Antoni Tàpies

I detta spanska namn är det första eller faderns efternamn Tàpies och det andra eller moderns efternamn är Puig .

Den mest lysande Antoni Tàpies
Tàpies 2002
Född	( 1923-12-13 ) 13 december 1923 Barcelona , ​​Spanien
dog	6 februari 2012 (2012-02-06) (88 år) Barcelona, ​​Spanien
Känd för	Måleri , skulptur , litografi
Rörelse	Konst informell
Utmärkelser	Praemium Imperiale

Antoni Tàpies i Puig, 1: a markis av Tápies ( katalanska: [ənˈtɔni ˈtapi.əs] ; 13 december 1923 – 6 februari 2012) var en katalansk målare, skulptör och konstteoretiker, som blev en av de mest kända europeiska konstnärerna i sin generation.

Liv

Plakat på fasaden Antoni Tàpies födelseplats, 39 Canuda Street, Barcelona.

Son till Josep Tàpies i Mestre och Maria Puig i Guerra, Antoni Tàpies Puig, föddes i Barcelona den 13 december 1923. Hans far var en advokat och katalansk nationalist som under en kort tid tjänstgjorde i den republikanska regeringen. På grund av detta växte Tàpies upp i en miljö där han var mycket utsatt för en kulturell och social upplevelse av ledare i det katalanska offentliga livet och dess republikanism. Hans mormor exponerade honom också för denna värld med sitt stora engagemang i civila och politiska aktiviteter. Tàpies introducerades först för samtidskonst när han började gymnasiet 1934. Han såg ett berömt julnummer av tidningen, D'ací i d'allà, som innehöll reproduktioner av verk av konstnärer som Duchamp, Braque, Kandinsky och Picasso . Vid 17 års ålder drabbades Tàpies av en nästan dödlig hjärtattack orsakad av tuberkulos. Han tillbringade två år som konvalescent i bergen, läste brett och utövade ett konstintresse som hade uttryckt sig redan när han var i de tidiga tonåren.

Tàpies studerade vid tyska skolan i Barcelona . Efter att ha studerat juridik i 3 år ägnade han sig från 1943 och framåt endast åt sitt måleri. 1945 började Tàpies experimentera med mer sköljmedel. Han skulle blanda oljefärg med vitling. Vid denna tid blev han också alltmer intresserad av filosofi, särskilt Sartres samt österländska tankar. Han blev känd som en av Spaniens mest kända konstnärer under andra hälften av 1900-talet. Hans abstrakta och avantgardistiska verk visades på många stora museer över hela världen. 1954 gifte sig Tàpies med Teresa Barba Fabregas. Tillsammans fick de tre barn Antoni, Miguel och Clara. Han bodde huvudsakligen i Barcelona. Tàpies dog den 6 februari 2012; hans hälsa hade varit lidande sedan 2007.

Arbete

Canvas Burned to Matter av Antoni Tàpies, ca. 1960, Honolulu Museum of Art

Tàpies var kanske den mest kända spanska (katalanska) konstnären som uppstod under perioden efter andra världskriget . Han kom först i kontakt med samtidskonst som tonåring genom tidskriften D'Ací i D'Allà , utgiven i Barcelona, ​​och under det spanska inbördeskriget (1936–39), medan han fortfarande gick i skolan, lärde han sig själv att teckna och måla. På ett franskt statligt stipendium i början av 1950-talet bodde han i Paris, dit han ofta återvände. Både i och utanför Europa främjade den mycket inflytelserika franske kritikern och curatorn Michel Tapié entusiastiskt Antoni Tàpies arbete.

1948 var Tàpies med och grundade den första efterkrigsrörelsen i Spanien känd som Dau al Set som var kopplad till de surrealistiska och dadaistiska rörelserna. Den främsta ledaren och grundaren av Dau al Set var poeten Joan Brossa . Rörelsen hade också en publikation med samma namn, Dau al Set . Tàpies började som en surrealistisk målare, hans tidiga verk var influerade av Paul Klee och Joan Miró ; men blir snart en informell konstnär, som arbetar i en stil som kallas pintura matèrica , där icke-konstnärliga material ingår i målningarna. 1953 började han arbeta inom mixed media; detta anses vara hans mest originella bidrag till konsten. En av de första som skapade seriös konst på detta sätt, lade till lera och marmordamm till sin färg och använde returpapper, snöre och trasor (Grey and Green Painting, Tate Gallery, London, 1957). Canvas bränd till materia från ca. 1960, i samlingen av Honolulu Museum of Art , är ett exempel på konstnärens mixed media- samlingar som kombinerar principerna om Dada och surrealism .

Väggmålning på den katalanska paviljongen på Sevilla Expo '92

Tàpies internationella rykte var väl etablerat i slutet av 1950-talet. Från slutet av 1950-talet till början av 1960-talet arbetade Tàpies med Enrique Tábara , Antonio Saura , Manolo Millares och många andra spanska informella artister. 1966 arresterades han vid en hemlig sammankomst vid universitetet i Barcelona ; hans arbete från det tidiga 1970-talet präglas av symboler för katalansk identitet (vilket var förbannat på Franco ). 1974 gjorde han en serie litografier kallade Assassins och visade dem i Galerie Maeght i Paris, för att hedra regimkritikern Salvador Puig Antichs minne. Från omkring 1970 (influerad av popkonsten ) började han införliva mer omfattande föremål i sina målningar, såsom delar av möbler. Tàpies idéer har haft världsomspännande inflytande på konsten, särskilt inom måleri, skulptur, etsningar och litografi. Exempel på hans arbete finns i många stora internationella samlingar. Hans arbete är förknippat med både tachism och abstrakt expressionism .

De målningar som producerades av Tàpies, senare på 1970- och 1980-talet, avslöjar hans tillämpning av denna estetik av meditativ tomhet, till exempel i spraymålade dukar med linjära element som tyder på orientalisk kalligrafi, i målningar med blandade media som utökade ordförrådet för Art informel, och i sina sneda anspelningar på bildspråk inom ett fundamentalt abstrakt formspråk, som i Imprint of a Basket on Cloth ( 1980). Bland konstnärernas verk som i stil är knutna till Tàpies är det av den amerikanske målaren Julian Schnabel eftersom båda har kopplats till konstbegreppet "Matter".

Grafiskt arbete

Från 1947 producerade Tàpies även grafiskt arbete . Han producerade samlarböcker och dokument i samarbete med poeter och författare som Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente och Zambrano.

Uppsatser

Tàpies har skrivit essäer som har samlats i en serie publikationer, några översatta till olika språk: La pràctica de l'art (1970), L'art contra l'estètica , (1974), Memòria personal (1978), La realitat com a art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de l'art (1993) och L'art i els seus llocs (1999). Dessa verk inkluderar Tàpies som reflekterar över saker som konst, livet och politik. Han diskuterar också konstens och konstnärens sociala roll, reflekterar över influenserna av sitt arbete och förklarar sina konstnärliga såväl som politiska åsikter.

Rörelser

Antoni Tàpies har under hela sitt liv förknippats med ett antal rörelser som Art Informel och Haute Pâte eller Matter Painting. Han blev en del av avantgardegruppen Dau al Set 1948 som var en grupp som hade starka band till surrealismen. Hans tidiga verk var surrealistiska, men 1953 började han arbeta med abstrakt konst. Det är här han blir en del av Art Informel-rörelsen och börjar arbeta med mixed media. Art Informel i Europa var motsvarigheten till abstrakt expressionism i Amerika. Detta var bland de vanligaste konststilarna i efterkrigstidens Europa. Inom denna rörelse finns kategorin Matter Painting. Dess fokus på användningen av udda föremål undergräver helt den traditionella konstens handlingar. Några av Tàpies mest kända och originella verk faller inom denna genre. De kännetecknas av hans användning av marmordamm och lera som han blandade med sina färger samt inkorporering av hittade föremål som snöre, papper och tyg. I slutet av 1960-talet och i början av 1970-talet började Tàpies påverkas av popkonstens rörelse. På grund av detta började han använda större föremål, såsom möbler, i sina verk.

Utställningar

Antoni Tàpies.

• 1950 hölls Tàpies första soloutställning på Galeries Laietanes, Barcelona, ​​och han inkluderades i Carnegie International i Pittsburgh.
• 1953 hade han sina första utställningar i USA, på Marshall Field Art Gallery i Chicago och Martha Jackson Gallery i New York.
• 1962 fick han möjligheten att ha en Guggenheim Retrospective.
• Några av hans andra retrospektiv presenterades på Musée National d'Art Moderne , Paris, 1973 och på Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, New York, 1977.
• Senare var han föremål för retrospektiva utställningar på Jeu de Paume i Paris 1994.
• Kestnergesellschaft i Hannover 1998.
• I New York, 2000, hade han en utställning på Pace Wildenstein som bestod av multimediamålningar samt små bronser och assemblage.
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid 2000 och ställdes ut på Anita Shapolsky Gallery i New York 2006, 2012 och 2014.
• 2007 vid 83 års ålder hade Tàpies en utställning på Pace Wildenstein där han visade 17 målningar gjorda på såväl trä som duk.
• 2017 presenterade Nahmad Contemporary i New York utställningen Tàpies: Paintings, 1970–2003 .
• 'Antoni Tàpies. Föremål'. Fram till februari 2018 på Fundació Antoni Tàpies museum, Barcelona

Arv

Antoni Tàpies Foundation eller Fundació Antoni Tàpies är ett museum och kulturellt centrum i Carrer d'Aragó, i Barcelona, ​​Katalonien som är tillägnat Antoni Tàpies verk och liv. Det grundades 1984 av Tàpies själv. Hans avsikt var att skapa ett forum som skulle främja studien såväl som kunskapen om modern och samtida konst. Det inkluderar tillfälliga utställningar, filmsäsonger, föreläsningar, symposier, samt olika aktiviteter och visningar av Tàpies verk. Stiftelsen äger en av de mest omfattande samlingarna av Tàpies verk, till största delen donerad av Tàpies själv. Den innehåller också ett stort bibliotek som enbart är tillägnat vårt århundrades konstnärer och den moderna litteraturen och dokumentationen som hör till genren.

Erkännande

• Tàpies tilldelades 1958 det första priset för målning vid Pittsburgh International, och UNESCO och David E. Bright-priserna på Venedigbiennalen .
• 1958 representerade Tàpies tillsammans med Eduardo Chillida Spanien på Venedigbiennalen.
• Han fick Rubenspriset i Siegen, Tyskland, 1972.
• I den akademiska sfären fick han en hedersdoktor från Rovira i Virgili University 1994.
• 2003 vann Tàpies Spaniens mest prestigefyllda konstpris, Velázquez-priset.
• Den 9 april 2010 uppfostrades han till den spanska adeln av kung Juan Carlos I med den ärftliga titeln Marqués de Tápies (Marquess of Tàpies) (engelska: Marquess of Tàpies).
• Vidare designade han Rovira i Virgili Universitys logotyp, som kännetecknas av bokstaven "a", symbol för universals kunskapsprincip.

Galleri med verk

• 

  Tàpies, 1952, Els Solcs , oljemålning

• 

  Tàpies, 1971, Escut font de la Budellera , skulptur / relief

• 

  Tàpies, 1971, Pantalons sobre vestidor / Byxor på bårar , textil på baksidan av en sträckt duk

• 

  Tàpies, 1982–83, Homage to Picasso / Homenatge a Picasso , installation

• 

  Tàpies, 1990, Núvol i Cadira / Cloud and Chair , tubskulptur ovanför fasaden på Fundació Antoni Tàpies

• 

  Tàpies, 1991, Conté el Díptic de la campana - del av projektet 'Sala de Reflexió'

• 

  Tàpies, 1991, Calcetín , skulptur

• 

  Tàpies, 1993, Rinzen , installation

• 

  Tàpies, odaterad, Creu 31

Se även

• Rinzen , verk av Tàpies konserverat på MACBA i Barcelona

Anteckningar

•   Antoni Tàpies och Michel Tapié . Antonio Tapies [sic], New York, G. Wittenborn, 1959. OCLC 1090149
•   Solomon R. Guggenheim-museet. Antoni Tàpies New York [©1962] OCLC 2272922
• Mor Antoni Tàpies
• La premsa internacional destaca la mort "d'un dels grans artistes europeus"
• Antoni Tàpies konst i Barcelona

externa länkar

• Fundació Antoni Tapies museum, Barcelona
• Utställning: Tàpies. En konstnärssamling, Barcelona 2015
• Dödsruna i The Independent av Marcus Williamson
• Unescos konstverkssamling
• Artcyclopedia om Antoni Tàpies
• Britannica artikel