Alexander Calder

För andra personer som heter Alexander Calder, se Alexander Calder (disambiguation) .
Alexander Calder
Alexander Calder, by Carl Van Vechten, 1947
Alexander Calder, av Carl Van Vechten , 1947
Född 22 juli 1898
Lawnton, Pennsylvania , USA
dog 11 november 1976 (1976-11-11) (78 år)
New York City, USA
Alma mater Stevens Institute of Technology , Art Students League of New York
Känd för Skulptur
Rörelse Kinetisk konst , surrealism , abstraktion

Alexander Calder ( / ˈ k ɔː l d ər / ; 22 juli 1898 – 11 november 1976) var en amerikansk skulptör känd både för sina innovativa mobiler (kinetiska skulpturer som drivs av motorer eller luftströmmar) som omfamnar slumpen i sin estetik, hans statiska "stabiles", och hans monumentala offentliga skulpturer. Calder föredrog att inte analysera sitt arbete och sa: "Teorier kan vara mycket bra för konstnären själv, men de borde inte sändas till andra människor."

Tidigt liv

Alexander "Sandy" Calder föddes 1898 i Lawnton, Pennsylvania . Hans födelsedatum är fortfarande en källa till förvirring. Enligt Calders mor, Nanette (född Lederer), föddes Calder den 22 augusti, men hans födelseattest i Philadelphias stadshus, baserat på en handskriven reskontra, angavs den 22 juli. När Calders familj fick reda på födelseattesten, hävdade de med säkerhet att stadens tjänstemän hade gjort ett misstag.

Calders farfar, skulptören Alexander Milne Calder, föddes i Skottland, hade immigrerat till Philadelphia 1868 och är mest känd för den kolossala statyn av William Penn på Philadelphias stadshustorn . Hans far, Alexander Stirling Calder , var en välkänd skulptör som skapade många offentliga installationer, en majoritet av dem i Philadelphia. Calders mor var en professionell porträttkonstnär , som hade studerat vid Académie Julian och Sorbonne i Paris från omkring 1888 till 1893. Hon flyttade till Philadelphia, där hon träffade Stirling Calder medan hon studerade vid Pennsylvania Academy of the Fine Arts . Calders föräldrar gifte sig den 22 februari 1895. Alexander Calders syster, Margaret Calder Hayes, var avgörande i utvecklingen av UC Berkeley Art Museum .

Fyraåriga Calder poserade naken för sin fars skulptur The Man Cub , vars rollbesättning nu finns på Metropolitan Museum of Art i New York City. 1902 färdigställde han också sin tidigaste skulptur, en lerelefant. 1905 drabbades hans far av tuberkulos , och Calders föräldrar flyttade till en ranch i Oracle, Arizona , och lämnade barnen i vård av familjevänner i ett år. Barnen återförenades med sina föräldrar i mars 1906 och bodde på Arizonas ranch under den sommaren.

Familjen Calder flyttade från Arizona till Pasadena, Kalifornien . Fönsterkällaren i familjens hem blev Calders första studio och han fick sin första uppsättning verktyg. Han använde rester av koppartråd för att göra smycken till sin systers dockor. Den 1 januari 1907 tog Nanette Calder sin son till Tournament of Roses Parade i Pasadena, där han observerade ett race med fyra hästar. Denna typ av evenemang blev senare finalen i Calders miniatyrcirkusföreställningar.

I slutet av 1909 återvände familjen till Philadelphia, där Calder kort gick på Germantown Academy , sedan flyttade de till Croton-on-Hudson, New York . Den julen skulpterade han en hund och en anka av mässingsplåt som present till sina föräldrar. Skulpturerna är tredimensionella och ankan är kinetisk eftersom den gungar när den knackas försiktigt. I Croton, under sina gymnasieår, blev Calder vän med sin fars målarvän Everett Shinn med vilken han byggde ett gravitationsdrivet system av mekaniska tåg. Calder beskrev det, "Vi körde tåget på träräls som hölls av spikar; en bit järn som rusade nerför lutningen satte fart på bilarna. Vi tände till och med upp några bilar med levande ljus". Efter Croton flyttade Calders till Spuyten Duyvil för att vara närmare New York City, där Stirling Calder hyrde en studio. Medan han bodde i Spuyten Duyvil, gick Calder gymnasiet i närliggande Yonkers . 1912 utsågs Calders far till tillförordnad chef för avdelningen för skulptur vid Panama-Pacific International Exposition i San Francisco, Kalifornien, och började arbeta med skulpturer för utställningen som hölls 1915.

Under Calders gymnasieår (1912–1915) flyttade familjen fram och tillbaka mellan New York och Kalifornien. På varje ny plats reserverade Calders föräldrar källarutrymme som ateljé åt sin son. Nära slutet av denna period stannade Calder med vänner i Kalifornien medan hans föräldrar flyttade tillbaka till New York, så att han kunde ta examen från Lowell High School i San Francisco . Calder tog examen med klassen 1915. [ citat behövs ]

Liv och karriär

Alexander Calders föräldrar ville inte att han skulle bli konstnär, så han bestämde sig för att studera maskinteknik. En intuitiv ingenjör sedan barndomen, Calder visste inte ens vad maskinteknik var. "Jag var inte så säker på vad den här termen betydde, men jag tänkte att det var bättre att anamma det", skrev han senare. Han skrev in sig på Stevens Institute of Technology i Hoboken, New Jersey 1915. När han blev tillfrågad varför han bestämde sig för att studera maskinteknik istället för konst sa Calder: "Jag ville bli ingenjör eftersom en kille som jag gillade var en maskiningenjör, det är allt". På Stevens var Calder medlem av Delta Tau Delta- broderskapet och utmärkte sig i matematik. Han var omtyckt och klassens årsbok innehöll följande beskrivning: "Sandy är uppenbarligen alltid glad, eller kanske upp till något skämt, för hans ansikte är alltid insvept i samma busiga, ungdomsgrin. Detta är verkligen indexet till människans karaktär i det här fallet, för han är en av de mest naturtrogna som finns."

Sommaren 1916 tillbringade Calder fem veckor med träning på Plattsburgh Civilian Military Training Camp . 1918 gick han med i Students Army Training Corps, Naval Section, i Stevens och blev guide för bataljonen.

Calder fick en examen från Stevens 1919. Han hade en mängd olika jobb, inklusive hydraulingenjör och ritare för New York Edison Company. I juni 1922 tog Calder en mekanikerposition på passagerarfartyget HF Alexander . Medan han seglade från San Francisco till New York, sov Calder på däck och vaknade en tidig morgon utanför den guatemalanska kusten och såg både solen gå upp och fullmånen gå ner på motsatta horisonter. Han beskrev i sin självbiografi, "Det var tidigt en morgon på ett lugnt hav, utanför Guatemala, när jag över min soffa - en spole av rep - såg början på en eldröd soluppgång på ena sidan och månen som såg ut som ett silvermynt på den andra."

HF Alexander lade till i San Francisco och Calder reste till Aberdeen, Washington , där hans syster och hennes man Kenneth Hayes bodde. Calder tog ett jobb som tidtagare på ett avverkningsläger. Bergslandskapet inspirerade honom att skriva hem för att begära färger och penslar. Kort efter detta bestämde sig Calder för att flytta tillbaka till New York för att göra karriär som artist.

Red Mobile , 1956, målad plåt och metallstänger, ett signaturverk av Calder – Montreal Museum of Fine Arts

I New York skrev Calder in på Art Students League och studerade kort med George Luks , Boardman Robinson och John Sloan . Medan han studerade arbetade han för National Police Gazette där, 1925, en av hans uppdrag var att skissa på Ringling Bros. och Barnum & Bailey Circus . Calder blev fascinerad av cirkushandlingen, ett tema som skulle återkomma i hans senare verk.

1926 flyttade Calder till Paris, skrev in sig på Académie de la Grande Chaumière och etablerade en studio på 22 rue Daguerre i Montparnasse-kvarteret . I juni 1929, när han reste med båt från Paris till New York, träffade Calder sin blivande fru, Louisa James (1905–1996), en dotter till Edward Holton James och morbror till författaren Henry James och filosofen William James . De gifte sig 1931. Medan han var i Paris, blev Calder vän med ett antal avantgardekonstnärer , inklusive Fernand Léger , Jean Arp och Marcel Duchamp . Leger skrev ett förord ​​till katalogen över Calders första utställning av abstrakta konstruktioner som hölls på Galerie Percier 1931. Calder och Louisa återvände till Amerika 1933 till en bondgård som de köpte i Roxbury, Connecticut, där de bildade familj ( Sandra född 1935, Mary född 1939). Under andra världskriget försökte Calder att sammanfoga marinsoldaterna som en camofleur , men avvisades. 1955 reste han och Louisa genom Indien i tre månader, där Calder producerade nio skulpturer samt några smycken.

1963 bosatte sig Calder i en ny verkstad , med utsikt över dalen i Nedre Chevrière till Saché i Indre-et-Loire (Frankrike). Han skänkte till staden en skulptur , som sedan 1974 har stått på torget. Under hela sin konstnärliga karriär namngav Calder många av sina verk på franska, oavsett var de var avsedda för eventuell visning.

1966 publicerade Calder sin självbiografi med bilder med hjälp av sin svärson, Jean Davidson.

Calder dog oväntat i november 1976 av en hjärtattack , kort efter öppnandet av en stor retrospektiv show på Whitney Museum i New York.

Konstnärligt arbete

Skulptur

Hej! (Två akrobater) av Alexander Calder, ca. 1928, mässingstråd och trä, Honolulu Museum of Art

I Paris 1926 började Calder skapa sin Cirque Calder , en miniatyrcirkus gjord av tråd, tyg, snöre, gummi, kork och andra fynda föremål. Designad för att vara transportabel (den växte till att fylla fem stora resväskor), presenterades cirkusen på båda sidor om Atlanten. Snart blev hans Cirque Calder (som visas på Whitney Museum of American Art för närvarande) populär bland det parisiska avantgardet. Han uppfann också trådskulptur , eller "ritning i rymden", och 1929 hade han sin första separatutställning av dessa skulpturer i Paris på Galerie Billiet. Hej! , i samlingen av Honolulu Museum of Art , är ett tidigt exempel på konstnärens trådskulptur. Målaren Jules Pascin , en vän från kaféerna i Montparnasse , skrev förordet till katalogen.

Ett besök i Piet Mondrians ateljé 1930, där han imponerades av miljön-som-installationen, "chockade" honom till att helt omfamna abstrakt konst , som han redan hade strävat efter.

Homage till Jerusalem på berget Herzl , Jerusalem , Israel

Det var blandningen av hans experiment för att utveckla rent abstrakt skulptur efter hans besök hos Mondrian som ledde till hans första verkligt kinetiska skulpturer, drivna av motorer, som skulle bli hans signaturkonstverk. Calders kinetiska skulpturer anses vara bland de tidigaste manifestationerna av en konst som medvetet frångick den traditionella föreställningen om konstverket som ett statiskt objekt och integrerade idéerna om gest och immaterialitet som estetiska faktorer.

Calders abstrakta skulpturer från 1931 av diskreta rörliga delar som drivs av motorer döptes till "mobiler" av Marcel Duchamp , en fransk ordlek som betyder både "rörelse" och "motiv". Calder fann dock att de motoriserade verken ibland blev monotona i sina föreskrivna rörelser. Hans lösning, som kom fram till 1932, var hängande skulpturer som fick sin rörelse från beröring eller luftströmmar. De tidigaste av dessa var gjorda av tråd, hittade föremål och trä, ett material som Calder använt sedan 1920-talet. De hängande mobilerna följdes 1934 av stående utomhusmobiler i industrimaterial, som sattes i rörelse av det fria. Vindmobilerna hade abstrakta former fint balanserade på svängbara stänger som rörde sig med minsta luftström, vilket möjliggjorde ett naturligt skiftande spel av former och rumsliga relationer. Calder experimenterade också med självbärande, statiska, abstrakta skulpturer, kallade "stabiles" av Jean Arp 1932 för att skilja dem från mobiler. På Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937) inkluderade den spanska paviljongen Calders skulptur Mercury Fountain .

Under andra världskriget fortsatte Calder att skulptera och anpassade sig till en brist på aluminium under kriget genom att gå tillbaka till snidat trä i en ny öppen form av skulptur som kallas "konstellationer". Efter kriget började Calder skära former från plåt till suggestiva former och handmåla dem i sina karaktäristiskt djärva nyanser. Calder skapade en liten grupp verk från runt denna period med en hängande bottenplatta, till exempel Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) och Red is Dominant (1947). Han gjorde också verk som Seven Horizontal Discs (1946), som han, liksom Lily of Force (1945) och Baby Flat Top (1946), kunde demontera och skicka med post för sin kommande show på Galerie Louis Carré i Paris, trots de stränga storleksbegränsningar som vid den tidpunkten infördes av postverket. Hans föreställning i Carré från 1946, som organiserades av Duchamp, bestod huvudsakligen av hängande och stående mobiler, och den gjorde ett enormt genomslag, liksom uppsatsen till katalogen av den franske filosofen Jean-Paul Sartre . 1951 utformade Calder en ny typ av skulptur, strukturellt relaterad till hans konstellationer. Dessa "torn", fästa på väggen med en spik, består av trådstag och balkar som sticker ut från väggen, med rörliga föremål upphängda i deras armaturer.

Utan att förneka Calders makt som skulptör, citerar en alternativ syn på historien om 1900-talets konst att Calder i början av 1930-talet vänder sig bort från sina motordrivna verk till förmån för den vinddrivna mobilen som ett avgörande ögonblick i modernismens övergivande. av dess tidigare engagemang för maskinen som ett kritiskt och potentiellt uttrycksfullt nytt element i mänskliga angelägenheter. Enligt denna synvinkel markerade mobilen också ett övergivande av modernismens större mål om ett närmande till vetenskap och ingenjörskonst, och med olyckliga långsiktiga konsekvenser för samtidskonsten.

Monumentala skulpturer

Trois disques , en skulptur av Alexander Calder för Expo 67 , på Saint Helen's Island Parc Jean-Drapeau, Montreal, Quebec, Kanada

1934 gjorde Calder sina första utomhusverk i sin studio i Roxbury, Connecticut , med samma tekniker och material som hans mindre verk. Utställda utanför, Calders första stående mobiler rörde sig elegant i vinden, guppade och virvlade i naturliga, spontana rytmer. De första utomhusarbetena var för känsliga för starka vindar, vilket tvingade Calder att tänka om sin tillverkningsprocess. År 1936 ändrade han sina arbetsmetoder och började skapa maquetter i mindre skala som han sedan förstorade till monumental storlek. Den lilla maquetten, det första steget i produktionen av en monumental skulptur, ansågs av Calder som en skulptur i sig själv. Större verk använde traditionella skulptörers klassiska förstoringstekniker, inklusive hans far och farfar. Han ritade sina mönster på hantverkspapper och förstorade dem med hjälp av ett rutnät. Hans storskaliga verk skapades enligt hans exakta specifikationer, samtidigt som han gav honom friheten att justera eller korrigera en form eller linje vid behov.

På 1950-talet koncentrerade sig Calder mer på att producera monumentala skulpturer (hans agrandissementsperiod ), och offentliga uppdrag kom alltmer i hans väg på 1960-talet. Anmärkningsvärda exempel är .125 (1957) för JFK Airport i New York, Spirale (1958) för UNESCO i Paris och Trois disques , beställda för Expo 67 i Montreal, Quebec, Kanada. Calders största skulptur, på 25,7 meter hög, var El Sol Rojo , konstruerad utanför Estadio Azteca för 1968 års olympiska sommarspel "kulturolympiad"-evenemang i Mexico City . Många av hans offentliga konstverk beställdes av kända arkitekter; IM Pei beställde till exempel La Grande Voile , en 25 ton, 40 fot hög stabil skulptur för Massachusetts Institute of Technology 1966.

Calder's La Grande Vitesse (1969), Grand Rapids, Michigan

De flesta av Calders monumentala pappersvaror och mobila skulpturer gjordes efter 1962 på Etablissements Biémont i Tours , Frankrike. Han skulle skapa en modell av sitt arbete, ingenjörsavdelningen skulle skala upp den under Calders ledning, och tekniker skulle slutföra själva metallarbetet - allt under Calders vaksamma öga. Stabiler gjordes i stålplåt och målades sedan. Ett undantag var Trois disques , i rostfritt stål på 24 meter höga, beställda av International Nickel Company of Canada .

1958 bad Calder Jean Prouvé att bygga stålbasen i Spirale i Frankrike, en monumental mobil för UNESCO-platsen i Paris, medan toppen tillverkades i Connecticut.

I juni 1969 deltog Calder vid invigningen av sin monumentala "stabila" skulptur La Grande Vitesse i Grand Rapids, Michigan . Denna skulptur är känd för att vara den första civila skulpturen i USA som fick finansiering från National Endowment for the Arts .

1971 skapade Calder sin böjda propeller som installerades vid ingången till World Trade Centers North Tower i New York City. När Battery Park City öppnade flyttades skulpturen till Vesey och Church Streets. Skulpturen stod framför 7 World Trade Center tills den förstördes den 11 september 2001 . 1973 installerades den 63 fot höga vermillionfärgade offentliga konstskulpturen Four Arches på Bunker Hill, Los Angeles för att fungera som "ett distinkt landmärke." Plaza-platsen designades i nivåer för att maximera skulpturens visuella effekter.

1974 avtäckte Calder två skulpturer, Flamingo på Federal Plaza och Universe at Sears Tower , i Chicago, Illinois, tillsammans med utställningen Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, på Museum of Contemporary Art, Chicago som öppnade samtidigt med avtäckningen av skulpturerna.

Ursprungligen tänkt att byggas 1977 för Hart Senate Office Building, Mountains and Clouds byggdes inte förrän 1985 på grund av regeringens budgetnedskärningar. Det massiva plåtprojektet, som väger 35 ton, sträcker sig över den nio våningar höga höjden av byggnadens atrium i Washington, DC. Calder designade maquetten för den amerikanska senaten under det sista året av hans liv.

Teaterproduktioner

Calder skapade scenuppsättningar för mer än ett dussin teateruppsättningar, inklusive Nucléa , Horizon och framför allt Martha Grahams Panorama ( 1935), en produktion av Erik Satie symfoniska drama Socrate (1936) och senare Works in Progress ( 1968). Works in Progress var en "balett" skapad av Calder själv och producerad på operahuset i Rom , med en rad mobiler, stallar och stora målade bakgrunder. Calder skulle beskriva några av sina scenuppsättningar som dansare som utför en koreografi på grund av deras rytmiska rörelse.

Målning och grafik

Förutom skulpturer målade Calder under hela sin karriär, med början i början av 1920-talet. Han tog upp sin studie av grafik 1925 och fortsatte att producera illustrationer till böcker och tidskrifter. Hans projekt från denna period inkluderar linjeteckningar med penna och bläck av djur för en publikation från 1931 av Aesops fabler. När Calders skulptur flyttade in i den rena abstraktionens rike i början av 1930-talet, gjorde hans tryck det också. De tunna linjerna som användes för att definiera figurer i de tidigare trycken och teckningarna började avgränsa grupper av geometriska former, ofta i rörelse. Calder använde också tryck för opinionsbildning, som i affischtryck från 1967 och 1969 som protesterade mot Vietnamkriget .

I takt med att Calders professionella rykte växte i slutet av 1940- och 1950-talen, ökade även hans produktion av tryck. Massor av litografier baserade på hans gouachemålningar marknadsfördes, och lyxupplagor av pjäser, dikter och noveller illustrerade med konsttryck av Calder blev tillgängliga.

Målade flygplan och bil

Calders design med sydamerikanskt tema tillämpas på en Braniff Douglas DC-8-62 tagen på Miamis flygplats 1975

En av Calders mer ovanliga åtaganden var ett uppdrag från Dallas-baserade Braniff International Airways att måla en fullstor Douglas DC-8 -62 fyrmotorig jet som en "flygande duk". George Stanley Gordon , grundare av reklambyrån Gordon och Shortt i New York, kontaktade Calder med idén att måla ett jetplan 1972, men Calder svarade att han inte målade leksaker. När Gordon berättade för honom att det var ett riktigt, fullstort flygplan han föreslog, gav artisten omedelbart sitt godkännande. Gordon ansåg att Braniff, känd för att kombinera mode- och designvärlden med flygvärlden, skulle vara det perfekta företaget för att genomföra idén. Braniffs ordförande Harding Lawrence var mycket mottaglig och ett kontrakt upprättades 1973 som kräver målning av en Douglas DC-8-62 jetliner, kallad Flying Colors , och 50 gouacher för ett totalt pris av 100 000 USD. Två år senare bad Braniff Calder att designa ett flaggskepp för sin flotta för att fira USA:s tvåhundraårsjubileum. Den biten, en Boeing 727-291 jet N408BN kallad Flying Colors of the United States , och smeknamnet "Sneaky Snake" av dess piloter (baserat på konstiga flygtendenser), innehöll en krusad bild av rött, vitt och blått som ekade en vinkande Amerikanska flaggan. En tredje design, som kommer att kallas Salute to Mexico , beställdes men blev ofullbordad efter hans död.

1975 BMW 3.0 CSL målad av Calder

1975 fick Calder i uppdrag att måla en BMW 3.0 CSL- bil, som skulle bli det första fordonet i BMW Art Car Project.

Smycken

Calder skapade över 2 000 smycken under sin karriär, många som presenter till vänner. Flera verk speglar hans fascination för konst från Afrika och andra kontinenter. De var mestadels gjorda av mässing och stål, med bitar av keramik, trä och glas. Calder används sällan lod; när han behövde sammanfoga remsor av metall, länkade han ihop dem med öglor, band dem med trådbitar eller formade nitar. Calder skapade sina första verk 1906 vid åtta års ålder för sin systers dockor med koppartråd som han hittade på gatan.

För sin livslånga vän Joan Miró satte Calder en skärva av ett trasigt porslinskärl i en mässingsring. Peggy Guggenheim fick enorma mobilörhängen i silver och beställde senare en hamrad silvergavel som skimrade av dinglande fiskar. 1942 bar Guggenheim ett Calder-örhänge och ett av Yves Tanguy vid invigningen av sitt galleri i New York, The Art of This Century , för att visa sin lika lojalitet mot surrealistisk och abstrakt konst, exempel på vilka hon visade i separata gallerier. Andra som presenterades med Calders verk var konstnärens nära vän, Georgia O'Keeffe ; Teeny Duchamp , fru till Marcel Duchamp ; Jeanne Rucar, hustru till filmskaparen Luis Buñuel ; och Bella Rosenfeld , hustru till Marc Chagall .

Utställningar

Calder rum på National Gallery of Art i Washington, DC

Calders första separatutställning var 1927 på Galleri Jacques Seligmann i Paris. Hans första separatutställning i ett amerikanskt kommersiellt galleri var 1928 på Weyhe Gallery i New York City. Han ställde ut med gruppen Abstraction-Création i Paris 1933.

1935 hade han sin första separatmuseumsutställning i USA på The Renaissance Society vid University of Chicago . I New York förkämpades han från början av 1930-talet av Museum of Modern Art, och var en av tre amerikaner som ingick i Alfred H. Barr Jr.s utställning 1936 Cubism and Abstract Art .

Calders första retrospektiv hölls 1938 på George Walter Vincent Smith Gallery i Springfield, Massachusetts . 1943 var Museum of Modern Art värd för en Calder-retrospektiv, kurerad av James Johnson Sweeney och Marcel Duchamp ; föreställningen fick förlängas på grund av antalet besökare. Calder var en av 250 skulptörer som ställde ut i 3rd Sculpture International som hölls på Philadelphia Museum of Art sommaren 1949. Hans mobil, International Mobile , var utställningens mittpunkt. Calder deltog också i dokumenten I (1955), II (1959), III (1964). Stora retrospektiv av hans arbete hölls på Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1964), Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence, Frankrike (1969) och Museum of Contemporary Art, Chicago (1974). Dessutom hade båda Calders återförsäljare, Galerie Maeght i Paris och Perls Galleries i New York, i genomsnitt cirka en Calder-show varje år.

Samlingar

Calders verk finns i många permanenta samlingar över hela världen. Whitney Museum of American Art, New York, har den största samlingen av verk av Alexander Calder. Andra museisamlingar inkluderar Solomon R. Guggenheim-museet, New York; Museum of Modern Art, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid; och National Gallery of Art, Washington, DC Det finns två stycken utställda i guvernör Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection i Albany, NY.

Philadelphia Museum of Art erbjuder en vy av verk av tre generationer av Alexander Calders. Från fönstret på andra våningen på östra sidan av Great Stair Hall (på motsatta sidan av rustningssamlingen) finns bakom betraktaren Calders egen spökmobil , längre fram på gatan ligger Swann Memorial Fountain av hans far, A. Stirling Calder , och utöver det statyn av William Penn på stadshuset av Calders farfar, Alexander Milne Calder .

Erkännande och utmärkelser

  • 1939 – Första pris i Museum of Modern Art, New York, tävling om plexiglasskulptur
  • 1952 – Representerade USA på Venedigbiennalen och tilldelades huvudpriset för skulptur
  • 1955 – Philadelphia Art Festival, för framstående konst
  • 1957 – Stevens Institute of Technologys hederspris för anmärkningsvärd prestation
  • 1958 – Första pris för skulptur vid Pittsburgh International
  • 1958 – Första pris för skulptur i Carnegie Prize
  • 1959 – Pris med Carlos Raúl Villanueva på IV Bienal, Museu de Arte Moderna, Exposição Internacional de Arquitetura
  • 1960 – National Institute of Arts and Letters, insignier
  • 1960 – Gold Medal of Honor, Architectural League of New York, för skulptur på UNESCO
  • 1961 – Fine Arts guldmedalj för en Master of Sculpture vid American Institute of Architects
  • 1962 – Art in America årliga pris för enastående bidrag till amerikansk konst (delad med Alfred H. Barr, Jr.)
  • 1962 – Creative Arts Award för skulptur vid Brandeis University
  • 1963 – Presidentens medalj, Art Director's Club
  • 1963 – Edward MacDowell-medalj för enastående bidrag till konsten från MacDowell Colony
  • 1964 – Invald i American Academy of Arts and Letters
  • 1966 – St. Botolph Distinguished Artist Award
  • 1966 – Hedersexamen, Doctor of Arts, Harvard University
  • 1967 – Hederssponsor, Philadelphia International Festival of Short Films
  • 1968 – Officier de la Légion d'honneur, kulturministeriet, Frankrike
  • 1968 – New York State Award
  • 1969 – Hedersexamen som doktor i teknik, Stevens Institute of Technology
  • 1969 – Nyckeln till staden Grand Rapids, Michigan
  • 1969 – Beviljas samma droit de suite-rättigheter som franska författare
  • 1969 – Honorary Degree of Doctor of Arts, Grand Valley State College
  • c.1970 – Monnaie de Paris, 2 Calder-mynt
  • 1971 – Guldmedaljen för skulptur, National Institute of Arts and Letters och American Academy of Arts and Letters
  • 1973 – Hedersexamen, Doctor of Fine Arts, University of Hartford
  • 1974 – Commandeur de la Légion d'honneur, kulturministeriet, Frankrike
  • 1974 – Saint Pierre des Corps
  • 1974 – Citoyen d'Honneur, Commune de Sáche, Frankrike
  • 1974 – Officiellt borgmästardekret av "Alexander Calder Day in Chicago" (25 oktober 1974)
  • 1974 – hedersmedborgare i Chicago
  • 1974 – Grand Prix National des Art et Lettres, Kulturministeriet, Frankrike
  • 1975 – FN:s fredsmedalj
  • 1975 – Liberty Bell, City of Philadelphia
  • 1975 – FN:s fredsmedalj
  • 1976 – Officiell Cachet, presenterad för Calder som designer av WFUNA Cachet på den första utgivningsdagen
  • 1977 – Postumt tilldelad Presidential Medal of Freedom
  • 1977 – Goslarpriset för modern konst
  • 1983 - United States Mint utfärdar en halv uns guldmedaljong för att hedra Calder
  • 1998 – US Postal Service ger ut en uppsättning av fem 32-cents frimärken för att hedra Calder

Calder Gardens

Calder Gardens , ett 1,8 hektar stort inomhus- och utomhuscenter tillägnad Calders arbete, kommer att öppna på Benjamin Franklin Parkway i Philadelphia i slutet av 2024.

Konstmarknad

I slutet av 1930-talet och början av 1940-talet var Calders verk inte särskilt eftertraktade och när de såldes var det ofta för relativt lite pengar. En kopia av en Pierre Matisse i stiftelsens arkiv visar att endast ett fåtal stycken i 1941 års show hittade köpare, av vilka en, Solomon R. Guggenheim , endast betalade 233,34 USD (motsvarande 4 299 USD 2021) för ett verk. Museum of Modern Art hade köpt sin första Calder 1934 för $60, efter att ha pratat ner Calder från $100. Och ändå 1948 sålde Calder nästan ut en hel separatutställning i Rio de Janeiro, och blev den första internationellt kända skulptören. Galerie Maeght i Paris blev Calders exklusiva parisiska återförsäljare 1950 och för resten av Calders liv. Efter att hans New York-återförsäljare Curt Valentin oväntat avled 1954, valde Calder Perls Galleries i New York som sin nya amerikanska återförsäljare, och denna allians varade fram till Calders död.

såldes hans metallmobil Untitled (Autumn Leaves), på Sotheby's New York för 3,7 miljoner dollar. En annan mobil gav 6,35 miljoner dollar på Christie's senare samma år. Också på Christie's köptes en stående mobil som heter Lily of Force (1945), som förväntades sälja för 8 till 12 miljoner dollar, för 18,5 miljoner dollar 2012. Calders 7,5 fot långa hängande mobil Poisson volant (Flying Fish) (1957 ) ) inbringade 25,9 miljoner dollar, vilket satte ett auktionsrekord för skulptören på Christie's New York 2014.

Arv

Eagle (1971). Olympic Sculpture Park , Seattle , Washington

tilldelas vinnarna av National Magazine Awards en "Ellie", en kopparfärgad stall som liknar en elefant, designad av Calder. Två månader efter sin död tilldelades konstnären postumt Presidential Medal of Freedom , USA:s högsta civila utmärkelse, av president Gerald Ford . Men representanter för familjen Calder bojkottade ceremonin den 10 januari 1977 "för att göra ett uttalande som gynnar amnesti för motståndare mot Vietnamkriget" .

Calder Foundation

1987 grundades Calder Foundation av Calders familj, "tillägnad att samla, ställa ut, bevara och tolka Alexander Calders konst och arkiv och [är] anklagad för en oöverträffad samling av hans verk". Stiftelsen har stora innehav, där vissa verk ägs av familjemedlemmar och andra av stiftelsestödjare. Konsten inkluderar mer än 600 skulpturer inklusive mobiler, stallar, stående mobiler och trådskulpturer, och 22 monumentala utomhusverk, samt tusentals oljemålningar, verk på papper, leksaker, smycken och hushållsföremål. Efter att huvudsakligen ha arbetat med att katalogisera Calders verk, fokuserar Calder Foundation nu på att organisera globala utställningar för konstnären. En av Calders barnbarn, Alexander SC "Sandy" Rower, är ordförande för stiftelsen och andra familjemedlemmar sitter i styrelsen.

Äkthetsproblem

Calder Foundation autentiserar inte konstverk; i stället kan ägare lämna in sina verk för registrering i stiftelsens arkiv och för granskning. Kommittén som utför undersökningar inkluderar experter, forskare, museikuratorer och medlemmar av familjen Calder. Calder Foundations webbplats innehåller information om de nuvarande policyerna och riktlinjerna för undersökningsförfaranden.

1993 gick ägarna till Rio Nero (1959), en plåt- och ståltrådsmobil, skenbart av Calder, till United States District Court för District of Columbia och anklagade att den inte var av Alexander Calder, vilket hävdades av dess säljare. Samma år slog en federal domare fast att för Rio Nero hade bevisbördan inte uppfyllts. [ ytterligare förklaring behövs ] Trots beslutet kunde ägarna till mobilen inte sälja den eftersom den erkände experten Klaus Perls hade förklarat att den var en kopia. Domaren insåg problemet vid den tiden och noterade att Perls uttalande skulle göra Rio Nero osäljbar. 1994 avböjde Calder Foundation att inkludera mobilen i katalogen raisonné på konstnären.

Med hänvisning till Rio Nero -fallet, avslog appellavdelningen vid New Yorks högsta domstol 2009 överklagandet från en konstsamlare som ville sälja ett par scenuppsättningar som Calder hade designat men inte levde för att se färdigställas, vilket hade misslyckats skickas till Calder Foundation för autentisering. Domstolen fann att den inte hade befogenhet att förklara det påstådda Calder-verket äkta, och inte heller att beordra Calder Foundation att inkludera det i katalogen raisonné.

1995 uppstod frågor om en annan påstådd Calder, Two White Dots (inte att förväxla med det liknande namngivna verket, Two White Dots in the Air, som Calder skapade 1958). 1973 hade Calder skapat en 1 fot (0,30 m) hög plåtmakett för en orealiserad stabil som han kallade Two White Dots . Han gav denna maquette till Carmen Segretario, grundare och ägare av Segré Foundry of Waterbury, Connecticut . I decennier hade Calder använt Segré Foundrys tjänster för att tillverka sina mobiler och stabilisatorer. Varje bit (oavsett hur många kopior som gjordes) skulle paraferas personligen av Calder med vit krita, varefter en svetsare följde kritamärkena för att bränna in initialerna i verket. Calder dog 1976, utan att en fullstor version av Two White Dots hade gjorts. 1982 konstruerade Segretario en fullstor version av Two White Dots och sålde den 1983 till konsthandlaren Shirley Teplitz för $70 000. Segetarios dokumentation hävdade att verket hade tillverkats omkring 1974 "under överinseende och ledning av Artist". Two White Dots såldes sedan på auktion i maj 1984 för $187 000. Under det följande decenniet såldes pjäsen upprepade gånger. 1995 köpte Jon Shirley (den tidigare presidenten för Microsoft och en Calder-samlare) Two White Dots för 1 miljon dollar. När Shirley lämnade in verket till Calder Foundation för inkludering i deras katalog raisonné, bestred stiftelsen verkets äkthet. André Emmerich Gallery återbetalade Shirleys pengar och stämde Segré Foundry, som begärde konkursskydd. Stämningen avgjordes utanför domstol i slutet av 1990-talet. Two White Dots bor nu utomhus på en gård nära en flod utanför den lilla staden Washington, Connecticut .

2013 lämnade Calder Estate en stämningsansökan mot dödsboet efter hans tidigare återförsäljare, Klaus Perls , och påstod att Perls hade sålt falska Calders samt dölja ägandet av 679 verk av konstnären. Efter en uppmärksammad strid med mycket pressbevakning avslogs stämningsansökan av domare Shirley Werner Kornreich i New York State Supreme Court .

Privatliv

Calder och hans fru, Louisa, var föräldrar till två döttrar, Sandra (född 1935) och Mary (1939-2011). Marys man, Howard Rower (1939-2000), hade varit styrelseordförande för Alexander and Louisa Calder Foundation. Mary och Howards två söner är Alexander SC "Sandy" Rower (1963), ordförande för Calder Foundation, och Holton Rower (1962), vicepresident för Foundation. Alexander Rower grundade stiftelsen 1987 med stöd av familjen Calder. Han har fyra barn, inklusive Gryphon Rower-Upjohn, en ljudexperimentalist, kompositör och artist och curator inom området audiovisuell kultur, som också är känd som Gryphon Rue.

Sandra Calder Davidson och hennes bortgångne man, Jean Davidson, har sonen Shawn (1956) och dottern Andréa (1961). Sandra, Shawn och Andréa är vice ordförande för Calder Foundation. Jean Davidson var son till konstnären Jo Davidson . Sandra är illustratör av barnböcker. Hon karikerade sin familj och sina vänner som djur i 2013 års bok The Calder Family and Other Critters: Portraits and Reflections.

Familjen Calder har en långvarig koppling till Putney School , en progressiv internatskola i Vermont. Calders döttrar gick i skolan liksom flera av hans barnbarn och barnbarnsbarn. Runt 2007 donerade familjen Rower en stående mobil (en mobil som står på sin egen fasta bas) till Putney. En 13 fot lång mobil hänger i Calder Hall i Michael S. Currier Center på campus.

Galleri

Utvalda verk

Anteckningar

  1.   Baal-Teshuva, Jakob. Alexander Calder 1898–1976 . Taschen , Köln 2002, ISBN 3-8228-7915-0 .
  2.   Calder, Alexander. En självbiografi med bilder . Pantheon Books, 1966, ISBN 978-0-394-42142-1
  3.   Calder Hayes, Margaret. Three Alexander Calders: A Family Memoir . Paul S. Eriksson, 1977, ISBN 0-8397-8017-6 .
  4.   Guerrero, Pedro E. Calder hemma. Alexander Calders glada miljö . Stewart, Tabori & Chang , New York, 1998, ISBN 978-1-55670-655-4
  5.     Prather, Marla. Alexander Calder 1898–1976 . National Gallery of Art , Washington DC, 1998, ISBN 978-0-89468-228-5 , ISBN 978-0-300-07518-2
  6.   Rosenthal, Mark och Alexander SC Rower. Den surrealistiska caldern. The Menil Collection , Houston, 2005, ISBN 978-0-939594-60-3
  7.   Rower, Alexander SC Calder Skulptur . Universe Publishing, 1998, ISBN 978-0-7893-0134-5
  8. Barbara Zabel, Calders porträtt 'A New Language' (Washington, Smithsonian Institution Scholarly Press, 2012).
  9. Thalacker, Donald W. Konstens plats i arkitekturens värld . Chelsea House Publishers, New York, 1980.
  • 19 december 2014. "Kända konstnärer skickar gratulationskort: En utställning i New York visar upp nästan 60 julkort från stora konstnärer", The Wall Street Journal . Av Alexandra Wolfe.

Vidare läsning

  •   Jed Perl: Calder: tidens erövring: de första åren, 1898–1940 , New York: Alfred A. Knopf, 2017, ISBN 978-0-307-27272-0

externa länkar

  1. ^ "Kända konstnärer skickar hälsningskort" . MutualArt . Hämtad 13 januari 2015 .
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Alexander_Calder&oldid=1140981951 "