Spinnkonst
Spinnkonst är en konstform som använder färg , en duk som blank kartong och en snurrplattform. Den används främst för att underhålla och utsätta barn för processen för konstskapande, även om den kan avnjutas av människor i alla åldrar.
Tekniker
För att skapa spin art, dekorerar eller droppar en konstnär först färg på en duk. Duken kan vara vad som helst; den vanligaste formen av duk är dock en liten rektangulär bit kartong. Innan färgen på duken torkar fäster konstnären duken på en plattform som kan roteras i hög hastighet. När duken är säker kan konstnären börja snurra duken. De flesta snurrande plattformar är elektriska eller batteridrivna, med mer utarbetade plattformar som gör det möjligt för konstnären att variera rotationshastigheten.
När duken roterar drar centrifugalkrafterna den våta färgen utåt och skapar intrikata mönster. Konstnären kan droppa mer färg på duken medan den snurrar och på så sätt lägga färger ovanpå varandra och skapa olika effekter. Med hjälp av olika färger kan en skicklig spinnkonstnär blanda ihop färger till subtila mönster. När som helst under denna process kan konstnären stoppa den snurrande plattformen för att se duken. Eftersom duken vanligtvis roterar i hög hastighet är det svårt för att inte säga omöjligt att se bilden på duken tills plattformen har slutat snurra, vilket skapar en känsla av överraskning och osäkerhet under skapelseprocessen.
Gör spinkonst på gamla grammofonskivor. Färg appliceras...
...och skivan snurras i snabb takt...
… resulterade i ett spinnkonstverk.
Fin konst
Sedan 1960-talet kan spinkonst ses i verk av vissa samtida konstnärer. Konstnärerna som använder denna teknik konfigurerar ofta om sina egna maskiner genom att införliva en kraftfullare motor än de som tillhör skolor.
Professionella artister:
Alfons Schilling
Under 1960-talet var Alfons Schilling en av de första konstnärerna som började intressera sig för spinkonst. actionmålning hade också ett stort inflytande på hans verk och bidrog till dess originalitet. Istället för att installera det vertikalt gjorde han det horisontellt.
Annick Gendron
Från 1968 till 1973 använde den franska konstnären Annick Gendron industrihjul för att spinna färg på plexiglas. I slutet av 1960-talet var hon en av de första konstnärerna som använde centrifugalkraft för att producera stora konstverk. Inspirerad av barnspel: spinnkonst, spinmålning, var hennes mål att överträffa denna blygsamma användning för att få de mest spektakulära effekterna av den. Damien Hirst fick samma idé på 1990-talet, eftersom hon överträffar den ursprungliga praktiken, genom att använda mer spektakulära material, storlekar, former och kompetensförbättring. Hennes verk har visats på Raymond Duncan Gallery, på Bernheim-Jeune Gallery, på Salon des Indépendants and Surindependant på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, på Salon des Artistes Français vid Grand Palais och Salon d'Automne i Paris.
Damien Hirst
Från 1995 startade den brittiske konstnären Damien Hirst en serie spinnmålningar. Hans färdiga bitar är cirkulära till formen och monterade på stålramar. Detta är en serie originalkonstverk och screentryck. Han inspirerades av minnen av tekniken för spinmålning som han såg som barn på BBC:s Blue Peter .
Lawrence Stafford
Under slutet av 1960-talet utvecklade han en snurrande roterande maskin på vilken han fäste rå duk och sprutade akrylfärg medan trumman snurrade. Han ställde ut dessa abstrakta målningar i USA och i Tyskland 1968-1969. Flera finns i viktiga museisamlingar inklusive Whitney Museum of American Art .