Hart Crane

Hart Crane
Crane in 1930
Crane 1930
Född

Harold Hart Crane ( 1899-07-21 ) 21 juli 1899 Garrettsville, Ohio , USA
dog
27 april 1932 (1932-04-27) (32 år) Mexikanska golfen
Ockupation Poet
Period 1916–1932
Litterär rörelse Modernism
Anmärkningsvärda verk Bron
Hart Crane Signature.jpg
Signatur
  litteraturportal

Harold Hart Crane (21 juli 1899 – 27 april 1932) var en amerikansk poet. Provocerad och inspirerad av TS Eliot skrev Crane modernistisk poesi som var svår, mycket stiliserad och ambitiös i sin omfattning. I sitt mest ambitiösa verk, The Bridge , försökte Crane skriva en episk dikt, i stil med The Waste Land , som uttryckte en mer optimistisk syn på modern, urban kultur än den som han hittade i Eliots verk. Under åren efter hans självmord vid 32 års ålder har Crane hyllats av både dramatiker, poeter och litteraturkritiker (inklusive Robert Lowell , Derek Walcott , Tennessee Williams och Harold Bloom ), som en av de mest inflytelserika poeterna i hans generation.

Liv och arbete

Crane föddes i Garrettsville, Ohio , son till Clarence A. Crane och Grace Edna Hart. Hans far var en framgångsrik affärsman i Ohio som uppfann Life Savers -godiset och höll patentet , men sålde det för 2 900 dollar innan varumärket blev populärt. Han gjorde annat godis och samlade ihop en förmögenhet från godisbranschen med chokladkakor. Cranes mor och far bråkade ständigt, och de skilde sig tidigt i april 1917. Crane hoppade av East High School i Cleveland under sitt yngre år och åkte till New York City och lovade sina föräldrar att han skulle gå på Columbia University senare. Hans föräldrar, mitt i deras skilsmässaförfarande, var upprörda. Crane tog olika copywriting-jobb och flyttade mellan vänners lägenheter på Manhattan. Mellan 1917 och 1924 flyttade han fram och tillbaka mellan New York och Cleveland och arbetade som reklamtextförfattare och arbetare i sin fars fabrik. Av Cranes brev framgår att New York var där han kände sig mest hemma, och mycket av hans poesi utspelar sig där.







Jag är inte redo för omvändelse; Inte heller att matcha ånger. För malen böjer sig inte mer än den stilla bönande lågan. Och darrande I de vita fallande flingorna Kyssar är, Det enda värt att ge allt.


Utdrag från "Legend" publicerad i White Buildings (1926)

Karriär

Under hela det tidiga 1920-talet publicerade små men välrenommerade litterära tidskrifter några av Cranes dikter, vilket gav honom bland avantgardet en respekt som White Buildings (1926), hans första volym, ratificerade och stärkte. White Buildings innehåller många av Cranes bästa dikter, inklusive "For the Marriage of Faustus and Helen" och " Voyages ", en sekvens av erotiska dikter. De skrevs medan han förälskade sig i Emil Opffer, en dansk handelssjöman. "Faustus och Helen" var en del av en större konstnärlig kamp för att möta moderniteten med något mer än förtvivlan. Crane identifierade TS Eliot med den typen av förtvivlan, och samtidigt som han erkände storheten med The Waste Land, sa han också att det var "så förbannat död", ett återvändsgränd och kännetecknas av en vägran att se "vissa andliga händelser och möjligheter". Cranes självutnämnda arbete skulle vara att föra dessa andliga händelser och möjligheter till poetiskt liv, och så skapa "en mystisk syntes av Amerika".

Crane återvände till New York 1928, bodde med vänner och tog tillfälliga jobb som copywriter, eller levde på arbetslöshet och välgörenhet för vänner och sin far. Under en tid bodde han i Brooklyn på Willow Street 77 tills hans älskare, Opffer, bjöd in honom att bo i Opffers fars hem på 110 Columbia Heights i Brooklyn Heights . Crane var överlycklig över utsikten som platsen gav honom. Han skrev sin mor och mormor våren 1924:

Föreställ dig bara att du tittar ut genom ditt fönster direkt på East River utan att någonting mellan din utsikt över Frihetsgudinnan, långt ner i hamnen, och Brooklyn Bridges underbara skönhet nära ovanför dig på höger sida! Alla de stora nya skyskraporna på nedre Manhattan ligger mitt emot dig, och det finns en konstant ström av bogserbåtar, liners, segelbåtar, etc i procession framför dig på floden! Det är verkligen en fantastisk plats att bo på. Den här delen av Brooklyn är mycket gammal, men alla hus är i utmärkt skick och har inte invaderats av utlänningar...

Hans ambition att syntetisera Amerika uttrycktes i The Bridge (1930), tänkt att vara en upplyftande motsats till Eliots The Waste Land . Brooklyn Bridge är både diktens centrala symbol och dess poetiska utgångspunkt. Crane hittade ett ställe att börja sin syntes i Brooklyn. Konstnären Otto H. Kahn gav honom 2 000 dollar för att börja arbeta med den episka dikten. När han nöt ut sitt välkomnande på Opffers', reste Crane till Paris i början av 1929, men misslyckades med att lämna sina personliga problem bakom sig. Hans drickande, alltid ett problem, blev märkbart värre under slutet av 1920-talet, medan han avslutade The Bridge .

I Paris i februari 1929 erbjöd Harry Crosby , som tillsammans med sin fru Caresse Crosby ägde konstpressen Black Sun Press , Crane att använda deras lantliga reträtt, Le Moulin du Soleil i Ermenonville . De hoppades att han kunde använda tiden till att koncentrera sig på att slutföra Bron . Crane tillbringade flera veckor på deras egendom där han grovarbetade ett utkast till avsnittet "Cape Hatteras", en viktig del av hans episka dikt. I slutet av juni samma år återvände Crane från södra Frankrike till Paris. Crosby noterade i sin dagbok, "Hart C. tillbaka från Marseilles där han sov med sina trettio sjömän och han började igen dricka Cutty Sark." Crane blev full på Cafe Select och slogs med servitörer om hans flik. När Parispolisen tillkallades slogs han med dem och misshandlades. De arresterade och fängslade honom och bötfällde honom med 800 francs. Efter att Hart hade tillbringat sex dagar i fängelse på La Santé , betalade Crosby Cranes böter och förskotterade honom pengar för resan tillbaka till USA, där han slutligen avslutade The Bridge . Verket fick dåliga recensioner och Cranes känsla av misslyckande blev förkrossande.

Död

Crane besökte Mexiko 1931–32 på en Guggenheim Fellowship , och hans drickande fortsatte då han led av anfall av omväxlande depression och upprymdhet. När Peggy Cowley , hustru till hans vän Malcolm Cowley , gick med på en skilsmässa, gick hon med Crane. Så vitt bekant var hon hans enda heterosexuella partner. " The Broken Tower ", en av hans senast publicerade dikter, kom ur den affären. Crane kände sig fortfarande misslyckad, delvis för att han återupptog sina homosexuella aktiviteter trots sin relation med Cowley.

När han var på väg till New York ombord på ångfartyget Orizaba , misshandlades han efter att ha gjort sexuella närmanden till en manlig besättningsmedlem. Strax före lunchtid den 27 april 1932 hoppade Crane överbord i Mexikanska golfen . Trots att han hade druckit mycket och inte lämnat något självmordsbrev, trodde vittnen att hans avsikter var självmordsbenägna, eftersom flera rapporterade att han utbrast "Hejdå, alla!" innan han kastar sig överbord. Hans kropp återfanns aldrig. En markör på hans fars gravsten på Park Cemetery utanför Garrettsville, Portage County, Ohio inkluderar inskriptionen "Harold Hart Crane 1899–1932 lost at sea".

Poetik

Cranes kritiska insats, liksom Keats och Rilkes , återfinns mest i hans brev: han korresponderade regelbundet med Allen Tate , Yvor Winters och Gorham Munson , och delade kritiska dialoger med Eugene O'Neill , William Carlos Williams , EE Cummings , Sherwood Anderson , Kenneth Burke , Waldo Frank , Harriet Monroe , Marianne Moore och Gertrude Stein . Han var också en bekant till HP Lovecraft , som så småningom skulle uttrycka oro över Cranes för tidigt åldrande på grund av alkoholmissbruk. Det mest allvarliga arbetet med Crane börjar med hans brev, varav urval finns tillgängliga i många upplagor av hans poesi; hans brev till Munson, Tate, Winters och hans beskyddare, Otto Hermann Kahn , är särskilt insiktsfulla. Hans två mest kända stilistiska försvar uppstod från korrespondenser: hans "General Aims and Theories" (1925) skrevs för att uppmana Eugene O'Neills kritiska förord ​​till White Buildings, som sedan gick runt bland vänner, men ändå opublicerad under Cranes liv; och det berömda "Letter to Harriet Monroe" (1926) var en del av ett utbyte för publiceringen av "At Melville's Tomb" i Poesi .

Litteraturkritikern Adam Kirsch har hävdat att "[Crane har varit] ett specialfall i den amerikanska modernismens kanon, hans rykte aldrig riktigt lika säkert som Eliots eller Stevens ."

"Metaforens logik"

Precis som med Eliots " objektiva korrelativa ", spökar ett visst ordförråd Crane-kritik, hans "metaforlogik" är kanske den mest irriterade. Hans mest citerade formulering finns i den cirkulerade, om än länge opublicerade, "General Aims and Theories": "När det gäller tekniska överväganden: diktens motiv måste härledas från den implicita känslomässiga dynamiken hos de material som används och uttrycksvillkoren som används. är ofta utvalda mindre för sin logiska (bokstavliga) betydelse än för sina associationsmässiga betydelser. Via detta och deras metaforiska inbördes relationer lyfts hela diktens konstruktion på den organiska principen om en 'metafors logik', som föregår vår så -kallad ren logik, och som är den genetiska grunden för allt tal, därav medvetenhet och tankeförlängning."

Det finns också något omnämnande av det, även om det inte så mycket presenteras som en kritisk neologism , i hans brev till Harriet Monroe: "Metaforens logik är så organiskt förankrad i ren känslighet att den inte kan spåras eller förklaras grundligt utanför av historiska vetenskaper, som filologi och antropologi." LS Dembos inflytelserika studie av The Bridge , Hart Cranes Sanskrit Charge (1960), läser denna 'logik' väl inom romantikernas välbekanta retorik : " Metaforens logik var helt enkelt den skrivna formen av fantasins 'ljusa logik', det avgörande tecknet som angavs, Ordet skapade ord... Som praktiserat kan metaforteorins logik reduceras till en ganska enkel språklig princip: den symboliserade betydelsen av en bild har företräde framför dess bokstavliga betydelse, oavsett om fordonet för en bild bild är vettig, läsaren förväntas förstå dess tenor.

Svårighet





Pilarna bar ett långsamt ljud, En sarabande mötte vinden på mjöden. Jag kunde aldrig minnas den där sjudande, jämna utjämningen av kärren tills åldern hade fört mig till havet.


Från "Repose of Rivers" från White Buildings (1926)

Publiceringen av White Buildings försenades av Eugene O'Neills kamp (och eventuella misslyckande) att formulera sin uppskattning i ett förord ​​till det; och många kritiker har sedan dess använt Cranes svårighet som en ursäkt för en snabb uppsägning. Till och med en ung Tennessee Williams , som sedan blev förälskad i Cranes poesi, kunde "knappt förstå en enda rad - naturligtvis ska de enskilda raderna inte vara begripliga. Budskapet, om det faktiskt finns en, kommer från den totala effekten. ". Det var alltså inte förlorat för Crane att hans poesi var svår. Några av hans bästa, och praktiskt taget enda, essäer uppstod som uppmuntrande epistlar: förklaringar och stilistiska ursäkter till redaktörer, uppdateringar till hans beskyddare och de olika välövervägda eller impulsiva breven till hans vänner. Det var, till exempel, bara hans utbyte med Harriet Monroe på Poetry , när hon till en början vägrade att trycka "At Melville's Tomb", som uppmanade Crane att beskriva sin "metaforlogik" i tryck. Och beskriv det han gjorde och sedan klagade:

"Om poeten helt och hållet ska hållas vid de redan utvecklade och utnyttjade sekvenserna av bildspråk och logik - vilket fält av ökat medvetande och ökade uppfattningar (den faktiska provinsen poesi, om inte vaggvisor) kan förväntas när man relativt sett måste återvända till alfabetet vartannat andetag? I medvetandet hos människor som känsligt har läst, sett och upplevt en hel del, finns det inte en terminologi som liknar kortord jämfört med vanlig beskrivning och dialektik, som konstnären borde vara rätt i att lita som en rimlig bindningsagent mot nya koncept, mer inkluderande utvärderingar?"

Monroe var inte imponerad, även om hon erkände att andra var det, och skrev ut utbytet vid sidan av dikten:

"Du tycker att jag testar metaforer, och poetiska koncept i allmänhet, för mycket med logik, medan jag tycker att du pressar logiken till gränsen i ett smärtsamt intellektuellt sökande efter känslor, efter poetiska motiv."

Crane hade i alla fall en relativt väl utvecklad retorik till försvaret av sina dikter; här är ett utdrag från "Allmänna mål och teorier":

"Nya levnadsförhållanden ger upphov till nya former av andlig artikulation. ... nutidens röst, om den ska bli känd, måste fångas med risk för att tala i idiom och omvälvningar som ibland chockerar logikens forskare och historiker. "

"Homosexuell text"

Som pojke hade han en sexuell relation med en man. Han förknippade sin sexualitet med sitt yrke som poet. Uppvuxen i Christian Science- tradition slutade han aldrig att se sig själv som en social paria. Men som dikter som "Repose of Rivers" klargör, kände han att denna känsla av alienation var nödvändig för att han skulle nå den visionära insikt som låg till grund för hans poetiska verk. [ originalforskning? ]

Den senaste tidens kritik har föreslagit att man ska läsa Cranes dikter - " The Broken Tower ", "My Grandmother's Love Letters", serien " Vyages " och andra - med ett öga på homosexuella betydelser i texten. Queerteoretikern Tim Dean hävdar till exempel att det otydliga i Cranes stil delvis beror på nödvändigheten av att vara en semi-offentlig homosexuell – inte helt inklädd, men också, som juridiskt och kulturellt nödvändigt, inte öppen: "Intensiteten som är ansvarig för Cranes en viss form av svårighet involverar inte bara språkliga överväganden utan också kulturellt subjektiva frågor. Denna intensitet producerar ett slags privatliv som är begripligt i termer av den kulturella konstruktionen av homosexualitet och dess tillhörande institutioner för privatliv."

Thomas Yingling invänder mot de traditionella, nya kritiska och eliotiska läsningarna av Crane, och hävdar att "den amerikanska mytkritiken och formalistiska läsningarna" har "depolariserat och normaliserat vår läsning av amerikansk poesi, vilket får alla homosexuella läsningar att verka perversa ." Ännu mer än ett personligt eller politiskt problem, men Yingling hävdar att sådana "fördomar" skymmer mycket av vad dikterna klargör; han citerar till exempel de sista raderna i "Min mormors kärleksbrev" från White Buildings som en hemsk beskrivning av främlingskap från normerna för (heterosexuellt) familjeliv:




Ändå skulle jag leda min mormor i handen Genom mycket av det hon inte skulle förstå; Och så snubblar jag. Och regnet fortsätter på taket med ett sådant ljud av försiktigt medlidande skratt.

Brian Reed har bidragit till ett projekt för kritisk återintegrering av queerkritik med andra kritiska metoder, vilket tyder på att en överbetoning av den sexuella biografin om Cranes poesi kan förvränga en bredare uppskattning av hans övergripande arbete. I ett exempel på Reeds tillvägagångssätt publicerade han en närläsning av Cranes lyriska dikt, "Voyages", (en kärleksdikt som Crane skrev för sin älskare Emil Opffer) på Poetry Foundations webbplats, och analyserade dikten strikt baserat på innehållet i texten i sig och inte om yttre politiska eller kulturella frågor.

Inflytande

Crane beundrades av artister inklusive Allen Tate , Eugene O'Neill , Kenneth Burke , Edmund Wilson , EE Cummings och William Carlos Williams . Även om Crane hade sina skarpa kritiker, bland dem Marianne Moore och Ezra Pound , publicerade Moore sitt verk, liksom TS Eliot, som, som gick ännu längre ut ur Pounds sfär, kan ha lånat en del av Cranes bilder till Four Quartets , i början av East Coker , som påminner om den sista delen av "The River", från The Bridge .

Viktiga amerikanska poeter från mitten av århundradet, som John Berryman och Robert Lowell , citerade Crane som ett betydande inflytande. Båda poeterna skrev också om Crane i sin poesi. Berryman skrev till honom en av sina berömda elegier i The Dream Songs , och Lowell publicerade sin "Words for Hart Crane" i Life Studies (1959): "Who asks for me, the Shelley of my age, / must lay his heart out for my säng och bräda." Lowell trodde att Crane var den viktigaste amerikanska poeten i generationen som blev myndig på 1920-talet, och sa att "[Crane] kom ut mer än någon annan ... han fick på något sätt New York City; han var i centrum av saker och ting . på det sätt som ingen annan poet var." Lowell beskrev också Crane som "mindre begränsad än någon annan poet i sin generation."

Kanske mest vördnadsfullt sa Tennessee Williams att han ville bli "given tillbaka till havet" vid "den punkt som närmast bestämdes som den punkt vid vilken Hart Crane gav sig själv tillbaka". En av Williams sista pjäser, en "spökpjäs" med titeln Steps Must Be Gentle , utforskar Cranes förhållande till sin mamma.

I en intervju 1991 med Antonio Weiss från The Paris Review talade litteraturkritikern Harold Bloom om hur Crane, tillsammans med William Blake , först väckte hans intresse för litteratur i mycket ung ålder:

Jag var preadolescent, tio eller elva år gammal. Jag minns fortfarande den extraordinära förtjusningen, den extraordinära kraft som Crane och Blake gav mig – i synnerhet Blakes retorik i de längre dikterna – även om jag inte hade någon aning om vad de handlade om. Jag hämtade ett exemplar av The Collected Poems of Hart Crane i Bronx Library. Jag minns fortfarande när jag tände på sidan med den extraordinära tropen, "O du stålsatta medvetenhet vars språng begår / Lärkans återkomsts smidiga område." Jag sveps bara med av det, av den marlovska retoriken . Jag har fortfarande smaken av den boken i mig. Det är faktiskt den första boken jag någonsin ägt. Jag bad min äldsta syster att ge den till mig, och jag har fortfarande den gamla svarta och guld-utgåvan hon gav mig på min födelsedag 1942. . . Jag antar att den enda poeten på 1900-talet som jag i hemlighet kunde sätta över Yeats och Stevens skulle vara Hart Crane.

Mer nyligen skrev den amerikanske poeten Gerald Stern en uppsats om Crane där han sa: "När de talar om Crane, betonar vissa hans drickande, hans kaotiska liv, hans självtvivel och farorna med hans sexuella liv, men han kunde hantera dessa saker, trots att han dog vid 32, och skapa en poesi som var öm, uppmärksam, klok och radikalt originell." I slutet av sin uppsats skriver Stern: "Crane är alltid med mig, och vad jag än skrev, kort dikt eller lång, konstig eller märklig - hans röst, hans ton, hans formkänsla, hans respekt för livet, hans kärlek till ordet, hans vision har påverkat mig. Men jag vill inte på något sätt utnyttja eller tillägna mig denna fantastiska poet som jag trots allt är så olik, han som äntligen kan vara den store poeten i engelska från 1900-talet."

Sådana viktiga tillgivenheter har gjort Crane till en "poetens poet". Thomas Lux erbjöd till exempel: "Om djävulen kom till mig och sa 'Tom, du kan vara död och Hart kan vara vid liv', skulle jag ta affären med ett hjärtslag om djävulen lovade att Hart skulle ha när han uppstod. att gå direkt in i AA "

Yvor Winters, känd för allmänt sträng kritik, berömde en del av Cranes poesi i In Defense of Reason , även om han starkt kritiserade Cranes verk och poetik.

Förutom poesi inspirerade Cranes självmord flera konstverk av den kända konstnären Jasper Johns , inklusive "Periscope", "Land's End" och "Diver", såväl som "Symphony for Three Orchestras" av Elliott Carter (inspirerad av The Bridge ) och målningen Eight Bells' Folly, Memorial for Hart Crane av Marsden Hartley .

Avbildningar

Crane är föremål för The Broken Tower , en amerikansk studentfilm från 2011 av skådespelaren James Franco som skrev, regisserade och spelade huvudrollen i filmen som var masteruppsatsprojektet för hans MFA i filmskapande vid New York University. Han baserade löst sitt manus på Paul Marianis facklitteratur från 1999 The Broken Tower: A Life of Hart Crane . Trots att det var en studentfilm visades The Broken Tower på Los Angeles filmfestival 2011 och fick DVD-distribution 2012 av Focus World Films.

Crane dyker upp som en karaktär i Samuel R. Delanys berättelse " Atlantis: Model 1924 ", och i The Illuminatus! Trilogi av Robert Shea och Robert Anton Wilson .

Bibliografi

  • Vita byggnader (1926)
  • Bron (1930)
  • The Collected Poems of Hart Crane, Ed. Waldo Frank ), Boriswood (1938)
  • Hart Crane och Yvor Winters : Deras litterära korrespondens, ed. Thomas Parkinson, Berkeley: University of California Press (1978)
  • O My Land, My Friends: The Selected Letters of Hart Crane, New York: Four Walls Eight Windows (1997)
  • The Complete Poems of Hart Crane , ed. Marc Simon, New York: Liveright (1986)
  • Hart Crane: Complete Poems and Selected Letters , ed. Langdon Hammer, New York: The Library of America (2006)

Se även

  • Modernistisk poesi på engelska
  • Amerikansk poesi
  • Appalachiska våren
  •   Dikter från Greenbergmanuskriptet: ett urval av dikterna av Samuel Bernard Greenberg, den okände poeten som påverkade HART CRANE; redigerad, med biografiska anteckningar, av James Laughlin ; Ny, utökad upplaga, redigerad av Garrett Caples, New York : New Directions Publishing, 2019, ISBN 978-0-8112-2813-8

Anteckningar

Vidare läsning

Biografier

  •   Fisher, Clive. Hart Crane: A Life. New Haven: Yale University Press , 2002. ISBN 0-300-09061-7 .
  • Horton, Philip. Hart Crane: The Life of An American Poet. New York: WW Norton & Company, 1937.
  • Meaker, MJ Sudden Endings, 13 profiler på djupet av kända självmord . Garden, NY: Doubleday & Company, Inc., 1964. s. 108–133.
  •   Mariani, Paul . The Broken Tower: A Life of Hart Crane . New York: WW Norton & Company, 1999. ISBN 0-393-32041-3 .
  • Unterecker, John. Voyager: A Life of Hart Crane . New York: Farrar, Straus och Giroux , 1969.
  • Weber, Brom. Hart Crane: En biografisk och kritisk studie . New York: The Bodley Press, 1948.

Utvald kritik

  • Combs, Robert. Vision of the Voyage: Hart Crane and the Psychology of Romanticism . Memphis, Tennessee: Memphis State University Press, 1978.
  • Majs, Alfred. "Hart Cranes 'Atlantis'". Metaforens metamorfoser . New York: Viking, 1987.
  • Dean, Tim. "Hart Cranes Poetics of Privacy". American Literary History 8:1, 1996.
  • Dembo, LS Hart Cranes Sanskrit Charge: A Study of the Bridge . Ithaca, New York: Cornell University Press , 1960).
  • Gabriel, Daniel. Hart Crane and the Modernist Epic: Canon and Genre Formation in Crane, Pound, Eliot och Williams . New York: Palgrave Macmillan, 2007.
  • Grossman, Allen. "Hart Crane och poesi: En övervägande av Cranes intensiva poetik med hänvisning till 'The Return'". ELH 48:4, 1981.
  • Grossman, Allen. "Om kommunikativ svårighet i allmänhet och 'svår' poesi i synnerhet: exemplet på Hart Cranes 'The Broken Tower'". Poem Present föreläsningsserie vid University of Chicago, 2004.
  • Hammer, Langdon. Hart Crane & Allen Tate: Janus-Faced Modernism . Princeton, NJ: Princeton University Press , 1993.
  • Hanley, Alfred. Hart Cranes heliga vision: "Vita byggnader" . Pittsburgh, Pennsylvania: Duquesne University Press, 1981.
  • Herman, Barbara. "The Language of Hart Crane", The Sewanee Review 58, 1950.
  • Lewis, RWB The Poetry of Hart Crane: A Critical Study . Princeton, NJ: Princeton University Press, 1967.
  • Munro, Niall. Hart Cranes Queer Modernist Aesthetic . New York: Palgrave Macmillan, 2015.
  • Nickowitz, Peter. Retorik och sexualitet: The Poetry of Hart Crane, Elizabeth Bishop och James Merrill . New York: Palgrave Macmillan, 2006.
  • Pease, Donald. "Blake, Crane, Whitman och modernism: A Poetics of Pure Possibility". PMLA 96:1, 1981.
  • Ramsey, Roger. "En poetik för bron". Twentieth Century Literature 26:3, 1980.
  • Reed, Brian. "Hart Crane's Victrola". Modernism/Modernity 7.1, 2000.
  • Reed, Brian. Hart Crane: After His Lights . Tuscaloosa, AL: University of Alabama Press, 2006.
  • Riddel, Joseph. "Hart Cranes Poetics of Failure". ELH 33, 1966.
  • Rowe, John Carlos. "Den 'superhistoriska' känslan av Hart Cranes The Bridge". Genre 11:4, 1978.
  • Schwartz, Joseph. Hart Crane: En referensguide . Boston: GK Hall & Co., 1983.
  • Michael Snediker . "Hart Cranes leende". Modernism/modernity 12.4, 2005.
  • Trachtenberg, Alan. Brooklyn Bridge: Fakta och symbol . Chicago: University of Chicago Press , 1979.
  • Unterecker, John. "Brons arkitektur". Wisconsin Studies in Contemporary Literature 3:2, 1962.
  • Winters, Yvor. "The progress of Hart Crane". Poesi 36, juni 1930.
  • Winters, Yvor Till försvar av förnuftet . New York: The Swallow Press och William Morrow, 1947.
  • Woods, Gregory, "Articulate Flesh: Male Homo-eroticism and Modern Poetry". New Haven & London: Yale University Press, 1987.
  • Yannella, Philip R. "'Inventive Dust': Metamorfoserna av 'For the Marriage of Faustus and Helen'". Samtida litteratur 15, 1974.
  • Yingling, Thomas E. Hart Crane and the Homosexual Text: New Thresholds, New Anatomies . Chicago: University of Chicago Press, 1990.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hart_Crane&oldid=1135804200 "