Spektral musik

Ett spektrogram av en fiol som spelar en ton och sedan en perfekt kvint över den med de delade partialerna framhävda av de vita strecken ( harmoniska spektra )
Övertonsspektrum (innehåller endast övertoner )
Inharmoniskt spektrum av en klocka (streckade grå linjer indikerar harmoniska övertoner)

Spektralmusik använder ljudets – eller ljudspektra – akustiska egenskaper som grund för komposition .

Definition

Spektralmusik är definierat i fackspråk en akustisk musikalisk praktik där kompositionsbeslut ofta informeras av sonografiska representationer och matematisk analys av ljudspektra, eller av matematiskt genererade spektra. Det spektrala tillvägagångssättet fokuserar på att manipulera de spektrala egenskaperna, koppla ihop dem och transformera dem. I denna formulering behandlas datorbaserad ljudanalys och representationer av ljudsignaler som analoga med en timbral representation av ljud.

Den (akustiska kompositionen) spektrala tillvägagångssättet har sitt ursprung i Frankrike i början av 1970-talet, och tekniker utvecklades och förfinades senare, främst vid IRCAM , Paris, med Ensemble l'Itinéraire , av kompositörer som Gérard Grisey och Tristan Murail . Hugues Dufourt är vanligtvis krediterad för att ha introducerat termen musique spectrale (spektral musik) i en artikel publicerad 1979. Murail har beskrivit spektralmusik som en estetisk snarare än en stil, inte så mycket en uppsättning tekniker som en attityd; som Joshua Fineberg uttrycker det, ett erkännande av att "musik i slutändan är ljud som utvecklas i tiden". Julian Anderson indikerar att ett antal stora kompositörer förknippade med spektralism anser att termen är olämplig, missvisande och reduktiv. Istanbul Spectral Music Conference 2003 föreslog en omdefiniering av termen "spektral musik" för att omfatta all musik som framhäver klangfärg som en viktig del av struktur eller språk.

Ursprung och historia

Medan spektralism som en historisk rörelse allmänt anses ha börjat i Frankrike och Tyskland på 1970-talet, går föregångare till spektralismens filosofi och tekniker, som värderar ljudets natur och egenskaper framför allt som en organiserande princip för musik, tillbaka till kl. åtminstone till början av nittonhundratalet. Proto-spektrala kompositörer inkluderar Claude Debussy , Edgard Varèse , Giacinto Scelsi , Olivier Messiaen , György Ligeti , Iannis Xenakis , La Monte Young och Karlheinz Stockhausen . Andra kompositörer som förutsåg spektralistiska idéer i sina teoretiska skrifter inkluderar Harry Partch , Henry Cowell och Paul Hindemith . Också avgörande för ursprunget till spektralism var utvecklingen av tekniker för ljudanalys och syntes inom datormusik och akustik under denna period, speciellt fokuserad kring IRCAM i Frankrike och Darmstadt i Tyskland.

Julian Anderson anser att den danske kompositören Per Nørgårds resa till guldduken för kammarorkester (1968) är det första "riktigt instrumentala stycket av spektral komposition". Spektralism som en igenkännbar och enhetlig rörelse uppstod emellertid under det tidiga 1970-talet, delvis som en reaktion mot och alternativ till den främst tonhöjdsfokuserade estetiken av serialismen och postserialismen som var framträdande vid den tiden. Tidiga spektralkompositörer var centrerade i städerna Paris och Köln och förknippade med kompositörerna från Ensemble l'Itinéraire respektive Feedbackgruppen. I Paris Gérard Grisey och Tristan Murail de mest framstående pionjärerna inom spektralteknik; Griseys Espaces Acoustiques och Murails Gondwana var två inflytelserika verk från denna period. Deras tidiga arbete betonade användningen av övertonsserien, tekniker för spektralanalys och ring- och frekvensmodulering, och långsamt utvecklande processer för att skapa musik som gav ny uppmärksamhet åt klang och textur.

Den tyska feedbackgruppen, inklusive Johannes Fritsch , Mesías Maiguashca , Péter Eötvös , Claude Vivier och Clarence Barlow , var i första hand associerad med elever och lärjungar till Karlheinz Stockhausen, och började pionjära spektraltekniker ungefär samtidigt. Deras arbete la generellt mer tonvikt på linjärt och melodiskt skrivande inom ett spektralt sammanhang jämfört med deras franska samtida, men med betydande variationer. En annan viktig grupp av tidiga spektralkompositörer var centrerad i Rumänien, där en unik form av spektralism uppstod, delvis inspirerad av rumänsk folkmusik. Denna folktradition, samlad av Béla Bartók (1904–1918), med sina akustiska skalor härledda direkt från resonans och naturliga blåsinstrument från alphornsfamiljen, som buciume och tulnice , såväl som cimpoi säckpipa, inspirerade flera spektrala kompositörer, inklusive Corneliu Cezar , Anatol Vieru , Aurel Stroe , Ștefan Niculescu , Horațiu Rădulescu , Iancu Dumitrescu och Octavian Nemescu .

Mot slutet av det tjugonde århundradet började tekniker förknippade med spektralistiska kompositörer antas mer allmänt och spektralismens ursprungliga pionjärer började integrera sina tekniker mer fullständigt med andra traditioner. Till exempel, i sina verk från det senare 1980-talet och in på 1990-talet började både Grisey och Murail flytta sin tyngdpunkt bort från den mer gradvisa och regelbundna processen som kännetecknade deras tidiga arbete till att inkludera plötsligare dramatiska kontraster som mer vällinjär och kontrapunktisk skrift . Likaså anammades spektraltekniker av kompositörer från en bredare variation av traditioner och län, inklusive Storbritannien (med kompositörer som Julian Anderson och Jonathan Harvey ), Finland (kompositörer som Magnus Lindberg och Kaija Saariaho ) och USA. En ytterligare utveckling är framväxten av "hyperspektralism" [ förtydligande behövs ] i verk av Iancu Dumitrescu och Ana-Maria Avram.

Kompositionsteknik


Det spektrala äventyret har tillåtit renoveringen, utan imitation av den västerländska musikens grunder, eftersom det inte är en sluten teknik utan en attityd. — Gérard Grisey

Den "panopin av metoder och tekniker" som används är sekundära, och är endast "medlet för att uppnå ett soniskt mål".

Spektralmusik fokuserar på ljudets fenomen och akustik snarare än dess potentiella semantiska kvaliteter. Tonhöjdsmaterial och intervallinnehåll härleds ofta från den harmoniska serien , inklusive användningen av mikrotoner . Som inspiration för orkestrering används spektrografisk analys av akustiska källor . Rekonstruktionen av elektroakustiska källmaterial genom att använda akustiska instrument är en annan vanlig metod för spektral orkestrering. I "additiv instrumental syntes" tilldelas instrument för att spela diskreta komponenter i ett ljud, såsom en individuell partial . Amplitudmodulering , frekvensmodulering , skillnadstoner , harmonisk fusion, resttonhöjd, Shepard-tonfenomen och andra psykoakustiska koncept tillämpas på musikmaterial.

Formella begrepp som är viktiga i spektralmusik inkluderar process och tidsförlängning. [ ytterligare förklaring behövs ] Även om utvecklingen är "avsevärt annorlunda än den för minimalistisk musik " genom att alla musikaliska parametrar kan påverkas, drar den också uppmärksamheten till mycket subtila aspekter av musiken. Dessa processer uppnår oftast en smidig övergång genom interpolation . Någon eller alla av dessa tekniker kan vara verksamma i ett visst verk, även om denna lista inte är uttömmande.

Den rumänska spektraltraditionen fokuserar mer på studiet av hur själva ljudet beter sig i en "live" miljö. Ljudarbete är inte begränsat till harmoniska spektra utan inkluderar övergående aspekter av klangfärg och icke-harmoniska musikaliska komponenter (t.ex. rytm , tempo , dynamik ). Vidare behandlas ljud fenomenologiskt som en dynamisk närvaro som kan mötas i lyssnandet (snarare än som ett föremål för vetenskaplig studie). Detta tillvägagångssätt resulterar i ett transformerande musikaliskt språk där ständig förändring av materialet förskjuter den centrala roll som tilldelas strukturen i spektralismen av den "franska skolan".

Kompositörer

Frankrike

Spektralmusik förknippades ursprungligen med kompositörer av den franska ensemblen l'Itinéraire , inklusive Dufourt, Gérard Grisey , Tristan Murail och Michaël Lévinas . För dessa kompositörer tas musikaliskt ljud (eller naturligt ljud) som en modell för komposition, vilket leder till ett intresse för att utforska ljudets inre. Giacinto Scelsi var ett viktigt inflytande på Grisey, Murail och Lévinas; hans tillvägagångssätt med att utforska ett enda ljud i sina verk och en "smidig" tidsuppfattning (som i hans Quattro pezzi su una nota sola ) påverkade i hög grad dessa kompositörer att inkludera nya instrumentala tekniker och variationer av klangfärg i sina verk.

Tyskland och Rumänien

Andra spektralmusikkompositörer inkluderar de från den tyska feedbackgruppen, främst Johannes Fritsch , Mesías Maiguashca , Péter Eötvös , Claude Vivier och Clarence Barlow . Drag av spektralism ses också oberoende av de rumänska kompositörerna Corneliu Cezars , Ștefan Niculescu , Horațiu Rădulescu och Iancu Dumitrescu samtida verk .

Förenta staterna

Oberoende av spektral musikutveckling i Europa, inkluderade den amerikanske kompositören James Tenneys produktion mer än femtio betydande verk som har spektralistiska drag. Hans influenser kom från möten med en vetenskaplig kultur som genomsyrade under efterkrigstiden, och en "kvasiempiristisk musikalisk estetik" från John Cage . Hans verk, även om de har likheter med europeisk spektralmusik, är utmärkande på vissa sätt, till exempel i hans intresse för "post-Cageian indeterminacy".

Postspektralism

Den spektralistiska rörelsen inspirerade nyare kompositörer som Julian Anderson , Ana-Maria Avram , Joshua Fineberg , Georg Friedrich Haas , Jonathan Harvey , Fabien Lévy , Magnus Lindberg och Kaija Saariaho .

Några av de "postspektralistiska" franska kompositörerna inkluderar Eric Tanguy, Philippe Hurel, François Paris , Philippe Leroux och Thierry Blondeau .

I USA relaterar kompositörer som Alvin Lucier , La Monte Young , Terry Riley , Maryanne Amacher , Phill Niblock och Glenn Branca några av influenserna från spektralmusik till sina egna verk. Tenneys arbete har också påverkat ett antal kompositörer som Larry Polansky och John Luther Adams .

I USA, jazzsaxofonisten och kompositören Steve Lehman , och i Europa, den franske kompositören Frédéric Maurin [ fr ; de ] , har båda introducerat spektrala tekniker i jazzens domän.

Anmärkningsvärda verk

Karakteristiska spektrala delar inkluderar:

Andra stycken som använder spektrala idéer eller tekniker inkluderar:

Postspektrala delar inkluderar:

Stria och Mortuos Plango, Vivos Voco är exempel på elektronisk musik som omfattar spektrala tekniker.

Se även

  • IRCAM (Institutet för forskning och koordinering inom akustik/musik, Paris)

Anteckningar och referenser

Anteckningar

Referenser

Källor

  • Andersson, Julian. 2000. "A Provisional History of Spectral Music". Contemporary Music Review 19, nr. 2 ("Spectral Music: History and Techniques"): 7–22.
  • Andersson, Julian. 2001. "Spektralmusik". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan.
  • Anon. 2009. " Doktorand fortsätter arvet efter professorns spektralmusik " . Forskning: Breakthroughs in Knowledge and Ideas på Columbias webbplats (tillgänglig 7 maj 2012).
  •   Badiou, Alain . 2009. Logics of Worlds: The Sequel to Being and Event , översatt av Alberto Toscano . London, New York: Kontinuum. ISBN 978-0-8264-9470-2 .
  •   Court, Jean-Michel och Ludovic Florin (red.). 2015. Rencontres du jazz et de la musique contemporaine . Toulouse: Presses Universitaires du Midi. ISBN 978-2-8107-0374-6 .
  •   Fineberg, Joshua (red.). 2000a. Spectral Music: History and Techniques . Amsterdam: Overseas Publishers Association, publicerad på licens under Harwood Academic Publishers förlag, ©2000. ISBN 90-5755-131-4 . Constituting Contemporary Music Review 19, nr. 2.
  • Grisey, Gérard och Fineberg, Joshua . 2000. "Sa du Spectral?". Contemporary Music Review 19, nr. 3:1–3. doi : 10.1080/07494460000640311
  • Halbreich, Harry . 1992. Roumanie, terre du neuvième ciel . Bukarest: Axis Mundi.
  • Joos, Maxime. 2002. "'La cloche et la vague': Introduction à la musique spectrale—Tristan Murail et Jonathan Harvey". Musica falsa: Musique, art, philosophie , no. 16 (Höst): 30–31.
  • McClellan, James. och " James McClellan – Professor ".
  • Moscovich, Viviana. 1997. "French Spectral Music: An Introduction". Tempo ny serie, nr. 200 (april): 21–27.
  •   Murail, Tristan (2005-04-01). "Scelsi och L'Itinéraire: Utforskningen av ljud". Contemporary Music Review 24, nr. 2–3: 181–185. doi : 10.1080/07494460500154830 ISSN 0749-4467
  • O'Callaghan, James. 2018. "Spectral Music and the Appeal to Nature". Twentieth-Century Music 15, nr. 1: 57–73. doi : 10.1017/S1478572218000063
  • Pugin, Tristan. 2001. "Through the Spectrum: The New Intimacy in French Music (II)". Tempo (217): 38–47.
  •   Reigle, Robert. 2008. "Spectral Musics Old and New". I Spectral World Musics: Proceedings of the Istanbul Spectral Music Conference , redigerad av Robert Reigle och Paul Whitehead [ sida behövs ] . Istanbul: Pan Yayincilik. ISBN 9944-396-27-3 .
  • Rose, François. 1996. "Introduktion till pitchorganisationen för fransk spektralmusik". Perspectives of New Music 34, nr. 2 (sommar): 6–39.
  • Sykes, Claire. 2003. "Spiritual Spectralism: The Music of Jonathan Harvey". Musicworks: Explorations in Sound , nr. 87 (Höst): 30–37.
  •   Teodorescu-Ciocanea, Livia. 2004. Timbrul Muzical, Strategii de compoziţie . Bukarest: Editura Muzicală. ISBN 973-42-0344-4 .
  • Wannamaker, Robert A. 2008. "The Spectral Music of James Tenney". Contemporary Music Review 27, nr. 1:91–130. doi : 10.1080/07494460701671558

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Spectral_music&oldid=1139923638 "