Rainer Werner Fassbinder

Ej att förväxla med Fassbender .

Rainer Werner Fassbinder
PER51895 061.jpg
Fassbinder 1980
Född ( 1945-05-31 ) 31 maj 1945
Bad Wörishofen , Bayern, allierat-ockuperade Tyskland
dog 10 juni 1982 (10-06-1982) (37 år)
München , Västtyskland
Viloplats Bogenhausener Friedhof [ de ] , München
Yrken
  • Filmskapare
  • Teaterchef
  • Dramatiker
  • Skådespelare
Antal aktiva år 1965–1982
Rörelse Ny tysk biograf
Make
.
.
( m. 1970; div. 1972 <a i=5>). ​
Hemsida fassbindfundation .de

Rainer Werner Fassbinder ( tyska: [ˈʁaɪnɐ ˈvɛʁnɐ ˈfasbɪndɐ] ( lyssna ) ; 31 maj 1945 – 10 juni 1982), ibland krediterad som RW Fassbinder , var en tysk filmskapare. Han anses allmänt som en av huvudfigurerna och katalysatorerna för den nya tyska biografrörelsen . Fassbinders huvudtema var känslors exploatering. Hans filmer var djupt rotade i efterkrigstidens tyska kultur: efterdyningarna av nazismen , det tyska ekonomiska miraklet och terrorn från Röda arméfraktionen . Andra framträdande teman i hans filmer inkluderar kärlek, vänskap, identitet och mer allmänt, de mellanmänskliga relationerna.

Hans första långfilm var en gangsterfilm som hette Love Is Colder Than Death (1969); han gjorde sin första inhemska kommersiella framgång med The Merchant of Four Seasons (1972) och sin första internationella framgång med Ali: Fear Eats the Soul (1974), som båda anses vara mästerverk av samtida kritiker. Storbudgetprojekt som Despair (1978), Lili Marleen och Lola (båda 1981) följde. Hans största framgång kom med Maria Brauns bröllop (1979), som beskriver en tysk kvinnas uppgång och fall i kölvattnet av andra världskriget . Andra anmärkningsvärda filmer inkluderar det lesbiska kammardramat The Bitter Tears of Petra von Kant (1972), Fox and His Friends (1975), Satan's Brew (1976), In a Year with 13 Moons (1978) och Querelle (1982), alla varav handlade om homoerotiska teman.

Fassbinder dog den 10 juni 1982, 37 år gammal, av en dödlig cocktail av kokain och barbiturater . Hans karriär varade mindre än två decennier, men han var extremt produktiv; han avslutade över 40 långfilmer, två tv-serier, tre kortfilmer, fyra videoproduktioner och 24 pjäser, och vann 5 av de mest prestigefyllda långfilmspriserna i Tyskland, inklusive Guldbjörnen och flera tyska filmpriser . Hans förtida död anses ofta vara slutet på tidsramen för den nya tyska biografen.

Tidigt liv

Fassbinder föddes i den lilla staden Bad Wörishofen den 31 maj 1945. Han föddes tre veckor efter att den amerikanska armén ockuperade staden och Tysklands villkorslösa kapitulation . Efterdyningarna av andra världskriget präglade djupt hans barndom och hans familjs liv. I enlighet med sin mors önskemål hävdade Fassbinder senare att han föddes den 31 maj 1946, för att tydligare etablera sig som ett barn under efterkrigstiden ; hans verkliga ålder avslöjades kort före hans död. Han var det enda barnet till Liselotte Pempeit (1922–93), en översättare , och Helmut Fassbinder, en läkare som arbetade från parets lägenhet i Sendlinger Straße , nära Münchens red light district . När han var tre månader gammal blev han kvar hos en farbror och faster på landet, eftersom hans föräldrar fruktade att han inte skulle överleva vintern med dem. Han var ett år när han återlämnades till sina föräldrar i München. Fassbinders mor kom från den fria staden Danzig (nu Gdańsk , Polen ), varifrån många tyskar hade flytt efter andra världskriget. Som ett resultat kom ett antal av hennes släktingar att bo hos dem i München.

Fassbinders föräldrar var kultiverade medlemmar av bourgeoisin . Hans far koncentrerade sig på sin karriär , som han såg som ett sätt att inspirera hans passion för att skriva poesi . Hans mamma ignorerade honom också till stor del och tillbringade större delen av sin tid med sin man och arbetade på sin karriär. 1951 skilde sig Liselotte Pempeit och Helmut Fassbinder. Helmut flyttade till Köln medan Liselotte fostrade sin son som ensamstående förälder i München. För att försörja sig själv och sitt barn tog Pempeit in på internat och fick anställning som översättare från tyska till engelska. När hon arbetade skickade hon ofta sin son på bio för att fördriva tiden. Senare i livet hävdade Fassbinder att han såg minst en film om dagen, ibland så många som fyra per dag. Under denna period var Pempeit ofta borta från sin son under långa perioder medan hon återhämtade sig från tuberkulos . I sin mammas frånvaro togs Fassbinder om hand av sin mammas hyresgäster och vänner. Eftersom han ofta lämnades ensam, blev han van vid självständigheten och blev därmed en ungdomsbrottsling . Han drabbade samman med sin mammas yngre älskare Siegfried, som bodde hos dem när Fassbinder var runt åtta eller nio år gammal. Han hade ett liknande svårt förhållande till den betydligt äldre journalisten Wolff Eder (ca 1905–71), som blev hans styvfar 1959. Tidigt i tonåren kom Fassbinder ut som bisexuell.

Som tonåring skickades Fassbinder till internatskola . Hans tid där kantades av hans upprepade flyktförsök, och han lämnade så småningom skolan innan några slutprov. Vid 15 års ålder flyttade han till Köln med sin far. Fast de bråkade konstant, stannade Fassbinder hos sin far i ett par år medan han gick i nattskolan . För att tjäna pengar arbetade han med små jobb ; han hjälpte också sin far, som hyrde ut lägenheter till migrantarbetare . Under denna tid började Fassbinder fördjupa sig i sin fars kulturvärld, skriva dikter, korta pjäser och berättelser.

Börjande

1963, 18 år gammal, återvände Fassbinder till München med planer på att gå på nattskola med idén att så småningom studera drama . Efter sin mors råd tog han skådespelarlektioner och gick från 1964 till 1966 i Fridl-Leonhard Studio för skådespelare i München. Där träffade han Hanna Schygulla , som skulle bli en av hans viktigaste skådespelare. Under denna tid, 20 år gammal, gjorde han sina första 8 mm kortfilmer , arbetade som ljudman i studentfilmer och som regissörsassistent eller i små skådespelarroller på teater . Under denna period skrev han även den tragiskt-komiska pjäsen: Drops on Hot Stones . För att få tillträde till Berlins filmskola skickade Fassbinder in en filmversion av sin pjäs Paralleller . Han gick också med i flera 8 mm-filmer, inklusive This Night (som nu anses vara förlorad ), men han fick avslag för antagning, liksom Werner Schroeter och Rosa von Praunheim som också skulle ha karriärer som filmregissörer.

Han återvände till München där han fortsatte med sitt skrivande. Han gjorde också två kortfilmer, The City Tramp ( Der Stadtstreicher , 1966) och The Little Chaos ( Das Kleine Chaos , 1967). Inspelade i svart och vitt finansierades de av Fassbinders älskare, Christoph Roser, en blivande skådespelare från en rik familj, i utbyte mot huvudroller. Fassbinder medverkade i båda dessa filmer, där även Irm Hermann medverkade . I den senare spelade hans mor – under namnet Lilo Pempeit – den första av många roller i hennes sons filmer.

Teaterkarriär

Fassbinder gick med i den nu nedlagda Munich Action-Theater 1967; där var han verksam som skådespelare, regissör och manusförfattare. Efter två månader blev han teaterns ledare. I april 1968 regisserade han produktionen av sin pjäs Katzelmacher , som berättar historien om en utländsk arbetare från Grekland som blir föremål för intensivt rasmässigt , sexuellt och politiskt hat bland en grupp bayerska "slackers". Några veckor senare, i maj 1968, upplöstes Action-Theatern efter att dess teater förstörts av en av dess grundare, avundsjuk på Fassbinders växande inflytande inom gruppen. Den reformerades snabbt som Anti-teatern under Fassbinders ledning . Truppen levde och uppträdde tillsammans. Denna sammansvetsade grupp unga skådespelare inkluderade bland dem Fassbinder, Peer Raben , Harry Baer och Kurt Raab , som tillsammans med Hanna Schygulla och Irm Hermann blev de viktigaste medlemmarna i hans filmiska aktiebolag. I arbetet med Antiteatern fortsatte Fassbinder att skriva, regissera och skådespela. Under loppet av 18 månader regisserade han 12 pjäser. Av dessa 12 pjäser var fyra skrivna av Fassbinder; han skrev om fem andra.

Stilen på hans regi påminde mycket om hans tidiga filmer, en blandning av koreograferade rörelser och statiska poser, som inte hämtade sina spår från scenteaterns traditioner, utan från musikaler, kabaréer, filmer och studentproteströrelsen.

Efter att han gjorde sina tidigaste långfilmer vid 20 års ålder 1969, centrerade Fassbinder ansträngningarna under sin karriär som filmregissör , ​​men behöll ett intermittent fotfäste på teatern fram till sin död. Han arbetade i olika produktioner i hela Tyskland och gjorde ett antal radiopjäser i början av 1970-talet. 1974 vid 26 års ålder tog Fassbinder regissörskontrollen över Theater am Turm (TAT) i Frankfurt; när detta projekt slutade i misslyckande och kontroverser blev Fassbinder mindre intresserad av teater.

För att hedra Rosa von Praunheim satte Fassbinder upp pjäsen Tillägnad Rosa von Praunheim .

Tidiga filmer och lovord

Fassbinder använde sitt teaterverk som en språngbräda för att göra film; och många av antiteaterns skådespelare och besättning arbetade med honom under hela hans karriär (till exempel gjorde han 20 filmer vardera med skådespelerskorna Hanna Schygulla och Irm Herrmann). Han var starkt influerad av Brechts Verfremdungseffekt (alienationseffekt) och den franska New Wave- biografen, särskilt verk av Jean-Luc Godard . Han berömde också The Damned (1969) av Luchino Visconti för hans favoritfilm. Andra filmskapare som påverkade Fassbinder var Howard Hawks , Michael Curtiz , Raoul Walsh och Nicholas Ray .

Fassbinder utvecklade tidigt sina snabba arbetssätt. Eftersom han kände sina skådespelare och tekniker så väl kunde Fassbinder göra så många som fyra eller fem filmer per år på extremt låga budgetar. Detta gjorde det möjligt för honom att framgångsrikt tävla om de statliga bidrag som behövs för att fortsätta göra filmer.

Till skillnad från de andra stora auteurerna på New German Cinema, Volker Schlöndorff , Werner Herzog och Wim Wenders , som började göra filmer, var Fassbinders scenbakgrund tydlig genom hela hans arbete. Dessutom lärde han sig att hantera alla faser av produktionen, från skrivande och skådespeleri till regi och teaterledning. Denna mångsidighet framträdde också i hans filmer där Fassbinder, förutom några av de tidigare nämnda ansvarsområdena, fungerade som kompositör, produktionsdesigner, filmfotograf, producent och klippare. Han medverkade också i 30 projekt av andra regissörer.

År 1976 hade Fassbinder fått internationell framträdande plats, priser på stora filmfestivaler , premiärer och retrospektiv i Paris, New York och Los Angeles, och en studie av hans verk av Tony Rayns hade publicerats. Alla dessa faktorer bidrog till att göra honom till ett välbekant namn bland filmfilmer och campuspublik över hela världen. Han bodde i München när han inte reste, hyrde ett hus i Paris med exfrun Ingrid Caven. Han sågs ofta på gaybarer i New York, vilket gav honom kulthjältestatus, men också ett kontroversiellt rykte i och utanför hans filmer. Hans filmer var ett inslag i tidens konsthus efter att han blev internationellt känd med Ali: Fear Eats the Soul . 1977 var han medlem av juryn vid Berlins 27:e internationella filmfestival .

Filmkarriär

Fassbinder och Hanna Schygulla vid filmfestivalen i Venedig 1980

Från och med 21 års ålder gjorde Fassbinder fyrtiofyra filmer och tv-dramer på 15 år, tillsammans med att regissera 15 pjäser för teatern. Dessa filmer skrevs eller anpassades till stor del för duken av Fassbinder. Han var också art director på de flesta av de tidiga filmerna, redaktör eller medredaktör för många av dem (ofta krediterad som Franz Walsh, även om stavningen varierar), och han agerade i 19 av sina egna filmer såväl som för andra regissörer. Han skrev 14 pjäser, skapade nya versioner av sex klassiska pjäser och regisserade eller regisserade 25 scenpjäser. Han skrev och regisserade fyra radiopjäser och skrev sångtexter. Dessutom skrev han 33 manus och samarbetade med andra manusförfattare på 13 till. Utöver detta utförde han då och då många andra roller som filmfotograf och producent på ett litet antal av dem. Genom att arbeta med en vanlig ensemble av skådespelare och tekniker kunde han färdigställa filmer före schemat och ofta under budget och på så sätt konkurrera framgångsrikt om statliga subventioner. Han arbetade snabbt, utelämnade vanligtvis repetitioner och gick med första tagningen.

Fassbinders första tio filmer (1969–1971) sades vara en förlängning av hans verk på teatern, inspelade vanligtvis med en statisk kamera och med medvetet onaturlig dialog.

Åren 1971 till 1977 väckte hans filmer honom internationell uppmärksamhet, med filmer som, till ironisk effekt, modellerade på de melodramer som Douglas Sirk gjorde i Hollywood på 1950-talet. I dessa filmer utforskade Fassbinder hur djupt rotade fördomar om ras, kön, sexuell läggning , politik och klass är inneboende i samhället, samtidigt som han tar itu med sitt varumärkesämne om vardagsfascismen familjeliv och vänskap.

De sista filmerna, från omkring 1977 fram till hans död, var mer varierande, med internationella skådespelare som ibland användes och aktiebolaget upplöstes, även om skådespelarna för vissa filmer fortfarande var fyllda med stamgäster från Fassbinder. Han blev allt mer idiosynkratisk när det gäller handling, form och ämne i filmer som Maria Brauns äktenskap (1979), Den tredje generationen (1979) och Querelle (1982). Han artikulerade också sina teman i den borgerliga miljön med sin trilogi om kvinnor i det postfascistiska Tyskland : Maria Brauns bröllop (1979), Veronica Voss och Lolas ångest .

"Jag skulle vilja bygga ett hus med mina filmer", sa Fassbinder en gång. "En del är källare, andra väggar, ytterligare andra fönster. Men jag hoppas att det i slutändan blir ett hus."

Fassbinders arbete som filmskapare hedrades i 2007 års utställning Fassbinder: Berlin Alexanderplatz , som arrangerades av Klaus Biesenbach på Museet för samtida konst tillsammans med Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlin. För sin utställning på MoMA fick Klaus Biesenbach International Association of Art Critics (AICA).

Avantgardefilmer (1969–1971)

Fassbinder arbetade samtidigt med teater och film och skapade sin egen stil från en fusion av de två konstformerna. Hans tio tidiga filmer kännetecknas av en självmedveten och påstridig formalism . Influerade av Jean-Luc Godard , Jean-Marie Straub och Bertolt Brechts teorier , är dessa filmer strama och minimalistiska i stilen. Även om de hyllades av många kritiker visade de sig vara för krävande och otillgängliga för en masspublik. Fassbinders snabba arbetsmetoder hade börjat i detta skede.

Kärlek är kallare än döden (1969)

Inspelad i svart och vitt med en knapp budget i april 1969, Fassbinders första långfilm, Love Is Colder Than Death (1969) ( Liebe ist kälter als der Tod ), var en dekonstruktion av de amerikanska gangsterfilmerna på 1930- och 1940-talen och 1950-talet. Fassbinder spelar huvudrollen som Franz, en liten hallick som slits mellan sin älskarinna Joanna, en sexarbetare spelad av Hanna Schygulla, och hans vän Bruno, en gangster som skickas efter Franz av syndikatet som han har vägrat att gå med i. Joanna informerar polisen om ett bankrån som de två männen har planerat. Bruno dödas i skjutningen, men Franz och Joanna flyr.

Love Is Colder Than Death är en lågmäld film med dämpad ton, långa sekvenser, icke-naturalistiskt skådespeleri och lite dialog. Framgången var inte omedelbar. Kärleken är kallare än döden blev illa mottagen vid premiären på filmfestivalen i Berlin . Filmen visar dock redan de teman som skulle förbli närvarande genom regissörens efterföljande arbete: ensamhet, längtan efter sällskap och kärlek, och rädslan och verkligheten för svek.

Katzelmacher (1969)

Fassbinders andra film, Katzelmacher (1969), (bayersk nedsättande slangterm för en utländsk arbetare från Medelhavet), mottogs mer positivt och fick fem priser efter debuten i Mannheim . Den innehåller en grupp rotlösa och uttråkade unga par som tillbringar mycket av sin tid med att prata tomt, skryta, dricka, spela kort, spännande eller helt enkelt sitta runt. Ankomsten av Jorgos, en gästarbetare från Grekland, leder till en växande nyfikenhet hos kvinnorna och motsättningen bland männen som bor i ett förortskvarter med lägenheter i München. Denna typ av samhällskritik, med alienerade karaktärer som inte kan undkomma förtryckets krafter, är en konstant genomgående i Fassbinders verk. Katzelmacher anpassades från Fassbinders första producerade pjäs – ett kort stycke som utökades från fyrtio minuter till spellängd, vilket flyttade handlingen från en landsby till München och försenade Jorgos framträdande.

Gods of the Plague (1970)

Pestens gudar ( Götter der Pest ) är en dyster gangsterfilm med vintermiljö, inspelad mestadels inomhus och på natten. Karaktären Franz (från Fassbinders första film, men nu spelad av Harry Baer ) släpps ur fängelset, men faller tillbaka med fel skara. Han slår sig ihop med sin bästa vän, en svart bayersk brottsling som dödade sin bror, för att plundra en stormarknad. Båda männen blir förrådda av Franzs förtjusta älskare Joanna som tipsar polisen. Franz dödas, och filmen slutar vid hans lakoniska begravning.

Liknande i handling och karaktärer till både Love is Colder than Death (1969) och The American Soldier (1970), Gods of the Plagues tema om homoerotisk kärlek skulle dyka upp upprepade gånger i regissörens filmer.

Varför går herr R. amok? (1970)

Den sista av de fyra filmerna som Fassbinder spelade in 1969, var hans första i färg, Why Does Herr R. Run Amok? (Warum läuft Herr R. Amok?) . Den regisserades av Michael Fengler (vän som hade varit hans kameraman i kortfilmen The Little Chaos 1967). Endast konturerna av scenerna skissades av Fassbinder. Fengler och skådespelaren improviserade sedan dialogen. Fassbinder hävdade att detta verkligen var Fenglers verk snarare än hans. Ändå fick de två gemensamt ett regipris för projektet i 1971 års tyska filmpristävling, och Why Does Herr R. Run Amok? har alltid ansetts bland Fassbinders filmer.

Varför går herr R. amok? skildrar livet för Herr Raab, en teknisk ritare gift och med ett litet barn. Trycket från medelklassens liv tar hårt på honom. Ett besök av en kvinnlig granne orsakar händelsen som ger filmen dess titel. Irriterad över den oupphörliga pratstunden mellan hans fru och hennes vän medan han försöker titta på TV, dödar Herr Raab grannen med ett slag i huvudet med en ljusstake och dödar sedan både hans fru och deras son. Herr Raab hittas senare hängd på en kontorstoalett.

The American Soldier (1970)

Huvudtemat i gangsterfilmen The American Soldier (Der Amerikanische Soldat) är att våld är ett uttryck för frustrerad kärlek. Ett plötsligt frenetiskt utbrott av undertryckt passion, avslöjandet av begär och ett kärleksbehov som har motverkats och kommer för sent är centrala här. Titelns mördare med samma namn (egentligen tysk, spelad av Karl Scheydt) är en kallblodig kontraktsmördare, som återvänder från Vietnam till sitt hemland München, där han anlitas av tre avhoppade poliser för att göra sig av med ett antal oönskade . Så småningom slutar han med att han dödar flickvännen till en av poliserna tillsammans med sin vän Franz Walsh (Fassbinder). Filmen avslutas med musiken till låten "So much tenderness", skriven av Fassbinder och sjungen av Gunther Kaufmann. The American Soldier är den tredje och sista delen av Fassbinders lösa trilogi av gangsterbilder skapade av Love Is Colder Than Death och Gods of the Plague . Den hyllar Hollywoods gangstergenre och anspelar också på södra gotiska rasberättelser.

Niklashausen-resan (1970)

I The Niklashausen Journey [ de ] ( Die Niklashauser Fahrt ) skriver och regisserar Fassbinder tillsammans med Michael Fengler. Denna avantgardefilm, beställd av TV-nätverket WDR, spelades in i maj 1970 och sändes i oktober samma år. Niklashausen-resan var löst baserad på Hans Boehms verkliga liv, en herde som 1476 hävdade att Jungfru Maria kallade honom för att uppmuntra ett uppror mot kyrkan och överklassen. Trots en tillfällig framgång massakrerades Boehms anhängare så småningom och han brändes på bål. Fassbinders avsikt var att visa hur och varför revolutioner misslyckas. Hans tillvägagångssätt var att jämföra det feodala Tysklands politiska och sexuella turbulens med kontrakulturrörelsens och protesterna 1968 . Fassbinder klargjorde inte tidsramen för handlingen, och blandade medeltida element (inklusive vissa kostymer, inställningar, tal och musik) med de från andra tidsperioder, som den ryska revolutionen, rokokonperioden, Tyskland efter kriget och tredje världen .

The Niklashausen Journey , influerad av Jean-Luc Godards Weekend och Glauber Rochas Antonio das Mortes , består av endast ett tiotal scener, varav de flesta är antingen teatraliska tablåer där det inte finns någon rörelse hos karaktärerna och kameran. pilar från talare till talare eller är bilder där karaktärer går fram och tillbaka medan de håller revolutionära tal om marxistiska kamper och debatter om ekonomiska teorier.

Whity (1970)

Whity utspelar sig 1876 och fokuserar på titelkaraktären, en mulatt som arbetar som den oberörda tjänaren i herrgården till en dysfunktionell familj i den amerikanska södern. Han är den oäkta sonen till familjepatriarken och den svarta kocken. Whity försöker utföra alla deras order, dock förnedrande tills flera av familjemedlemmarna ber honom att döda några av de andra. Så småningom dödar han dem alla och springer iväg till öknen med en prostituerad från den lokala baren.

Filmen spelades in i Almeria , Spanien , i widescreen, på platser byggda för westernfilmerna gjorda av Sergio Leone . Dess produktion var särskilt traumatisk för skådespelare och besättning. Whity , en blandning av euro-western och amerikansk sydmelodrama, togs illa upp av kritikerna och blev Fassbinders största flopp. Filmen plockades varken upp för biopremiär, och det fanns inte heller intresse för att sända den på tv. Som ett resultat sågs Whity bara som dess premiär. Den förblev otillgänglig fram till 1990-talet, då den började visas; nu, som nästan alla Fassbinders filmer, finns den på DVD .

Rio das Mortes (1971)

En nyckfull komedi, Rio das Mortes följer två unga män utan utsikter som försöker samla in pengar för att förverkliga sin dröm om att hitta en begravd skatt i Peru med hjälp av en karta över Rio das Mortes . Flickvännen till en av dem tycker att föreställningen är dum och vill sätta stopp för den, men så småningom hittar de två vännerna en beskyddarinna för att finansiera deras äventyr.

Baserat på en idé av Volker Schlondorff , filmades Rio das Mortes i januari 1970 efter Why Does Herr R. Run Amok? , men sändes i tv ett år senare i februari 1971. Filmen känns slentrianmässigt konstruerad; humorn är intetsägande och handlingen har fått kritik för sin slarv och dålig karaktärsutveckling. Rio das Mortes är bäst ihågkommen för en scen som inte är relaterad till handlingen, då flickvännen, spelad av Schygulla, dansar till Elvis Presleys " Jailhouse Rock " på jukeboxen i sällskap med en läderjackad ungdom, spelad av Fassbinder.

Pionjärer i Ingolstadt (1971)

Pionjärer i Ingolstadt (Pioniere i Ingolstadt) har bearbetats från en pjäs med namn av Marieluise Fleißer skriven 1927. Den följer två unga kvinnor vars liv förändras när arméingenjörer (titelns pionjärer) anländer till deras stad för att bygga en bro. En av kvinnorna flirtar från soldat till soldat, men hennes vän blir kär bara för att bli övergiven.

Inspelad i november 1970 beställdes Pioneers in Ingolstaldt för tv. Fassbinder ville ta med sig handlingen från 1920-talet till det samtida Tyskland, men producenterna, av rädsla för att förolämpa den tyska armén, vägrade. En kompromiss tillfredsställde inte någon av parterna och mitt i projektet tappade Fassbinder intresset för det. Filmen blev lidande av detta och den rankas bland Fassbinders svagaste filmer.

Spänningarna och bitterheten som omgav skapandet av Whity fick Fassbinder att avveckla Antiteaterns kollektiva projekt som produktionsbolag. Istället grundade han sitt eget produktionsbolag: Tangofilmer. Pionjärer i Ingolstadt , även om den sändes före biopremiären av Akta dig för en helig hora, var den sista filmen som gjordes av Fassbinder under hans uppväxtperiod. Året därpå, 1971, spelade Fassbinder bara in en film: The Merchant of Four Seasons .

Se upp för en helig hora (1971)

Beware of a Holy Whore baserades, liksom många av Fassbinders filmer, på en personlig upplevelse – inspelningen av hans tidigare film, den revisionistiska westernfilmen Whity (1970). Filmen visar en egomanisk regissör, ​​omringad av en avstannad produktion, temperamentsfulla skådespelare och en frustrerad besättning. På frågan vad filmen han gör handlar om svarar han: "brutalitet." Filmen avslutas med en typisk Fassbinder-aktig ironi, som besättningsgänget upp på regissören. Se upp för en helig hora markerade slutet på Fassbinders avantgardeperiod. Den presenterade en så förbittrad och radikal självkritik att hans framtida filmer måste vara helt annorlunda än de som gjordes tidigare. Efter att ha snurrat ut tio filmer på inte mycket mer än ett år (den här filmen spelades in bara några månader efter Whity ) i ett frenetiskt utbrott av kreativitet, verkade hans anti-film-anti-teater-drift vara över.

Tyska melodramer (1971–1975)

Efter Pioneers in Ingolstadt tog Fassbinder en åtta månader lång paus från filmskapandet. Under denna tid vände han sig för en modell till Hollywood melodrama, särskilt filmerna tyska emigranten Douglas Sirk gjorde i Hollywood för Universal-International på 1950-talet: All That Heaven Allows, Magnificent Obsession and Imitation of Life . Fassbinder attraherades av dessa filmer inte bara på grund av deras underhållningsvärde, utan också för deras skildring av olika typer av förtryck och utnyttjande.

The Merchant of Four Seasons (1971)

Fassbinder gjorde sin första inhemska kommersiella framgång med The Merchant of Four Seasons ( Händler der vier Jahreszeiten, 1971). Filmen porträtterar ett gift par som är fruktförsäljare. Hans möter avslag från sin familj efter att han våldsamt misshandlat sin fru för att han inte böjade sig för hans vilja. Hon lämnar honom, men efter att han drabbats av en hjärtattack återförenas de, även om han nu måste anställa andra män. Hans begränsade förmåga att fungera får honom att begrunda sin egen meningslöshet. Han bokstavligen dricker ihjäl sig själv.

The Merchant of Four Seasons använder melodrama som en stil för att skapa kritiska studier av det samtida tyska livet för en allmän publik. Det var Fassbinders första försök att skapa det han deklarerade att han strävade efter: ett filmiskt uttalande av det mänskliga tillståndet som skulle överskrida nationella gränser som filmerna av Michelangelo Antonioni , Ingmar Bergman och Federico Fellini hade gjort. Det är också hans första insikt om vad han lärde sig av Sirk: att människor, hur små de än är, och deras känslor, hur obetydliga de än verkar, kan vara stora på filmduken.

Petra von Kants bittra tårar (1972)

Ensamhet är ett vanligt tema i Fassbinders verk, tillsammans med tanken att makt blir en avgörande faktor i alla mänskliga relationer. Hans karaktärer längtar efter kärlek, men verkar dömda att utöva en ofta våldsam kontroll över dem runt omkring dem. Ett bra exempel är Petra von Kants bittra tårar ( Die bitteren Tränen der Petra von Kant , 1972) som bearbetades av Fassbinder från hans pjäser. Titelkaraktären är en modedesigner som bor i ett självskapat drömland och handlingen är mest begränsad till hennes påkostade sovrum. Efter misslyckandet i sitt andra äktenskap blir Petra hopplöst och besatt förälskad i Karin, en listig ung arbetarklasskvinna som vill ha en karriär inom modell. Modellens utnyttjande av Petra speglar Petras extraordinära psykologiska misshandel av hennes tysta assistent, Marlene. Fassbinder skildrar den långsamma härdsmältan av dessa relationer som oundviklig, och hans skådespelerskor (det finns inga män i filmen) rör sig på ett långsamt, tranceliknande sätt som antyder en stor värld av längtan under den vackra, spröda ytan.

Jailbait (1973)

Jailbait [ de ] ( Wildwechsel , 1973), även känd som Wild Game Crossing , är en dyster berättelse om tonårsångest, som utspelar sig i det industriella norra Tyskland under 1950-talet. Liksom i många andra av sina filmer analyserar Fassbinder lägre medelklassliv med karaktärer som, oförmögna att formulera sina känslor, begraver dem i vansinniga fraser och våldsamma handlingar. Kärlek förvandlas till en maktkamp av bedrägeri och svek. Berättelsen handlar om Hanni, en brådmogen 14-årig skolflicka som inleder ett förhållande med Franz, en 19-årig arbetare i en kycklingbearbetningsanläggning. Deras romans möter motstånd från flickans konservativa föräldrar. Franz döms till nio månaders fängelse för att ha haft sex med en minderårig. När han släpps på prov fortsätter de sitt förhållande och Hanni blir gravid. Rädd för sin fars ilska övertalar hon Franz att döda honom. Tillbaka i fängelset får Franz höra av Hanni att deras barn dog vid födseln och att deras kärlek "bara var fysisk".

Ursprungligen gjord för tysk tv, var Jailbait baserad på en pjäs av Franz Xaver Kroetz , som våldsamt inte höll med Fassbinders anpassning och kallade den pornografisk. Luridnessen av dess tema främjade kontroversen.

World on a Wire (1973)

Hans enda science fiction-film , World on a Wire ( Welt am Draht , 1973), var en avgång för Fassbinder. En anpassning av massa sci-fi-romanen Simulacron-3 av Daniel F. Galouye , den gjordes som en tvådelad, 205 minuters produktion för TV med 16 mm filmlager under en paus från den långa produktionen av Effi Briest och i samma år som Martha och Ali: Fear Eats the Soul .

En berättelse om verkligheter inom verkligheten, World on a Wire följer en forskare, som arbetar på institutet för cybernetik och framtidsvetenskap, som börjar undersöka hans mentors mystiska död. Han faller djupt i täcket bakom en dator som kan skapa en konstgjord värld med enheter som lever som människor omedvetna om att deras värld bara är en datorprojektion. Tillverkad i samtida Paris, var filmen stilistiskt inspirerad av Jean-Luc Godards Alphaville ( 1965) och i sitt tema om konstgjorda människor som vill nå verkliga livet väntade Ridley Scotts Blade Runner (1982).

Ali: Fear Eats the Soul (1974)

Fassbinder fick först internationell framgång med Fear Eats the Soul ( Angst essen Seele auf, 1974). Denna film spelades in på 15 dagar i september 1973 med en mycket låg budget, rankad bland Fassbinders snabbaste och billigaste. Ändå förblir inverkan på Fassbinders karriär och i utlandet cementerad som ett stort och inflytelserik verk. Den vann International Critics Prize i Cannes och hyllades av kritiker överallt som en av 1974 års bästa filmer.

Fear Eats the Soul var löst inspirerad av Sirks All That Heaven Allows (1955). Den beskriver familjens och samhällets ondskefulla reaktion på en ensam åldrande vit städerska som gifter sig med en muskulös, mycket yngre svart marockansk invandrararbetare. De två dras till varandra av ömsesidig ensamhet. När deras relation blir känd upplever de olika former av fientlighet och offentligt avslag. Gradvis tolereras deras förhållande, inte av verklig acceptans, utan för att de runt den godhjärtade gamla damen inser att deras förmåga att utnyttja henne är hotad. När det yttre trycket över paret börjar avta uppstår interna konflikter.

Martha (1974)

Fassbinders huvudkaraktärer tenderar att vara naiva, antingen män eller kvinnor, som ohövligt, ibland mordiskt, missbrukas av sina romantiska illusioner. Martha (1974 ) är inspelad på 16 mm-film och gjord för tv, en melodrama om grymhet i ett traditionellt äktenskap.

Handlingen fokuserar på titelkaraktären, en nybliven bibliotekarie. Strax efter sin fars död när hon var på semester i Rom möter Martha en förmögen civilingenjör som sveper bort henne. De möter varandra igen på ett bröllop i hennes hemstad Constance och gifter sig snart. Men deras gifta liv blir en övning för hennes man att uttrycka sin sadism och för Martha att uthärda sin masochism. Hennes man visar våldsamt sin längtan efter henne och lämnar märken på hennes kropp. Han kontrollerar tvångsmässigt hennes liv, hennes kost, hennes musiksmak och hennes intressen, tills hon är begränsad till deras hus. Marthas initiala positiva önskan att bli omtyckt av sin förtryckande och missbrukande make driver henne till en sådan extrem att hon blir förvirrad, vilket leder till hennes egen permanenta fysiska förlamning.

Effi Briest (1974)

Effi Briest var Fassbinders drömfilm och den som han satsade mest arbete på. Medan han normalt tog mellan nio och 20 dagar att göra en film, krävde det den här gången 58 inspelningsdagar, som drog ut på två år. Filmen är ett tidstypiskt stycke anpassat från Theodor Fontanes klassiska roman från 1894, om konsekvenserna av förrådd kärlek. Filmen utspelar sig i Bismarck -tidens slutna, repressiva preussiska samhälle och målar ett porträtt av en kvinnas öde helt kopplat till en oböjlig och fullständigt oförlåtande kod för socialt beteende. Handlingen följer historien om Effi Briest, en ung kvinna som försöker fly sitt kvävande äktenskap med en mycket äldre man genom att inleda en kort affär med en charmig soldat. Sex år senare upptäcker Effis man hennes affär med tragiska konsekvenser.

Filmen fungerade som ett skyltfönster för Fassbinders musa och favoritskådespelerska Hanna Schygulla , vars lösryckta skådespelarstil passade de roller som regissören skapade åt henne. Fassbinder gjorde henne till en stjärna, men konstnärliga skillnader när de gjorde Effi Briest skapade en splittring som varade i några år, tills Fassbinder kallade tillbaka henne för att ta rollen som Maria Braun.

Som en fågel på en tråd (1975)

Like a Bird on a Wire ( Wie ein Vogel auf dem Draht ) är en fyrtio minuter lång tv-produktion med Brigitte Mira , huvudskådespelerskan i Fear eats the Soul , som sjunger kabarésånger och kärleksballader från 1940- och 1950-talen. Mellan låtarna dricker hon och pratar om sina män. Titeln är lånad från Leonard Cohens låt " Bird on the Wire ", som programmet avslutas med.

Fassbinder ansåg att det här projektet var "ett försök att göra en show om Adenauer-eran . För oss var det verkligen inte helt framgångsrikt. Men filmen avslöjar dåtidens fullkomliga motbjudande och sentimentalitet", förklarade han.

Fox and His Friends (1975)

Många av Fassbinders filmer handlar om homosexualitet, i linje med hans intresse för karaktärer som är sociala outsiders, men han drog sig bort från de flesta representationer av homosexuella i filmer. I en intervju vid filmfestivalen i Cannes 1975 sa Fassbinder om Fox and His Friends : "Det är verkligen den första filmen där karaktärerna är homosexuella, utan att homosexualitet görs till ett problem. I filmer, pjäser eller romaner, om homosexuella förekommer. , homosexualiteten var problemet, eller så var det en komisk vändning. Men här visas homosexualitet som helt normalt, och problemet är något helt annat, det är en kärlekshistoria, där en person utnyttjar den andras kärlek, och det är den berättelse jag alltid berättar".

I Fox and His Friends ( Faustrecht der Freiheit , 1974) vinner en söt men osofistikerad homosexuell arbetarklass på lotteriet och blir kär i den eleganta sonen till en industriman. Hans älskare försöker forma honom till en guldkantad spegel av överklassvärden, samtidigt som han tillägnar sig Foxs lotterivinster för sina egna syften. Han förstör till slut Foxs illusioner, vilket gör honom hjärtkrossad och utblottad.

Fassbinder arbetade inom gränserna för Hollywoods melodrama, även om filmen delvis är baserad på situationen för hans dåvarande älskare Armin Meier (som filmen är tillägnad). Filmen är känd för Fassbinders framträdande som den olyckliga räven, i en självregisserad huvudroll.

Fox and His Friends har ansetts vara homofoba av vissa och alltför pessimistiska av andra. Filmens homosexuella skiljer sig inte, överraskande nog, från filmens lika vällustiga heterosexuella. Filmens pessimism uppvägs vida av Fassbinders anklagelse mot Fox som en aktiv deltagare i hans egen viktimisering, en välbekant kritik som finns i många av regissörens filmer.

Mother Küsters Goes to Heaven (1975)

I Mother Küsters Goes to Heaven ( Mutter Küsters Fahrt zum Himmel ), en melodrama , blir Emma Küsters centrum för media och politisk uppmärksamhet efter att hennes man, en fabriksarbetare, dödade sin arbetsledare eller sin arbetsledares son och sedan sig själv när permitteringar tillkännagavs . Filmen byggde på både Sirks melodramer och Weimar-erans arbetarfilmer och kopplade ihop genrerna för att berätta en politisk berättelse om mor Küsters, som försöker förstå vad som ledde till hennes mans handlingar och hur hon skulle svara. Filmen är mycket kritisk till epokens politik och media, då de människor som Emma Küsters vänder sig till alla utnyttjar henne och hennes erfarenheter. Media, kommunister, anarkister och till och med hennes egna familjemedlemmar utnyttjar alla Moder Küsters tragedi för att föra fram sina egna agendor.

Fear of Fear (1975)

Tillverkad för tysk tv, Fear of Fear [ de ] ( Angst vor der Angst ) är ett psykologiskt drama om en medelklass hemmafru, inlåst i ett tråkigt liv med en distraherad make, två små barn och öppet fientliga svärföräldrar. Hon blir beroende av valium och alkohol överväldigad av en irrationell ångest och rädsla för hennes obönhörliga nedstigning till galenskap.

Fear of Fear liknar i temat Martha , som också skildrar effekten av ett dysfunktionellt äktenskap hos en förtryckt hemmafru, den centrala rollen spelades återigen av Margit Carstensen .

Jag vill bara att du ska älska mig (1976)

I Only Want You To Love Me ( Ich will doch nur, daß ihr mich liebt , 1976) berättar historien om Peter, en byggnadsarbetare i fängelse för dråp. Hans liv återberättas i en serie tillbakablickar. Peter är en hårt arbetande man och ägnar sin fritid åt att bygga ett hus åt sina kalla och kärlekslösa föräldrar. Han gifter sig och hittar ett jobb i en annan stad, men i sin desperata längtan efter tillgivenhet försöker han köpa kärleken till omgivningen med dyra gåvor som snart får honom att hamna i en skuldspiral. När han ser sin egen obesvarade kärlek till sina föräldrar återspeglas under ett gräl i en bar, dödar han en man som fungerar som ombud för sin far.

Filmen gjordes för tv och spelades in under en paus medan man gjorde Satan's Brew . Baserat på en sann redogörelse hämtad från For Life , en intervjubok redigerad av Klaus Antes och Christiane Erhardt, var det Fassbinders personliga reflektioner kring barndomen och tonåren. [ citat behövs ]

Satan's Brew (1976)

I en tid av professionell kris gjorde Fassbinder Satan's Brew ( Satansbraten , 1976) till en dyster amoralisk komedi som hyllar Antonin Artauds grymhetsteater . Stilmässigt långt ifrån de melodramer som gjorde honom känd internationellt Satan's Brew vika för en ny fas i karriären. I Satan's Brew kämpar en neurotisk poet som lider av writer's block för att klara sig samtidigt som han har att göra med en frustrerad långlidande fru, en halvvettig bror och olika prostituerade och masochistiska kvinnor som driver in och ut ur hans liv. Han övertygar sig själv om att vara reinkarnationen av den homosexuella romantiska poeten Stefan George (1868–1933) efter att han plagierat sin dikt Albatroserna .

Internationella filmer (1976–1982)

Entusiasmen för Fassbinders filmer växte snabbt efter Fear Eats the Soul . Vincent Canby hyllade Fassbinder som "den mest originella talangen sedan Godard". 1977 höll New Yorker Theatre på Manhattan en Fassbinder-festival.

Men eftersom entusiasmen för Fassbinder växte utanför Tyskland, lyckades hans filmer fortfarande inte imponera på den inhemska publiken. Hemma var han mer känd för sitt tv-arbete och för sin öppna homosexualitet. Tillsammans med de kontroversiella frågorna om hans filmer – terrorism, statligt våld , rasism , sexualpolitik – verkade det som att allt Fassbinder gjorde provocerade eller kränkte någon.

Efter att ha slutfört 1978 sina sista lågbudgetar och mycket personliga satsningar ( In a Year of 13 Moons and The Third Generation ) skulle han koncentrera sig på att göra filmer som blev allt mer skrämmande och stiliserade. Hans tv-serie Berlin Alexanderplatz var dock en naturalistisk bearbetning av Alfred Döblins tvådelade roman, som Fassbinder hade läst många gånger.

Kinesisk roulette (1976)

Chinese Roulette ( Chinesisches Roulette ) är en gotisk thriller med en ensemblebesättning. Filmen följer en tolvårig lam flicka, Angela, som på grund av sina föräldrars bristande tillgivenhet arrangerar ett möte mellan dem med sina respektive älskare på familjens lantgård. Filmen kulminerar med ett sanningsgissningsspel. Spelarna delar upp sig i två lag, som i sin tur väljer ut en medlem från den andra sidan och ställer frågor till dem om personer och föremål. Spelet spelas på förslag av Angela, som spelar mot sin mamma. När mamman frågar: "I det tredje riket , vad skulle den personen ha varit?", är Angelas svar "Kommandant för koncentrationslägret i Bergen Belsen "; det är hennes mamma hon beskriver.

Stationsmästarens fru (1977)

Det finns inga lyckliga slut i Fassbinders filmer. Hans huvudpersoner, vanligtvis svaga män eller kvinnor med masochistiska tendenser, betalar ett högt pris för deras offer. Stationsmästarens fru ( Bolwieser ) är baserad på en roman från 1931, Bolwieser: The Novel Of a Man av den bayerske författaren Oskar Maria Graf . Handlingen följer Xaver Bolwiesers undergång, en järnvägsstationsmästare underkastad sin dominerande och otrogna hustrus vilja, vars upprepade otroheter fullständigt förstör Bolwiesers liv. Inledningsvis sändes som en tv-serie i två delar, The Stationmaster's Wife förkortades till en 112-minuters långfilm och släpptes på ettårsdagen av Fassbinders död. I filmen spelar Kurt Raab , Fassbinders nära vän som regissören vanligtvis kastar ut som en patetisk man. Raab var också scenograf för Fassbinders filmer tills deras vänskap och professionella relation bröts efter att ha gjort den här filmen.

Tyskland på hösten (1978)

Tyskland i höst (Deutschland im Herbst) är en omnibusfilm , ett samlat verk av åtta tyska filmskapare inklusive Fassbinder, Alf Brustellin , Volker Schlöndorff , Bernhard Sinkel och Alexander Kluge , huvudarrangören bakom projektet. De tog en titt på den våg av skuld och paranoia som drabbade Västtysklands samhälle och dess myndigheter under månaderna mellan kidnappningen och mordet på industrimannen Hanns Martin Schleyer av medlemmar i Röda arméfraktionen och Andreas Baaders , Gudrun Ensslins och Jans död. -Carl Raspe i Stammheimfängelset . Filmen är ett dokument om terrorism och dess sociopolitiska efterspel. Det börjar med Schleyers kölvatten, ett avsnitt filmat av Alexander Kluge och Volker Schlöndorff, och det slutar med den tumultartade gemensamma begravningen av Baader, Ensslin och Raspe i Stuttgart.

Despair (1978)

Fassbinder gjorde tre filmer på engelska , ett språk som han inte kunde: Despair (1978), Lili Marleen (1980) och Querelle (1982). Alla tre filmerna har internationella skådespelare och är mycket ambitiösa, men alla ställdes inför konstnärliga och kommersiella problem. Despair är baserad på romanen med samma namn från 1936 av Vladimir Nabokov , anpassad av Tom Stoppard och med Dirk Bogarde . Den gjordes på en budget på 6 000 000 DEM , vilket översteg den totala kostnaden för Fassbinders första 15 filmer.

Despair – A Journey into the Light ( Despair – Eine Reise ins Licht ) berättar historien om Hermann Hermann, en obalanserad rysk emigrant och chokladmagnat, vars affärer och äktenskap båda har blivit bittra. Fabriken är nära konkurs, och hans vulgära fru är kroniskt otrogen. Han kläcker en utarbetad komplott för att ta en ny identitet i tron ​​att den kommer att befria honom från alla hans bekymmer. nationalsocialismens framväxt i 1930-talets Tyskland.

I ett år med tretton månar (1978)

In a Year of Thirteen Moons ( In einem Jahr mit 13 Monden , 1978) är Fassbinders mest personliga och dystraste verk. Filmen följer Elviras tragiska liv, en transsexuell tidigare känd som Erwin. De sista dagarna innan hennes självmord bestämmer hon sig för att besöka några av de viktiga personerna och platserna i hennes liv. I en sekvens vandrar Elvira genom slakteriet där hon arbetade som Erwin och berättar om sin historia bland de köttkrokade kropparna av nötkreatur vars skurna strupar regnar blod på golvet. I en annan scen återvänder Elvira till barnhemmet där hon uppfostrades av nunnor och hör den brutala berättelsen om sin barndom. Fassbinders kamera spårar nunnan (spelad av sin mamma) som berättar Elviras historia; hon rör sig med en slags militär precision genom markerna, berättar historien i blixtrande detalj, ovetande om att Elvira hade kollapsat och inte längre kan höra den.

In a Year of Thirteen Moons var uttryckligen personlig, en reaktion på hans tidigare älskare Armin Meiers självmord. Förutom att skriva, regissera och redigera designade Fassbinder även produktionen och arbetade som kameraman. När filmen spelades på filmfestivalen i New York i oktober 1979 skrev kritikern Vincent Canby (som förespråkade Fassbinders arbete i USA), "Dess enda försonande drag är geni."

Maria Brauns äktenskap (1979)

Med Maria Brauns bröllop ( Die Ehe der Maria Braun ), hans största framgång, nådde Fassbinder äntligen den populära acceptans han sökte hos den tyska publiken. Titelkaraktären är en ambitiös och viljestark kvinna separerad från sin man mot slutet av andra världskriget. Handlingen följer Maria Brauns stadiga uppgång som framgångsrik affärskvinna under Adenauer -eran. Marias dröm om ett lyckligt liv med sin man förblir ouppfylld. Hennes professionella prestationer åtföljs inte av personlig lycka. Filmen, konstruerad i Hollywood-traditionen av "kvinnobilder" som presenterar en kvinna som övervinner svårigheter, fungerar också som en liknelse om det ekonomiska mirakel i Västtyskland som förkroppsligas i Maria Brauns karaktär. Hennes berättelse om manipulation och förräderi liknar Tysklands spektakulära ekonomiska återhämtning efter kriget när det gäller dess kostnad i mänskliga värden.

Filmen var den första delen av en trilogi om kvinnor under efterkrigstidens " ekonomiska mirakel " som fullbordades med Lola (1981) och Veronika Voss (1982).

Den tredje generationen (1979)

Den ekonomiska framgången med The Marriage of Maria Braun gjorde det möjligt för Fassbinder att betala sina skulder och ge sig i kast med ett personligt projekt, The Third Generation ( Die Dritte Generation , 1979), en svart komedi om terrorism. Fassbinder fann ekonomiskt stöd för denna film svår att skaffa och den gjordes till slut på en liten budget och lånade pengar. Som han gjorde med In a Year of Thirteen Moons arbetade Fassbinder igen som filmens kameraman.

Filmen handlar om en grupp blivande terrorister med vänsterorienterad borgerlig bakgrund som kidnappar en industriman under karnevalssäsongen omedvetna om att de har blivit manipulerade av kapitalisten och myndigheterna vars dolda agenda är att terrorism ska skapa en efterfrågan på säkerhetshårdvara och för att få stöd för hårdare säkerhetsåtgärder. Handlingarna från den ineffektiva cellen av underjordiska terrorister överlagras med ett soundtrack fyllt med nyhetssändning, voiceovers, musik och skratt. Filmens politiska tema väckte kontrovers. [ citat behövs ]

Berlin Alexanderplatz (1980)

När han återvände till sina utforskningar av tysk historia, förverkligade Fassbinder äntligen sin dröm om att anpassa Alfred Döblins roman Berlin Alexanderplatz från 1929 . En tv-serie på mer än 13 timmar, med en två timmar lång coda (släppt i USA som en 15-timmars film), det var kulmen på regissörens inbördes relaterade teman kärlek, liv och makt.

Berlin Alexanderplatz kretsar kring Franz Biberkopf, en före detta straffånge och mindre hallick, som försöker hålla sig borta från problem men dras med av brott, fattigdom och omgivningens dubbelhet. Hans bästa vän, Reinhold, får honom att tappa en arm och mördar Franz prostituerade flickvän Mieze. Kärlekstriangeln av Franz, Reinhold och Mieze iscensätts mot nazismens stigande våg i Tyskland. Filmen betonade det sadomasochistiska förhållandet mellan Biberkopf och Reinhold och betonade dess homoerotiska natur. Fassbinder hade läst boken vid 14 års ålder; senare hävdade att det hjälpte honom att överleva en "mordisk pubertet". Inflytandet från Döblins roman syns i många av Fassbinders filmer vars huvudpersoner heter Franz, några med efternamnet Biberkopf som den naiva arbetarklassens lotterivinnare i Fox and His Friends , som spelas av Fassbinder. Han tog också pseudonymen av Franz Walsch för hans arbete som redaktör på sina egna filmer: Walsch var en sned hyllning till regissören Raoul Walsh . [ citat behövs ]

Lili Marleen (1981)

Fassbinder tog sig an nazisttiden med Lili Marleen , en internationell samproduktion, inspelad på engelska och med en stor budget. Manuset var vagt baserat på andra världskrigets sångare Lale Andersens självbiografi , Himlen har många färger . Filmen är konstruerad som ett stort tårdragande Hollywood- melodrama i sin skildring av den ouppfyllda kärlekshistorien mellan en tysk varietésångare skild av kriget från en schweizisk judisk kompositör. Centralt i berättelsen är låten som ger filmen dess titel. [ citat behövs ]

Nazitysklands period som en förutsägbar utveckling av tysk historia som iscensattes som ett spektakel understödd av hat. Filmad med en morbid nostalgi för hakkors , showbiz-glitter och som en mantel-och-dolk-romantik, är huvudtemat för Lili Marleen frågan: är det moraliskt försvarbart att överleva under nationalsocialismen, som den naiva sångaren gör genom att ha en framgångsrik karriär ?

Teater i trance (1981)

Theatre In Trance är en dokumentär som Fassbinder spelade in i Köln i juni 1981 på "Theaters of the World"-festivalen. Över scener från grupper som Squat Theatre och Tanztheater Wuppertal talade Pina Bausch Fassbinder passager från Antonin Artaud samt sin egen kommentar.

Lola (1981)

Lola berättar historien om en upprättstående, nybyggnadskommissarie som anländer till en liten stad. Han blir kär i Lola, oskyldigt omedveten om det faktum att hon är en berömd prostituerad och älskarinna till en skrupelfri utvecklare. Utan att kunna förena sin idealistiska bild av Lola med verkligheten, spiralerar kommissionären in i just den korruption han hade försökt bekämpa.

Veronika Voss (1982)

Fassbinder vann Guldbjörnen vid den 32:a Berlins internationella filmfestival för Veronika Voss . Den tyska originaltiteln, Die Sehnsucht der Veronika Voss , översätts som "Veronika Voss längtan". Filmen utspelar sig på 1950-talet och skildrar skymningsåren för titelkaraktären, en bleka naziststjärna. En sportreporter blir hänförd av den obalanserade skådespelerskan och upptäcker att hon är under makten av en skurkaktig läkare som förser henne med de droger hon längtar efter så länge hon kan betala den orimliga avgiften. Trots reporterns bästa försök kan han inte rädda henne från ett fruktansvärt slut.

Querelle (1982)

Fassbinder fick inte se premiären av sin sista film, Querelle , baserad på Jean Genets roman Querelle de Brest . Handlingen följer titelkaraktären, en stilig sjöman som är en tjuv och hustler. Frustrerad i ett homoerotiskt förhållande med sin egen bror, sviker Querelle de som älskar honom och betalar dem även med mord.

Privatliv

Digital konst föreställande Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder hade relationer med både män och kvinnor . Han höll sällan sitt professionella och personliga liv åtskilda och var känd för att spela familj, vänner och älskare i sina filmer. Tidigt i sin karriär hade han ett bestående men splittrat förhållande med Irm Hermann , en före detta sekreterare som han tvingade att bli skådespelerska. Fassbinder brukar kasta henne i oglamorösa roller, framför allt som den otrogna hustrun i The Merchant of Four Seasons och den tysta misshandlade assistenten i Petra von Kants bittra tårar .

Irm Hermann idoliserade honom, men Fassbinder plågade och torterade henne i över ett decennium. Detta inkluderade våld i hemmet : "Han kunde inte tänka mig att jag vägrade honom, och han försökte allt. Han slog mig nästan till döds på gatorna i Bochum ..." 1977 blev Hermann romantiskt inblandad med en annan man och blev gravid av honom. Fassbinder friade till henne och erbjöd sig att adoptera barnet; hon tackade nej till honom.

1969, medan han porträtterade huvudrollen i TV-filmen Baal under ledning av Volker Schlöndorff , träffade Fassbinder Günther Kaufmann , en svart bayersk skådespelare som hade en mindre roll i filmen. Trots att Kaufmann var gift och hade två barn blev Fassbinder galet kär i honom. De två inledde en turbulent affär som i slutändan påverkade produktionen av Baal . Fassbinder försökte köpa Kaufmanns kärlek genom att casta honom i stora roller i hans filmer och köpa dyra presenter till honom.

Kaufmann njöt av uppmärksamheten och blev mer krävande. Fassbinder köpte fyra Lamborghinis till honom under ett år; Kauffmann förstörde en och sålde de andra om de inte uppfyllde hans förväntningar. Förhållandet tog slut när Kaufmann blev romantiskt involverad med kompositören Peer Raben . Efter slutet av deras förhållande fortsatte Fassbinder att casta Kaufmann i hans filmer, om än i mindre roller. Kaufmann medverkade i 14 av Fassbinders filmer, med huvudrollen i Whity (1971).

Även om han påstod sig vara emot äktenskap som institution, gifte sig Fassbinder 1970 med Ingrid Caven , en skådespelerska som regelbundet medverkade i hans filmer. Deras bröllopsmottagning återanvändes i filmen han gjorde vid den tiden, The American Soldier . Deras förhållande av ömsesidig beundran överlevde det fullständiga misslyckandet i deras tvååriga äktenskap. "Vår var en kärlekshistoria trots äktenskapet", förklarade Caven i en intervju och tillade om sin tidigare makes sexualitet : "Rainer var en homosexuell som också behövde en kvinna. Så enkelt och så komplext är det." De tre viktigaste kvinnorna i Fassbinders liv, Irm Hermann , Ingrid Caven och Juliane Lorenz , hans sista partner, stördes inte av hans homosexualitet.

1971 inledde Fassbinder ett förhållande med El Hedi ben Salem , en marockansk berber som hade lämnat sin fru och fem barn föregående år, efter att ha träffat honom på ett gaybadhus i Paris. Under de följande tre åren medverkade Salem i flera Fassbinder-produktioner. Hans mest kända roll var som Ali i Ali: Fear Eats the Soul (1974). Deras tre år långa förhållande präglades av svartsjuka, våld och kraftigt drog- och alkoholbruk. Fassbinder avslutade slutligen förhållandet 1974, på grund av Salems kroniska alkoholism och tendens att bli våldsam när han drack. Kort efter uppbrottet knivhögg Salem tre personer (ingen dödligt) i Berlin och var tvungen att smugglas ut ur staden. Salem tog sig så småningom till Frankrike där han arresterades och fängslades. Han hängde sig själv medan han var häktad 1977. Nyheten om Salems självmord hölls från Fassbinder i flera år. Han fick så småningom reda på sin tidigare älskares död strax före sin egen död 1982 och tillägnade Salem sin sista film, Querelle .

Fassbinders nästa älskare var Armin Meier . Meier var en nästan analfabet före detta slaktare som hade tillbringat sina första år på ett barnhem. Han medverkade också i flera Fassbinder-filmer under denna period. En glimt av deras oroliga förhållande kan ses i Fassbinders avsnitt för Tyskland i höst (1978). Fassbinder avslutade förhållandet i april 1978. Under veckan då Fassbinder fyllde år (31 maj) konsumerade Meier medvetet fyra flaskor sömntabletter och alkohol i köket i lägenheten som han och Fassbinder tidigare hade delat. Hans kropp hittades en vecka senare.

Under de sista fyra åren av Fassbinders liv var hans följeslagare Juliane Lorenz (född 1957), redaktör för hans filmer under de sista åren av hans liv. Hon syns i en liten roll som filmproducentens sekreterare i Veronika Voss . Enligt Lorenz övervägde de att gifta sig men gjorde det aldrig. Även om de rapporterades ha glidit isär under hans sista år, en anklagelse som Lorenz har förnekat, bodde de fortfarande tillsammans vid tiden för hans död.

Kontroverser

Medieskandaler och kontroverser säkerställde att Fassbinder i Tyskland var permanent i nyheterna och gjorde uträknat provocerande kommentarer i intervjuer. Hans verk fick ofta blandade recensioner från de nationella kritikerna, av vilka många började ta honom på allvar först efter att den utländska pressen hade hyllat honom som en stor regissör. [ ofullständig kort citat ]

Det förekom ofta avslöjade hans livsstil i pressen och attacker från alla håll från de grupper som hans filmer kränkte. Hans tv-serie Eight Hours Don't Make a Day skars ned från åtta till fem avsnitt efter påtryckningar från konservativa. Dramatikern Franz Xaver Kroetz stämde över Fassbinders bearbetning av hans pjäs Jail Bait och påstod att den var obscent . Lesbiska och feminister anklagade Fassbinder för kvinnofientlighet (genom att framställa kvinnor som delaktiga i sitt eget förtryck) i hans "Women's Pictures". Petra von Kants bittra tårar har citerats av några feministiska och gaykritiker som både homofobiska och sexistiska .

Gaykritiker kritiserade också Fox and His Friends för att de inte på ett positivt sätt skildrade homosexualitet i det borgerliga samhället, eftersom de kände att Fassbinder hade svikit dem. Konservativa attackerade honom för hans koppling till extremvänstern . Marxister sa att han hade sålt ut sina politiska principer i sina skildringar av vänsterintellektuella manipulationer i Mother Küsters Trip to Heaven och av en sentblommande terrorist i The Third Generation . Berlin Alexanderplatz flyttades till en TV-slot för sent på kvällen, bland många klagomål om att den var olämplig för barn. Den mest heta kritiken kom för hans pjäs Trash, the City and Death , vars planerade föreställning på Theater am Turm i Frankfurt ställdes in tidigt 1975 på grund av anklagelser om antisemitism . I turbulensen avgick Fassbinder från sin chefspost för det prestigefyllda teaterkomplexet och klagade på att pjäsen hade misstolkats. Pjäsen handlar om en skrupelfri och mycket girig judisk affärsman i Frankfurt som hänsynslöst använder tysk skuld över Förintelsen för att göra sig rik. Även om pjäsen publicerades vid den tiden och snabbt drogs tillbaka, spelades den inte förrän fem år efter Fassbinders död av Thieves Theatre 1987 på ABC No Rio .

Död

När han gjorde sin sista film, Querelle (1982), konsumerade Fassbinder betydande mängder droger och alkohol. Natten mellan den 9 och 10 juni 1982 bodde Wolf Gremm , regissören av filmen Kamikaze 1989 (1982), med Fassbinder i huvudrollen, i sin lägenhet. Tidigt samma kväll drog sig Fassbinder tillbaka till sitt sovrum. Han arbetade på anteckningar till en framtida film, Rosa L , baserad på den polsk-tyska revolutionära socialisten Rosa Luxemburgs liv . Fassbinder tittade på tv medan han läste när han strax efter klockan ett på natten fick ett telefonsamtal från sin vän och assistent Harry Baer. Klockan 03:30, när Juliane Lorenz kom hem, hörde hon bruset från tv:n i Fassbinders rum, men hon kunde inte höra honom snarka. Även om hon inte fick komma in i rummet objuden gick hon in och upptäckte hans livlösa kropp med en cigarett fortfarande mellan läpparna. Ett tunt band av blod sipprade från ena näsborren.

Fassbinder dog av en överdos av kokain och barbiturater . Sedlarna för Rosa L hittades bredvid hans kropp. Hans kvarlevor begravdes på Bogenhausener Friedhof i München.

Filmografi

Huvudartikel: Rainer Werner Fassbinders filmografi

Pjäser

Bibliografi

Vidare läsning

Arkivkällor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rainer_Werner_Fassbinder&oldid=1142158369 "