Diskant

För den litterära tidskriften, se Descant (tidning) .

Sopranklav

En descant , discant eller discantus är någon av flera olika saker i musik , beroende på vilken period det gäller; etymologiskt betyder ordet en röst ( cantus ) över eller borttagen från andra. Harvard Dictionary of Music säger:

Anglicerad form av L. discantus och en variant av discant. Under medeltiden användes termen urskillningslöst med andra termer, såsom descant . På 1600-talet fick det speciella konnotationer i instrumentell praktik.

En descant är en form av medeltida musik där en sångare sjöng en fast melodi och andra ackompanjerat av improvisationer . Ordet i denna betydelse kommer från termen discantus supra librum (descant "ovanför boken"), och är en form av gregoriansk sång där endast melodin noteras men en improviserad polyfoni förstås. Discantus supra librum hade specifika regler för improvisationen av de extra rösterna.

Senare kom termen att betyda diskant- eller sopransångaren i valfri grupp av röster, eller den högre tonhöjden i en sång. Så småningom, genom renässansen , hänvisade descant generellt till kontrapunkt . Nuförtiden är kontrapunktens betydelse den vanligaste.

Descant kan också hänvisa till den högsta tonhöjden av en grupp instrument, särskilt descant- viol eller blockflöjt . På samma sätt kan den också appliceras på sopranklaven .

I modernt bruk, särskilt i kyrkomusiksammanhang, kan descant också syfta på en hög, blomstrande melodi som sjungs av några sopraner som dekoration för en hymn.

Ursprung och utveckling

Ursprunget är discant en organumstil som antingen innehåller en klar tenorstämma (vanligtvis på en melisma i sången) eller används utan en klarspråkig grund i conductus , i båda fallen med en "not mot ton" övre röst, som rör sig in motsatt rörelse . Det är inte en musikalisk form , utan snarare en teknik. Termen fortsatte att användas ner till modern tid med växlande betydelser, först för polyfoni i allmänhet, sedan för att skilja en underkategori av polyfoni (antingen i motsats till organum, eller för improviserad till skillnad från skriftlig polyfoni). I förlängningen blev det namnet på en stämma som läggs till ovanför tenoren, och senare som namnet på den högsta stämman i en polyfonisk miljö (motsvarigheten till "cantus", "superius" och "sopran"). Slutligen antogs det som namnet på det högsta registret av instrument som blockflöjter, kornetter, violer och orgelstopp.

" Engelsk diskant är trestämmig parallellism i första-inversionstriader." Men eftersom den endast tillät tre, fyra eller högst fem sådana ackord i följd, med betoning av motsatt rörelse som grundvillkoret, "skiljde den sig inte från tidens allmänna europeiska diskanta tradition". Eftersom engelsk diskantteknik ofta har förknippats med en sådan följd av första-inversionstriader, har den oundvikligen blivit förvirrad med fauxbourdon , som den "inte har någon som helst koppling till". Denna misstolkning fördes först fram 1936 av Manfred Bukofzer , men har bevisats ogiltig, först 1937 av Thrasybulos Georgiades , och sedan av Sylvia Kenney och Ernest H. Sanders . En andra hypotes, att en oskriven tradition av denna typ av parallella diskant existerade i England före 1500, "stöds varken av faktiska bevis eller av sannolikhet".

I psalmer

Hymnmelodier är motmelodier, vanligtvis på en högre tonhöjd än huvudmelodin. Vanligtvis sjungs de i den sista eller näst sista versen av en psalm.

Även om den engelska psalmboken från 1906 inte inkluderade descants, fungerade denna inflytelserika psalmbok, vars musikredaktör var Ralph Vaughan Williams , som en källa till låtar för vilka de tidigaste kända psalmmelodierna publicerades. Dessa fanns i samlingar sammanställda av Athelstan Riley , som skrev "Effekten är spännande; den ger det märkliga intrycket av en eterisk kör som deltar i gudstjänsten nedanför; och de som hör den för första gången vänder sig ofta och tittar upp på taket! ". Ett exempel på en descant från denna samling (för den brittiska nationalsången) går som följer:

Bland kompositörer av descants under 1915 till 1934 var Alan Gray , Geoffrey Shaw och Ralph Vaughan Williams. Flera av deras descanter förekommer i vad som möjligen är den tidigaste psalmboken som inkluderar descants, Songs of Praise (London: Oxford University Press, 1925, förstorad, 1931, omtryckt 1971).

Under den sista fjärdedelen av 1900-talet ökade nya upplagor av psalmböcker antalet inkluderade deskanter. Till exempel innehåller den inflytelserika Hymnal 1940 (Episcopal) inga descants, medan dess efterföljare, The Hymnal 1982 , innehåller 32. Bland andra för närvarande använda psalmböcker innehåller The Worshiping Church 29 descanter; Den presbyterianska psalmboken , 19; The New Century Hymnal , 10; Chalice Hymnal , 21. The Vocal Descant Edition for Worship, tredje upplagan (GIA Publications, 1994) erbjuder 254 descanter av kompositörer som Hal Hopson , David Hurd , Robert Powell , Richard Proulx och Carl Schalk .

I Storbritannien och på andra håll har Carols for Choirs- samlingen, som innehåller descanter av David Willcocks och andra till välkända jullåtar som " O come, all ye faithful " bidragit till genrens varaktiga popularitet.

Akvitansk polyfoni från 1100-talet

Denna stil var dominerande i början av 1100-talets akvitanska polyfoni , och kan identifieras av följande egenskaper:

1. Både tenor och övre delar rör sig i ungefär samma takt, med equalitas punctorum (en ungefär lika rörelsehastighet i alla röster) med mellan en och tre toner i den övre delen till varje ton i tenordelen. Men i slutet av en fras, i diskant stil, kan den övre delen ha fler toner, vilket ger en mer melismatisk passage i en kadens.
2. Genom de diskanta passagerna växlar de två delarna mellan konsonantintervall : oktaver , kvintdelar .
3. Diskant stil kännetecknas av användningen av rytmiska lägen i varje del. I tidigare typer av organum noterades rytmen antingen inte som i organum purum, eller noterades endast i den övre röststämman, men Notre Dame-kompositörer utarbetade ett sätt att notera rytm med hjälp av ligaturer och sex olika typer av

Exempel på detta kan hittas i några av Léonins sena 1100-talsmiljöer. Dessa inställningar är ofta avbrutna med passager i diskant stil, där både tenor och övre röst rör sig i modala rytmer, ofta tenorstämman i mode 5 (två långa toner) och den övre delen i mode 1 (en lång och sedan kort ton). Därför är det lättare att föreställa sig hur diskant stil skulle ha låtit, och vi kan göra en gissning om hur man återskapar inställningarna. Det föreslås av forskare som Grout , att Léonin använde denna icke- melismatiska stil för att spegla storheten i själva Notre Dame-katedralen .

Aktuell forskning tyder på att ordet "discantus" bildades med avsikten att ge en separat term för en nyutvecklad typ av polyfoni. Om det är sant, så är det ironiskt att den nyare termen, "discantus", slutade med att tillämpas på den äldre not-mot-not-stilen, medan det äldre ordet "organum" överfördes till den mer innovativa stilen av florid -mot-hållen-not polyfoni. Detta kan delvis ha berott på att 1100-talet var en era som trodde på framsteg, så att den mer välbekanta "organum" behölls för den stil som då ansågs vara den mest aktuella.

Diskant med tre eller fyra röster

Utvecklingen av modala rytmer möjliggjorde utvecklingen från tvådelad diskantstil till tre- och fyrstemmig diskantstil. Detta beror på att endast röster som är begränsade till en bestämd rytm kan kombineras effektivt för att skapa en fast fras. Detta var främst relaterat till Pérotin , omkring 1200. Delarna i dessa tre och fyra tidigare inställningar var inte nödvändigtvis relaterade till varandra. Bevis tyder på att delarna antingen var relaterade till tenorstämman eller komponerade oberoende. Hur som helst, detta utgjorde den första "kompositionen", och gav en grund för utveckling, och en ny stil, conductus utvecklades från tre och fyra delar disanta idéer.

Se även

• Anglikansk kyrkomusik
• Församlingssång
• Hymnlåtar
• Harmonisering av sista versen
• Organ

Vidare läsning

• Clark Kimberling, "Hymn Tune Descants, del 1: 1915–1934", The Hymn 54 (nr 3) juli 2003, sidorna 20–27. (Återtryckt i Journal of the Ralph Vaughan Williams Society 29 (februari 2004) 17–20.)
• Clark Kimberling, "Hymn Tune Descants, del 2: 1935–2001", The Hymn 55 (nr 1) januari 2004, sidorna 17–22.
• Crocker, Richard L. 1962. "Discant, Counterpoint, and Harmony". Journal of the American Musicological Society 15, nr. 1:1–21.
• Flotzinger, Rudolf. 1969. Der Discantussatz im Magnus liber und seiner Nachfolge: mit Beiträgen zur Frage der sogenannten Notre-Dame-Handschriften . Wiener musikwissenschaftliche Beiträge 8. Wien, Köln och Graz: H. Böhlaus Nachfolger.
• Flotzinger, Rudolf, Ernest H. Sanders och Peter M. Lefferts. 2001. "Discant [descant, descaunt(e), deschant, deschaunt(e), dyscant; verb: discanten]". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , andra upplagan, redigerad av Stanley Sadie och John Tyrrell . London: Macmillan Publishers.
• Hughes, Andrew. 1966. "Mensural Polyphony for Choir in 15th-Century England", Journal of the American Musicological Society 19, nr. 3 (Höst): 352–69.
• Hughes, Andrew. 1967. "The Old Hall Manuscript: a Re-appraisal". Musica Disciplina 21:97–129
•   Kenney, Sylvia W. 1964. "The Theory of Discant". Kapitel 5 av Walter Frye and the "Contenance Angloise", 91–122. New Haven och London: Yale University Press. Reprinted, New York: Da Capo Press, 1980. ISBN 9780306760112 .
•   Knapp, Janet. 2003. "Discant". Harvard Dictionary of Music , fjärde upplagan, redigerad av Don Michael Randel. Harvard University Press Reference Library 16. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01163-2 .
• Scott, Ann Besser. 1970. "The Performance of the Old Hall Descant Settings". Musical Quarterly 56, nr. 1 (januari): 14–26.
• Spiess, Lincoln B. 1955. "Discant, Descant, Diaphony, and Organum: a Problem in Definitions". Journal of the American Musicological Society 8, nr. 2 (sommar):, 144–47.
• Trowell, Brian. 1959. "Faburden och Fauxbourdon". Musica Disciplina 8:43–78.
• Vänta, William. 1952. "Discantus, Copula, Organum". Journal of the American Musicological Society 5, nr. 2 (sommar): 77–87.

externa länkar

• Urval av psalmdeskanter