Art Institute of Chicago

Den här artikeln handlar om konstmuseet. För dess konstskola, se School of the Art Institute of Chicago .
Art Institute of Chicago
Art_Institute_of_Chicago_logo
Art Institute of Chicago (51575570710).jpg
Som sett från Michigan Ave
Interactive helskärmskarta
Etablerade 1879; på nuvarande plats sedan 1893
Plats

111 South Michigan Avenue Chicago , Illinois 60603 USA
Koordinater Koordinater :
Samlingsstorlek 300 000 verk
Besökare
1,79 miljoner (2016) 365 660 (2020) (minskning på grund av stängning av covid-19-pandemi )
Direktör James Rondeau
Tillgång till kollektivtrafik




CTA Busslinjer : ( linje 6 och 28 ) "L" och tunnelbanestationer : Adams-Wabash :
  Brun linje
  Grön linje
  Orange linje
  Rosa linje
  Lila linje

Monroe/stat :
  Röd tråd

Monroe/Dearborn :
  Blå linje

Metratåg Station : Van Buren Street
Hemsida artic.edu

Art Institute of Chicago i Chicagos Grant Park , grundat 1879, är ett av de äldsta och största konstmuseerna i världen. Museet är erkänt för sina kuratorinsatser och popularitet bland besökarna och tar emot cirka 1,5 miljoner människor årligen. Dess samling, som förvaltas av 11 kuratoravdelningar, är encyklopedisk och inkluderar ikoniska verk som Georges Seurats A Sunday on La Grande Jatte, Pablo Picassos The Old Guitarist , Edward Hoppers Nighthawks och Grant Woods American Gothic . Dess permanenta samling på nästan 300 000 konstverk utökas med mer än 30 specialutställningar som anordnas årligen som belyser aspekter av samlingen och presenterar banbrytande curatorisk och vetenskaplig forskning.

Som en forskningsinstitution har Art Institute också en avdelning för bevarande och bevarandevetenskap, fem bevarandelaboratorier och ett av de största konsthistoriska och arkitekturbiblioteken i landet - Ryerson och Burnham Libraries .

Tillväxten av samlingen har motiverat flera tillägg till museets byggnad från 1893, som byggdes för World's Columbian Exposition . Den senaste expansionen, Modern Wing designad av Renzo Piano , öppnade 2009 och ökade museets fotavtryck till nästan en miljon kvadratfot, vilket gör det till det näst största konstmuseet i USA, efter Metropolitan Museum of Art . Konstinstitutet är förknippat med School of the Art Institute of Chicago, en ledande konstskola, vilket gör det till en av de få återstående enhetliga konstinstitutionerna i USA.

2017 fick Konstinstitutet 1 619 316 besökare och var det 35:e mest besökta konstmuseet i världen . Men 2020, på grund av covid-19-pandemin , var museet stängt i 169 dagar, och närvaron sjönk med 78 procent från 2019 till 365 660.

Historia

1866 grundade en grupp på 35 konstnärer Chicago Academy of Design i en studio på Dearborn Street, med avsikten att driva en friskola med ett eget konstgalleri. Organisationen utformades efter europeiska konstakademier, såsom Royal Academy , med akademiker och associerade akademiker. Akademiens stadga beviljades i mars 1867.

Klasserna startade 1868 och träffades varje dag till en kostnad av $10 per månad. Akademins framgångar gjorde det möjligt för den att bygga ett nytt hem för skolan, en femvånings stenbyggnad på 66 West Adams Street, som öppnade den 22 november 1870.

När Great Chicago Fire förstörde byggnaden 1871 sattes akademin i skuld. Försöken att fortsätta trots förlusten genom att använda hyrda lokaler misslyckades. År 1878 hade akademin 10 000 dollar i skuld. Medlemmar försökte rädda den sjuka institutionen genom att göra avtal med lokala affärsmän, innan några slutligen övergav den 1879 för att grunda en ny organisation, vid namn Chicago Academy of Fine Arts . När Chicago Academy of Design gick i konkurs samma år köpte den nya Chicago Academy of Fine Arts dess tillgångar på auktion.

Denna skiss från 1893 av det då nya Art Institute of Chicago visar att det mesta av dagens Grant Park fortfarande är nedsänkt under Lake Michigan, med järnvägsspåren längs kusten bakom museet

1882 bytte Chicago Academy of Fine Arts namn till det nuvarande Art Institute of Chicago och valde till sin första president bankiren och filantropen Charles L. Hutchinson , som "utan tvekan är den enskilt viktigaste individen som har format riktningen och förmögenheterna från Art Institute of Chicago". Hutchinson var chef för många framstående Chicago-organisationer, inklusive University of Chicago , och skulle förvandla Art Institute till ett museum i världsklass under hans presidentskap, som han innehade fram till sin död 1924. Även 1882 köpte organisationen mycket på det sydvästra hörnet av Michigan Avenue och Van Buren Street för $45 000. Den befintliga kommersiella byggnaden på den fastigheten användes för organisationens huvudkontor, och ett nytt tillägg byggdes bakom det för att ge galleriutrymme och för att hysa skolans lokaler. I januari 1885 insåg förvaltarna behovet av att tillhandahålla ytterligare utrymme för organisationens växande samling och köpte för detta ändamål den lediga tomten direkt söderut på Michigan Avenue. Den kommersiella byggnaden revs, och den kända arkitekten John Wellborn Root anlitades av Hutchinson för att designa en byggnad som skulle skapa en "imponerande närvaro" på Michigan Avenue, och dessa anläggningar öppnade för stor fanfar 1887.

Med tillkännagivandet av World's Columbian Exposition som skulle hållas 1892–93, tryckte konstinstitutet på för att en byggnad vid sjön skulle byggas för mässan, men att användas av institutet efteråt. Staden gick med på det och byggnaden stod klar i tid till mässans andra år. Byggkostnaderna täcktes genom att sälja fastigheten Michigan/Van Buren. Den 31 oktober 1893 flyttade institutet in i den nya byggnaden. Till öppningsmottagningen den 8 december 1893 uppträdde Theodore Thomas och Chicago Symphony Orchestra .

Från början av 1900-talet (till 1960-talet erbjöd skolan tillsammans med Logan Family (medlemmar i styrelsen) Logan Medal of the Arts , en utmärkelse som blev en av de mest framstående utmärkelser som delades ut till konstnärer i USA. Mellan 1959 och 1970, Institutet var en nyckelplats i kampen för att få konst och dokumentärfotografi en plats i gallerier, under curator Hugh Edwards och hans assistenter.

Som chef för museet från början av 1980-talet genomförde James N. Wood en stor utökning av sin samling och övervakade ett större renoverings- och utbyggnadsprojekt för dess anläggningar. Som "en av de mest respekterade museiledarna i landet", som beskrivs av The New York Times , skapade Wood stora utställningar med verk av Paul Gauguin , Claude Monet och Vincent van Gogh som satte rekord för besök på museet. Han gick i pension från museet 2004.

Institutet började bygga "The Modern Wing", ett tillägg som ligger i det sydvästra hörnet av Columbus och Monroe i början av 2000-talet. Projektet, designat av Pritzker Prize -vinnande arkitekten Renzo Piano , slutfördes och öppnades officiellt för allmänheten den 16 maj 2009. Byggnaden på 24 500 m 2 gjorde konstinstitutet till det näst största konstmuseet i USA. Byggnaden rymmer museets världsberömda samlingar av 1900- och 2000-talskonst, särskilt modern europeisk måleri och skulptur, samtidskonst, arkitektur och design samt fotografi. I sin första undersökning 2014 granskade webbplatsen och forumet för resegranskningar, Tripadvisor , miljontals resenärers undersökningar och utsåg konstinstitutet till världens bästa museum.

Museet fick den kanske största gåvan av konst i sin historia 2015. Samlarna Stefan Edlis och Gael Neeson donerade en "samling [som] är bland världens största grupper av efterkrigstidens popkonst som någonsin samlats". Donationen inkluderar verk av Andy Warhol , Jasper Johns , Cy Twombly , Jeff Koons , Charles Ray , Richard Prince , Cindy Sherman , Roy Lichtenstein och Gerhard Richter . Museet gick med på att behålla det donerade verket utställt i minst 50 år. I juni 2018 fick museet en donation på 50 miljoner dollar, den största enskilda tillkännagivna monetära donationen i dess historia.

Samling

Ytterligare information: Lista över målare vid Art Institute of Chicago

Samlingen av Art Institute of Chicago omfattar mer än 5 000 år av mänskligt uttryck från kulturer runt om i världen och innehåller mer än 300 000 konstverk i 11 kuratoravdelningar, allt från tidiga japanska tryck till det bysantinska imperiets konst till samtida amerikansk konst . Det är främst känt för en av USA:s finaste samling av målningar producerade i västerländsk kultur.

Afrikansk konst och indisk konst i Amerika

Art Institutes samlingar för afrikansk konst och indiska konst i Amerika visas över två gallerier i södra änden av Michigan Avenue-byggnaden. Den afrikanska kollektionen omfattar mer än 400 verk som spänner över kontinenten, som lyfter fram keramik, plagg, masker och smycken.

Den indiska samlingen inkluderar infödd nordamerikansk konst och mesoamerikanska och andinska verk. Från keramik till textilier, samlingen samlar ett brett utbud av föremål som försöker illustrera de tematiska och estetiska fokuserna för konst som sträcker sig över Amerika.

Amerikansk konst

Edward Hopper's Nighthawks, 1942
Edward Hopper's Nighthawks , 1942
Mary Cassatt , Barnets bad 1891–92

Art Institutes American Art-samling innehåller några av de mest kända verken i den amerikanska kanonen, inklusive Edward Hoppers Nighthawks , Grant Woods American Gothic och Mary Cassatts The Child's Bath . Kollektionen sträcker sig från kolonialt silver till moderna och samtida målningar.

Museet köpte Nighthawks 1942 för $3 000; dess förvärv "lanserade" målningen till "enormt populärt erkännande". Nighthawks anses vara en "ikon för amerikansk kultur" och är kanske Hoppers mest kända målning, såväl som en av de mest igenkännliga bilderna i amerikansk konst . American Gothic har också funnits i museets samling sedan 1930 och lånades endast ut utanför Nordamerika för första gången 2016. Woods målning föreställer vad som har kallats "det mest kända paret i världen", ett snårigt, lantligt par. -Amerikan, far och dotter. Den deltog i en tävling på Konstinstitutet 1930, och även om den inte var en favorit bland vissa vann den en medalj och förvärvades av museet.

Forntida och bysantinska

Konstinstitutets antika samling sträcker sig över nästan 4 000 år av konst och historia, och visar grekisk, etruskisk, romersk och egyptisk skulptur, mosaik, keramik, smycken, glas och brons samt en robust och välskött samling antika mynt. Det finns cirka 5 000 verk i samlingen, som erbjuder en omfattande undersökning av den antika och medeltida Medelhavsvärlden, som börjar med det tredje årtusendet f.Kr. och sträcker sig till det bysantinska riket . Samlingen innehåller också mumie- och mumiefodralet av Paankhenamun.

Arkitektur och design

Institutionen för arkitektur och design rymmer mer än 140 000 verk, från modeller till ritningar från 1870-talet fram till idag. Samlingen täcker landskapsarkitektur , konstruktionsteknik och industriell design , inklusive verk av Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe och Le Corbusier .

Asiatisk konst

Konstinstitutets asiatiska samling sträcker sig över nästan 5 000 år, inklusive betydande verk och föremål från Kina, Korea, Japan, Indien, Sydostasien och Nära och Mellanöstern. Det finns 35 000 föremål i samlingen som visar brons, keramik och jades samt textilier, skärmar, träsnitt och skulpturer. Ett galleri i synnerhet försöker efterlikna det tysta och meditativa sättet på vilket japanska skärmar traditionellt betraktas.

Europeisk dekorativ konst

Detalj: C18th Boulle arbete

Konstinstitutets samling av europeisk dekorativ konst omfattar cirka 25 000 föremål av möbler, keramik, metallarbete, glas, emalj och elfenben från 1100 e.Kr. till idag. Avdelningen innehåller de 1 544 föremålen i Arthur Rubloffs pappersviktssamling och 68 Thorne Miniature Rooms – en samling miniatyriserade interiörer i skala 1:12 som visar amerikanska, europeiska och asiatiska arkitektur- och möbelstilar från medeltiden till 1930-talet (då rummen byggdes). Både papperspressarna och Thorne-rummen ligger på bottenvåningen i museet.

Europeisk målning och skulptur

Georges Seurat, A Sunday on La Grande Jatte — 1884, 1884/86
Georges Seurat, En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte, 1884–1886

Museet är mest känt för sina samlingar av impressionistiska och postimpressionistiska målningar, allmänt ansedd som en av de finaste samlingarna utanför Frankrike. Höjdpunkter inkluderar mer än 30 målningar av Claude Monet , inklusive sex av hans Höstackar och ett antal näckrosor . Också i samlingen finns viktiga verk av Pierre-Auguste Renoir som Two Sisters (På terrassen) och Gustave Caillebottes Paris Street; Regnig dag . Postimpressionistiska verk inkluderar Paul Cézannes The Basket of Apples och Madame Cézanne in a Yellow Chair. Vid Moulin Rouge av Henri de Toulouse-Lautrec är en annan höjdpunkt. Det pointillistiska mästerverket, som också inspirerade en musikal och var berömt med i Ferris Bueller's Day Off, Georges Seurats söndagseftermiddag på La Grande Jatte—1884, visas på en framträdande plats. Dessutom Henri Matisses Badande vid en flod ett viktigt exempel på hans arbete. Höjdpunkterna i icke-franska målningar i den impressionistiska och postimpressionistiska samlingen inkluderar Vincent van Goghs sovrum i Arles och självporträtt, 1887.

I mitten av 1930-talet fick Art Institute en gåva på över hundra konstverk från Annie Swan Coburn ("Mr. and Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection"). "Coburn Renoirs" blev kärnan i konstinstitutets impressionistiska målningssamling.

Samlingen inkluderar också medeltida och renässanskonst, vapen och rustningar, inklusive George F. Harding-samlingen av vapen och rustningar, och tre århundraden av gamla mästare .

Modern och samtida konst

Pablo Picasso , Den gamle gitarristen , 1903

Museets samling av modern och samtida konst utökades avsevärt när samlarna Stefan Edlis och Gael Neeson skänkte över 40 mästerverk till avdelningen 2015. Pablo Picassos gamla gitarrist , Henri Matisses badande vid en flod , Constantin Brâncușis gyllene Bird och René Magrittes Time Transfixed är höjdpunkterna i de moderna gallerierna, som ligger på tredje våningen i Modern Wing. Den samtida installationen, som ligger på andra våningen, innehåller verk av Andy Warhol , Cindy Sherman , Cy Twombly , Jackson Pollock , Jasper Johns och andra betydande moderna och samtida konstnärer.

Fotografi

Konstinstitutet etablerade inte officiellt en fotografisamling förrän 1949, när Georgia O'Keeffe donerade en betydande del av Alfred Stieglitz -samlingen till museet. Sedan dess har museets samling växt till cirka 20 000 verk som spänner över konstformens historia från starten 1839 till nutid.

Tryck och teckningar

Samlingen av tryck och teckningar började med en donation av Elizabeth S. Stickney av 460 verk 1887 och organiserades i en egen avdelning av museet 1911. Deras innehav har sedan vuxit till 11 500 teckningar och 60 000 tryck, allt från 1400-talet fungerar till samtida. Samlingen innehåller en stark grupp av verk av Albrecht Dürer , Rembrandt van Rijn , Francisco Goya och James McNeill Whistler . Eftersom verk på papper är ljuskänsliga och bryts ned snabbt visas verken sällan för att hålla dem i gott skick så länge som möjligt.

Textilier

Department of Textiles har mer än 13 000 textilier och 66 000 provprover totalt, som täcker en rad kulturer från 300 f.Kr. till idag. Från engelskt handarbete till japanska plagg till amerikanska täcken, kollektionen presenterar en mångsidig grupp av föremål, inklusive samtida verk och fiberkonst .

Arkitektur

Huvudartikel: Art Institute of Chicago Building
Chicagos konstinstitut, 1893
Michigan Avenue entré, 2011
Ett vykort från Konstinstitutet daterat 1907

Den nuvarande byggnaden på 111 South Michigan Avenue är den tredje adressen för Art Institute. Den designades i Beaux-Arts- stil av Shepley, Rutan och Coolidge i Boston för 1893 World's Columbian Exposition som World's Congress Auxiliary Building med avsikten att Art Institute skulle ockupera utrymmet efter att mässan stängts.

Konstinstitutets berömda västra entré på Michigan Avenue bevakas av två lejonstatyer i brons skapade av Edward Kemeys . Lejonen avtäcktes den 10 maj 1894, var och en vägde mer än två ton. Skulptören gav dem inofficiella namn: det södra lejonet "står i en attityd av trots", och det norra lejonet är "på jakt". När ett idrottslag från Chicago spelar i mästerskapen i sin respektive liga (dvs. Super Bowl eller Stanley Cup-finalerna, inte hela slutspelet), är lejonen ofta klädda i det lagets uniform. Vintergröna kransar placeras runt halsen under julen.

Museets östra ingång markeras av stenvalvets ingång till den gamla Chicago-börsen . Designad av Louis Sullivan 1894, revs börsen 1972, men bärgade delar av det ursprungliga handelsrummet fördes till Art Institute och rekonstruerades.

Konstinstitutets byggnad har den ovanliga egenskapen att gränsöverskridande utomhusjärnvägsspår. Två våningar med gallerirum förbinder de östra och västra byggnaderna medan Metra Electric och South Shore -linjerna fungerar nedanför. Den lägre nivån av galleriutrymmen var tidigare den fönsterlösa Gunsaulus-hallen, men är nu hem till Alsdorf-gallerierna som visar indisk, sydostasiatisk och himalayakonst. Under renoveringen tillkom fönster mot norr mot Millennium Park. Galleriutrymmet designades av Renzo Piano i samband med hans design av Modern Wing och har samma fönsterskärm som används där för att skydda konsten från direkt solljus. Den övre våningen innehöll tidigare de moderna europeiska gallerierna, men renoverades 2008 och har nu de impressionistiska och postimpressionistiska gallerierna.

Bibliotek

Burnham Library grundades 1912

Ryerson & Burnham Libraries ligger på bottenvåningen av museet . Bibliotekens samlingar täcker alla perioder av konst, men är mest känd för sin omfattande samling av 1700- till 1900-talsarkitektur. Den betjänar museipersonal, högskole- och universitetsstudenter och är även öppen för allmänheten. Bibliotekens vänner, en stödgrupp för biblioteken, erbjuder evenemang och speciella turer för sina medlemmar.

Moderna flygeln

Art Institute of Chicago Modern Wing

Den 16 maj 2009 öppnade Konstinstitutet Moderna flygeln, den största utbyggnaden i museets historia. Tillägget på 264 000 kvadratfot (24 500 m 2 ), designat av Renzo Piano , gör Art Institute till det näst största museet i USA. Arkitekten av rekord i staden Chicago för denna byggnad var Interactive Design. Den moderna flygeln är hem för museets samling av europeisk konst från tidigt 1900-tal, inklusive Pablo Picassos The Old Guitarist , Henri Matisses Badande vid en flod och René Magrittes Time Transfixed . Lindy och Edwin Bergmans samling av surrealistisk konst inkluderar den största offentliga visningen av Joseph Cornells verk (37 lådor och collage). The Wing rymmer också samtidskonst från efter 1960; nya foto-, videomedia-, arkitektur- och designgallerier inklusive originalrenderingar av Frank Lloyd Wright , Ludwig Mies van der Rohe och Bruce Goff ; tillfälligt utställningsutrymme; butiker och klassrum; ett kafé och en restaurang, Terzo Piano , som har utsikt över Millennium Park från sin terrass. Dessutom Nichols Bridgeway en skulpturträdgård på taket av den nya flygeln med den intilliggande Millennium Park i norr och en innergård designad av Gustafson Guthrie Nichol. 2009 vann Modern Wing vid Chicago Innovation Awards .

Urval från den permanenta samlingen

Observera att andra anmärkningsvärda verk finns i samlingen men följande exempel är sådana som är allmän egendom och för vilka bilder finns tillgängliga. Under 2018, när det gjorde om sin webbplats, släppte Art Institute 52 438 av sina offentliga verk, under licensen Creative Commons Zero (CC0).

Målningar

Skulpturer

Fler höjdpunkter från kollektionen

Styrning

Närvaro

Under 2009 var närvaron cirka 2 miljoner – en ökning med 33 procent från 2008 – utöver totalt cirka 100 000 museimedlemskap. Trots en ökning med 25 procent av museets inträdesavgifter var Modern Wing en viktig katalysator för en ökning av besökstrafiken.

Finanser

Art Institute of Chicago, Michigan Avenue

Från och med 2011 fortsätter Art Institute att återuppbygga sin anslag på 783 miljoner dollar sedan lågkonjunkturen . I juni 2008 var anslaget 827 miljoner dollar. Från och med 2012 har museet fått betyget A1 av Moody's , dess femte högsta betyg, vilket delvis återspeglar museets pensions- och pensionsförpliktelser; Standard & Poor's betygsätter museet A+, femte bäst. I oktober 2012 sålde Art Institute cirka 100 miljoner dollar i skattepliktiga och skattebefriade obligationer, delvis för att täcka ofonderade pensionsåtaganden.

Förlängningen på 294 miljoner dollar 2009 var kulmen på en insamlingskampanj på 385 miljoner dollar – ungefär 300 miljoner dollar för design och konstruktion och 85 miljoner dollar för donationen. Omkring 370 miljoner dollar samlades in främst från privata kunder i Chicago. 2011 fick Art Institute en gåva på 10 miljoner dollar från Jaharis Family Foundation för att renovera och utöka gallerier som ägnas åt grekisk, romersk och bysantinsk konst, samt för att stödja förvärv och specialutställningar av den konsten.

Förvärv och avträdande

1990 sålde Art Institute of Chicago 11 verk på auktion, inklusive målningar av Claude Monet , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Maurice Utrillo och Edgar Degas , för att höja köpeskillingen på 12 miljoner dollar för en bronsskulptur, Golden Bird , av Constantin Brâncuși . Vid den tiden ägdes skulpturen av Arts Club of Chicago , som sålde den för att köpa ett nytt galleri för sina andra verk. 2005 sålde museet två målningar av Marc Chagall och Auguste Renoir på Sotheby's . 2011 auktionerades två Picassos ( Sur l'impériale traversant la Seine (1901) och Verre et pipe (1919)), Henri Matisses Femme au fauteuil (1919) och Georges Braques Nature morte à la guitare (rideaux) rouge) (1938) på Christie's i London.

Direktörer

Kontrovers

Hantering av investeringstvist

År 2002 väckte Art Institute of Chicago talan om bedrägeri av ett litet företag i Dallas som heter Integral Investment Management, tillsammans med närstående parter. Museet, som satte 43 miljoner dollar av sina anslag i fonder som drivs av de tilltalade, hävdade att det stod inför förluster på upp till 90 % på investeringarna efter att de försämrats.

Byggtvister

År 2010, året efter öppnandet av sin massiva Modern Wing, stämde Art Institute of Chicago ingenjörsfirman Ove Arup på 10 miljoner dollar för vad de sa var brister i betonggolv och luftcirkulationssystem. Talan avgjordes utanför domstol .

Docentprogram mångfaldstvist

År 2021 avslutade Art Institute sitt oavlönade volontärdocentprogram för att gå över till en betald modell. Chicago Tribunes redaktionella sida kritiserade institutets brev som tillkännagav förändringen och övergången till en ny modell, och hävdade att "[n]är du klippte igenom blather, sa brevet i princip att museet hade tittat kritiskt på sin docentkår, en grupp domineras av mestadels (men inte helt) vita, pensionerade kvinnor med lite tid över, och fann dem saknade som en demografi." Institutets direktör, Robert M. Levy, svarade i en Tribune som stödde förändringen och beskrev att Tribunes ledare hade "många felaktigheter och felaktigheter", noterade att docentprogrammet redan till stor del hade varit på paus under de senaste 15 månaderna på grund av covid-pandemin och hävdade att beslutet inte handlade om någons identitet, det var i linje med förändrade moderna museipraxis runt om i världen.

Efter en ökning av volontärarbetet i slutet av 1940-talet hade programmet skapats 1961 för att vitalisera och utöka "programmering för barn". Bland annat hade programmet sedan 2014 försökt attrahera en mer varierad socioekonomisk uppsättning konstguider, med tanke på den obetalda tiden som krävdes.

I populärkulturen

Regissören John Hughes inkluderade en sekvens i Art Institute i sin film Ferris Bueller's Day Off från 1986 , som utspelar sig i Chicago. Under den visas karaktärerna när de tittar på A Sunday Afternoon på ön La Grande Jatte . Hughes hade först besökt institutet som en "tillflykt" när han gick på gymnasiet. Hughes kommentar om sekvensen användes som referenspunkt av journalisten Hadley Freeman i en diskussion om de republikanska presidentkandidaterna 2011.

Målningarna som användes i Parker Brothers brädspel Masterpiece från 1970 är verk som finns i Art Institutes samling. [ icke-primär källa behövs ]

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Institute_of_Chicago&oldid=1136784711 "