Tonary

"Tonar" omdirigerar hit. För den japanska referensräntan, se TONAR .

En tonary är en liturgisk bok i den västerländska kristna kyrkan som listar olika artiklar av gregoriansk sång efter det gregorianska sättet ( tonus ) av deras melodier inom åttalägessystemet . Tonarier inkluderar ofta Office- antifoner , vars läge bestämmer recitationsformeln för den medföljande texten ( psalmtonen om antifonen sjungs med en psalm, eller canticle-ton om antifonen sjungs med en canticle ), men en tonary kan också eller lista istället responsorier eller mässsånger som inte är associerade med formelrecitation. Även om vissa tonarier är fristående verk, användes de ofta som ett tillägg till andra liturgiska böcker som antifonarier , gradualer , tropers och proser och ingår ofta i samlingar av musikaliska avhandlingar.

Funktion och form

Den tidigaste Tonary: fragmentet av Saint-Riquier ( F-Pn lat. 13159, fol. 167r )

Tonarier var särskilt viktiga som en del av den skriftliga överföringen av plainchant, även om de redan ändrade den muntliga sångöverföringen av frankiska kantorer helt innan notskrift användes systematiskt i fullt noterade sångböcker. Sedan den karolingiska reformen hjälpte ordningen enligt Octoechos till att memorera sång. Den exakta ordningen var relaterad till elementen i "finalernas tetrachord" (D—E—F—G) som kallades "Protus, Deuterus, Tritus" och "Tetrardus". Var och en av dem fungerade som finalen av två toni - den "äkta" (stigande in i den högre oktaven) och den "plagala" (sjunkande till den lägre fjärdedelen). De åtta tonerna var ordnade i dessa par: "Autentus protus, Plagi Proti, Autentus Deuterus" etc. Sedan Hucbald av Saint-Amand numrerades de åtta tonerna helt enkelt enligt denna ordning: Tonus I-VIII. Akvitanska kantorer använde vanligtvis båda namnen för varje sektion.

De tidigaste tonarierna, skrivna under 800-talet, var mycket korta och enkla utan någon synlig hänvisning till psalmodi. Tonaries från 900-talet beställde redan en enorm repertoar av psalmodisk sång i delar av psalmtonslut, även om deras melodi inte indikerades eller indikerades av senare tillagda neumer. De flesta av de tonarier som har överlevt fram till nu kan dateras tillbaka till 1000- och 1100-talen, medan några skrevs under senare århundraden, särskilt i Tyskland.

Avhandlingsformen fungerade vanligtvis som en bro mellan Octoechosteorin och den dagliga bönens praktik: memorera och utföra liturgin som sång och recitera psalmerna . Detta kan studeras i en avhandling från 1000-talet som heter Commemoratio brevis de tonis et psalmis modulandis , som använde Dasia-tecken från Musica enchiriadis -avhandlingen (900-talet) för att transkribera psalmodins melodiska ändelser eller avslutningar. 1000-talsteoretiker som Guido av Arezzo ( Regulae rhythmicae ) eller Hermann av Reichenau ( Musica ) vägrade Dasia-tonsystemet, eftersom det visade tetrafoniska tonsystem och inte systema teleion (motsvarande de vita tangenterna på klaviaturen) som hade alla tonhöjder som behövs för "melos of the echoi" ( ex sonorum copulatione i "Musica enchiriadis", emmelis sonorum i samlingen "alia musica"). Icke desto mindre använde det första exemplet i det åttonde kapitlet i Musica enchiriadis , kallat "Quomodo ex quatuor Sonorum vi omnes toni producantur", redan det femte av Protus (D—a) för att illustrera hur alleluia-melodier utvecklas med hjälp av intonationsformeln för "Autentus protus".

De olika formerna av en tonary

Tonaries kan skilja sig avsevärt i längd och form:

  • Som en avhandling beskriver de vanligtvis oktaven, femte och fjärde arten av varje ton, men också deras modala egenskaper som mikrotonala skiftningar eller bytet till en annan melodisk ram.
  • Det kan också vara en förkortad form eller breviarium , som bara visar sakramentären (för mässsånger) eller antifonariet (för vigilernas och timmarnas kontorssång) enligt det liturgiska året. Tonen för de antifonala sånggenrerna indikeras av senare tillagda rubriker som "ATe" för "Autentus Tetrardus" (se Gradual -Sacramentaries of Corbie och Saint-Denis) eller de romerska ordinalerna I-VIII enligt Hucbalds system, som vi kan hitta den i den tidiga Troper-Sequentiary of St. Géraud i Aurillac ( F-Pn lat. 1084 ) och den förkortade Antiphonary of St. Martial ( F-Pn lat. 1085 ).
  • Den vanligaste formen var den kortaste som inte hade någon teoretisk förklaring. Sedan slutet av 800-talet startade varje avsnitt med en intonationsformel och psalmodin i läget, dess tonhöjder representerade av bokstäver eller senare med diastematisk neume-notation. Undersektioner följde de olika sånggenrerna som citerades som exempel för den representerade tonen. Antifonala refränger i psalmrecitation ( antifoner som introits och communiones ), vanligtvis representerade av dess textincipit, sorterades enligt olika avslutningar som används i psalmodin, de så kallade "differentiae".
  • En mycket sällsynt form av tonary är en fullt noterad sådan, som visar varje sånggenre (inte bara de antifonala med psalmodi som introit och communio av den riktiga mässan) ordnade efter dess ton. Ett mycket känt exempel är den fullständiga tonary för masssång av abbot William av Volpiano , skriven för hans Abbey St. Benignus of Dijon ( F-MOf H.159 ).

Tonaryns funktion i sångöverföring

Under den karolingiska reformen spelade tonariet en nyckelroll i organisationen och överföringen av den romerska sången, som måste sjungas av frankiska kantorer enligt Karl den Stores admonitio generalis efter det att det beslutades 789. Den historiska bakgrunden var det andra konciliet i Nicaea i 787 under vilken påven Adrian I accepterade den östra Octoechos -reformen även för den romerska kyrkan. Fullständigt noterade neumemanuskript som den gradvisa och antifoniska skrevs mycket senare under de sista decennierna av 900-talet, och den muntliga överföringen av gregoriansk sång vittnas endast av tillägg av neumes i sakramentarierna . I tonary ordnades hela repertoaren av "gregoriansk sång" enligt dess modala klassificering av Octoechos .

Michel Huglo utvecklade i sin avhandling hypotesen om en original tonary som föregick Metz tonary och tonary av St. Riquier . Det var förmodligen en slump att påven Adrian I stödde reformen av den östra Octoechos, men det är också uppenbart att karolingiska diplomater som var närvarande vid synoden inte för första gången fick intresse för kommunikationen av moderna genom intonationer som kallas enechemata . Ändå var det skillnaden mellan grekiska och latinska sångkällor och särskilt tonaryens särskilda funktion i sångöverföring, som ledde Peter Jeffery till slutsatsen att den enorma repertoaren av romersk sång klassificerades enligt Octoechos a posteriori . Medan tidiga manuskript av grekisk sång alltid använde modala signaturer (även innan neume-notation användes), rapporterar de fullt noterade gradualerna och antifonarierna från den första generationen (1000-talet), skrivna av frankiska kantorer, en hel del detaljer om accentuering och ornamentik, men den melodiska strukturen mindes muntligen av troper. Ibland knöts en tonary till dessa manuskript, och kantorerna kunde använda den genom att leta efter början av en antifon i fråga (t.ex. en introit till communio ), för att finna den rätta psalmodin efter sättet och den melodiska slutet av den antifon, som sjöngs som refräng under psalmens recitation. En grekisk psaltes skulle sjunga en helt annan melodi enligt de ekon som den modala signaturen indikerar, medan frankiska kantorer var tvungna att minnas melodin av en viss romersk sång, innan de förmedlade sin idé om dess sätt och psalmodi i en tonary - för alla kantorerna som kommer att följa dem. I denna komplexa process av sångöverföring, som följde på Karl den Stores reform, föddes den så kallade "gregorianska sången" eller fransk-romerska sången, som den skrevs ner cirka 150 år efter reformen.

Tonarys funktion inom sångöverföring förklarar varför lokala skolor för latinsk sång kan studeras med sin tonary. Följaktligen var tonären fortfarande betydande för varje sångreform mellan 1000- och 1100-talen, som reformen av Cluniac Monastic Association (tonarierna i Aquitania , Paris och Fleury , men också i norra Spanien), reformen av en klosterordning som den kring Bernard av Clairvaux för cistercienserna ( Tonale Sci Bernardi ), en påvlig reform, som abbot Desiderius genomförde vid klostret Montecassino ( Tonary of Montecassino ), eller reformen av några kloster i en viss region, som abbot William av Volpiano gjorde för vissa kloster i Bourgogne och Normandie (William of Volpianos Toner-Gradual and Antiphonary) .

De karolingiska namnen eller "bysantinska" intonationer för de 8 tonerna

På karolingisk tid öppnades var och en av de åtta sektionerna med en intonationsformel med namn som "Nonannoeane" för det autentiska och "Noeagis" eller "Noeais" för plagaltonerna. I de levande traditionerna av ortodox sång kallades dessa formler "enechemata" och de användes av en protopsaltes för att kommunicera grundtonen för ison-sångarna (en sorts bordun) såväl som den första tonen i sången för den andra sångare.

I sin teoretiska tonary "Musica disciplina" frågade Aurelianus av Réôme en grek om innebörden av intonationsstavelserna som används i latinska tonarier:

Caeterum nomina, quae ipsis inscribuntur tonis, ut est in primo tono Nonaneane, et in secundo Noeane, et caetera quaeque, moveri solet animus, quid in se continenant significationis? Etenim quemdam interrogavi graecum, på latina quid interpretarentur lingua? respondit, se nihil interpretari, sed esse apud eos laetantis adverbia: quantoque maior est vocis concentus, eo plures inscribuntur syllabae: ut in authento proto, qui principium est, sex inseruntur syllabae, videlicet hae Noeane Nonannoeane; in authentu deuteri: in authentu triti, quoniam minoris sunt metri, quinque tantummodo eis inscribuntur syllabae, ut est Noioeane. In plagis autem eorum consimilis est litteratura, scilicet Noeane, sive secundum quosdam Noeacis. Memoratus denique adiunxit graecus, huiusmodi, inquiens, nostra in lingua videntur habere consimilitudinem, qualem arantes sive angarias minantes exprimere solent, excepto quod haec laetantis tantummodo sit vox, nihilque aliud consimilitudinem, qualem arantes sive angarias minantes exprimere solent, excepto quod haec laetantis tantummodo sit vox, nihilque aliud consimilitudinem in seque.

Mitt sinne rördes vanligtvis av några av namnen, som var inskrivna för tonerna, som "Nonan[no]eane" för protus och "Noeane" för deuterus. Hade de någon betydelse? Så jag frågade en grek, hur dessa kunde översättas till latin. Han svarade att de inte betydde någonting, utan de var snarare uttryck för glädje. Och ju större harmoni rösten var, desto fler stavelser skrevs in i tonen: som i "authentus protus" som var den första, använde de sex stavelser som "No[neno]eane" eller "Nonannoeane"; för "authentus tritus", som var mindre i mått [inte så mycket värt], var fem stavelser som "Noioeane" inskrivna. I plagaltoner liknade bokstäverna "Noeane", som "Noeacis" enligt dem. När jag frågade honom, om det kunde finnas något liknande i vårt språk, tillade greken, att jag hellre skulle tänka på något uttryckt av vagnförare eller plöjande bönder, när deras röst inte hade något annat än denna glädje. Detsamma innehöll moduleringen av tonerna [under deras intonation].

Bruket att använda abstrakta stavelser för intonationen, eftersom det var vanligt att använda enechemata bland bysantinska psalter, var uppenbarligen inte bekant för Aurelianus från Réôme. Det importerades förmodligen av ett bysantinskt arv, när de introducerade den grekiska Octoechos genom en serie processionsantifoner som användes för trettondagens högtid. Även om de latinska namnen inte var identiska, finns det en viss likhet mellan intonationsformeln för echos plagios tetartos νὲ ἅγιε och det latinska namnet "Noeagis", som används som ett allmänt namn för alla fyra plagaltonerna. Men det finns några mer uppenbara fall som speciella namn som "Aianeoeane" (enechema av Mesos tetartos ) eller "Aannes" (enechema of the echos varys) som kan hittas i väldigt få tonarier mellan Liège, Paris, Fleury och Chartres. Två av dessa tonarier har avhandlingar och använder många grekiska termer hämtade från antikens grekiska teori.

Den senare övningen av intonationsverserna

Tonary om 1000: Intonation och psalmodi av "Plagi protus" noterad i Dasia-tecken ( D-BAs Ms. Msc.Var.1, fol. 44r )

De äldsta tonarierna, särskilt de karolingiska som de från St. Riquier , Metz , Reichenau och den tidigaste tonarien i en troper av Limoges (F-Pn lat. 1240 ), använde bara de så kallade "bysantinska" intonationsformlerna, eftersom de var diskuteras av Aurelianus av Réôme ( Musica disciplina ), Regino av Prüm ( Tonarius ) och Berno av Reichenau ( Tonarium ). Men sedan 900-talet användes även bibliska verser. De komponerades tillsammans i en antifon där varje vers ändrade tonen och hänvisade till numret på tonus enligt Hucbalds system ( Tonus primus, secundus, terius etc.), liknande Guido av Arezzos användning av solmiseringspsalmen " Ut queant laxis ". De var flera olika antifoner eftersom de kan hittas i Hartker-Antiphonary eller Montecassinos avhandlingssamling (Ms. Q318, s. 122–125), men ingen blev så populär än en sammanställning av verser hämtade från Nya Testamentet som började med "Primum querite regnum dei". Vanligtvis avslutas varje vers med ett långt melisma eller neuma som tydligt visar sin potential att bli ett verktyg för improvisation och komposition också. Ursprunget till dessa verser är okänt. I vissa tonarier ersatte de de karolingiska intonationerna som i tonaryen av Berno av Reichenau , men oftare skrevs de under dem eller varvades med dem i undersektionerna som i en viss grupp som Michel Huglo ( 1971 ) kallade "Toulouse-tonarierna". (F-Pn lat. 776 , 1118 , GB-Lbl Ms. Harley 4951 ), men också i Montecassinos tonary . När det gäller de tidigaste fullt noterade sångmanuskripten verkar det som om bruket att sjunga intonationsformlerna snart ersattes av en annan praxis, att en solist tonerade början av en antifon , responsorium eller alleluia , och efter detta "incipit" av solisten kören fortsatte. Dessa förändringar mellan prekantor och kör indikerades vanligtvis med en asterisk eller genom användningen av maiuscula i början av sångtexten. Psalmodin kunde indikeras av en incipit av den erforderliga psalmen och differentia noterad över stavelserna EVOVAE efter communio- eller introitantifonen .

Korsreferenser mellan tonarier under reformerna mellan 900- och 1200-talen

Ändå ersattes tonaryen inte av dessa manuskript. Medan den första generationen noterade manuskript blev mindre och mindre läsbar fram till slutet av 1000-talet, ökade produktionen av tonarier som användbar appendix kraftigt, särskilt i Aquitanien, Loiredalen (Île-de-France) och Bourgogne. Förmodligen har den muntliga traditionen av melodin inte längre fungerat ordentligt sedan tidigt 1000-tal, eller så fanns det fortfarande ett behov i många regioner att lära vissa kantorer en okänd tradition, eller så var traditionen i sig tvungen att förändras under vissa innovationer av kantorer som ansvarade för en institutionell reform. Studier av reformerna i olika regioner i Spanien, Tyskland, Italien och Frankrike har hittat bevis för alla dessa fall oavsett var centrum för varje reform som hade ägt rum mellan det sena 10-talet och 1100-talet. Munken Hartvic lade till några Dasia-tecken för vissa differentiae som ett slags rubrik eller kommentar på marginalen ( Tonary of St. Emmeram , Regensburg). Han kände till dem från avhandlingarna Musica och Scholica enchiriadis som han kopierade i detta manuskript, och därmed upptäckte han ett nytt sätt att använda dem: som en ytterligare förklaring eller andra tonhöjdsnotation som tolkar de adiastematiska neumerna.

"Plagi Protus"-intonation i Tonary of the Auch-regionen (Aquitaine, slutet av 1000-talet): F-Pn lat. 1118, fol. 105v

Cluniac-reformerna och motreformerna

Under slutet av 900- och 1000-talet ersattes den tidiga användningen av en andra alfabetisk tonhöjdsnotation snart av en ny diastematisk form av neumnotation, som angav tonhöjden genom den vertikala positionen av neumerna, medan deras grupper indikerade med ligaturer fortfarande var synlig. Aquitaniska och engelska kantorer i Winchester var de första som utvecklade en diastematisk form, som kunde skrivas på ett så analytiskt sätt.

William av Volpiano och den normandiska linjen

William av Volpiano utarbetade konceptet med en extra bokstavsbeteckning och skapade en ny form av tonary som blev en viktig del av hans klosterreformer, han gjorde den första reformen för Cluny, efter att han blivit abbot av St. Benignus av Dijon i Bourgogne. Sedan 1001 bytte han till klostret Fécamp , efter att han blivit ombedd av den normandiske hertigen Richard II att vägleda sekulära och klosterreformer i hertigdömet Normandie.

Den fullt noterade tonary som han skrev för St. Benignus ( F-MOf H159 ), följer ordningen för andra tonarier, som skapades under inflytande av Cluniac Monastic Association . Dessa tonarier hade vanligtvis avsnitt tillägnade det antifonära och det gradvisa , inom det gradvisa och det antifoniska fanns underavdelningar som antifonerna som sjöngs som refränger under psalmrecitation ( introiter och nattvard ), responsorier (införandet av epistelläsningar), men också andra genrer av den riktiga masssången som alleluiaverser (införandet av evangelier) och offertorier (en soloistisk processionsantifon för processionen av gåvorna). Flera Aquitanian troper-sequentiaries hade en libellum struktur som sorterade genrerna i separata böcker som alleluia verser (som den första delen av sequentiaries och tractus samlingar), offertorials och tropers . Men William av Volpiano delade in dessa böcker i åtta delar enligt octoechos -systemet som tonary, eller troparia i den bysantinska boken Octoechos , och inom dessa sektioner ordnades sången enligt cykeln för det liturgiska året som började med advent. Han använde Clunys neumes, de centrala franska formerna, utan att ändra dem, men han lade till ett eget system av alfabetisk notation i en andra rad, som definierade tonhöjderna för melodin exakt enligt det boethiska diagrammet. Liksom alla andra sångmanuskript omkring år 1000 skrevs boken inte för att användas under en ceremoni, den var en "minnesbok" för kantorer som ensamma hade kompetensen att läsa och skriva neumes, och ansvaret att organisera sången som sjöngs under det liturgiska året. Under hans reformer följde flera kloster hans exempel och hans system användes av lärare på de lokala grammatikskolorna som inkluderade den dagliga praxisen att sjunga liturgin.

Sekvens från Aquitaine, slutet av 900-talet ( F-Pn lat. 1118, fol. 114r )

Vilhelms reform och dess klostergrunder av Fécamp och byggandet av klostret på ön Mont Saint-Michel var inte de första, och det fanns många senare abbotar som grundade kloster inte bara i Normandie utan också i de erövrade områdena i Norra och södra Italien, inklusive Arabiska Sicilien , efter att det normandiska kungariket etablerades på den erövrade ön. Hans fullt noterade tonarier kopierades endast i Bretagne och Normandie, de normandisk-sicilianska manuskripten imiterade snarare libellumstrukturen hos de aquitanska troperssekventiarierna, och endast ett fåtal av dem ( E-Mn 288 , F-Pn lat. 10508 ) har överlevt med en tonary med central fransk neume-notation, i sin stil mycket nära sångböckerna av Cluny. «Bibliothèque interuniversitaire de Médecin» bevarar fortfarande det enda manuskriptet med alfabetisk notation som kan dateras tillbaka till Williams tid. Tack vare Williams kreativa och innovativa prestationer som kantor, reformator och arkitekt, anpassade de lokala klostren som han reformerade sig inte bara till sedvänjorna i Cluniac-reformen, han bidrog till historien om Norman sång sin egen lokala skola som var som väl inspirerad av delar av den lokala normandiska traditionen som av innovationer i Cluniac-reformen.

Aquitanian tonaries och Winchester Troper

Den akvitanska innovationen kan spåras tillbaka till en mycket framstående kantor inom Cluniac-reformerna: Adémar de Chabannes utbildades av sin farbror Roger de Chabannes vid Saint-Martial Abbey of Limoges och denna skola redigerade de första sångmanuskripten genom ytterligare modala signaturer och en märklig produktion av tonarier, som Michel Huglo kallade "Saint-Martial-gruppen" eller Aquitaines klostertonarier. Adémar var nästa generation efter William av Volpiano och han var en av de första notatorerna som använde den diastematiska formen av akvitansk neume-notation, som redan hade utvecklats under slutet av 900-talet.

En annan tonär korpus i samma region var Huglos "Toulouse groupe" runt Gradualen i Saint -Étienne-katedralen i Toulouse ( GB-Lbl Ms. Harley 4951 , F-Pn lat. 1118 och 776 ). Alla dessa böcker av den lokala sekulära katedralriten har ett tonärt libellum. Den äldsta är Troper Sequentiary of the Auch-regionen ( F-Pn lat. 1118 ) som troligen skrevs i Limoges i slutet av 900-talet. Intonationen av "plagi protus" (på folio 105 verso) exponerar snarare de melos som används i den gamla romerska sången av denna ton (som sträcker sig mellan C och G), men sekvensen (folio 114 recto) öppnas av en "improviserad" alleluier av samma ton helt enkelt gjorda av en liknande intonation som också använder den plagala fjärde AD under slutnoten D enligt det karolingiska konceptet med plagalmoden. På folio 131 a tergo finns en annan alleluia gjord av samma intonation, men här är samma intonation ganska artificiellt skuren i segment för orden i sekvensen «Almifona». Här hade den improviserade melodiska strukturen som utvecklats genom en upprepad användning av intonationsformeln förvandlats till en sofistikerad komposition som behandlade poesins stavelser.

En central linje, vanligtvis på F eller G, lades till och hjälpte till att känna igen deras horisontella organisation, under 1100-talet lades en andra linje till tills de ersattes av ett pentagram i kvadratisk notation under andra hälften av 1100-talet.

Tack vare akvitanska kantorer var nätverket av Cluniac Monastic Association inte bara en problematisk ackumulering av politisk makt under korstågen bland aristokratiska kyrkliga män, vilket orsakade uppror i flera benediktinska kloster och grundandet av nya anti-Cluniac reformorder, de odlade också nya former. av sångframträdanden som handlade om poesi, och polyfoni som discantus och organum . De användes i alla möjliga kombinationer som gjorde improvisation till komposition och komposition till improvisation. Imitationen av dessa former i Spanien och Italien orsakades av påvliga reformer som försökte organisera kyrkoprovinserna i nyerövrade områden eller territorier som bevarade äldre riter, eftersom reformer knappast kunde etableras under lång tid.

Den diastematiska notationen av akvitanska kantorer och deras mest innovativa användning i troper och punctum contra punctum polyfoni som också kan hittas i Chartres katedral , Abbey Saint-Maur-des-Fossés nära Paris och Fleury Abbey , påverkade också Winchester troper ( se dess tonary ), den tidigaste och största samlingen av tidiga organum eller discantus . Sedan 1100 återgav den florida organum den ursprungliga funktionen av den tidigare intonationsformeln som den kan hittas i tonarerna. En initial prydnad som kallas principium ante principium ("början före början") i Notre Dame-skolan gjorde det möjligt för den solistiska orgelsångaren att ange cantusens grundgrad genom en individuell intonation i den högre oktaven, medan finaloktaven i varje avsnitt var framställd av en paenultima prydnad, som hade utvecklats genom "mötet" ( occursus ) av sång och organum röst.

Tonaries av reformorder

Under denna långa period orsakade Clunys makt och inflytande på mindre och mindre framgångsrika korståg, som väl återspeglades i vissa sånggenrer som conductus och motett, en nedgång och ett ökande motstånd bland klostersamhällena i Cluniac Association mellan Paris, Bourgogne, Île-de -Frankrike och Aquitaine. Nya klosterordnar grundades för att etablera anti-Cluniac motreformer. Den viktigaste skapades säkerligen bland cistercienser av en reformgrupp kring St Bernard av Clairvaux . Innovationerna och korrigeringarna av romersk-frankisk sång under Cluniac-reformerna ignorerades som en korruption av den romerska traditionen, men de nya böckerna som beställdes från Laons och Metz scriptoria tillfredsställde inte reformatorernas förväntningar. Istället kodifierades regler baserade på Guido av Arezzos Micrologus för att stödja cistercienserkantorerna, medan de rensade den korrumperade traditionen av plainchant. Trots vissa ambitioner angående framförandet av polyfoniska organum, tillät den första generationen reformatorer runt Bernard inte dessa Cluniac-övningar. Ändå etablerades de snart, eftersom Bernard blev en av de viktigaste och mäktigaste kyrkomän som var involverade i korstågspolitik som tydligt motsvarade de vägrade aristokratiska ambitionerna inom Cluniacföreningen. Under Bernards liturgiska reform fungerade tonary fortfarande som ett viktigt verktyg och dess modala mönster utgjorde grunden för de korrigeringar som gjordes av cistercienserkantorer .

Tonarerna i Italien

De lokala liturgiska traditionerna i stora delar av Italien förblev stabila, eftersom det helt enkelt inte fanns någon skriftlig överföring som kunde störa någon reform förrän i slutet av 900-talet. Många lokala neumer som användes av Beneventan och gamla romerska notatorer började redan i en diastematisk form, och de lokala skriftlärda använde samma tillfälle att kodifiera sin egen tradition, och i ett andra steg av en reform som inte tidigare kunde förverkligas förrän en politisk erövringen möjliggjorde dominansen av en viss region, de var tvungna att ta itu med ett kodifierat sångrepertoir som var tänkt att vara "romerskt". Överföringen gjordes genom skriftlig överföring, och detta förklarar vissa korsreferenser som kan studeras i detalj av det noterade sångrepertoiret, men lättare av kopiorna och de lokala neum som används i tonarier.

Ur denna synvinkel kan flera tonarier, redan överförda av tidigare franska källor, hittas i senare kopior i italienska manuskript, ofta skrivna i franska scriptoria och deras neume -notation. Ändå var många italienska kantorer författare till tonarier som spelade en nyckelroll under karolingiska, kluniiska och antikluniiska reformer i Frankrike och Bodensjön. Som exempel, William av Volpiano från Piemonte, Guido av Arezzo , vars avhandlingar användes under cistercienser- och Beneventan-reformen, medan det inte finns någon källa som vittnar om användningen av tonarier bland romerska kantorer. Den berömda Dialogus , felaktigt tillskriven Odo av Cluny , den andra abboten av Cluny Abbey , sammanställdes i provinsen Milano, medan endast "Formulas quas vobis", en tonary som används i Montecassino och södra Italien, skrevs av en annan Odo , Abbot av Arezzo.

Äldre traditioner som gammalromerska , ambrosiska och gammalbeneventanska manuskript följer egna modala mönster som inte är identiska med de för " gregoriansk sång ", dvs den romersk-frankiska redaktionen mellan den första generationen av fullt noterade manuskript (sedan 1050-talet). ), Cluniac-reformerna (1000-talet) och de "neo-gregorianska reformerna" under slutet av 1000- och 1100-talen i centra som Montecassino och Benevento , eller i reformorder som cistercienser eller dominikaner etc. Den normandisk-sicilianska tonary visar en stor likhet med manuskript skrivna i Cluny .

Se även

Personer

Avhandlingar

Kloster och katedraler

Bibliografi

Källor

Karolingiska tonarier och gradvisa sakramentarier (700-800-talet)

Lorrains kantorer

Alemanniska kantorer

Akvitanska kantorer

Parisiska och Cluniac kantorer

Cistercienserkantorer

Dominikanska kantorer

italienska kantorer

Anglosaxiska kantorer

normandiska kantorer

Upplagor av teoretiska tonarier

Studier

  •   Atkinson, Charles M. (2008). Den kritiska kopplingen: Tonsystem, Mode och Notation i tidig medeltida musik . Oxford, New York [etc.]: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-514888-6 .
  •   Busse Berger, Anna Maria (2005), Medieval Music and the Art of Memory , Berkeley, Los Angeles: University of California Press, ISBN 978-0-19-514888-6 .
  •    Chailley, Jacques (1985). "Les huit tons de la musique et l'éthos des modes aux chapiteaux de Cluny". Acta Musicologica . 57 (1): 73–95. doi : 10.2307/932690 . ISSN 0001-6241 . JSTOR 932690 .
  • Diard, Olivier (2000). "Les offices propres dans le sanctoral normand, étude liturgique et musicale (Xe-XVe siècles)". Paris: PhD, Université de Paris IV-Sorbonne. {{ citera journal }} : Citera journal kräver |journal= ( hjälp )
  • Ferreira, Manuel Pedro (2007). Bailey, Terence; Dobszay, László (red.). "Cluny på Fynystere: One Use, Three Fragments" . Studies in Medieval Chant and Liturgy in Honor of David Hiley : 179–228 . Hämtad 30 oktober 2012 .
  •   Gerlach, Oliver (2011). "Mikrotöne im Oktōīchos – oder über die Vermittlung mittelalterlicher Musiktheorie und Musik". Studier av den mörka kontinenten i europeisk musikhistoria – Samlade essäer om traditioner för religiös sång på Balkan . Rom: Aracne. s. 7–24. ISBN 978-88-548-3840-6 .
  •   Gerlach, Oliver (2012). "Om importen av den bysantinska intonationen Aianeoeane i en 11th Century Tonary". I Altripp, Michael (red.). Byzanz i Europa. Europas östliches Erbe: Akten des Kolloquiums 'Byzanz in Europa' vom 11. bis 15. Dezember 2007 i Greifswald . Turnhout: Brepols. s. 172–183. ISBN 978-2-503-54153-2 .
  •   Gillingham, Bryan (2006). Musik i Cluniac Ecclesia: A Pilot Project . Ottawa: Institutet för medeltida musik. ISBN 978-1-896926-73-5 .
  •   Grier, James (2006). En medeltida munks musikaliska värld: Adémar de Chabannes i 1000-talets Aquitaine . Cambridge, New York, Melbourne, Madrid, Kapstaden, Singapore, São Paulo: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-85628-7 .
  • Huglo, Michel. "Tonary" . New Grove Music Online. Oxford musik online . Hämtad 30 december 2011 .
  • Huglo, Michel (1952). "Un tonaire du graduel de la fin du VIIIe siècle". Revy Grégorienne . 31 : 176–186, 224–233.
  • Huglo, Michel (1956). "Le tonaire de Saint-Bénigne de Dijon". Annales Musicologiques . 4 : 7–18.
  • Huglo, Michel (1971), Les Tonaires: Inventaire, Analyse, Comparaison , Publications de la Société française de musicologie, vol. 2, Paris: Société française de musicologie .
  •   Huglo, Michel (2000), "Grundlagen und Ansätze der mittelalterlichen Musiktheorie", i Ertelt, Thomas; Zaminer, Frieder (red.), Die Lehre vom einstimmigen liturgischen Gesang , Geschichte der Musiktheorie, vol. 4, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, s. 17–102, ISBN 978-3-534-01204-6 .
  •   Jeffery, Peter (2001), "Den tidigaste Oktōēchoi: Jerusalems och Palestinas roll i början av modal ordning", Studiet av medeltida sång: stigar och broar, öst och väst; In Honor of Kenneth Levy , Woodbridge, Suffolk: Boydell Press, s. 147–209, ISBN 978-0-85115-800-6 .
  •   Maloy, Rebecca (2009). "Scolica Enchiriadis och den 'icke-diatoniska' Plainsong-traditionen". Tidig musikhistoria . 28 : 61–96. doi : 10.1017/S0261127909000369 . S2CID 192197222 .
  •   Meyer, Christian (2003). "Le tonaire cistercien et sa tradition". Revue de Musicologie . 89 (1): 57–92. JSTOR 4494836 .
  •   Nardini, Luisa (2003), "Montecassino, Archivio della Badia, ms. 318: Observations on the Second Tonary Mass Repertory", i Antolini, Bianca Maria; Gialdroni, Teresa Maria; Pugliese, Annunziato (red.), "Et facciam dolçi canti" : Studi in onore di Agostino Ziino in occasione del suo 65. compleanno , vol. 1, Lucca: LIM, s. 47–61, ISBN 978-88-7096-321-2 .
  • Nishimagi, Shin (2008). "Origine d'un 'libellus' guidonien provenant de l'abbaye de Saint-Evroult: Paris, BnF, lat. 10508, f. 136–159 (fin du XIIe siècle)" (PDF ) . Bulletin från Institutet för Medelhavsstudier (Waseda University) . 6 : 185–199 . Hämtad 11 april 2012 .
  •   Phillips, Nancy (2000), "Notationen und Notationslehren von Boethius bis zum 12. Jahrhundert", i Ertelt, Thomas; Zaminer, Frieder (red.), Die Lehre vom einstimmigen liturgischen Gesang , Geschichte der Musiktheorie, vol. 4, Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, s. 293–324, ISBN 978-3-534-01204-6 .
  •   Raasted, Jørgen (1988). "Die Jubili Finales und die Verwendung von interkalierten Vokalisen in der Gesangspraxis der Byzantiner". I Brandl, Rudolf Maria (red.). Griechische Musik und Europa: Antike, Byzanz, Volksmusik der Neuzeit; Symposion "Die Beziehung der griechischen Musik zur Europäischen Musiktradition" vom 9. – 11. Mai 1986 i Würzburg . Orbis musicarum. Aachen: Ed. Herodot. s. 67–80. ISBN 978-3-924007-77-5 .
  • Strunk, William Oliver (1960). "De latinska antifonerna för epifaniens oktav" . Ett musikologiskt erbjudande till Otto Kinkeldey vid tillfället av hans 80-årsjubileum - Journal of the American Musicological Society . 13 : 50–67 . Hämtad 11 april 2012 .
  •   Sweeney, Cecily Pauline (1992). "Att låsa upp mysteriet med Regulae de arte musica". Musica Disciplina . 46 : 243-267. JSTOR 20532365 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tonary&oldid=1123829131 "