare år. Han valdes in i Académie française 1960. Clairs mest kända filmer inkluderar Un chapeau de paille d'Italie ( Den italienska stråhatten , 1928), Sous les toits de Paris ( Under Paris tak , 1930), Le Million (1931) ), À nous la liberté (1931), I Married a Witch (1942) och And Then There Were None (1945).

Tidigt liv

René Clair föddes och växte upp i Paris i stadsdelen Les Halles, vars livliga och pittoreska karaktär gjorde ett bestående intryck på honom. Hans far var tvålhandlare; han hade en äldre bror, Henri Chomette (född 1896). Han gick på Lycée Montaigne och Lycée Louis-le-Grand. 1914 studerade han filosofi; hans vänner vid den tiden inkluderade Raymond Payelle som blev skådespelaren och författaren Philippe Hériat . 1917, vid 18 års ålder, tjänstgjorde han som ambulansförare i första världskriget, innan han blev invaliderad med en ryggradsskada. Han var djupt påverkad av krigets fasor som han bevittnade och gav uttryck för detta genom att skriva en diktvolym som heter La Tête de l'homme (som förblev opublicerad). Tillbaka i Paris efter kriget började han en karriär som journalist på vänstertidningen L'Intransigeant .

Filmkarriär

Efter att ha träffat musikhallssångerskan Damia och skrivit några låtar till henne övertalades Clair av henne att besöka Gaumonts studior 1920 där en film castades och han gick sedan med på att ta på sig en huvudroll i Le Lys de la vie, regisserad av Loïe Fuller och Gabrielle Sorère . Han antog artistnamnet René Clair, och flera andra skådespelarjobb följde, inklusive Parisette för Louis Feuillade . 1922 utökade han sin karriär som journalist och blev redaktör för ett nytt filmbilaga till en månadstidning, Théâtre et Comœdia illustrés . Han besökte även Belgien och efter en introduktion från sin bror Henri blev han assistent till regissören Jacques de Baroncelli på flera filmer.

1924–1934

1924, med stöd av producenten Henri Diamant-Berger , fick Clair möjligheten att regissera sin egen första film, Paris qui dort ( The Crazy Ray ), en kort komisk fantasi. Innan den hade visats blev Clair tillfrågad av Francis Picabia och Erik Satie att göra en kortfilm som skulle visas som en del av deras dadaistiska balett Relâche ; han gjorde Entr'acte (1924), och det etablerade Clair som en ledande medlem av det parisiska avantgardet.

Fantasy och drömmar var också komponenter i hans två kommande filmer, men 1926 tog Clair en ny riktning när han gick med i Alexandre Kamenkas Films Albatros -företag för att filma en dramatisk historia, La Proie du vent ( Vindens byte ), som möttes av reklamfilmer. Framgång. Han stannade kvar på Albatros för sina två sista stumfilmer, Un chapeau de paille d'Italie ( En italiensk halmhatt ) och Les Deux Timides ( Två skygga själar ) (båda 1928), där han försökte översätta den i huvudsak verbala komedin av två spelar av Labiche till verk av stumfilm. På Albatros träffade Clair designern Lazare Meerson och kameramannen Georges Périnal som skulle förbli viktiga medarbetare med honom under det kommande decenniet. I slutet av den tysta eran hyllades Clair som ett av de stora namnen på film, tillsammans med Griffith , Chaplin , Pabst och Eisenstein . Som författare till alla sina egna manus, som också ägnade stor uppmärksamhet åt varje aspekt av skapandet av en film, inklusive klippningen, var Clair en av de första franska filmskaparna som etablerade sig själv hela rollen som en auteur .

Clair var från början skeptisk till introduktionen av ljud till filmer, och kallade det "en onaturlig skapelse". Han insåg då de kreativa möjligheter som det erbjöd, särskilt, enligt hans uppfattning, om ljudspåret inte användes realistiskt; ord och bilder behöver inte, och bör faktiskt inte, bindas samman i en klumpig dubblering av information; dialog behövde inte alltid höras. Mellan 1930 och 1933 utforskade Clair dessa idéer i sina första fyra ljudfilmer, med början på Sous les toits de Paris ( Under Paris tak) ; detta följdes av Le Million (1931), À nous la liberté (1931) och Quatorze juillet ( Bastilledagen ) (1933). Alla dessa filmer skildrade en tillgiven och idealiserad syn på arbetarklassens liv, och de gjorde mycket för att skapa en populär romantisk bild av Paris som sågs runt om i världen. Dessa filmer gjordes i Epinay Studios for Films Sonores Tobis, ett franskt dotterbolag till det tyskägda företaget Tobis .

När Chaplin gjorde Modern Times 1936 noterades det att vissa delar av den hade en markant likhet med scener i À nous la liberté, och produktionsbolaget Tobis inledde en stämningsansökan för plagiat mot United Artists , producenterna av Chaplins film. Clair var generad över detta eftersom han erkände sin egen skuld till Chaplins anda, och han vägrade att förknippas med handlingen.

Efter den enorma framgången med dessa tidiga ljudfilmer mötte Clair ett stort bakslag när hans nästa film, Le Dernier Milliardaire ( The Last Billionaire / The Last Millionaire ) (1934), blev en kritisk och kommersiell flopp. Medan han besökte London för filmens brittiska premiär träffade han Alexander Korda som erbjöd honom ett kontrakt att arbeta i England. Han accepterade och började en lång period av exil från filmskapande i Frankrike.

1935–1946

Clairs kontrakt med Kordas London Films var på två år och det planerade tre filmer. På grund av sin begränsade engelska, samarbetade han med den amerikanske dramatikern Robert E. Sherwood som manusförfattare till sin första film, The Ghost Goes West (1935), en komisk fantasi om transatlantisk kulturkrock. Clair och Sherwood blev nära vänner. I januari 1936 besökte Clair Amerika i två veckor, kollade efter framtida anställningsmöjligheter men planerar fortfarande att stanna kvar hos Korda. Korda avvisade dock Clairs nästa manus och de skildes åt. Clairs återstående tid i England ledde till endast en färdig film, Break the News (1938), en musikalisk komedi med Jack Buchanan och Maurice Chevalier .

När Clair återvände till Frankrike, försökte Clair göra en annan film där 1939, Air pur , som skulle vara ett firande av ungdom och barndom, men krigsutbrottet avbröt inspelningen och den övergavs. I maj 1940 Jean Giraudoux , dåvarande informationsminister, för Clair att filmyrket skulle koncentrera sina resurser till södra landet i Nice och Marseille - och vid behov etablera ett franskt produktionscenter i USA. Det var med denna sista plan i åtanke som Clair och hans familj, tillsammans med Julien Duvivier , reste till Amerika, men när han nådde New York hade projektet redan fallit igenom och han åkte direkt vidare till Hollywood där flera studior var intresserade av anställa honom. Han gjorde sin första amerikanska film för Universal Studios, The Flame of New Orleans (1941), men det var ett sådant kommersiellt misslyckande att Clairs karriär som regissör under en tid låg i balans. Efter mer än ett års försening blev hans nästa film I Married a Witch (1942), följt av It Happened Tomorrow (1944), som båda gick respektabelt bra, och sedan And Then There Were None (1945), som visade sig vara bli en exceptionell kommersiell framgång trots att han kanske är den minst personliga av hans Hollywood-satsningar. Var och en av Clairs amerikanska filmer gjordes för en annan studio.

1941 fråntogs Clair sitt franska medborgarskap av Vichy-regeringen, även om detta senare ändrades. Det var också 1941 som han fick veta om sin bror Henri Chomettes död i Frankrike av polio. 1943 planerade han att åka till Algeriet för att organisera Service Cinématographique de l'Armée, men finansieringen för projektet drogs in precis när han var på utgångspunkten. I juli 1945 åkte han tillbaka till Frankrike för ett kort besök, och återvände sedan slutligen i juli 1946, efter att ha skrivit på ett kontrakt med RKO för hans nästa film som ska göras i Frankrike.

Clairs amerikanska exil hade tillåtit honom att utveckla sin karaktäristiska ådra av ironisk fantasy med flera kommersiellt framgångsrika filmer, men det fanns en känsla av att det hade skett på bekostnad av personlig kontroll och att hans produktion där inte hade motsvarat kvaliteten på hans tidigare verk i Frankrike. Clair själv insåg att anställningen av de högorganiserade amerikanska studiorna hade gjort det möjligt för honom att arbeta under idealiska omständigheter: "Trots det amerikanska systemets restriktioner är det möjligt, om man vill, att ta ansvar. I mina fyra Hollywood-filmer har jag lyckades göra vad jag ville."

1947–1965

Clairs första film när han återvände till Frankrike var den romantiska komedin Le silence est d'or ( Silence is Golden ) (1947), som utspelades 1906 och nostalgiskt frammanade den tidiga franska filmskapandets värld; dess handling skapade också variationer på Molières L'École des femmes . Clair ansåg att den var en av hans bästa efterkrigsfilmer. Litterära inspirationer stödde också andra filmer: Faust för La Beauté du diable ( Skönheten och djävulen ) (1950); och Don Juan för Les Grandes Manœuvres (1955). I dessa två filmer och den mellanliggande Les Belles de nuit ( Nattens skönheter ) (1952) var den främsta skådespelaren Gérard Philipe som blev en vän och en favoritartist för Clair. Porte des Lilas (1957) var en dyster film som återigen utspelar sig i en populär stadsdel i Paris med dess pittoreska invånare, för vilken sångaren Georges Brassens övertalades att ge sin enda filmföreställning.

Under 1950-talet, när en ny generation franska kritiker och filmskapare växte fram som var otåliga mot de rådande filmproduktionssätten, blev Clair alltmer kritiserad som en representant för cinéma de qualité, en "gamla mäns biograf" dominerad av nostalgi för sina yngre dagar. Hans status som en figur av "etablissemanget" bekräftades ytterligare av hans val till Académie française 1960. Även om han fortsatte att göra några fler filmer i komisk stil som Tout l'or du monde ( Allt guld i världen ) (1961), mottogs de inte så väl och han gjorde sin sista film, Les Fêtes galantes ( The Lace Wars ), 1965.

Skrivande och senare arbete

Clair började sin karriär som journalist, och skrivandet förblev ett viktigt intresse för honom som han vände sig till alltmer under sina senare år. 1926 publicerade han en roman, Adams (översatt till engelska som Star Turn ), om en Hollywoodstjärna för vilken skillnaden mellan det verkliga och overkliga blir suddig. Han återvände då och då till att skriva skönlitteratur ( La Princesse de Chine och Jeux du hasard ), men många av hans publikationer handlade om bio, inklusive reflektioner över hans egna filmer. Bortsett från många tidskriftsartiklar var hans huvudsakliga publikationer:

  • Adams . (Paris: Grasset, 1926). Engelsk översättning, Star Turn , (London: Chatto & Windus, 1936).
  • Reflexion faite . (Paris: Gallimard, 1951). Engelsk översättning, Reflections on the Cinema . (London: William Kimber, 1953).
  • La Princesse de Chine, suivi de De fil en aiguille . (Paris: Grasset, 1951).
  • Komedier och kommentarer . (Paris: Gallimard, 1959) [innehåller 5 av Clairs manus]. Engelsk översättning, delvis, Four Screenplays . (New York: Orion Press, 1970).
  • Discours de réception à l'Académie française . (Paris: Gallimard, 1962).
  • Tout l'or du monde . (Paris: Gallimard, 1962).
  • Cinéma d'hier, cinéma d'aujourd'hui . (Paris: Gallimard, 1970). Engelsk översättning, Cinema Yesterday and Today . (New York: Dover, 1972).
  • L'Étrange Ouvrage des cieux, d'après Den holländska Courtezan de Jon Marston . (Paris: Gallimard, 1972).
  • Jeux du hasard: récits et nouvelles . (Paris: Gallimard, 1976).

Clair vågade sig också på andra medier. 1951 regisserade han sin första radioproduktion, Une larme du diable . 1959 regisserade han en scenproduktion av Mussets On ne badine pas avec l'amour , där Gérard Philipe gjorde en av sina sista föreställningar före sin död. 1972 satte han upp Glucks Orphée för Paris Opéra.

Privatliv

I slutet av 1924, medan Clair arbetade på Ciné-sketch för teatern med France Picabia, träffade han först en ung skådespelerska, Bronja Perlmutter, som därefter medverkade i hans film Le Voyage imaginaire (1926) med premiär i den nyöppnade Studio des Ursulines . De gifte sig 1926 och deras son, Jean-François, föddes 1927.

René Clair dog hemma den 15 mars 1981, och han begravdes privat i Saint-Germain-l'Auxerrois.

Rykte

Clairs rykte som filmskapare genomgick en avsevärd omvärdering under loppet av sin egen livstid: på 1930-talet sågs han allmänt som en av Frankrikes största regissörer, tillsammans med Renoir och Carné, men därefter hans verks konstighet och avskildhet från livets realiteter föll alltmer från favör. Avantgardismen i hans första filmer, och särskilt Entr'acte , hade gett honom en tillfällig ryktbarhet, och en grund i surrealismen fortsatte att ligga till grund för mycket av hans komediarbete. Det var dock det fantasifulla sättet på vilket han övervann sin första skepsis mot ljudets ankomst som etablerade hans originalitet, och hans första fyra ljudfilmer gav honom internationell berömmelse.

Clairs år av arbete i Storbritannien och USA gjorde honom ännu mer känd men visade ingen markant utveckling i hans stil eller tematiska bekymmer. Det var i efterkrigsfilmerna som han gjorde när han återvände till Frankrike som vissa kritiker har observerat en ny mognad och känslomässigt djup, ackompanjerad av en rådande känsla av melankoli men ändå inramad av den elegans och kvickhet som kännetecknade hans tidigare verk.

Men på 1950-talet fann kritikerna som förebådade den franska nya vågens ankomst , särskilt de som var förknippade med Cahiers du Cinéma , att Clairs arbete var gammaldags och akademiskt. François Truffaut skrev hårt om honom efter att ha sett The Flame of New Orleans : "Vi följer inte våra äldste när de hyllar Renoir och Clair på samma sätt. Det finns ingen film av Clair som matchar uppfinningen och intelligensen i Renoirs Tire au flanc . ... Clair gör filmer för kärringar som går på bio två gånger om året."

André Bazin , grundare av Cahiers , gjorde en mer mätt bedömning: "René Clair har på sätt och vis förblivit en filmskapare av stumfilmen. Oavsett kvaliteten och betydelsen av hans senaste filmer, så dominerar alltid uttrycket genom bilden över det. av ordet och man missar nästan aldrig essensen om man bara vagt kan höra dialogen." Det var också i ett speciellt nummer av Cahiers du Cinéma som granskade den franska biografens nuvarande tillstånd 1957 som Clair fick en av sina mest positiva uppskattningar: "En komplett filmförfattare som sedan den tysta eran har tillfört den franska biografintelligensen. , förfining, humor, en intellektuell kvalitet som är lätt torr men leende och i god smak.... Vad som än kan följa i hans rika karriär har han skapat en filmisk värld som är hans egen, full av rigor och inte saknar fantasi, tack vare vilket han förblir en av våra största filmskapare."

Sådana uppskattningar har senare varit sällsynta, och Clairs filmers fristående konstgjordhet, hans insisterande på att noggrant förbereda ett ofta litterärt manus och hans preferens för att filma i studiouppsättningar snarare än på plats skiljer honom alltmer från moderna trender inom film. -tillverkning. Paradoxen med Clairs rykte har förstärkts ytterligare av de kommentatorer som har sett François Truffaut som den franska biografens sanna efterträdare till Clair, trots tillfällen av deras ömsesidiga förakt.

Filmografi

Långfilmer

Kortfilmer

Tv

  • Les Fables de La Fontaine (1964) (avsnitt "?")

Utmärkelser och utmärkelser

René Clair innehade de nationella utmärkelserna av Grand officer de la Légion d'honneur , Commandeur des Arts et des Lettres och Grand-croix de l'ordre national du Mérite . Han fick Grand Prix du cinéma français 1953.

År 1956 tilldelades han en hedersdoktor vid University of Cambridge .

1960 valdes han in i Académie française ; han var inte den första filmskaparen som blev så hedrad (han föregicks av Marcel Pagnol (1946), Jean Cocteau (1955) och Marcel Achard (1959)) men han var den förste som i första hand valdes till filmskapare. 1994 instiftade Académie Prix René-Clair som ett årligt pris som delas ut till en framstående filmskapare.

1967 fick han en hedersdoktor vid Royal College of Art i London.

Förutom många utmärkelser för enskilda filmer, fick Clair ett hederspris vid den 11:e Moskva internationella filmfestivalen 1979 för sitt bidrag till film.

Place René Clair i Boulogne-Billancourt , i utkanten av Paris och nära platsen för de tidigare filmstudiorna i det distriktet, är uppkallad efter honom.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=René_Clair&oldid=1133332501 "