Pérotin

Pérotin
Nationalitet franska
Andra namn Perotinus, Perrotinus, Perotinus Magnus, Magister Perotinus
Ockupation Kompositör
Antal aktiva år fl. c. 1200
Känd för Polyfoni
Anmärkningsvärt arbete Viderunt omnes , Sederunt principes , Alleluia Nativitas

Pérotin ( fl. c. 1200 ) var en kompositör med anknytning till Notre Dame skolan för polyfoni i Paris och den bredare ars antiqua musikaliska stilen av högmedeltida musik . Han är krediterad för att utveckla sin föregångare Léonins polyfoniska metoder, med införandet av tre- och fyrstämmiga harmonier.

Förutom ett kort omnämnande av musikteoretikern Johannes de Garlandia i hans De Mensurabili Musica , kommer praktiskt taget all information om Pérotins liv från Anonymous IV , en pseudonym engelsk student som förmodligen studerade i Paris. Anonym IV namnger sju titlar från en Magnus Liber – inklusive Viderunt omnes , Sederunt principes och Alleluia Nativitas – som har identifierats med överlevande verk och ger honom titeln Magister Perotinus (Mästaren Pérotinus) vilket betyder att han var licensierad att undervisa. Det antas att Perotinus var fransman och hette Pérotin, en diminutiv av Peter , men försök att matcha honom med personer i samtida dokument är fortfarande spekulativa.

Identitet och karriär

Notre-Dame och resten av Paris i bakgrunden av ett ca. 1452–1460 belyst manuskript av Jean Fouquet

Pérotin, som man inte vet mycket om, levde troligen runt slutet av 1100-talet och början av 1200-talet och antas ha varit fransman. Det som ligger närmast en samtida skildring av hans liv kommer från två mycket senare reportrar: ett kort omnämnande av musikteoretikern Johannes de Garlandia ( fl. ca. 1270–1320 ) i hans De Mensurabili Musica , och fyra omnämnanden i verk av en engelsk student från sen 13c känd som Anonymous IV ,{{refn|I ett skede troddes Anonymous IV vara en elev till Johannes de Garlandia, men detta är osannolikt, och namnet är en felaktig benämning, härledd från titeln på anteckningar av Charles -Edmond-Henri de Coussemaker , Anonymus IV . Dessa var förmodligen anteckningar som studenten tog under föreläsningen. inklusive detta stycke:

Dessa regler användes i många äldre böcker; detta var så under och efter Perotinus den stores tid. Ändå visste de inte hur de skulle skilja dessa anteckningar från dem som kommer att presenteras inom kort. Detta var så även sedan Lejonets tid, eftersom två ligerade toner sattes för varaktigheten av en brevis longa , och på ett liknande sätt användes tre ligerade toner ganska ofta för en longa brevis, longa . Folk säger att Maître Leonin var den bästa kompositören av Organum (optimus organista), han komponerade Great Organum Book för det gradvisa och antifoniska för att förlänga gudstjänsten. Denna bok förblev i bruk fram till tiden för den store Perotin som förkortade den och komponerade klausuler och avsnitt som var många till antalet och bättre eftersom han var den bästa kompositören av descant (optimus discantor). Denne Magister Perotinus gjorde den bästa quadrupla, såsom Viderunt och Sederunt , med ett överflöd av slående musikaliska utsmyckningar [ colores armonicae artis ] ; likaså den ädlaste triplan , såsom Alleluia, Posui adiutorium och [Alleluia] , Nativitas etc. Han gjorde också trestämmig conductus, såsom Salvatoris hodie , och tvåstämmig conductus, såsom Dum sigillum summi Patris , och även bl.a. många andra, monofonisk conductus, såsom Beata viscera etc. Boken, det vill säga Magister Perotinus böcker, var i bruk i koret i Jungfrukatedralen i Paris fram till Magister Robertus de Sabilones tid, och fr.o.m. hans tid fram till idag.

Det har gjorts många spekulativa försök att identifiera Pérotin med medlemmar av Notre Dame-administrationen, men dessa har inte allmänt accepterats. Av de flera personer med det namnet ( Petrus ) som har föreslagits är de vanligaste Petrus Cantor (död 1197), som var teolog, och en annan Petrus som var Succentor i Notre Dame ca. 1207–1238. Av dessa två har Petrus Succentor föreslagits som mer sannolikt, dels på kronologiska grunder, och dels på grund av efterträdarens roll i att övervaka firandet av liturgin i katedralen ( vars kör tillägnades 1182), men detta är rent spekulativt, vilar på ett antagande att kompositören hade någon viktig rang i katedralhierarkin.

Pérotin anses vara den viktigaste medlemmen i Notre Dame-skolan för polyfoni , en grupp kompositörer som arbetar vid eller nära katedralen i Paris från omkring 1160 till 1250, skapare av ars antiqua- stilen. Datumen för Pérotins liv och verk har länge varit föremål för debatt, men anses allmänt vara från omkring 1155/60 (eller tidigare) till omkring 1200/05 (eller senare), baserat på utvecklingen av fransk körskrift under denna tid. tid (se Verk ), i synnerhet hans uppenbara frånvaro från blomningen av den franska motetten som inträffade efter 1210.

Pérotin var en av mycket få kompositörer på sin tid vars namn har bevarats, och som på ett tillförlitligt sätt kan kopplas till enskilda kompositioner, av vilka de flesta har transkriberats. Anonym IV kallade honom Magister Perotinus (Mästaren Pérotinus). Titeln, anställd även av Johannes de Garlandia, betyder att Perotinus, liksom Léonin , tog magister artium , nästan säkert i Paris, och att han hade tillstånd att undervisa. Det var dock bara Anonym IV som använde epitetet Perotinus Magnus (Perotinus den store). Namnet Perotinus, den latinska diminutiv av Petrus, antas härröra från det franska namnet Pérotin, diminutiv av Pierre. Men "Petrus" var ett av de vanligaste namnen i Ile de France under högmedeltiden , vilket gjorde ytterligare identifiering svår. Diminutiven var förmodligen ett tecken på respekt som skänkts av hans kollegor. Titeln Magnus var ett tecken på den aktning han hölls i, även långt efter hans död.

Historiska sammanhang

Notre Dame skola

Eugène Viollet-le-Duc rekonstruktion av den medeltida kören i Notre Dame de Paris (1856)

Ludvig VII: s regeringstid (1137–1180) bevittnade en period av kulturell innovation, där Notre Dame-skolan för musikalisk komposition uppträdde, och bidragen från Léonin, som förberedde tvådelade köruppsättningar ( organa ) för alla stora liturgiska festivaler . Denna period i musikhistorien har beskrivits som ett paradigmskifte med bestående konsekvenser i notation och rytmisk komposition, med utvecklingen av organum, clausula , conductus och motett . Den innovativa karaktären hos Notre Dame-stilen står i kontrast till dess föregångare, den i Abbey of St Martial, Limoges , och ersätter den monodiska (monofoniska) gregorianska sången med polyfoni (mer än en röst som sjunger åt gången). Detta var början på polyfonisk europeisk kyrkomusik. Organum vid dess rötter innebär enkel fördubbling ( organum duplum eller organum purum ) av en sång med intervaller på en fjärde eller femtedel, över eller under. Denna skola markerade också en övergång från musik som i huvudsak var framförande till en mindre kortvarig enhet som var engagerad i pergament, bevarad och överförd till historien. Det är också början på idén om kompositörer och kompositioner, införandet av fler än två röster och behandlingen av folkliga texter. För första gången rytm lika viktig som tonhöjd , till den grad att musiken från denna tid kom att kallas musica mensurabilis (musik som kan mätas). Denna utveckling och notationen som utvecklades lade grunden till musikalisk praktik i århundraden. De bevarade manuskripten från 1200-talet tillsammans med de samtida avhandlingarna om musikteori utgör ars antiquas musikaliska era . Notre Dames repertoar spreds över hela Europa. I Paris framfördes polyfoni i slutet av 1190-talet men senare källor tyder på att några av kompositionerna går tillbaka så långt tillbaka som till 1160-talet. Även om det ofta var kopplat till byggandet av själva katedralen, började bygget 1163 och altaret invigdes 1182. Däremot fanns det bevis på musikalisk kreativitet där från det tidiga tolfte århundradet.

Léonins verk kännetecknades av två distinkta organumstilar , purum och discantus . Denna tidiga polyfoniska organa var fortfarande fast baserad på gregoriansk sång, till vilken en andra röst lades. Sången kallades tenor ( cantus firmus eller vox principalis ), som ordagrant "håller" (latin: tenere ) melodin. Tenoren är baserad på en existerande plainsong- melodi från den liturgiska repertoaren (såsom Alleluia , Verse eller Gradual , från mässan , eller en Responsory eller Benedicamus från Office ). Detta citat av plainchant melodi är ett avgörande kännetecken för trettonde århundradets musikgenrer. I organum purum drogs tenorstämman ut i långa pedalpunkter , medan den övre delen eller duplumen kontrasterade mot den i en mycket friare rytm, bestående av melismer (melismatisk eller flera toner per stavelse , jämfört med stavelse, en enda ton per stavelse) . I den andra, discantus , stil, fick tenoren vara melismatisk, och tonerna var snabbare och mer regelbundna med den övre delen som blev lika rytmisk. Dessa mer rytmiska avsnitt var kända som clausulae (puncta). En annan nyhet var standardiseringen av notformer, och Léonins nya fyrkantiga noter anammades snabbt. Även om han utvecklade discantus-stilen, var Léonins styrka som författare av organum purum . Sången av organa förföll i mitten av trettonde århundradet. Förknippad med Notre Dame-skolan var Johannes de Garlandia, vars De mensurabili gav en teoretisk grund, för Notre Dame-polyfoni är i huvudsak musica mensurabilis , musik som mäts i tid. I sin avhandling definierar han tre former av polyfoni, organum in speciali , copula och discant, vilka definieras av rösternas förhållande till varandra och av varje rösts rytmiska flöde.

Magnus liber organi

Léonin sammanställde sina kompositioner till en bok, Magnus liber organi (Stora organumboken), omkring 1160. Pérotins verk finns bevarade i denna sammanställning av tidig polyfon kyrkomusik, som fanns i samlingen av katedralen Notre Dame i Paris. Magnus liber innehåller också hans efterträdares verk. Förutom tvådelad organa innehåller denna bok tre- och fyrdelade kompositioner i fyra distinkta former: organa , clausulae , conducti och motetter, och tre distinkta stilar. I organumstilen är de övre rösterna mycket rörliga över en tenorröst som rör sig i långa omättade toner. Den diskanta stilen har tenoren som rör sig i uppmätta toner, men ändå långsammare än de övre rösterna. Den tredje stilen har alla röster som rör sig ton på ton, och är till stor del begränsad till conductus . De överlevande källorna inleds alla med en fyrstämmig organisk inställning av Christmas Gradual, Viderunt omnes fines terrae ( lit. 'Alla jordens ändar har sett'), som tros vara Pérotins, vilket med största sannolikhet gjorde den ursprungliga Liber . De manuskript och fragment som överlevt dateras dock långt in på 1200-talet, vilket betyder att de finns bevarade i en form noterad av musiker som arbetar flera generationer efter Léonin och Pérotin. Denna musiksamling utgör den tidigaste kända skivan av polyfoni som har den stabilitet och cirkulation som tidigare uppnåtts genom monofonisk gregoriansk sång.

musik

Former och stil

Halleluja nativitas
Illuminated Manuscript of the Alleluia nativitas
Modern transkription av passage som visar användning av fjärdedelar (blå:unison, röd:tredje, svart:fjärde, magenta:femte)   Spela

Ludvig VII efterträddes av sin son Filip II 1179 och hans regeringstid präglades av integration och revidering av de kulturella förändringar som hade inträffat under hans far. Det var under denna tid som kompositionerna av Pérotin först dök upp, och en förändring mot en mer dominerande discantus- stil. Pérotin är mest känd för sin sammansättning av både liturgiska organa och icke-liturgiska conducti där rösterna flyttar ton på ton. Han var banbrytande för stilarna organum triplum och organum quadruplum (tre- och fyrstemmig polyfoni) och hans Viderunt omnes och Sederunt principes et adversum me loquebantur ( lit. 'Prinsar satt och planerade mot mig') Gradualer för jul och högtiden St Stephen's Day (26 december) är bland endast ett fåtal organa quadrupla kända, tidig polyfoni har begränsats till tvådelade kompositioner. Med tillägg av ytterligare delar blev kompositionerna kända som motetter , den viktigaste formen av polyfoni under perioden. Pérotins två Graduals för julsäsongen representerar den högsta punkten i hans stil, med en storskalig tonal design där de massiva pedalpunkterna upprätthåller svängningarna mellan på varandra följande harmonier, och ett intrikat samspel mellan de tre övre rösterna. Pérotin främjade också utvecklingen av musikalisk notation och flyttade den längre från improvisation. Trots detta vet vi ingenting om hur dessa arbeten kom till.

Förutom sina egna kompositioner, som noterats av Anonym IV, satte Pérotin igång med att revidera Magnus Liber Organi . Léonins tillagda duplum krävde skicklighet och måste sjungas snabbt med upp till 40 toner till en av de underliggande sångerna, vilket resulterade i att själva texten gick mycket långsamt. Pérotin förkortade dessa passager, samtidigt som han lade till ytterligare röstpartier för att berika harmonin . I vilken grad han gjorde detta har diskuterats på grund av frasen abbreviavit eundem av Anonym IV. Vanligtvis översatt som förkortat, har det antagits att han förkortade Magnus liber genom att ersätta organum purum med diskanta clausulae eller helt enkelt ersätta befintliga clausulae med kortare. Cirka 154 clausulae har tillskrivits Pérotin men många andra clausulae är utarbetade kompositioner som faktiskt skulle utöka kompositionerna i Liber, och dessa liknar stilistiskt hans kända verk som är i mycket större skala än hans föregångares och därför inte representerar "förkortning". En alternativ återgivning av förkortning är att skriva ner, vilket tyder på att han faktiskt förberedde en ny utgåva med sitt bättre utvecklade system för rytmisk notation, inklusive mensural notation , som nämnts av Anonym IV.

Två stilar dök upp från organum duplum , den "blodiga" och " disanta " ( diskantus ). Den förra var mer typisk för Léonin, den senare för Pérotin, även om denna indirekta tillskrivning har ifrågasatts. Anonym IV beskrev Léonin som optimus organista (den bästa kompositören av organa ) men Pérotin, som reviderade den förres Magnus Liber Organi (Stora organumboken), som optimus discantor med hänvisning till hans diskanta komposition., I den ursprungliga diskanta organum duplum , den andra rösten följer cantus firmus , not på not men med ett intervall, vanligtvis en fjärde ovanför. Däremot vävde den övre eller vox organalis rösten kortare toner runt de längre tonerna i den lägre tenorsången i den florida organum.

Kompositioner

Salvatoris hodie by perotin, showing square notes
Fyrkantiga sedlar . Pérotins Salvatoris-huvtröja

Anonym IV nämner ett antal kompositioner som han tillskriver Pérotin, inklusive de fyrstämmiga Viderunt omnes och Sederunt principes , och den tre-röstiga Alleluia "Posui adiutorium" och Alleluia "Nativitas" . Johannes de Garlandia säger att Magnus Liber börjar med Perotins fyrdelade organa och hänvisar specifikt till notationen i den tredelade Alleluya, Posui adiutorium . Andra verk tillskrivs honom av senare forskare, såsom Heinrich Husmann , på stilistiska grunder, alla i organumstil , liksom den tvåstämmiga Dum sigillum summi Patris och den monofoniska Beata viscera ( lit. 'O välsignade livmoder') i conductus -stilen. ( Conductus sätter en rimmad latinsk dikt som kallas en sekvens till en upprepad melodi, ungefär som en samtida psalm .) Av tradition har de fyrdelade styckena i Notre Dame-skolan tillskrivits Pérotin, och lämnat de tvådelade styckena till Léonin . De förra inkluderar den tredelade conductus Salvator hodie . Den senare är placerad i omskärelsemässan i ett franskt 1200-talsmanuskript. Av dessa är de mest kända verken hans Viderunt omnes och Sederunt principes . Dessa har beskrivits som representerande toppen av tidens musikaliska utveckling.

De flesta av Pérotins verk är i polyfonisk form av diskant, inklusive quadrupla och tripla . Här rör sig de övre rösterna diskant, som rytmisk kontrapunkt ovanför de ihållande tenortonerna . Detta överensstämmer med Anonym IV:s beskrivning av honom som optimus discantor . Men liksom Léonin har han sannolikt komponerat i alla musikgenrer och stilar som är kända för Notre Dame-polyfonin. Pérotins verksamhetsdatum har uppskattats från några sena 1100- talspåbud ( Statuta et donationes piae ) av biskopen av Paris , Odo ( Eudes de Sully ) (1196–1208), 1198 och 1199. Tillrättavisad av Peter av Capua , den påvlige legat av tiden, försökte biskopen att reformera ritualerna kring julsäsongen och förbjöd de bullriga kostymföreställningar som fanns vid den tiden, i synnerhet dårarnas högtid . Hans preferens var för utarbetad musik i stället, som kräver framförande i organa triplo vel quadruplo för Responsory och Benedicamus och andra inställningar. Biskopens edikt är ganska specifika och antyder att Pérotins organum quadruplum Viderunt omnes skrevs för julen 1198, och hans andra organum quadruplum Sederunt Principes komponerades för Stefansdagen 1199, för invigningen av en ny flygel av Notre Dame-katedralen. Om de skrevs efter detta kunde de inte ha skrivits förrän i slutet av 1200 eller 1201, eftersom Frankrike under större delen av 1200 låg under ett förbud från påven Innocentius III som undertryckte firandet av gudstjänster. Hans Tischler daterar revisionen av Magnus Liber till omkring 1180/90. Mellan Anonym IV:s berättelser, de biskopsliga påbuden och arrangemangen i Magnus liber tycks nyckelkompositionerna vara bekräftade och hänförda till denna period.

Pérotin komponerade musik till minst fem av dikterna av katedralkanslern Philippe le Chancelier (Philip the Chancelier). Filip, också en kannik där, innehade den titeln vid katedralen från 1218 till sin död 1236, vilket tyder på ett möjligt senare datum för Pérotins inställning av den förra Beata viscera (ca 1220), eller åtminstone en terminus ante quem . Andra tror att denna dikt skrevs mycket tidigare och placerar därför Pérotins död som senast 1205, biskopens påbud antyder att Pérotins verk var långt före detta. Philip tycks ha skrivit ett antal dikter med avsikten att de skulle tonsättas av Pérotin, och tillsammans med honom ges äran för motettens utveckling.

Arbetar

Pérotins monofoniska Beata inälvor från Wolfenbüttel 1099 (W2) MS

Anonym IV identifierade sju verk, som han förmodligen ansåg värda att peka ut, och dessa representerar den enda direkta tillskrivningen. Efterföljande författare har tillskrivit verk på stilistiska och kronologiska grunder. Dessa inkluderar Friedrich Ludwig (1910), Heinrich Husmann (1940), Hans Tischler (1950) och Ethel Thurston (1970). Husmann lade till ytterligare nio tredelade organa och fem clausula som Ludwig lade till många andra clausula . Andra författare har tillskrivit alla tredelade organor i Magnus Liber till Pérotin, vilket är osannolikt. Ändå kan två av de enda tre kända fyrdelade organorna tillskrivas honom.

Nyckel: Anonym IV (A), Johannes de Garlandia (G), Tischler (Ti), Thurston (Th), Husmann (H) . Siffror hänvisar till folios i F-manuskriptet av Magnus liber .

Fyrdelad organa

  • Viderunt omnes , fortsättning med organisk motett Homo cum mandato (A)(Ti)(Th)(H) F1
  • Sederunt principes , med organisk motett De Stephani roseo (A)(Ti)(Th)(H)
  • Sederunt principes , fortsatte med organalmotett Adesse festina (A)(Th)(H)

Trestämmig organa

  • Alleluia nativitas (A)(Ti)(Th)(H) F31
  • Alleluia, Posui adiutorium (A)(G)(Ti)(H) F36
  • Alleluia, Dies sanctificatus (Ti)
  • Alleluia, Pascha nostrum (Ti)(H)
  • Alleluia, Dilexit Andream (H)
  • Stirps Yesse (Ti)
  • Jungfrun (Ti)(H)
  • Sancte Germane (H)
  • Terribilis (H)
  • Avsluta sermo (H)

Conductus

  • Fransk conductus motett Se i'ai ame: Ex semine (Th)
  • 3-delad Conductus Salvatoris huva (A)(Ti)(Th)(H) F307
  • 2 del Conductus Dum sigillum summi patris (A)(Ti)(Th)(H) F344
  • 1 del Conductus Beata viscera Marie virginis (A)(Ti)(Th)(H)
  • 5 Benedicamus Domino (Ti) (3 (H))

3 delar clausulas

  • In odorem (H)
  • Et illuminare (H)
  • Et gaudebit (H)
  • Et exaltavi (H)

2 delar clausulas (många (H))

Tveksam

  • 4 del Clausula Mors (H)

Inflytande

Pérotin har beskrivits som den första moderna kompositören i den västerländska traditionen, som radikalt förvandlade sina föregångares verk från en till stor del improvisatorisk teknik till en distinkt musikalisk arkitektur. Pérotins musik har påverkat moderna minimalistiska kompositörer som Steve Reich , särskilt i Reichs verk Proverb .

Inspelningar

  för diskografi, se McComb (2019)

  • Chanticleer (1991). Psallit! En renässansjul (CD) (på latin).
  • Gothic Revolution – Sacred Music The Sixteen , Harry Christophers , Simon Russell Beale CORO DVD
  • Messe de la Nativité de la Vierge . Ensemble Organum, Marcel Pérès. Harmonia Mundi 901538 (1995).
  • Perotin . The Hilliard Ensemble , CD ECM New Series, 837–751–2
  • Helig musik från katedralen Notre-Dame , Tonus Peregrinus ; Antony Pitts , CD NAXOS 8.557340 (2005)

Anteckningar

Citat

Bibliografi

Böcker
Historiska källor
Kapitel
Ordböcker och uppslagsverk
Artiklar
Audiovisuella
Webbplatser

Vidare läsning

Böcker
Artiklar
  •   Gross, Guillaume (2001). "La repetitio dans les organa quadruples de Pérotin: Nature rhétorique de l'organisation du discours musica". Musurgia . 8 (1): 7–29. JSTOR 40591215 .
  • Heerings, Arnoud (2005). "Perotinus" . Gregoriusblad: Tijdschrift Tot Bevordering van Liturgische Muziek . 129 (1): 53–57.
  •   Tischler, Hans (våren 1984a). "Evolutionen av "Magnus Liber Organi" " . The Musical Quarterly . 70 (2): 163–174. JSTOR 742208 .
Audiovisuell
  • Hillier, Paul (1989). "Perotin". programanteckningar till The Hilliard Ensemble: Perotin . CD ECM New Series 1385 (837-751-2). München: ECM Records.
Webbplatser

externa länkar

Pérotin
Magnus Liber Organi