Antonin Artaud
Antonin Artaud | |
---|---|
Född |
Antoine-Marie-Joseph Artaud
4 september 1896
Marseille , Frankrike
|
dog | 4 mars 1948
Ivry-sur-Seine , Frankrike
|
(51 år)
Viloplats | Saint-Pierre-kyrkogården , Marseille |
Utbildning | Collège du Sacré-Cœur |
Yrken |
|
Känd för | |
Anmärkningsvärt arbete | Teatern och dess dubbel |
Antoine Marie Joseph Paul Artaud , mer känd som Antonin Artaud ( uttalas [ɑ̃tɔnɛ̃ aʁto] ; 4 september 1896 – 4 mars 1948), var en fransk författare, poet, dramatiker, bildkonstnär, essäist, skådespelare och teaterregissör. Han är allmänt erkänd som en av huvudfiguren i det europeiska avantgardet . I synnerhet hade han ett djupgående inflytande på 1900-talets teater genom sin konceptualisering av grymhetens teater . Känd för sitt råa, surrealistiska och transgressiva verk, hans texter utforskade teman från de antika kulturernas kosmologier, filosofi, det ockulta, mystik och inhemska mexikanska och balinesiska metoder.
Tidigt liv
Antonin Artaud föddes i Marseille , till Euphrasie Nalpas och Antoine-Roi Artaud. Hans föräldrar var första kusiner - hans mormödrar var systrar från Smyrna (dagens İzmir , Turkiet). Hans mormor, Catherine Chilé, växte upp i Marseille, där hon gifte sig med Marius Artaud, en fransman. Hans mormor, Mariette Chilé, växte upp i Smyrna, där hon gifte sig med Louis Nalpas, en lokal skeppshandlare . Han var under hela sitt liv starkt påverkad av sina grekiska härkomster.
Euphrasie födde nio barn, men fyra var dödfödda och två andra dog i barndomen. Artaud diagnostiserades med hjärnhinneinflammation vid fem års ålder, en sjukdom som inte hade något botemedel vid den tiden. Biograf David Shafer påpekar, "med tanke på frekvensen av sådana feldiagnoser, i kombination med frånvaron av en behandling (och därav följande nästan minimal överlevnadsfrekvens) och de symtom han hade, är det osannolikt att Artaud faktiskt fick det."
Från 1907 till 1914 gick Artaud på Collége Sacré-Coeur. Här började han läsa verk av Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé och Edgar Allan Poe och grundade en privat litterär tidskrift i samarbete med sina vänner. I slutet av college började han märkbart dra sig tillbaka från det sociala livet och "förstörde det mesta av sitt skrivna arbete och gav bort sina böcker." :3 Bekymrade ordnade hans föräldrar att han träffade en psykiater. :25
Under de följande fem åren släpptes Artaud in på en rad sanatorier . :163 Det blev en paus i hans behandling 1916, när Artaud värnades till den franska armén . :26 Han skrevs ut på grund av "ett ospecificerat hälsoskäl" (Artaud hävdade senare att det berodde på "sömngång", medan hans mamma tillskrev det hans "nervösa tillstånd"). :4 I maj 1919 ordinerade direktören för sanatoriet laudanum för Artaud, vilket utlöste ett livslångt beroende av den och andra opiater . :162 I mars 1921 flyttade Artaud till Paris där han sattes under psykiatrisk vård av Dr Édouard Toulouse som tog emot honom som internat. :29
Karriär
Teaterlärlingsutbildningar
I Paris arbetade Artaud med ett antal berömda franska "lärardirektörer". Detta inkluderade Jacques Copeau , André Antoine , Georges och Ludmilla Pitoëff , Charles Dullin , Firmin Gémier och Lugné Poe . Lugné Poe, som gav Artaud sitt första verk på en professionell teater, beskrev senare Artaud som "en målare förlorad mitt bland skådespelare". Hans centrala teaterutbildning var som en del av Dullins trupp, Théâtre de l'Atelier , som han gick med i 1921. :345 Artaud förblev medlem i arton månader. :345
Som medlem i Dullins trupp tränade Artaud 10 till 12 timmar om dagen. Ursprungligen var Artaud en stark förespråkare för Dullins undervisning, och sa: "När jag hör Dullin lära känner jag att jag återupptäcker uråldriga hemligheter och en helt bortglömd produktionsmystik." :351 I synnerhet delade de ett starkt intresse för östasiatisk teater, särskilt framförandetraditioner från Bali och Japan. :10 Dullin tyckte dock inte att västerländsk teater borde anamma språket och stilen i östasiatisk teater. Istället främjade han en teater för införlivande; för Dullin, "Att vilja påtvinga vår västerländska teater regler för en teater med en lång tradition som har sitt eget symbolspråk skulle vara ett stort misstag."
Artaud kom att inte hålla med om många av Dullins läror. :352 Deras slutgiltiga oenighet gällde hans uppträdande av kejsar Karl den Store i Alexandre Arnouxs Huon de Bordeaux och han lämnade truppen 1923. : 22 Han gick med i Pitoëffs trupp 1923 och stannade kvar med dem under nästa år då han satte mer fokus på hans arbete på bio. :15-16
Litterär karriär
1923 skickade Artaud några av sina dikter till tidskriften La Nouvelle Revue Française ( NRF); de avvisades, men dikternas författare fascinerade NRF:s redaktör, Jacques Rivière , som begärde ett möte. Efter att ha träffats via post fortsatte de sitt förhållande. Sammanställningen av dessa brev till ett brevverk , Correspondance avec Jacques Rivière , var Artauds första större publikation. :45 Artaud fortsatte att publicera några av sina viktigaste verk i NRF , inklusive "Första manifestet för en grym teater " (1932) och "Teatern och pesten" (1933). :105 Han hämtade från dessa publikationer när han satte ihop The Theatre and Its Double . :105
Jobba på bio
Artaud hade också en aktiv karriär inom biografen och arbetade som kritiker, skådespelare och författare. Artauds framträdande som Jean-Paul Marat i Abel Gances Napoléon ( 1927) använde överdrivna rörelser för att förmedla elden i Marats personlighet. [ citat behövs ] Han spelade också munken Massieu i Carl Theodor Dreyers Passion av Jeanne d'Arc (1928). :17 Han skrev ett antal filmscenarier, varav tio har överlevt. :23 Endast ett av Artauds scenarier producerades, The Seashell and the Clergyman (1928). Regisserad av Germaine Dulac anser många kritiker och forskare att den är den första surrealistiska filmen.
Förening med surrealister
Artaud var kort förknippad med surrealisterna innan han drevs ut av André Breton 1927. :21 Detta berodde delvis på att surrealisterna ökade anknytningen till kommunistpartiet i Frankrike. :274 Som Ros Murray noterar, "Artaud var inte alls intresserad av politik och skrev saker som: ' Jag skiter på marxism. ' " Dessutom, "Breton höll på att bli väldigt anti-teater eftersom han såg teater som borgerlig och antirevolutionär. " I "The Manifesto for an Abortive Theatre" (1926/27), skriven för Theatre Alfred Jarry , gör Artaud en direkt attack mot surrealisterna, som han kallar "mossepappersrevolutionärer" som skulle "få oss att tro att för att producera teater idag är en kontrarevolutionär strävan”. :24 Han förklarar att de "böjer sig för kommunismen", :25 vilket är "en lat mans revolution", :24 och kräver en mer "väsentlig metamorfos" av samhället. :25
Théâtre Alfred Jarry (1926–1929)
(För mer information, inklusive en fullständig lista över produktioner, se Théâtre Alfred Jarry )
1926 grundade Artaud, Robert Aron och den utvisade surrealisten Roger Vitrac Théâtre Alfred Jarry (TAJ). De satte upp fyra produktioner mellan juni 1927 och januari 1929. Teatern var extremt kortlivad, men besöktes av ett enormt antal europeiska konstnärer, inklusive Arthur Adamov , André Gide och Paul Valéry . :249
På Paris Colonial Exposition (1931)
1931 såg Artaud balinesisk dans framföras på Colonial Exposition i Paris . Även om Artaud missförstod mycket av det han såg, påverkade det många av hans idéer om teater. :26 Adrian Curtin har noterat betydelsen av den balinesiska användningen av musik och ljud, och påstått att Artaud slogs av "gamelan-ensemblens 'hypnotiska' rytmer, dess utbud av perkussiva effekter, variationen av klangfärger som musikerna producerade, och – viktigast av allt, kanske – sättet på vilket dansarnas rörelser interagerar dynamiskt med de musikaliska elementen istället för att bara fungera som en typ av bakgrundsackompanjemang."
The Cenci (1935)
1935 iscensatte Artaud en originalanpassning av Percy Bysshe Shelleys The Cenci på Théâtre des Folies-Wagram i Paris. :250 Dramat var Artauds enda chans att sätta upp en teater för grymhet, och han betonade dess grymhet och våld, i synnerhet "dess teman om incest, hämnd och familjemord". :21 I pjäsens scenanvisningar beskriver Artaud öppningsscenen som "antyder extrem atmosfärisk turbulens, med vindblåsta draperier, vågor av plötsligt förstärkt ljud och mängder av figurer engagerade i "rasande orgie", ackompanjerad av "en kör av kyrkklockor", liksom förekomsten av många stora skyltdockor. Forskaren Adrian Curtin har argumenterat för vikten av "ljudsaspekterna av produktionen, som inte bara stödde handlingen utan motiverade den snett". :251 Medan Shelleys version av Cenci förmedlade motivationerna och ångesten hos Cencis dotter Beatrice med sin far genom monologer, Artaud var mycket mer angelägen om att förmedla den hotfulla karaktären av Cencis närvaro och efterklangen av deras incestförhållande genom fysisk disharmoni, som om en osynlig "kraft- fältet" omgav dem.
Jane Goodall skriver om The Cenci,
Handlingens övervägande över reflektion påskyndar utvecklingen av händelser...monologerna...klipps till förmån för plötsliga, skakande övergångar...så att en krampaktig effekt skapas. Extrema fluktuationer i takt, tonhöjd och ton ökar sensorisk medvetenhet intensifierar ... prestationens här och nu. :119
Cenci var ett kommersiellt misslyckande, även om det använde innovativa ljudeffekter – inklusive den första teatraliska användningen av det elektroniska instrumentet Ondes Martenot – och hade en uppsättning designad av Balthus . [ citat behövs ]
Resor och institutionalisering
Resa till Mexiko
1935 beslutade Artaud att åka till Mexiko, där han var övertygad om att det fanns "en sorts djup rörelse till förmån för en återgång till civilisationen före Cortez". :11 Den mexikanska legationen i Paris gav honom ett resestipendium, och han reste till Mexiko i januari 1936, "där han skulle anlända en månad senare". :29-30 1936 träffade han sin första mexikansk -parisiske vän, målaren Federico Cantú , när Cantú höll föredrag om den västerländska civilisationens dekadens. [ citat behövs ] Artaud studerade och levde också med Tarahumaran- folket och deltog i peyote- riter, om vilka hans skrifter senare släpptes i en volym som heter Voyage to the Land of the Tarahumara , : 14 publicerad på engelska under titeln The Peyote Dance ( 1976). Innehållet i detta verk liknar i hög grad dikterna från hans senare dagar, som främst handlar om det övernaturliga . [ citat behövs ] [ originalforskning? ] Artaud registrerade också sitt fruktansvärda tillbakadragande från heroin när han gick in i Tarahumaras land. Efter att ha övergett sin sista förråd av drogen vid en bergssida, var han bokstavligen tvungen att hissas upp på sin häst och liknade snart, med hans ord, "ett gigantiskt, inflammerat tandkött". [ citat behövs ] Artaud återvände till opiater senare i livet.
Irland och repatriering till Frankrike
1937 återvände Artaud till Frankrike, där hans vän René Thomas gav honom en käpp av knutat trä som Artaud trodde innehöll magiska krafter och var den "heligaste reliken av den irländska kyrkan, Bachall Ísu, eller "Jesu stav " . :32 Artaud reste till Irland, landade vid Cobh och reste till Galway , möjligen i ett försök att lämna tillbaka personalen. :33 Han pratade väldigt lite engelska och ingen gaeliska alls, han kunde inte göra sig förstådd. :33 Han skulle inte ha blivit insläppt i Cobh, enligt irländska regeringsdokument, förutom att han bar ett introduktionsbrev från Parisambassaden. [ citat behövs ] Det mesta av hans resa spenderades i ett hotellrum som han inte kunde betala för. [ citat behövs ] Han togs bort med tvång från Milltown House, ett jesuitsamhälle , när han vägrade att lämna. Före Mountjoy - deportationen var han kort inspärrad i det ökända fängelset . :152 Enligt irländska regeringspapper deporterades han som "en utblottad och oönskad utlänning". På sin återresa med fartyg trodde Artaud att han attackerades av två besättningsmedlemmar, och han svarade; han fördes i en tvångströja och han hölls ofrivilligt kvar av polisen när han återvände till Frankrike. :34
Hans återkomst från Irland ledde till början av den sista fasen av Artauds liv, som tillbringades på olika asyler. Det var vid den här tiden som hans mest kända verk The Theatre and Its Double (1938) publicerades. :34 Den här boken innehöll de två manifesten från The Theatre of Cruelty . Där "föreslog han en teater som i själva verket var en återgång till magi och ritual och han försökte skapa ett nytt teatraliskt språk av totem och gest – ett rymdspråk som saknar dialog som skulle tilltala alla sinnen." "Ord säger lite för sinnet", skrev Artaud, "jämfört med rymd som dånar med bilder och fullproppad med ljud." Han föreslog "en teater där våldsamma fysiska bilder krossar och hypnotiserar känsligheten hos åskådaren som grips av teatern som av en virvelvind av högre krafter." Han ansåg formella teatrar med sina prosceniumbågar och dramatiker med deras manus "ett hinder för den genuina ritualens magi". :6
I Rodez
1943, när Frankrike ockuperades av tyskarna och italienarna, ordnade Robert Desnos att Artaud överfördes till det psykiatriska sjukhuset i Rodez , långt inne i Vichys territorium, där han sattes under ledning av Dr. Gaston Ferdière. Hos Rodez genomgick Artaud terapi inklusive elektrochockbehandlingar och konstterapi. :194 Läkaren trodde att Artauds vanor att skapa magiska trollformler, skapa astrologidiagram och rita störande bilder var symptom på psykisk sjukdom . Artaud började när han var som mest gnälla mot andra. " . fördömde elektrochockbehandlingarna och vädjade konsekvent om att få dem inställda, samtidigt som han tillskriver dem "fördelen av att ha återfört honom till hans namn och till hans självbehärskning :196 Forskaren Alexandra Lukes påpekar att "återhämtningen av hans namn" kan ha varit "en gest för att blidka sina läkares" uppfattning om vad som är hälsa". :196 Det var under denna tid som Artaud började skriva och teckna igen, efter en lång vilande period 1946 släppte Ferdière Artaud till sina vänner, som placerade honom på den psykiatriska kliniken i Ivry-sur-Seine .
Sista åren
I Ivry-sur-Seine uppmuntrade Artauds vänner honom att skriva och intresset för hans arbete väcktes på nytt. Han besökte en Vincent van Gogh -utställning på Orangeriet i Paris och skrev studien Van Gogh le suicidé de la société ["Van Gogh, The Man Suicided by Society"]; 1947 publicerade den franska tidskriften K den. :8 1949 var uppsatsen den första av Artauds som översattes i en amerikansk baserad publikation, den inflytelserika litterära tidskriften Tigers Eye . :8
Pour en Finir avec le Jugement de Dieu
Han spelade in Pour en Finir avec le Jugement de Dieu (Att ha gjort med Guds dom) den 22–29 november 1947. Verket förblev trogen hans vision för grymhetens teater och använde "skrik, gnäller och röstrysningar" för att vidarebefordra sin vision. :1 Wladimir Porché, chefen för franska radion, lade ner verket dagen innan det planerade sändningen den 2 februari 1948. [ citat behövs ] Detta var delvis för dess skatologiska , antiamerikanska och antireligiösa referenser och uttalanden, men också på grund av dess allmänna slumpmässighet, med en kakofoni av xylofoniska ljud blandat med olika slagverkselement . Medan han förblev grymtningar , trogen sin grymhetsteater och reducerade kraftfulla känslor och uttryck till hörbara ljud, hade Artaud använt olika, något alarmerande rop, skrik, onomatopoeia och glossolalia . [ citat behövs ]
Som ett resultat sammansatte Fernand Pouey, chef för dramatiska och litterära sändningar för fransk radio, en panel för att överväga sändningen av Pour en Finir avec le Jugement de dieu. [ citat behövs ] Bland cirka 50 konstnärer, författare, musiker och journalister som var närvarande för en privat lyssning den 5 februari 1948 var Jean Cocteau , Paul Éluard , Raymond Queneau , Jean-Louis Barrault , René Clair , Jean Paulhan , Maurice Nadeau , Georges Auric , Claude Mauriac och René Char . Porché vägrade att sända den trots att panelen nästan var enhällig för Artauds arbete. Pouey lämnade sitt jobb och showen hördes inte igen förrän den 23 februari 1948, vid en privat föreställning på Théâtre Washington. Jean - sändning skedde inte förrän den 8 juli 1964 när den Los Angeles-baserade offentliga radiostationen KPFK spelade en olaglig kopia från konstnären Jacques Lebel . :1 Den första franska radiosändningen av Pour en Finir avec le Jugement de dieu inträffade 20 år efter dess ursprungliga produktion.
Död
I januari 1948 fick Artaud diagnosen kolorektal cancer . Han dog kort därefter, den 4 mars 1948 på en psykiatrisk klinik i Ivry-sur-Seine , en kommun i Paris sydöstra förorter. Han hittades av trädgårdsmästaren på godset sittande ensam vid fotändan av sin säng med en sko, och det misstänktes att han dog av en dödlig dos av drogen kloralhydrat, även om det är okänt om han var medveten om dess dödlighet.
Arv och inflytande
Artaud har haft ett djupt inflytande på teater, avantgardekonst , litteratur, psykiatri och andra discipliner.
Teater och performance
Artaud's har utövat ett starkt inflytande på utvecklingen av experimentell teater och performancekonst. Hans idéer hjälpte till att inspirera en rörelse bort från språkets och rationalismens dominerande roll i prestationspraktiken. [ citat behövs ] Många av hans verk producerades inte för allmänheten förrän efter hans död. Till exempel producerades Spurt of Blood (1925) inte förrän 1964, när Peter Brook och Charles Marowitz satte upp den som en del av deras "Theatre of Cruelty"-säsong på Royal Shakespeare Company . Artister som Karen Finley , Spalding Gray , Liz LeCompte, Richard Foreman , Charles Marowitz , Sam Shepard , Joseph Chaikin och fler namngav alla Artaud som en av sina influenser.
Hans inflytande kan ses i:
- Barraults bearbetning av Kafkas Rättegången (1947).
- The Theatre of the Absurd , särskilt verk av Jean Genet och Samuel Beckett .
- Peter Brooks uppsättning av Marat/Sade 1964, som framfördes i New York och Paris, samt London. [ citat behövs ]
- Den levande teatern . [ citat behövs ]
- Vintern 1968 erbjöd Williams College en dedikerad intersession klass i Artaudian teater, vilket resulterade i en veckolång "Festival of Cruelty", under ledning av Keith Fowler . Festivalen inkluderade produktioner av The Jet of Blood, All Writing is Pig Shit och flera ritualiserade originalföreställningar, en baserad på morden på Texas Tower och en annan skapad som en ensemblekatarsis kallad The Resurrection of Pig Man .
- I Kanada skapade dramatikern Gary Botting en serie artaudiska "happenings" från The Aeolian Stringer till Zen Rock Festival , och producerade ett dussin pjäser med ett artaudianskt tema, inklusive Prometheus Re-Bound .
- Charles Marowitz pjäs Artaud at Rodez handlar om förhållandet mellan Artaud och Dr Ferdière under Artauds inspärrning på det psykiatriska sjukhuset i Rodez; pjäsen framfördes första gången 1976 på Teatro a Trastavere i Rom.
- Författaren och skådespelaren Tim Dalgleish skrev och producerade pjäsen The Life and Theatre of Antonin Artaud (1999) för det engelska fysiska teatersällskapet Bare Bones. Pjäsen berättade Artauds historia från hans första år av strävan när han ville vara en del av etablissemanget, till hans sista år som en lidande, ikonoklastisk outsider. [ citat behövs ]
Filosofi
Artaud hade också ett betydande inflytande på filosofer. :22 Gilles Deleuze och Félix Guattari , lånade Artauds fras "kroppen utan organ" för att beskriva deras uppfattning om kroppens virtuella dimension och, i slutändan, verklighetens grundläggande substrat i deras kapitalism och schizofreni . Filosofen Jacques Derrida tillhandahöll en av de viktigaste filosofiska behandlingarna av Artauds verk genom hans koncept " parole soufflée" . Den feministiska forskaren Julia Kristeva drog också på Artaud för hennes teoretisering av "subjekt i process". :22-3
Litteratur
Poeten Allen Ginsberg hävdade att Artauds verk, särskilt "To Have Done with the Judgment of God", hade ett enormt inflytande på hans mest berömda dikt " Howl ". Den latinamerikanska dramatiska romanen Yo-Yo Boing! av Giannina Braschi innehåller en debatt mellan konstnärer och poeter om fördelarna med Artauds "multipeltalanger" i jämförelse med andra franska författares enastående talanger.
musik
Bandet Bauhaus inkluderade en låt om dramatikern, kallad "Antonin Artaud", på deras album Burning from the Inside . Det inflytelserika argentinska hårdrocksbandet Pescado Rabioso spelade in ett album med titeln Artaud . Deras ledare Luis Alberto Spinetta skrev texterna delvis baserat på Artauds skrifter. Kompositören John Zorn har skrivit många verk inspirerade av och tillägnade Artaud, inklusive sju CD-skivor: " Astronome ", " Moonchild: Songs Without Words ", " Six Litanies for Heliogabalus ", " The Crucible ", " Ipsissimus ", " Templars: In Sacred Blood " och "The Last Judgment", ett monodrama för röst och orkester inspirerat av Artauds sena teckningar "La Machine de l'être" (2000), "Le Momo" (1999) för violin och piano, och "Suppots et Suppliciations " (2012) för hel orkester.
Filma
Filmskaparen E. Elias Merhige , under en intervju av författaren Scott Nicolay , citerade Artaud som ett nyckelinflytande för den experimentella filmen Begotten .
Filmografi
År | Titel | Roll | Direktör | Anteckningar |
---|---|---|---|---|
1923 | Fait-dykare | Monsieur 2 | Autant-Lara | :182 |
1925 | Surcouf | Jacques Morel, en förrädare | Luitz-Morat | |
1926 | Graziella | Cecco | Marcel Vandal | |
1926 | Le Juif Errant | Gringalet | Luitz Morat | :183 |
1927 | Napoleon | Marat | Abel Gance | :182 |
1928 | Jeanne d'Arc passion | Massieu | Carl Dreyer | |
1928 | Verdun: Visions of History | Paul Amiot | Léon Poirier | |
1928 | L'Argent | Sekreterare Mazaud | Marcel L'Herbier | |
1929 | Tarakanova | Tarakanova | Raymond Bernard | |
1931 | La Femme d'une nuit | En förrädare | Marcel L'Herbier | |
1931 | Montmartre | Oidentifierad | Raymond Bernard | |
1931 | L'Opéra de quat'sous | En tjuv | GW Pabst | |
1932 | Kupp de feu à l'aube | Ledare för en grupp lönnmördare | Serge de Poligny | |
1932 | Les Croix de bois | En förvirrad soldat | Raymond Bernard | |
1932 | L'enfant de ma soeur | oidentifierad roll | Henri Wullschleger | |
1933 | Mater Dolorosa | Advokat | Abel Gance | |
1934 | Liliom | Knivförsäljare | Fritz Lang | |
1934 | Sidonie Panache | Emir Aba-el Kadcr | Henri Wullschleger | |
1935 | Lucrezia Borgia | Savonarola | Abel Gance | |
1935 | Koenigsmark | Bibliotekarien | Maurice Tourneur |
Bibliografi
Utvalda verk
franska
År | Titel | Originalpublikation/förlag | Anteckningar |
---|---|---|---|
1913 | Sonett mystik | ||
1922 | Tric-Trac du ciel | ||
1925 | L'Ombilic des limbes | ||
1927 | Le Pèse-Nerfs | ||
L'Art et la mort | |||
La Coquille et le präst | filmscenario | ||
Sorcellerie och biograf | |||
1934 | Héliogabale ou l'Anarchiste couronne | ||
1938 | Le Théâtre et son dubbel | Gallimard, Collection Métamorphoses | framstående samling texter om teater |
1946 | Lettres de Rodez | ||
1947 | Van Gogh, samhällets självmord | ||
Au pays des Tarahumaras | |||
1948 | Pour en finir avec le jugement de Dieu | ||
Lettre contre la Kabbale |
engelsk översättning
År | Titel | Översättare | Utgivare | Anteckningar | |
---|---|---|---|---|---|
1958 | Teatern och dess dubbel | Mary Caroline Richards | New York: Grove Weidenfeld | ||
1963 | Artauds antologi | Jack Hirschman | San Francisco: City Lights Publishers | Redigerad och med en introduktion av Susan Sontag | |
1971 | Samlade verk av Antonin Artaud | Victor Corti | London: Calder och Boyars | ||
1976 | Utvalda skrifter | Helen Weaver | New York: Farrar, Straus och Giroux | ||
1995 | Watchfiends and Rack Screams: verk från sista perioden | Clayton Eshleman, med Bernard Bador | Boston: Exakt förändring | ||
2008 | 50 teckningar till mordmagi | Donald Nicholson-Smith | London: Seagull Books | ISBN 978-1-905422-66-1 | |
2019 | Heliogabalus eller, den krönade anarkisten | Alexis Lykiard | London: Infinity Land Press | ISBN 978-1-9160091-1-0 |
Kritiska och biografiska verk
På engelska
Böcker
- Frisör, Stephen. Antonin Artaud: Blows and Bombs (Faber och Faber: London, 1993) ISBN 0-571-17252-0
- Bradnock, Lucy. Inga fler mästerverk: Modern Art After Artaud (New Haven: Yale University Press, 2021).
- Deleuze, Gilles och Félix Guattari . Anti-Oidipus : Kapitalism och schizofreni . Trans. R. Hurley, H. Seem och M. Lane. (New York: Viking Penguin, 1977).
- Esslin, Martin. Antonin Artaud . London: John Calder, 1976.
- Greene, Naomi. Antonin Artaud: Poet utan ord . (New York: Simon & Schuster, 1971).
- Hallå, Jane. Artaud och det gnostiska dramat. Oxford: Clarendon Press; Oxford; New York: Oxford University Press, 1994. ISBN 0-19-815186-1
- Jamieson, Lee. Antonin Artaud: Från teori till praktik (Greenwich Exchange: London, 2007) ISBN 978-1-871551-98-3 .
- Jannarone, Kimberly. Artaud and His Doubles (Ann Arbor, MI, University of Michigan Press, 2010).
- Knapp, Bettina. Antonin Artaud: Man of Vision . (Athens, OH: Swallow Press, 1980).
- Morris, Blake. Antonin Artaud (London: Routledge, 2022).
- Plunka, Gene A. (red). Antonin Artaud och den moderna teatern . (Cranbury: Associated University Presses. 1994).
- Rose, Mark. The Actor and His Double: Mime and Movement för the Theatre of Cruelty . (Aktörsutbildningens forskningsinstitut, 1986).
- Shafer, David. Antonin Artaud . (London: Reaktion Books, 2016)
Artiklar och kapitel
- Bataille, George . "Surrealism från dag till dag". I frånvaro av myt: skrifter om surrealism . Trans. Michael Richardson. London: Verso, 1994. 34–47.
- Bersani, Leo . "Artaud, avföring och födelse". In A Future for Astyanax: Character and Desire in Literature . Boston: Little, Brown, 1976.
- Blanchot, Maurice . "Cruel Poetic Reason (det rovlystna behovet av flykt)". I Det oändliga samtalet . Trans. Susan Hansson. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1993. 293–297.
- Deleuze, Gilles . "Trettonde serien av schizofrenen och den lilla flickan". I Förnuftets logik . Trans. Mark Lester med Charles Stivale. Ed. Constantin V. Boundas. New York: Columbia University Press, 1990. 82–93.
- Deleuze, Gilles och Félix Guattari . "28 november 1947: Hur gör du dig själv till en kropp utan organ?". I tusen platåer : kapitalism och schizofreni . Trans. Brian Massumi. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987. 149–166.
- Derrida, Jacques . "The Theatre of Cruelty" och "La Parole Souffle". I skrift och skillnad . Trans. Alan Bass. Chicago: University of Chicago Press, 1978. ISBN 0-226-14329-5
- Ferdière, Gaston. "Jag tog hand om Antonin Artaud". I Artaud i Rodez . Marowitz, Charles (1977). s. 103–112. London: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2632-0 .
- Innes, Christopher. "Antonin Artaud och grymhetens teater". I Avant-Garde Theatre 1892–1992 (London: Routledge, 1993).
- Jannarone, Kimberly. "The Theatre Before Its Double: Artaud regisserar i Alfred Jarry Theatre", Theatre Survey 46.2 (november 2005), 247–273.
- Koch, Stephen. "På Artaud." Tri-Quarterly , nej. 6 (våren 1966): 29–37.
- Pireddu, Nicoletta. "Märket och masken: psykos i Artauds grymhetsalfabet," Arachnē: An International Journal of Language and Literature 3 (1), 1996: 43–65.
- Rainer, Friedrich. "The Deconstructed Self in Artaud and Brecht: Negation of Subject and Antitotalitarianism", Forum for Modern Language Studies , 26:3 (juli 1990): 282–297.
- Shattuck, Roger . "Artaud besatt". I det oskyldiga ögat . New York: Farrar, Straus, Giroux, 1984. 169–186.
- Sontag, Susan . "Närmar sig Artaud". I Under Saturnus tecken . New York: Farrar, Straus och Giroux, 1980. 13–72. [Även tryckt som Introduktion till Antonin Artaud: Selected Writings, ed. Sontag.]
- Ward, Nigel "Fifty-one Shocks of Artaud", New Theatre Quarterly Vol. XV, del 2 (NTQ58 maj 1999): 123–128
På franska
- Blanchot, Maurice. "Artaud" La Nouvelle Revue Française 4 (november 1956, nr 47): 873–881.
- Brau, Jean-Louis. Antonin Artaud . Paris: La Table Ronde, 1971.
- Héliogabale ou l'Anarchiste couronné , 1969
- Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, Portraits et Gris-gris , Paris: Blusson, 1984, ny upplaga med tillägg, 2008. ISBN 978-2907784221
- Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, Voyages , Paris: Blusson, 1992. ISBN 978-2907784054
- Florence de Mèredieu, Antonin Artaud, de l'ange , Paris: Blusson, 1992. ISBN 978-2907784061
- Florence de Mèredieu, Sur l'électrochoc, le cas Antonin Artaud , Paris: Blusson, 1996. ISBN 978-2907784115
- Florence de Mèredieu, C'était Antonin Artaud , biografi, Fayard, 2006. ISBN 978-2213625256
- Florence de Mèredieu, La Chine d'Antonin Artaud / Le Japon d'Antonin Artaud , Paris: Blusson, 2006. ISBN 978-2907784177
- Florence de Mèredieu, L'Affaire Artaud , journal ethnographique, Paris: Fayard, 2009. ISBN 978-2213637600
- Florence de Mèredieu, Antonin Artaud dans la guerre, de Verdun à Hitler. L'hygiène mentale , Paris: Blusson, 2013. ISBN 978-2907784269
- Florence de Mèredieu, Vincent van Gogh, Antonin Artaud. Ciné-roman. Ciné-peinture , Paris: Blusson, 2014. ISBN 978-2907784283
- Florence de Mèredieu, BACON, ARTAUD, VINCI. Une blessure magnifique , Paris: Blusson, 2019. ISBN 978-2-907784-29-0
- Virmaux, Alain. Antonin Artaud et le théâtre . Paris: Seghers, 1970.
- Virmaux, Alain och Odette. Artaud: un bilan kritik . Paris: Belfond, 1979.
- Virmaux, Alain och Odette. Antonin Artaud: qui êtes-vous? Lyon: La Manufacture, 1986.
På tyska
- Seegers, U. Alchemie des Sehens. Hermetische Kunst im 20. Jahrhundert. Antonin Artaud, Yves Klein, Sigmar Polke (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2003).
externa länkar
- Verk av eller om Antonin Artaud på Internet Archive
- Verk av eller om Antonin Artaud i bibliotek ( WorldCat- katalog)
- En compagnie d'Antonin Artaud (1993) på IMDb en anakronistisk filmskildring av Artauds liv.
- 1896 födslar
- 1948 dödsfall
- Franska 1900-talsdramatiker och dramatiker
- Franska manliga skådespelare från 1900-talet
- Franska poeter från 1900-talet
- 1900-talets manliga författare
- Antonin Artaud
- Dödsfall i cancer i Frankrike
- Dödsfall i kolorektal cancer
- Franska skådespelarteoretiker
- franska konstnärer
- Franska manliga filmskådespelare
- franska manliga poeter
- Franska manliga stumfilmsskådespelare
- Franska manliga skådespelare
- Fransk militär personal från första världskriget
- Fransmän av grekisk härkomst
- Franska surrealistiska författare
- Manliga skådespelare från Marseille
- Moderna konstnärer
- Modernistisk teater
- Människor med schizofreni
- Poètes maudits
- Vinnare av Prix Sainte-Beuve
- Surrealistiska dramatiker och dramatiker
- Surrealistiska poeter
- Teaterutövare
- Författare från Provence-Alpes-Côte d'Azur