Religiös musik

David spelar på sin harpa (okänd artist, ca 960). Psaltaren stor del sägs ha skrivits av David, är en av de tidigaste samlingarna av helig musik och spelar fortfarande en roll i de två religionernas liturgier.

Religiös musik (även sakral musik ) är en typ av musik som framförs eller komponeras för religiöst bruk eller genom religiös påverkan. Det kan överlappa rituell musik, som är musik, helig eller inte, framförd eller komponerad för eller som ritual . Religiösa sånger har beskrivits som en källa till styrka, såväl som ett sätt att lindra smärta, förbättra sitt humör och hjälpa till att upptäcka meningen med sitt lidande. Även om stil och genre varierar stort mellan traditioner, delar religiösa grupper fortfarande en mängd olika musikaliska metoder och tekniker.

Religiös musik antar många former och varierar mellan olika kulturer. Religioner som islam , judendom och sinism visar detta och delas upp i olika former och musikstilar som är beroende av olika religiösa sedvänjor. Religiös musik över kulturer skildrar dess användning av liknande instrument , som används för att skapa dessa melodier. trummor (och trumspel), till exempel, ses ofta i många religioner som rastafari och sinism, medan blåsinstrument ( horn , saxofon, trumpet och varianter av sådana) ofta kan hittas i islam och judendomen.

Genom varje religion skiljer sig varje form av religiös musik, inom den specifika religionen, för ett annat syfte. Till exempel, inom islamisk musik, används vissa typer av musik för bön medan andra används för firande. På liknande sätt delas en variation som denna mellan många andra religioner.

Musik spelar en viktig roll i många religioner. I vissa religioner, som buddhismen, hjälper musik människor att lugna sina sinnen och fokusera innan meditation. I sikhisk musik, känd som kirtan, hjälper musiken människor att få kontakt med religionens läror och med Gud. Vissa andra religioner, som islam, använder musik för att recitera ordet i sin heliga bok. Vissa religioner relaterar sin musik till icke-religiösa musiker. Till exempel är Rastafarisk musik starkt relaterad till reggaemusik. ^{[ citat behövs ]} Religiös musik hjälper de av alla religioner att ansluta till sin tro och komma ihåg sina religiösa värderingar.

Buddhistisk musik

Buddhistisk musik är musik skapad för eller inspirerad av buddhismen och en del av buddhistisk konst .

Buddhistisk sång

Buddhistisk sång är en form av musikalisk vers eller besvärjelse, som liknar religiösa recitationer av andra religioner. Buddhistisk sång är det traditionella sättet att förbereda sinnet för meditation , särskilt som en del av formell praktik (antingen i lekmanna- eller klostersammanhang). Vissa buddhistiska traditioner använder också sång som en form av andaktsövningar .

Bortsett från skandering, i vissa buddhistiska traditioner, ges erbjudanden av musik för att hedra Triple Gem , bestående av traditionell musik framförd av specialister, eller av den rituella musik som ackompanjerar sången. Ett viktigt exempel ligger i lankesisk tradition, där en traditionell ceremoni utförs av trummisar som ett musikaliskt erbjudande, även populärt känd som "Sabda-Puja".

Kristen musik

Enligt vissa forskare kom den tidigaste musiken i den kristna kyrkan från judisk gudstjänstmusik, med viss ytterligare syrisk inflytande. Man tror att denna musik låg någonstans mellan att sjunga och tala, eller att tala med en förstådd rituell kadens. Det finns dock en annan åsikt att rötterna till den tidiga kristna musiken kommer från de tidiga asketiska klosterorden.

Hymner

Kristen musik har diversifierat sig över tiden, vilket speglar både dess hundraåriga rötter såväl som mer samtida musikstilar. Tusentals traditionellt utformade lovsånger eller lovsånger, kallade " hymner " (från det grekiska ordet hymnos som betyder "lovsång"), skrevs under hundratals år. Så småningom sammanställdes dessa sånger till böcker som kallas "psalmböcker", från vilka pastorer och församlingar skulle läsa under kristna gudstjänster – en praxis som fortsätter i många kyrkor idag.

Före 1700-talet publicerades kristna psalmböcker som fristående texter utan tillhörande partitur. Den första amerikanska psalmboken med både text och sång publicerades 1831. I Europa tillät Church of England inte officiellt att sjunga psalmer förrän 1820. Ursprungligen sjöngs psalmer genom att " fodra ut " texten , vilket betyder att pastorn skulle sjunga en rad, och sedan skulle församlingen upprepa den. Detta gjordes för att böcker på den tiden var dyra, så det var ekonomiskt att förse pastorn i en kyrka med ett exemplar som alla kunde sjunga ur.

Kristen musik i modern tid

Tribal Chak child i Bangladesh sjunger kristen barnsång i Bangla .

Moderna publiceringsmetoder har gjort psalmböcker mycket mer tillgängliga för allmänheten idag än tidigare. Bruket att "fodra ut" psalmtexterna har därför i stort sett fallit bort, även om det fortsätter att praktiseras i vissa traditionella kyrkor. Under det tjugonde århundradet har kristen musik utvecklats för att spegla uppkomsten av en mångfald av musikgenrer inklusive rock, metal , pop, jazz , samtida , rap , spirituell , country , blues och gospel . Användningen av specifika genrer och musikstilar i gudstjänster idag varierar mellan kristna samfund och beroende på pastorers och kyrkomedlemmars personliga preferenser. Från och med slutet av 1900-talet har det funnits en utbredd preferens i mindre traditionella kyrkor för att använda samtida musik (särskilt " pris och tillbedjan " sånger, som försöker bevara den religiösa avsikten med psalmer men använder samtida texter och ett mer modernt musikaliskt ljud istället) samt gospel och andlig musik.

Hinduisk musik

Hindumusik är musik skapad för eller influerad av hinduismen. Det inkluderar karnatisk musik , indisk klassisk musik , hindustansk klassisk musik , Kirtan , Bhajan och andra musikgenrer. Raagas är en vanlig form av hinduisk musik i klassiska Indien. Veda finns också i hinduisk musik.

En raga eller raag ( IAST : rāga; även raaga eller ragam ; bokstavligen "färga, färga, färga") är ett melodiskt ramverk för improvisation som liknar ett melodiskt läge i indisk klassisk musik .

Islamisk musik

Al-Ikhlas

Uppriktighet är Koranens 112 : ^e kapitel som reciterat av imam Mishary Rashid Alafasy

Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Islamisk musik finns i många former. Varje form används för olika syften som den ena kan vara för böner och fullständigt fokus mot Allah (Gud) och medan den andra är underhållning, men den innehåller fortfarande den religiösa aspekten.

Bön

Islamisk bön är en typ av religiös musik som muslimer använder när de ber och tillber Allah . Dessa böner (på arabiska är bön Salah ) som förekommer fem gånger om dagen. Dessa böner genomförs genom att du står vänd mot Mecka , med båda knäna mot marken och böjer dig. Under bönen är recitationer vanligtvis av den islamiska heliga boken: Koranen . Under hela dagen, i Mecka, förbinder dessa böner det muslimska folket genom en serie melodiska böner som ofta förstärks i hela staden. I islam är innebörden av bön, och i det här fallet Salah, för ritual eftersom det tros vara Guds direkta ord som ska utföras som ett kollektiv, såväl som individuellt.

Sufi musik

Sufism , islams mystiska dimension, förespråkar fred, tolerans och pluralism, såväl som musik som ett sätt att förbättra sin relation till Gud. Sufimusik syftar till att föra lyssnarna närmare Gud. Den djupa driften att lösa upp den fysiska sfären och transcendera in i det andliga universum, som sker genom att lyssna på musik, sjunga och virvla, och som kulminerar i andlig extas, ligger i hjärtat av sufitexter. Eftersom musik ses som ett verktyg för den troende att växa närmare det heliga, är ljud och musik viktiga för den grundläggande upplevelsen av sufismen. Sufimusik är därför musik skapad av och för själen.

Naat

Den andra formen av islamisk musik är Naat . Ordet Naat har arabiskt ursprung och översätts till beröm . En dikt som hyllar den islamiske profeten Muhammed kallas Naat (نعت) på urdu . Första naat går tillbaka till Muhammeds era och skrevs på arabiska . Den spreds senare över hela världen och nådde olika litteraturer inklusive urdu , punjabi , sindhi , pashto , turkiska , seraiki och mer. Naat-Khuwan eller Sana-Khuwan är kända som de som reciterar Naat.

Instrument

Kordofoner eller stränginstrument
Zorna och gayta som aerofoner eller blåsinstrument
Būq , eller horn
Nafīr , eller lång trumpet
Idiofoner, membranofoner, tamburiner eller ramtrummor

Melodisk organisation

Islamisk musik är monofonisk, vilket betyder att den bara har en melodilinje. Allt i framförandet är baserat på den melodiska linjens förfining och beatens komplexitet. Även om ett enkelt arrangemang av toner, oktaver, kvintar och kvarts, vanligtvis under melodinoterna, kan användas som ornament, saknas begreppet harmoni . Mikrotonalitet och mångfalden av intervall som används är två komponenter som bidrar till melodins berikning. Som ett resultat av detta samexisterar trekvartstonen, som först användes i islamisk musik på 800- eller 900-talet, med större och mindre intervall. Musiker har en stor känslighet för tonhöjdsvariationer och ändrar ofta även de perfekta konsonanserna, den fjärde och femte, något.

Historien om islamisk bön

Riccold De Monte, en berömd reseskribent, uttalade år 1228, "Vad ska jag säga om deras bön? För de ber med sådan koncentration och hängivenhet att jag blev förvånad när jag kunde se den personligen och iaktta den med min egen ögon." Upprinnelsen till bönens konst i alla abrahamitiska religioner är att förhärliga Gud och detsamma gäller islam . Al Salat är det mest använda ordet för att betyda institutionaliserad bön och är en av de äldsta formerna av bön inom islam. Islamisk bön, traditioner och ideal hade inflytande från dessa abrahamitiska religioner. Tiden för uppkomsten av Salah kom från Muhammed i en grotta när han började dyrka Allah (Gud). Man tror att Mohammed genom denna dyrkan interagerade med Abrahams profet Moses . Nu kommer dessa "böner" i form av recitationer av Koranen och dikter skrivna av trons profeter.

Spridning av islamisk bön

Förutom spridningen av islam genom Arabien av profeter, spreds den genom handelsvägar som sidenvägen och genom krigskonflikter. Genom sidenvägen kunde handlare och medlemmar av den tidiga muslimska tron åka till länder som Kina och skapa moskéer runt 627 e.Kr. När män från Mellanöstern åkte till Kina skulle de gifta sig med dessa asiatiska kvinnor, vilket ledde till en spridning av islams tro och traditioner i mångfald. Korstågen under 800- och 1000-talen uppmuntrade spridningen av islam genom invasioner av latinska kristna soldater och muslimska soldater i varandras länder. Hela konflikten började på premisserna för ett heligt land och vilken grupp människor som ägde dessa landområden som ledde till att dessa fiender invaderade deras respektive land. När religionen i sig spreds så ökade även dess implikationer av ritualer, såsom bön.

Islamisk musiks relation till andra kulturer

Både musikteori och praktik illustrerar förhållandet mellan islamisk och västerländsk musik . Många grekiska avhandlingar hade översatts till arabiska på 900-talet. Grekiska musiktexter bibehölls i den arabiska kulturen , och majoriteten av de som nådde västvärlden gjorde det i sina arabiska översättningar. Arabiska filosofer anammade grekiska modeller och förbättrade ofta dem. Den muslimska erövringen av Spanien och Portugal , såväl som korstågen till Mellanöstern, introducerade européer till arabiska teoretiska verk och blomstrande islamisk konstmusik. Dessutom arabiska inkräktare in i Indien så tidigt som 711 e.Kr., medan mongoliska och turkmenska styrkor så småningom invaderade Mellanöstern och förde samman islamisk och Fjärran Östernmusik. Det finns paralleller mellan Indiens och Mellanösterns modala system, såväl som några kosmologiska och etiska idéer om musik.

judisk musik

Judisk musik är den delade melodin för religiösa judiska samfund. Dess inflytande sprider sig över hela världen, med ursprung i Mellanöstern, där musikprinciper skiljer sig från västvärldens, och betonar rytmisk utveckling framför harmoni. Det finns tre sektioner som judisk musik kan delas in i: Ashkenazisk musik, Sefardisk musik och Mizrahi- musik.

Ashkenaziska

Den vanligaste formen av ashkenazisk musik är Klezmer , som vanligtvis sjungs på jiddisch . Klezmer hänvisar ofta till den judiska instrumentalisten, speciellt med fokus på ashkenaziska melodier och musik; denna genre var vanlig bland europeiska judiska resande musiker. Klezmermusik användes och fortsätter att användas främst vid judiska sociala sammankomster. Bröllop är dock huvudplatsen för denna genre. Klezmer går i grunden tillbaka till artonhundratalet; det finns en mängd Klezmer-musiker vars åldrar sträcker sig från 50 till 80, men det finns bevis som går tillbaka till århundraden tidigare. Klezmermusik innehåller en myriad av olika instrument som kan ses i många moderna musikformer idag, såsom fiol, trummor och cymbaler , dragspel , cello, klarinett och saxofon.

Sefardisk

Sefardisk musik omfattar musik som är av medelhavsursprung, inklusive Spanien, Turkiet och Grekland . Sefardisk musik sjungs vanligtvis på Ladino , eller en judisk-spansk dialekt. Den visar musikstilar som påminner om medelhavsrytmer och melodier. Den här genren berör romantik, liv och religiösa traditioner och förknippas vanligtvis med kvinnors och kvinnors sång. Kvinnor tenderar att sjunga dessa sånger utan extra harmoni eller instrument. Sefardisk musik kommer från judar som levde i medeltida Spanien och Portugal , och den spreds efter sefardiska judars utvisning från Spanien och Portugal i slutet av 1400-talet.

Mizrahi

Mizrahi- musik innehåller inslag av musik från Mellanöstern, Europa och Nordafrika, traditionellt sjungs på hebreiska. Mizrahi-judar är gemenskaper av judar från Mellanöstern och Nordafrika. Denna musikstil var allmänt impopulär, med ashkenazisk musik som var utbredd i de flesta judiska samhällen. Denna stil växte dock i popularitet på 1970-talet. Mizrahi-musik visar många arabiska inslag och visar upp instrument som oud , kanun och darbuka . Andra instrumentala inslag inkluderar gitarr, sångtrillar och elektroniska instrument .

Neopagan musik

Neopaganmusik är musik skapad för eller influerad av modern hedendom . Det har dykt upp i många stilar och genrer, inklusive folkmusik , klassisk musik, singer-songwriter, post-punk , heavy metal och ambient musik .

Rastafarisk musik

Ursprung

Rastafari dök upp på Jamaica på 1930-talet som en energisk och pigg rörelse. Det klassas som en religion, av icke-rastafarianer, på grund av principerna som rörelsen bygger på. Ändå såg vissa rastafarianer sin rörelse som ett sätt att leva för sina anhängare. Det rastafariska sättet att leva representerar identitetsåterskapandet av att vara afrikansk. När rörelsen spred sig till Sydafrika och Jamaica orsakade detta förvirring om vad rastafarianerna trodde på grund av att kombinationen av andra ideologier och religioner införlivades i religionen. Men eftersom kristendomen var strukturen för religionen tolkade den delar av Bibeln annorlunda

Rastafarisk musik är ständigt knuten till reggaemusik , en tidigare form av jamaicansk musik. När reggae fortsätter att spridas över hela världen, börjar skapare ändra det ursprungliga reggae-ljudet och den inbyggda Rastafari-ideologin. Olika reggaelåtar som representerar rastafariernas kultur genom texter, teman och symbolik.

Rastafari trummor

Tidigare ursprung för rastafarisk musik kopplade till den höga användningen av trummor. Trumspelet representerar en form av kommunikation mellan rastafariernas gudar och deras anhängare. Trummande ägde vanligtvis rum under en resonemangssession, samlingen av rastafarianer för att sjunga, be och sjunga i hemmet på en Rasta eller ett gemenskapscenter. Greve Ossie , en Rastafarian trumspelare avslöjade olika rytmiska mönster efter att ha noterat den eskalerade känslan av att trumma under bön. Införlivandet av trummorna i andliga sessioner härrör från det afrikanska trumspelet och afrikaner och rastafarianer söker efter kulturell identitet. Majoriteten av slavarna som inte hade religiös tro, av en slump ledde Rastafarians utan musik till integrationen av grupperna. Detta ökade spridningen av den rastafarianska religionen när slavar fick en ny religion, och rastafarierna njöt av Buru-musik, afro-jamaicansk rytmmusik.

Expansion

Bob Marley , en ikonisk influens, också en medlem av Rastafarian var en viktig anledning till expansionen av Rastafarian-musik som spred sig över världen. Genom religiösa budskap som porträtterades genom hans texter började religionen bli populär. Marley uttryckte sina åsikter om politiska frågor, rättvisa och fred ökade medvetenheten om Rastafaris unika tro. Nordamerikaner kunde identifiera unika egenskaper hos rastafarianer som dreadlocks , sätt att tala och konsumtion av marijuana . Den berömda stjärnans död var olycklig, definitivt för rastafarianerna eftersom Marley var utloppet för deras kultur och musik till resten av världen. Bob Marleys liv fortsätter att stödjas när man samlas för att spela Nyabinghi- trummor och chatta på hans museum.

Shamansk musik

Shamanmusik är musik som spelas antingen av faktiska shamaner som en del av deras ritualer, eller av människor som, även om de inte själva är shamaner, vill framkalla shamanismens kulturella bakgrund på något sätt.

Shintō musik

Shintō-musik (神楽) är ceremoniell musik för Shinto (神道) som är Japans inhemska religion.

Sikh musik

Sikhmusik eller Shabad kirtan är sång i Kirtan -stil av psalmer eller Shabad från Sri-gurun Granth Sahib Ji, sikhismens centrala text . Dess utveckling går tillbaka till slutet av 1500-talet som det musikaliska uttrycket för mystisk poesi, ackompanjerad av ett musikinstrument rabab . Alla sikhguruer sjöng i den då rådande klassiska och folkmusikstilen, ackompanjerad av sträng- och slaginstrument. Gurusna specificerade raag för varje hymn i sikhernas heliga skrift, Guru Granth Sahib .

Shabad

Raag

Sikhgurun, Sri Guru Granth Sahib Ji, består av shabads, eller passager, skrivna av sikhguruer och olika andra helgon och heliga män. Före varje shabad tilldelas en raag. raag ger en riktlinje för hur shabad ska sjungas. Det finns 31 raags i Sri Guru Granth Sahib Ji. En raag är en specifik uppsättning regler för hur man konstruerar en viss melodi. Sri Guru Granth Sahib Ji är sammansatt med olika raags för att matcha shabads och läror från sikhguruerna och olika heliga människor.

Instrument

Gurus skapade också många musikinstrument inklusive Dilruba , Sarangi , Esraj och Jori .

Rabab

Ett av de tidigaste sikh-instrumenten som användes var Rabab . När Guru Nanak Dev Ji, den första gurun av sikherna skulle resa till olika områden, tog hans följeslagare Bhai Mardana alltid med sig en rebab. De sjöng sikhiska shabads för invånarna i varje by och Bhai Mardana spelade sin rebab. På detta sätt Guru Nanak Dev Ji sjunga av sikhiska kirtan.

Jori

Ett annat sikhinstrument är Jori . Ordet jori betyder par och jori är ett par med två trummor. Musikern som spelar jori kommer att använda en hand per trumma när han spelar instrumentet. Instrumentet skapades under tiden för den femte sikhgurun, Guru Arjun Dev Ji . Ursprungligen var en av de mest populära trummorna som användes i Sydasien på 1500-talet Mardang. Mardang var en singulär trumma med två sidor spelade samtidigt. I Guru Arjun Dev Jis hov fanns två musiker, Sata och Balwand, som bestämde sig för att skapa ett nytt instrument genom att dela Mardang på mitten. Detta skapade två separata trummor som skulle spelas samtidigt och som skulle kunna stämmas individuellt.

Taus

Ett av de mest fascinerande sikh-instrumenten är Taus . Det är ett av de vackraste instrumenten i världen och huvudet på instrumentet är format som en påfågel. Sikhernas 10:e guru, Guru Gobind Singh Ji , döpte instrumentet till "Taus" eftersom ordet är persiska för påfågel. Detta instrument skapades ursprungligen av Guru Hargobind Sahib Ji det är betydligt större än andra sikhiska instrument. Den spelas med båge och har 28–30 olika strängar. Detta gör att instrumentet kan visa en mängd känslor och spela ordentligt på Sri Guru Granth Sahib Jis raags.

Harmonium

Efter att britterna invaderade och koloniserade Indien på 1800-talet introducerade de några av sina instrument till Sikh-gemenskapen. Ett av dessa instrument var Harmonium.

Tabla

Det andra instrumentet var Tabla. Tablan är tänkt att ackompanjera sångaren och harmonium i sikhisk kirtan.

Sinism (koreansk shamanism) musik

Muak (무악) eller Musok Eumak (무속 음악), är den traditionella koreanska shamanistiska musiken som framförs vid och under en shamanistisk ritual, Gut (굿) .

Ursprung

Geografiskt kan den koreanska halvön delas in i fem shamanmusikområden baserade på musikaliska dialekter och instrumentering: de centrala, nordvästra, östra, sydvästra och Jejuöarna.

Typer av sinism (koreansk shamanism) musik

Sinawi (시나위)

Sinawi är en form av koreansk improvisationsensemblemusik som tros ha utvecklats från Jeolla -provinsen i sydvästra Korea.

Sanjo (산조)

Sanjo (musik) är en stil av traditionell koreansk musik producerad med improviserade instrumentalsolo.

Gut (굿)

Gut (굿) är namnet på en shamansk ritual. Under en ritual finns det ett bord med offergåvor, känd som gutsang (굿상), för gudarna. Under hela ritualen ackompanjeras de dramatiska föreställningarna eller g ut nori (굿 노리) av musik, sång och dans. Gut kan kategoriseras i privata och byritualer. Privata ritualer inkluderar välönskningsritualer, helande ritualer, ritualer för inträde i underjorden och shamanistiska initieringsritualer. Syftet med byritualer är att upprätthålla fred och främja gemensam enhet, där namnet på varje ritual varierar beroende på region. I det moderna koreanska samhället är de vanligaste formerna av tarm shamanistiska initieringsritualer och ritualer för de döda.

Mudang (무당)

I nutida Sydkorea är shamanen känd som mudang (무당). Mudang är vanligtvis en kvinna och tar rollen som förmedlare mellan andar eller gudar och människor . Mudangs kan kategoriseras i sessûmu (세쑤무) och kangshinmu (강신무). Sessûmu är mudang som ärver rätten att utföra shamanistiska ritualer medan kangshinmu är mudang som invigs till sin status genom en ceremoni.

Instrument

Instrumenten som används i koreanska shamanistiska ritualer kallas Muakgi (무악기). Dessa instrument inkluderar:

Janggu (장구), Timlös trumma
Bara (바라), Små cymbaler
Piri (피리), vassflöjt
Jeotdae (젓대) / Daegeum (대금), stor bambuflöjt
Haegeum (해금), Tvåsträngad cittra
Kkwaenggwari (꽹과리), Liten gong
Buk (북), Liten trumma

Samtida inflytande

I den koreanska samtida dansscenen finns det många produktioner som porträtterar viktiga element från traditionell koreansk shamankultur.

Taoistisk musik

Taoistisk musik är taoismens ceremoniella musik . Vikten av musik i taoistisk ceremoni demonstreras genom att avslöja hur centrala föreställningar reflekteras genom element av musik som instrumentering och rytm. Yin Yangs huvudsakliga övertygelse återspeglas i kategoriseringen av musikaliska toner. De två huvudtonerna för taoistisk sång är Yin-tonen och Yang-tonen. Taoistisk musik kan hittas i varje ceremoniellt tillfälle, inklusive "Fem erbjudanden" och "Ode of Wishing for Longevity."

Instrument

Instrumenten som används i taoistiska ritualer kallas Faqi (). Dessa instrument inkluderar:

Magiskt svärd
Vattenburk
Muyu
Dangzi
Yinqing, vägledande klockspel

Zoroastrisk musik

Zoroastrisk musik är en musikgenre som ackompanjerar zoroastriska traditioner och riter.

Se även

Conomos, Dimitri (2003). " Tidig kristen och bysantinsk musik: Historia och framförande" . Monachos.net (februari). Omtryckt Archdiocesan School of Byzantine Music: Greek Orthodox Archdioces of America, 15 november 2012 (tillträde 7 oktober 2016).
Foley, Edward (2008). Från ålder till ålder: Hur kristna har firat nattvarden . Liturgisk press; Collegeville. ISBN 978-0-8146-3078-5 .
Taruskin, Richard; Christopher Gibbs (2013). The Oxford History of Western Music (College ed.). New York: Oxford University Press. ^{[ fullständig hänvisning behövs ]}

Vidare läsning

Fertonani, Cesare; Raffaele Mellace; Cesare Toscani, red. (2014). La Musica Sacra nella Milano del Settecento. Atti del convegno internazionale. Milano, 17–18 maggio 2011 . Cantar sottile 3. Milano: LED Edizioni Universitaire. ISBN 978-88-7916-658-4 .

externa länkar