Musikutgivningens historia

Katarina av Aragons bröllop

Musikpublicering handlar om att skapa, producera och distribuera tryckta noter, stämmor och böcker i olika typer av notskrift , samtidigt som man säkerställer att kompositören , låtskrivaren och andra skapare får krediter och royalties eller annan betalning (där tillämpligt). Den här artikeln beskriver branschens tidiga historia.

Utskrift

Musikutgivningen började i stor skala först i mitten av 1400-talet, då mekaniska tekniker för att trycka musik först utvecklades. Det tidigaste exemplet, en uppsättning liturgiska sånger , är från omkring 1465, strax efter Gutenbergbibeln . Före den här tiden var musiken tvungen att kopieras ut för hand. Detta var en mycket arbetskrävande och tidskrävande process, så den genomfördes först endast av munkar och präster som försökte bevara helig musik för kyrkan. De få samlingar av sekulär musik som finns bevarade beställdes och ägdes av rika adelsmän. Exempel inkluderar Squarcialupi Codex av italiensk Trecento- musik och Chantilly Codex av fransk Ars subtilior- musik. Handkopiering höll i sig långt efter att uppfinningen av tryckeri och musik spreds brett i manuskriptform långt in på 1700-talet, både i personlig kopiering och skriftpublicering.

En sida från Odhecaton

Petrucci

Det moderna musiktryckets fader var Ottaviano Petrucci , en tryckare och förläggare som kunde säkra ett tjugoårigt monopol på tryckt musik i Venedig under 1500-talet. Hans första samling hade titeln Harmonice Musices Odhecaton och innehöll 96 polyfoniska kompositioner, mestadels av Josquin des Prez och Heinrich Isaac . Han blomstrade genom att fokusera på flamländska verk, snarare än italienska, eftersom de var mycket populära i hela Europa under renässansen. Hans tryckeri använde trippelavtrycksmetoden, där ett pappersark pressades tre gånger. Det första intrycket var personalens rader, det andra orden och det tredje anteckningarna. Denna metod gav mycket rena resultat, även om det var tidskrävande och dyrt.

Rastell

Runt 1520 i England utvecklade John Rastell en metod med enstaka avtryck för att trycka musik. Med hans metod var stavens rader, ord och anteckningar alla en del av en enda typ, vilket gjorde det mycket lättare att producera. Den här metoden gav dock stökigare resultat, eftersom stavlinjerna ofta var inexakt inriktade och såg vågiga ut på sidan. Enkelavtrycksmetoden triumferade så småningom Petruccis och blev det dominerande trycksättet tills kopparplåtsgraveringen tog över på 1600-talet. Denna metod antogs och användes flitigt av en fransman, Pierre Attaingnant .

upphovsrätt

Första sidan från "Annes stadga"

Konceptet med musikalisk upphovsrätt hade sin början under kung Henrik VIII av England som krävde kopior av alla trycksaker som skulle skickas till honom och erbjöd skydd till tryckerier i form av licenser, främst för att producera en ny inkomstkälla. År 1575 beviljade Elizabeth I Thomas Tallis och hans elev William Byrd ett 21-årigt patentmonopol på tryckning och publicering av polyfonisk musik. Den första moderna upphovsrättslagen var Anne-stadgan (1709), som skyddade alla publicerade verk under en period av fjorton år, senare förlängd till tjugoåtta år. Det tidigaste försöket till ett tryckt meddelande om musikalisk upphovsrätt visas i "Shir Hashirim" av Salomone Rossi (Venedig, 1623) som inkluderar en rabbinsk förbannelse över de som gör intrång i texten, skriven av Leon av Modena .

Bernkonventionen 1886

Det första internationella avtalet som involverade upphovsrätt var Bernkonventionen från 1886. Kärnprincipen i konventionen är dess bestämmelse om att vart och ett av de avtalsslutande länderna ska tillhandahålla automatiskt skydd för verk i alla andra länder i unionen och för opublicerade verk vars upphovsmän är medborgare i eller bosatta i dessa länder. Prestationsrätt ingår i dessa bestämmelser. I mars 2012 hade 165 länder blivit parter i konventionen.

Förenta staterna

Den första amerikanska federala upphovsrättslagen gav skydd åt "kartor, sjökort och böcker". I motsats till vissa vetenskapliga berättelser, omfattade 1790 års lags skydd av "böcker" musikaliska kompositioner. Den första registreringen i USA för en musikalisk komposition gjordes den 6 januari 1794 av Raynor Taylor för originallåten " The Kentucky Volunteer ." Musikaliska kompositioner skyddades dock inte uttryckligen förrän i Copyright Act från 1831, och då förblev skyddet begränsat till kopieringsrättigheter. Upphovsrättstiden var tjugoåtta år plus en fjortonårig förnyelseperiod.

Utföranderättigheter

Fasaden på Rue Chaptal 10, SACEMs första hem

Medan England var ledande i utvecklingen av upphovsrätt, ledde fransmännen vägen när det gäller uppföranderättigheter. 1777 grundade Pierre de Beaumarchais "Bureau de Legislation Dramatique" som blev det nuvarande Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) 1829. Många år senare, 1847, inspirerade detta kompositören och librettisten Ernest Bourget att kräva betalning för varje framförande av hans verk på Les Ambassadeurs , en dåtidens ledande Café-konsertlokal. En rättegång som Bourget och andra vann 1851 ledde till bildandet av Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (SACEM) – det första uppträdanderättssällskapet i världen.

Andra länder följde efter: Det italienska Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) grundades 1882 och det spanska "Sociedad de Autores" , föregångare till nuvarande Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), 1899. Föregångaren till Gesellschaft für Musikalische Aufführungs und Mechanische Vervielfältigungsrechte (GEMA) bildades i Tyskland av kompositören Richard Strauss 1903. Det blev GEMA 1915 när det slogs samman med ett annat litet samhälle. Så i slutet av 1800-talet hade grunden lagts för den moderna musikförlagsbranschen.

Tidig modern tid: 1700-talet

tyska förlag

Eftersom England var ledande när det gäller att utveckla upphovsrättssystem och Frankrike var före när det gäller att utveckla uppföranderättigheter, var Tyskland pionjärlandet inom modern musikutgivning. De första tyska musikförlagsföretagen är från 1700-talet. Bernhard Christoph Breitkopf från Leipzig , en tryckare och allmän förläggare, bestämde sig för att specialisera sig på musiktryckning från och med 1754. Han blev framgångsrik genom att utveckla förbättringar i musikstilen. Gottfried Christoph Härtel anslöt sig till företaget 1795, som snart blev ett kompanjonskap med Breitkopf & Härtel . De var de ursprungliga förlagen för en vem är-vem av stora tyska kompositörer, inklusive Beethoven , Haydn , Mozart , Schubert , Schumann och Wagner .

Schott Music of Mainz grundades 1770 av Bernhard Schott och existerar än idag. De specialiserade sig på franska och italienska operor och har på senare tid publicerat verk av Hindemith , Stravinsky , Orff , Schoenberg och Henze . N. Simrock av Bonn , och senare Berlin, grundades 1790 av Nikolaus Simrock . Deras originalpublikationer inkluderade verk av Beethoven, Haydn, Meyerbeer , Weber , Mendelssohn , Schumann och Brahms .

Förenta staterna

År 1764 sammanställde Josiah Flagg den första samlingen av populär och religiös musik, tryckt på papper tillverkat i kolonierna. Den postrevolutionära perioden var anmärkningsvärd för ankomsten av de första professionella musikförlagen från Europa på 1770-talet. De öppnade butiker i Philadelphia , New York, Boston och Baltimore och tog med sig europeisk teknik. Benjamin Carr och James Hewitt var två viktiga tidiga amerikanska musikförläggare. Den första låten som publicerades under amerikansk upphovsrätt var The Kentucky Volunteer , av Carrs eget hus.

Bara under det första kvartalet av 1800-talet trycktes 10 000 stycken populärmusik av amerikanska förlag. Branschen gjorde dock ingenting för att främja musik eller utveckla författare. Låtar blev populära från mun till mun. De flesta minstrel-trupper och professionella sångare skrev sin egen musik eller fick låtar skrivna på beställning. Stephen Foster var den första kompositören som försökte försörja sig som en oberoende professionell låtskrivare, men på 1850-talet var upphovsrättsskyddet så slappt och royalties så små (eller obefintliga) att han levde i fattigdom. Detta förändrades bara gradvis när unga män som var involverade i andra företag började inse möjligheterna till berikning i sångutgivningen.

Noter till "After the Ball"

Före 1880-talet var populärmusikutgivning en sekundär funktion av musikaffärer eller "seriösa" ( klassiska ) musikförlag. Efter 1880 utvecklade förlag i New York en reklamteknik som kallas plugging . År 1900 hade de flesta musikförlag samlat sina verksamheter längs 28th St. (mellan 6th Ave. och Broadway ) för att vara närmare New Yorks blomstrande underhållningscentrum. Detta område kom att bli känt som Tin Pan Alley . Under det första decenniet av 1900-talet producerades mer populärmusik än vad som någonsin skrivits fram till den tiden: cirka 25 000 sånger årligen. År 1893 sålde noter till låten "After the Ball" i en miljon exemplar och under de kommande tio åren såldes den totalt tio miljoner exemplar.

Trots antagandet av ny amerikansk upphovsrättslagstiftning, inklusive 1891 Chace Act , som tillät internationellt skydd av upphovsrätter, ignorerades bestämmelserna i 1909 års upphovsrättslag i allmänhet. För att rätta till denna situation bildade operettkompositören Victor Herbert American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), 1914. Det lockade snabbt framstående kompositörer som Irving Berlin och John Philip Sousa och kunde se till att alla fick ordentligt betalt och krediteras för sitt arbete.

Licensiering

Det finns många aspekter på musikpublicering. Den främsta bland dem är licensiering av musik för användning i reklam, tv, filmer och andra ändamål. Musikpublicering började med att bara vara publiceringen av själva noten, och inte ens partituren. Låtblad gjordes som just hade texten till en populär sång. På 1800-talet började noter för sånger inklusive ett enkelt pianoackompanjemang och notation för sångens melodi. På 2010-talet är musikpublicering utnyttjandet av kompositioner (låtar, instrumentala stycken och annan musik) för olika användningsområden, inklusive nyare användningsområden som licensiering för videospel, för användning av inspelningsartister som letar efter sin nästa hitsingel och för användning i en rad licensieringsändamål.

Licenser

Inom musikförlag finns det många olika typer av licenser. Till exempel:

En filtlicens är en årlig avgift som betalas till en av de viktigaste organisationerna för uppföranderättigheter (PRO) ( SESAC , ASCAP eller BMI ). Den allmänna licensen som betalas till PRO täcker alla verk som finns i PRO:s katalog. Allmänna licenser används oftast av tv-nätverk och radiostationer så att de har rätt att spela vilken låt eller ett stycke från en katalog istället för att betala licensavgifter för varje låt individuellt.

En mekanisk licens utfärdas när en artist önskar sälja sin inspelning av en skriftlig komposition. Det tjänar som ett meddelande till ackordsägarna om att försäljning är förestående och att royalties som dikteras av en lagstadgad ränta kommer att vara skyldig och betalas till dem.

En Performing Rights License (PRO) är den licens som ger licenstagaren rätt att offentligt framföra låten/verket.

Slutligen ger en synkroniseringslicens rätten att använda kompositionen vid synkronisering av en inspelning över en rörlig bild i en film, reklam, tv-program eller något annat audiovisuellt verk. För samma synkroniseringsanvändning måste man också skaffa en huvudanvändningslicens, som ger rättigheter att använda ljudinspelningen, som är en separat ägd tillgång från kompositionen.

Ett musikförlag förhandlar om användningen och avgifterna för låtskrivarna och kompositörerna på deras lista. Under 2010-talet är förlag en huvudsaklig inkomstkälla förutom live-turnering, eftersom synkroniseringslicenser har bestått som en betydande inkomstkälla medan musikbranschen genomgick förändringar som såg att deras tidigare dominerande inkomstkälla, skivförsäljningen, stadigt minskade.

Teknologier

Ljudinspelning

Uppfinningen och utvecklingen av ljudinspelning resulterade i en omdefiniering av begreppet publicering, ungefär på samma sätt som musikbutiker online på 2000-talet senare skulle revolutionera hur inspelningar köps. Till en början var populärmusiken långsam med att dra nytta av den nya tekniken. 1910, när försäljningen av det nya skivformatet översteg den gamla cylinderns, var mer än 75 % av de sålda skivorna klassisk musik. En faktor i detta kan ha varit kostnaden, som skulle ha koncentrerat försäljningen till de mer exklusiva köparna. Fram till 1925 fortsatte notförsäljningen att överträffa skivor och var den primära inkomstkällan för förläggare och kompositörer. Vid den tidpunkten började notförsäljningen minska medan skivor fortfarande gav otillräckliga inkomster för att kompensera. Detta ledde till kortlivade men allvarliga ekonomiska problem för vissa förlag.

Filmmusik

Samuel Fox (1884–1971) som grundade Sam Fox Publishing Company 1906, var den första som publicerade originalmusik. 1927, efter släppet av The Jazz Singer (den första talkien ), ledde behovet av musik till att filmstudior köpte musikförlag och fick både musikkataloger och erfarna kompositörer på samma gång. Till exempel, 1929, Warner Brothers 10 miljoner dollar för Harms , Witmark och Remick ; MGM köpte Leo Feist Inc. och några mindre företag; Paramount startade sin egen förlagsavdelning, Famous Music .

Se även

Vidare läsning

  •   Fisher, William Arms (c1933, nytryck 1977). Hundra och femtio år av musikpublicering i USA: En historisk skiss med särskild hänvisning till Pioneer Publisher, Oliver Ditson Company, Inc., 1783–1933 . Akademisk press. ISBN 0-403-01554-5
  • Giannini, Tula (januari 2003). "Musikbiblioteket av Jean-Baptiste Christophe Ballard, ensam musiktryckare åt kungen av Frankrike, 1750 inventering av hans stora samling framställd" .
  •    Hinterthür, Bettina (2006). Noten nach Plan: die Musikverlage in der SBZ/DDR – Zensursystem, zentrale Planwirtschaft und deutsch-deutsche Beziehungen bis Anfang der 1960er Jahre . Beiträge zur Unternehmensgeschichte (på tyska). Vol. 23. Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN 9783515088374 . ISSN 1433-8645 .
  • Kidson, Frank (1900). Brittiska musikförlag, tryckare och gravörer – från drottning Elizabeths regeringstid till George den fjärdes . London. (återutgiven av Benjamin Blom, New York, 1967). Library of Congress Cat. Kort nr.67-23861
  •   Krummel, DW (1975). Engelskt musiktryckeri, 1553–1700 . Bibliografiska sällskapet. ISBN 0-19-721788-5
  •   Lenneberg, Hans (c2003). Om musikens utgivning och spridning, 1500–1850 . Pendragon Press. ISBN 1-57647-078-4

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_music_publishing&oldid=1140039550 "