Alberto Savinio

Ej att förväxla med Alberto Savino .

Alberto Savinio

Alberto Savinio [alˈbɛrto saˈvinjo] , född som Andrea Francesco Alberto de Chirico (25 augusti 1891 – 5 maj 1952) var en grekisk-italiensk författare, målare, musiker, journalist, essäist, dramatiker, scenograf och kompositör. Han var yngre bror till den " metafysiske " målaren Giorgio de Chirico . Hans verk handlade ofta om filosofiska och psykologiska teman, och han var också starkt upptagen av konstens filosofi.

Under hela sitt liv komponerade Savinio fem operor och skrev minst fyrtiosju böcker, inklusive flera självbiografier och memoarer . Han skrev också i stor utsträckning och producerade verk för teatern. Hans verk fick blandade recensioner under hans livstid. Detta berodde ofta på hans allmänt genomgripande användning av modernistiska tekniker. Han var influerad av Apollinaire , Picasso , Jean Cocteau , Max Jacob och Fernand Léger och hade ett betydande inflytande på den surrealistiska rörelsen .

Liv

Födelse och familj

Född i Aten , Grekland, Andrea De Chirico var det tredje barnet till Evaristo De Chirico och Gemma Cervetto De Chirico (en genuesisk adelsman). Vid tiden för hans födelse bodde Andreas föräldrar som italienska utlandsstationerade i Grekland medan hans far arbetade på det grekiska järnvägssystemet som ingenjör för Societé des Chemins de Fer de la Thessalie. Hans äldre bror, tre år äldre, var den berömda konstnären Giorgio de Chirico. Andrea hade också en äldre syster som hette Adele (eller Adelaide), som dog sex månader före sin födelse. Senare i sitt liv skulle Andrea reflektera över sin utländska födelse som en speciell möjlighet att bestämma sitt eget öde genom att bestämma sin egen nationella identitet.

tidigt liv och utbildning

Andrea fick i första hand hemundervisning av sin mamma medan hon bodde i Grekland. Han skildrar ofta sin far som pedagogiskt restriktiv, auktoritär och förtryckande. Delvis på grund av sin restriktiva inlärningsmiljö hemma lärde Andrea att älska Grekland. Vid en ung ålder blev han hänförd av de antika grekiska ruinerna och kulturen , som bidrog till kreativitet och fantasi under hans barndom. Som ett resultat skulle Andrea senare ofta kreditera Grekland för sin kärlek till kritiskt tänkande och ironi .

Förutom sin hemundervisning åtnjöt Andrea också en stark musikalisk utbildning. Vid tolv års ålder tog han examen från Atens konservatorium med en koncentration på piano och musikkomposition . När han var fjorton år dog hans far. Som svar komponerade Andrea ett rekviem till sin fars minne. Andreas familj återvände sedan till sitt etniska hemland Italien. När familjen bara stannade en kort stund i Italien flyttade familjen igen, denna gång till München , Tyskland. Medan han bodde i Tyskland började Andrea undervisas i piano och komposition av den kända musikern Max Reger . Under Regers handledning komponerade Andrea sitt första stycke som fick kritik, en opera i tre akter, Carmela ; samt en mindre berömd opera, Il tesoro del Rampsenita . Carmela uppmärksammades snabbt av kompositören Pietro Mascagni och musikförläggaren Ricordi .

År 1911, när Andrea var tjugo, hade hans musik blivit tillräckligt populär för att framföras offentligt i München. Samma år gav sig Andrea ut på egen hand och flyttade till Paris, Frankrike, ett epicentrum av aktivitet för de europeiska avantgarde- och modernistiska rörelserna. I Paris blev han vän med Guillaume Apollinaire , en av de främsta poeterna , kritikerna och konstnärerna i stort i avantgarderörelsen. Medan han bodde i Paris, blev Andrea också bekant med en rad författare och konstnärer som Pablo Picasso , Jean Cocteau , Max Jacob och Fernand Léger . Andrea utvecklade också ett intresse för mimekonsten under denna period.

År 1914, till stor del i ett försök att särskilja sig från sin alltmer berömda konstnär-bror, Giorgio de Chirico, antog Andrea pennnamnet Alberto Savinio. Savinio grundade musikrörelsen Sincerismo (Sincerism) samma år. Sincerismo övergav till stor del polyfoni och harmoni till förmån för dissonans och rytm som dess primära musikaliska egenskaper. Det året publicerades också Les Chants de la mi-mort ( The Songs of Half-Death ), en dramatisk dikt med originalillustrationer och ett ackompanjemang för en pianosvit , båda också skapade av Savinio. Les Chants de la mi-mort skrevs främst på franska, men inkluderade även passager skrivna på italienska. Dikten bestod av en enda akt, innehållande fyra löst sammanlänkade scener. Les Chants de la mi-mort handlade till stor del om begreppet sömn (tolkande kallat "Den halva döden") och var fylld med udda, mekaniska leksaksliknande karaktärer. Denna dikts beskrivning av den ansiktslösa dockan blev senare ett kännetecken i Giorgio de Chiricos målningar.

första världskriget

Kort efter första världskrigets utbrott återvände Savinio och hans bror till Italien för att ta värvning i den italienska armén. Efter att ha tagit värvning skickades paret till militärsjukhuset i Ferrara , Italien, där de träffade Carlo Carrà . Denna grupp av tre, under inflytande av Giovanni Papini , fortsatte sedan att grunda den konstnärliga rörelsen Scuola Metafisica ( metafysisk målning) . Scuola Metafisica blev känd som en av de viktigaste konstnärliga upplevelserna i 1900-talets Italien. 1917 skickades Savinio till Grekland som tolk för italienska trupper. Medan han var stationerad där fick Savinio chansen att återupptäcka sin barndoms lekvärld i Grekland, och inflytandet kan ses i hans första publicerade roman, Hermaphrodito . Hermaphrodito publicerades 1918 och var liksom Les Chants de la mi-mort ett flerspråkigt stycke som sammanflätade språk såväl som prosa och poesi . Hermaphrodito var också en blandning av självbiografi, fiktion, tankar och fantasier; den har till och med kallats en krigsdagbok, eftersom den ofta handlar om specifika upplevelser från första världskriget. Savinio hävdade en mycket personlig koppling till romanen, när han en gång sa: "Tutto che io sono nasce da li. Tutto che ho fatto viene da li. " (Allt jag är kommer därifrån. Allt som jag har gjort kommer därifrån.). Efter första världskriget flyttade Savinio till Rom.

Medelliv

År 1920 avslutade Savinio Tragedia dell'infanzia ( Barndomens tragedi ), en i första hand självbiografisk samling episoder som belyser kopplingen mellan vuxnas och ungdomens erfarenhet och uppfattning om världen. Vart och ett av avsnitten i Tragedia del l'infanzia presenterar en situation där de vuxnas värld och "konstnärlig" kreativitet kontrasteras mot barndomens föreställningar. Tragedia del l'infanzia publicerades slutligen 1937.

1924 framförde Metropolitan Opera of New York hans balett Perseus . 1925 publicerades hans andra roman, La Casa Ispirata ( The Haunted House) . Utspelar sig i 1910 Paris, romanen berättar historien om huvudpersonen-berättaren, som uppenbarligen hyr ett rum från ett typiskt borgerligt hus, som Savinio beskriver som "befolkat av spöken". Romanen är på många sätt en mörkt komisk och grotesk revy av det moderna livet. Scenerna i romanen är på en gång hyperrealistiska och fantastiskt abstrakta, med stor uppmärksamhet åt det omedvetna.

I år började också samarbetet med sin bror i Pirandellos Teatro d'Arte i Rom, Italien. Teatern hade alltid varit ett favoritmedium för Savinio eftersom det på många sätt var ett vägskäl för visuella, musikaliska och språkliga kreativiteter. Savinio fördjupade sig i varje aspekt av teatern, från manus till scenografi. Medan han arbetade på Teatro d'Arte skrev han Capitan Ulisse , ett drama i tre akter som anses vara grundläggande för hans verk. Pjäsen annonserades 1926, men framfördes faktiskt inte på grund av problem i teatersällskapet. Pjäsen publicerades så småningom 1934 och sattes upp på Anton Giulio Bragaglia-teatern i Rom 1938. Även när han arbetade på Teatro d'Arte träffade Savinio Maria Morino och fortsatte att gifta sig med henne året därpå.

1926 återvände Savinio till Paris och började måla på allvar. 1927 gav han sin första enmansutställning som målare, på Bernheim Gallery i Paris. Savinios bidrag till avantgarderörelsen under denna period står i skarp kontrast till den provinsialism som gynnades av det nationalfascistiska partiet i Italien vid denna tid. Angelica o la Notte di Maggio ( Angelica eller natten i maj ), som var en parodisk och surrealistisk återbesök av den antika grekiska myten om Eros och Psyche publicerades också i år. Romanen berättar historien om Angelica, en fattig skådespelerska som arbetar på en förstklassig teater i Grekland i slutet av 1800-talet och baron Felix von Rothspeer, en kärlekslös, äldre aristokrat. På många sätt gör Savinio teatern till en central karaktär i handlingen; det är målat som en plats där sinnena och romantiken kan utforskas och upptäckas på djupet.

1928 föddes Savinios dotter, Angelica, i Paris; hans son, Ruggero, föddes sedan 1934. Båda hans barn uppkallades efter karaktärer från Ludovico Ariostos Orlando Furioso (1516). Under denna period av sitt liv var han främst upptagen med litterär, musikalisk och konstnärlig kritik .

Senare liv och död

Infanzia di Nivasio Dolcemare ( The Childhood of Nivasio Dolcemare ) publicerades 1941. Detta var och anses vara en av Savinios finaste romaner, innehållande en kvick men intensivt berättardriven stil, en självbiografisk fantasi om hans barndom i Aten (Nivasio är ett anagram för Savinio). 1950 publicerades ytterligare två operor av Savinio, Orfeo vedova och Agenzia Fix. Savinio avslutade sin femte och sista opera, tänkt för radion, Cristoforo Colombo , strax före sin död den 5 maj 1952 i Rom , Italien.

Självbestämmande

Pennamnet "Alberto Savinio" var en italienskisering av Albert Savine, en mindre fransk författare och översättare av Oscar Wilde och Thomas De Quincey . Savinio valde detta namn delvis för att Savine var en släkting okänd i den litterära världen. Savinio trodde att valet av ett pennnamn tillät honom ett ögonblick av självbestämmande; något där han kunde välja sitt eget öde. För Savinio var att vara en etnisk och kulturell italienare ungefär som ett kulturellt pennnamn för honom. I sin något självbiografiska roman, Infanzia di Nivasio Dolcemare ( Nivasio Dolcemares barndom ), skulle Savinio reflektera över det faktum att:

som italienare född utanför Italien, anser Nivasio Dolcemare sig vara privilegierad. Denna "indirekta" födelse är en ironisk situation, som stilistisk lösning, ett tillstånd som har lagt till vissa nyanser, vissa subtiliteter, vissa halv- och kvarttonspassager till mannen Dolcemares nationella förmågor som "direkt" födsel inte skulle ha tillåtit ... . Italienska mer italienska än den italienska eftersom "italienaren" i honom inte är en "födelseort", utan ett tillstånd som upptäckts, eftersökts, erövrats.

Broderlig anknytning

Tidigt i sina liv var Andrea och hans bror Giorgio nästan oskiljaktiga, och hänvisade till och med till sig själva som Castor och Pollux , krigartvillingarna. Som barn var det ett enormt samarbete mellan bröderna som ledde till stark överlappning av teman senare i livet. Det mest välkända av dessa överlappande teman var de mytiska grekiska argonauterna , som en metafor för deras utveckling och resa som konstnärer.

Det finns dock bevis som tyder på att deras förhållande slitnade senare i livet. Även om deras avlidna syster Adele dyker upp i och nämns ofta i Savinios memoarer och självbiografier, misslyckas Giorgio att förekomma alls i någon av dem.

Kritisk recension

Bedömningarna av Savinios arbete varierade mycket beroende på fas i hans liv och recensenten. Många av Savinios mest kritikerrosade verk är också bland hans mest ogillade och missförstådda. Detta beror till stor del på Savinios frekventa och kontroversiella användning av modernistiska tekniker för kreativa uttryck.

Från en mycket ung ålder imponerade Savinios pianospel nästan enhälligt på kritikerna. Guillaume Apollinaire sa om det:

Jag blev förvånad och förledd; Savinio misshandlade sitt instrument så mycket att efter varje stycke måste klaviaturen rensas från marker och splitter. Jag förutser att han inom två år kommer att ha urvattnat alla pianon i Paris. Savinio kommer sedan att fortsätta med att förstöra varje piano i universum, vilket kan vara en sann befrielse.

Bedömningen av hans verk som helhet sågs 1954, när Venedigbiennalen skapade ett rum som enbart ägnas åt Savinios konstnärliga arv.

Enligt konsthistorikern Jean Clair var verken av Savinio och hans bror Giorgio de Chirico grunden för både den surrealistiska rörelsen och magisk realism .