Musik från Tyskland

"Tysk sång" omdirigerar här. För No Money Enterprise-låten, se tyska (låt) .

Tysklands musik
Allmänna ämnen
Genrer
Specifika former
Media och prestanda
Musik utmärkelser
Musiklistor
Musikfestivaler
Musikmedia
Nationalistiska och patriotiska sånger
Nationalsång
" Deutschlandlied "
Regional musik
Lokala former
Närliggande områden

Tyskland gör anspråk på några av världens mest kända kompositörer, sångare, producenter och artister. Tyskland är den största musikmarknaden i Europa och tredje största i världen.

Tysk klassisk musik är en av de mest framförda i världen; Tyska tonsättare inkluderar några av de mest fulländade och populära i historien, bland dem Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Ludwig van Beethoven , Felix Mendelssohn , Johannes Brahms , Robert Schumann . Carl Maria von Weber , Richard Wagner och Richard Strauss var bland de tonsättare som skapade den tyska operan . Den mest populära nu levande tyska kompositören är förmodligen filmmusikkompositören Hans Zimmer .

Tysk populärmusik från 1900- och 2000-talet inkluderar rörelserna Neue Deutsche Welle ( Nena , Hubert Kah , Alphaville ), disco ( Boney M. , Modern Talking , Dschinghis Khan , Milli Vanilli , Bad Boys Blue ), metal / rock ( Rammstein ) , Scorpions , Accept , Helloween ), punk ( Die Ärzte , Böhse Onkelz , Nina Hagen , Die Toten Hosen ), poprock ( Sandra , Enigma , Michael Cretu , Herbert Grönemeyer ) och indie ( Tocotronic ). Kända kvinnliga sångerskor var Marlene Dietrich och Hildegard Knef . Tysk elektronisk musik fick globalt inflytande, med Kraftwerk och Tangerine Dream som pionjärgrupper inom denna genre. Elektro- och technoscenen är internationellt populär , nämligen på grund av DJ:s Paul van Dyk , Scooter och Cascada .

Tyskland är värd för många stora rockmusikfestivaler . Festivalerna Rock am Ring och Rock im Park är bland de största i världen. Sedan omkring 1990 har den nygamla tyska huvudstaden Berlin utvecklat en mångsidig musik- och underhållningsindustri.

Minnesingers och Meistersingers (man och kvinna)

Huvudartiklar: Minnesang och Meistersinger

Början av vad som nu anses som tysk musik kunde spåras tillbaka till 1100-talets kompositioner av mystiska abbedissan Hildegard av Bingen , som skrev en mängd olika psalmer och andra sorters kristen musik .

Efter att latinspråkig religiös musik hade dominerat i århundraden, under 1100-talet till 1300-talet, spred sig Minnesinger ( kärlekspoeter ), som sjöng på tyska, över Tyskland. Minnesinger var aristokrater, som reste från domstol till domstol, som hade blivit musiker, och deras arbete lämnade efter sig en stor mängd litteratur, Minnelieder . De följande två århundradena såg Minnesinger ersättas av medelklassen Meistersinger , som ofta var mästare i sitt huvudsakliga yrke, vars musik var mycket mer formaliserad och regelbaserad än Minnesinger. Minnesinger och Meistersinger kan betraktas som paralleller till franska trubadurer och trouvère .

Bland Minnesingarna förtjänar Hermann, en munk från Salzburg , att särskilt uppmärksammas. Han införlivade folkliga stilar från de alpina regionerna i sina kompositioner. Han gjorde några primitiva razzior i polyfoni också. Walther von der Vogelweide och Reinmar von Hagenau är förmodligen de mest kända minnessångarna från denna period.

Klassisk musik i Tyskland

Det 10 m höga Beethoven-Haydn-Mozart-minnesmärket i Berlin firar minnet av tre klassiska kompositörer, Ludwig van Beethoven , Joseph Haydn och Wolfgang Amadeus Mozart . På var och en av dess tre sidor finns en halvfigur av kompositörerna. Monumentet är gjort av grekisk och tyrolsk marmor och har ett kupolformigt tak med tre putti som håller en lagerkrans högt på sin förgyllda topp.

Tyskarna har spelat en ledande roll i utvecklingen av klassisk musik . Många av de bästa klassiska musikerna som Bach, Händel, Beethoven, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler eller Schoenberg (en härstamning kallad "Tyska stammen" av Igor Stravinsky ) var tyska. I början av 1400-talet revolutionerades tysk klassisk musik av Oswald von Wolkenstein , som reste genom Europa och lärde sig om klassiska traditioner och tillbringade tid i länder som Frankrike och Italien. Han tog tillbaka vissa tekniker och stilar till sitt hemland, och inom hundra år hade Tyskland börjat producera kompositörer kända över hela kontinenten. Bland de första av dessa kompositörer var organisten Conrad Paumann . Den största sommarfestivalen för klassisk musik i Tyskland är Schleswig-Holstein Musik Festival .

Koral

Huvudartikel: Chorale

Med början på 1500-talet kom polyfoni , eller sammanflätningen av flera melodier , till Tyskland. Protestantiska koraler dominerade; i motsats till katolsk musik var kören levande och energisk. Bland kompositörerna fanns Dieterich Buxtehude , Heinrich Schütz och Martin Luther , ledare för den protestantiska reformationen . Luther råkade ackompanjera sina sjungna psalmer med en luta, senare återskapad som den waldzither som blev ett nationellt instrument i Tyskland på 1900-talet.

Opera

Huvudartikel: Tysk opera
JS Bach
WA Mozart, 1777

Wolfgang Amadeus Mozarts Die Zauberflöte (1791) brukar sägas vara början på tysk opera . Ett tidigare startdatum för tysk opera kan dock vara Heinrich Schützs Dafne från 1627. Schütz sägs vara den första stora tyska kompositören före Johann Sebastian Bach , och var en stor gestalt inom 1600-talets musik.

På 1800-talet var två gestalter främsta i tysk opera: Carl Maria von Weber och Richard Wagner . Wagner introducerade enheter som Leitmotiv , ett musikaliskt tema som återkommer för viktiga karaktärer eller idéer. Wagner (och Weber) baserade sina operor av tysk historia och folklore, viktigast av allt inklusive Nibelungens ring (1874). In på 1900-talet inkluderade operakompositörer Richard Strauss ( Der Rosenkavalier ) och Engelbert Humperdinck , som skrev operor avsedda för ung publik. Tvärs över gränsen i Österrike Arnold Schoenberg en form av tolvtonsmusik som använde rytm och dissonans istället för traditionella melodier och harmonier, medan Kurt Weill och Bertolt Brecht samarbetade på några av de stora verken inom tysk teater, inklusive Rise and Fall of staden Mahagonny och The Three-Penny Opera .

Efter kriget började tyska kompositörer som Karlheinz Stockhausen och Hans Werner Henze experimentera med elektroniska ljud i klassisk musik.

Tyskland är också mycket känt för sina många subventionerade operahus , som Semperoper , Münchens statsteater och Bayreuth Festspielhaus .

Barockperiod

Huvudartikel: Barockmusik

Barockmusik, som var den första musiken som använde tonalitet i modern mening, är också känd för sin ornamentik och konstnärliga användning av kontrapunkt . Den har sitt ursprung i norra Italien i slutet av 1500-talet, och stilen migrerade snabbt till Tyskland, som var en av de mest aktiva centra för tidig barockmusik. Tidiga tyska barockkompositörer inkluderade Heinrich Schütz , Michael Praetorius , Johann Hermann Schein och Samuel Scheidt . Kulmen på barocktiden var utan tvekan i verk av Johann Sebastian Bach och Georg Friedrich Händel under första hälften av 1700-talet. Bach etablerade tyska stilar genom sin skicklighet i kontrapunkt , harmonisk och motivisk organisation och anpassade rytmer, former och texturer från Italien och Frankrike. Bach skrev många verk, inklusive preludier , kantater , fugor , konserter för cembalo, violin och blås, orkestersviter, Brandenburg-konserterna , Matteuspassionen , Johannespassionen och Juloratoriet . Händel var en kosmopolitisk kompositör som skrev musik för praktiskt taget alla genrer av sin tid. Hans mest kända verk inkluderar orkestersviterna Water Music , Music for the Royal Fireworks och oratoriet Messiah . En annan viktig kompositör var Georg Philipp Telemann , en av historiens mest produktiva musiker.

Klassisk era

Huvudartikel: Klassisk musik era
Ludwig van Beethoven

I mitten av 1700-talet hade städerna Wien , Dresden , Berlin och Mannheim blivit centrum för orkestermusik. Esterházy - prinsarna i Wien, till exempel, var beskyddare av Joseph Haydn , en österrikare som uppfann det klassiska formatet av stråkkvartetten , symfonin och sonaten . Senare samma århundrade uppstod Wiens Wolfgang Amadeus Mozart , som blandade tyska och italienska traditioner i sin egen stil. Mozart var en produktiv och inflytelserik kompositör som komponerade över 600 verk , många erkända som höjdpunkter av symfonisk , konsertant , kammar- , opera- och körmusik . Han är bland de mest populära av klassiska kompositörer, och hans inflytande på efterföljande västerländsk konstmusik är djupgående; Ludwig van Beethoven komponerade sina egna tidiga verk i skuggan av Mozart.

Romantisk era

Huvudartiklar: Romantisk musik och lieder
Robert Schumann
Carl Maria von Weber
Johannes Brahms
Richard Wagner
Franz Schubert 1825 (akvarell av Wilhelm August Rieder)

Det följande århundradet såg två stora tyska kompositörer bli kända tidigt - Ludwig van Beethoven och Franz Schubert . Beethoven, en elev till Haydn i Wien, använde ovanligt vågade harmonier och rytm och komponerade många stycken för piano , violin , symfonier , kammarmusik , stråkkvartetter och en opera . Schubert skapade ett fält av konstnärlig, romantisk poesi och musik som kallas lied ; hans liedercykler inkluderade Die schöne Müllerin och Winterreise .

Franz Schubert var extremt produktiv under sin livstid. Hans produktion består av över sexhundra sekulära vokalverk (främst Lieder ), sju kompletta symfonier , sakral musik, operor , tillfällig musik och en stor mängd kammar- och pianomusik. Han är rankad bland de största kompositörerna från den sena klassiska eran och den tidiga romantiska eran.

föddes en kompositör vid namn Richard Wagner . Han var en "framtidens musiker" som ogillade de strikta traditionalistiska musikstilarna. Han är krediterad för att utveckla ledmotiv som var enkla återkommande teman som återfanns i hans operor.

Carl Maria von Weber var en tonsättare , dirigent , pianist , gitarrist och kritiker , en av den romantiska skolans första betydande kompositörer. Hans operor Der Freischütz , Euryanthe och Oberon påverkade i hög grad utvecklingen av den romantiska operan i Tyskland. Felix Mendelssohn var en kompositör, pianist, organist och dirigent från den tidiga romantiska perioden. Han blev särskilt väl mottagen i Storbritannien som kompositör, dirigent och solist. Han skrev symfonier , konserter , oratorier , pianomusik och kammarmusik . Robert Schumann var en kompositör och inflytelserik musikkritiker. Han anses allmänt som en av romantikens största kompositörer . Schumanns publicerade kompositioner skrevs exklusivt för piano fram till 1840; han komponerade senare verk för piano och orkester; många Lieder (sånger för röst och piano); fyra symfonier ; en opera; och andra orkester-, kör- och kammarverk . Johannes Brahms hedrade musiken som pionjärer av Mozart och Beethoven och utvecklade sin musik till ett romantiskt formspråk , och skapade i processen djärva nya infallsvinklar till harmoni och melodi.

Det senare 1800-talet såg Wien fortsätta sin upphöjda position inom europeisk klassisk musik, såväl som en explosion av popularitet med wienska valser . Dessa komponerades av personer som Johann Strauss den yngre . Richard Strauss var en ledande kompositör från senromantiken och tidigmodern tid . Han är känd för sina operor , som inkluderar Der Rosenkavalier och Salome ; hans lieder , särskilt hans fyra sista sånger ; och hans tondikter . Strauss, tillsammans med Gustav Mahler , representerar den tyska romantikens sena blomning efter Richard Wagner , där banbrytande finesser av orkestrering kombineras med en avancerad harmonisk stil.

1900-talet

Ytterligare information: Musik i Nazityskland
Paul Hindemith
Carl Orff

Första hälften av 1900-talet såg en splittring mellan tysk och österrikisk musik. I Wien Arnold Schoenberg och hans elever Alban Berg och Anton Webern på en alltmer avantgardistisk väg, banbrytande atonalmusik 1909 och tolvtonsmusik 1923. Samtidigt tog tonsättare i Berlin en mer populistisk väg, från kabarémusiken. som socialistiska operor av Kurt Weill till Gebrauchsmusik av Paul Hindemith . I München fanns även Carl Orff , som var influerad av den franske impressionistkompositören Claude Debussy . Han började använda färgglada, ovanliga kombinationer av instrument i sin orkestrering . Hans mest populära verk är Carmina Burana .

Många kompositörer emigrerade till USA när nazistpartiet kom till makten, inklusive Schoenberg, Hindemith och Erich Korngold . Under denna period inledde det nazistiska partiet en kampanj för att befria Tyskland från så kallad degenererad konst , som blev en sammanfattande fras som inkluderade musik med någon koppling till judar, kommunister, jazz och allt annat som ansågs vara farligt. Vissa figurer som Karl Amadeus Hartmann förblev trotsigt i Tyskland under åren av nazistisk dominans, ständigt uppmärksam på hur deras produktion kunde tolkas av myndigheterna.

Nazitysklands nederlag utsattes även musiker för den allierade politiken för denazifiering . Men här kunde musikens förmodade opolitiska karaktär ursäkta många, inklusive Wilhelm Furtwängler och Herbert von Karajan (som faktiskt hade gått med i nazistpartiet 1933). De hävdade båda att de huvudsakligen koncentrerat sig på musik och att de struntat i politiken, men också att de dirigerat stycken på sätt som var menade att vara "gester av trots".

I Västtyskland under andra hälften av 1900-talet dominerades tysk och österrikisk musik till stor del av avantgardet. På 60- och 70-talen Darmstadt New Music Summer School ett stort centrum för europeisk modernism; Tyska tonsättare som Karlheinz Stockhausen och Hans Werner Henze och icke-tyska som Pierre Boulez och Luciano Berio studerade alla där. Däremot rekommenderades kompositörer i Östtyskland att undvika avantgardet och att komponera musik i enlighet med den socialistiska realismens principer . Musik skriven i denna stil var tänkt att främja partipolitiken samt vara mer tillgänglig för alla. Hanns Eisler och Ernst Hermann Meyer var bland de mest kända av den första generationen av DDR-kompositörer.

På senare tid har kompositörer som Helmut Lachenmann och Olga Neuwirth utförligt utforskat möjligheterna med utökade tekniker . Hans Werner Henze tog i stort sett avstånd från Darmstadtskolan till förmån för ett mer lyriskt förhållningssätt och förblir Tysklands kanske mest prisade samtida tonsättare. Även om han hade bott utanför landet sedan 1950-talet och fram till sin död 2012, förblev han influerad av den germanska musiktraditionen.

Folkmusik

Tyskland har många unika regioner med sina egna folktraditioner av musik och dans. En stor del av 1900-talet såg tysk kultur tillägnad de härskande makterna (som samtidigt kämpade mot "främmande" musik).

Heino , är Schlager- och Volksmusiksångare.

I både Öst- och Västtyskland lärdes barn ut folksånger som kallades "volkslieder"; dessa var populära, soliga och optimistiska och hade liten relation till autentiska tyska folktraditioner. Inspirerad av amerikanska och engelska rötter väckelser genomgick Tyskland många av samma förändringar efter studentrevolutionen 1968 i Västtyskland, och nya sånger, med politisk aktivism och realistisk glädje, sorg och passion, skrevs och framfördes på den växande folkscenen. I Östtyskland började samma process inte förrän i mitten av 70-talet, där vissa folkmusiker började införliva revolutionära idéer i kodade sånger.

Populära folkvisor omfattade emigrationssånger från 1800-talet, arbetssånger och lärlingssånger, samt demokratiinriktade folkvisor som samlades in på 1950-talet av Wolfgang Steinitz . Från och med 1970 Festival des politischen Liedes , en östtysk festival med fokus på politiska sånger, årligen och organiserades (fram till 1980) av FDJ ( östtyska ungdomsförbundet). Musiker från upp till trettio länder skulle delta, och för många östtyskar var det den enda möjliga exponeringen för utländsk musik. Bland utländska musiker på festivalen var några ganska kända, inklusive Inti-Illimani ( Chile ), Billy Bragg (England), Dick Gaughan ( Skottland ), Mercedes Sosa ( Argentina ) och Pete Seeger (USA), medan tyska artister inkluderade, från både öst och väst, Oktoberklub, Wacholder och Hannes Wader .

Oom-pah är en sorts musik som spelas av blåsbanden ; det är förknippat med ölhallar .

Bayern och Schwaben

Bayersk folkmusik är förmodligen den mest kända utanför Tyskland. Joddlande och schuhplattler- dansare är bland de stereotypa bilderna av tyskt folkliv, även om dessa bara finns idag i de sydligaste områdena. Bayersk folkmusik har spelat en roll i den alpina nya vågen och producerat flera banbrytande världsmusikgrupper som kombinerar traditionella bayerska ljud med utländska stilar.

Runt sekelskiftet av 1900-talet, över hela Europa och särskilt i Bayern, blev många människor oroade över förlusten av kulturella traditioner. Denna idé var kopplad till Heimatschutz -rörelsen, som försökte skydda regionala identiteter och gränser. Det som anses vara bayersk folkmusik i det moderna Tyskland är inte detsamma som den bayerska folkmusiken var i början av 1900-talet; precis som all sorts folkmusik eller populärmusik, har stilar och traditioner utvecklats över tiden, vilket ger upphov till nya former av musik.

Populariteten för Volkssänger ( folksångare ) i Bayern började på 1880-talet och fortsatte på allvar fram till 1920-talet. Shower bestående av duetter, ensemblelåtar, humor och parodier var populära, men formatet började förändras avsevärt efter första världskriget. Bally Prell , "skönhetsdrottningen av Schneizlreuth ", var symbol för denna förändring. Hon var en attraktiv tenor som sjöng lieder , chanson och opera och operett .

Schwabisk folkmusik är mest populärt representerad av akter som Saiten Fell och Firlefanz och singer-songwritern (och spelaren av gurd och gitarr ) Thomas Felder.

julsånger

Vissa julsånger som är bekanta på engelska är översättningar av tyska julsånger ( Weihnachtslieder ). Pastorala Weihnachtslieder kallas ibland Hirtenlieder (herdesånger). Tre välkända exempel är " O Tannenbaum " ("O julgran"), från en tysk folksång arrangerad av Ernst Anschütz ; " Tyst natt " ("Stille Nacht, heilige Nacht"), av österrikarna Franz Xaver Gruber och Joseph Mohr ; och " Still, still, still ", en österrikisk folksång också från Salzburg-regionen, baserad på en melodi från 1819 av Süss, med de ursprungliga orden, något förändrade över tid och plats, av G. Götsch.

Tidig populärmusik

Marlene Dietrich

Mellan första och andra världskriget förgrenade sig tysk musik till nya, mer liberala och oberoende stilar.

Kabarett

Huvudartiklar: Cabaret och Kabarett

Den första formen av tysk popmusik sägs vara kabaré , som uppstod under Weimarrepubliken på 1920-talet som den sensuella musiken på nattklubbar. Marlene Dietrich och Margo Lion var bland de mest kända artisterna under perioden och blev förknippade med både humoristisk satir och liberala idéer.

Swing Movement

Huvudartikel: Swing Movement i Nazityskland

Den strikta regementeringen av ungdomskulturen i Nazityskland genom Hitlerjugend ledde till uppkomsten av flera underjordiska proteströrelser, genom vilka ungdomar bättre kunde utöva sin självständighet.

En av dessa bestod huvudsakligen av ungdomar i övre medelklassen, som baserade sin protest på sina musikaliska preferenser och avvisade den völkische musiken som partiet propagerade i stället för amerikanska jazzformer, särskilt Swing . Medan musikaliska preferenser ofta är ett kännetecken för ungdomligt uppror – som rock and roll-showernas historia – var jazz och särskilt swing särskilt stötande för den nazistiska hierarkin: inte bara främjade de sexuell tillåtelse, utan de var också förknippade med den amerikanska fienden och värre, med den afrikanska rasen ansåg de vara underlägsna. Å andra sidan Joseph Goebbels några av de nu arbetslösa musikerna från Tyskland och erövrade länder till ett storband som heter Charlie and His Orchestra .

Populärmusik från Västtyskland

Efter andra världskriget var tysk popmusik starkt influerad av musik från USA och Storbritannien. Förutom Schlager och Liedermacher är det nödvändigt att skilja på popmusik i Västtyskland och popmusik i Östtyskland som utvecklats åt olika håll. Popmusik från Västtyskland hördes ofta i Östtyskland, hade mer variation och finns än idag, medan östtysk musik har haft litet inflytande.

I Västtyskland blev engelskspråkig popmusik allt viktigare och idag är de flesta låtarna på radion engelska. Ändå finns det stor mångfald inom tyskspråkig popmusik. Det finns också original engelskspråkig popmusik från Tyskland, en del har internationella framgångar (till exempel Scorpions och James Last ), men lite med långvariga breda framgångar i själva Tyskland. Det fanns väldigt lite engelsk popmusik från Östtyskland.

Tyskland har också haft en blomstrande engelskspråkig popscen sedan krigets slut, med flera europeiska och amerikanska akter som toppar listorna. Men även tyskar och tyskorienterade musiker har varit framgångsrika. Under 1990-talet och det första decenniet av 2000-talet var sådana europeiska popakter populära såväl som artister som Sarah Connor , No Angels och Monrose som framförde olika typer av mainstreampop på engelska. Många av dessa akter har haft framgångar över hela Europa och Asien.

Schlager och Volksmusik

Huvudartiklar: Schlager och Volkstümliche Musik

Schlager är en sorts vokal popmusik, ofta i form av sentimentala ballader sjungs på tyska, populariserade av sångare som Gitte Hænning och Rex Gildo på 1960-talet, dock inte utan ett brett utbud inom stilen (Modern Schlager, Schlager-Gold , Volksmusik resp. "volkstümlicher Schlager" [ förtydligande behövs ] ) . Schlager /Volksmusik [ förtydligande behövs ] är strikt skild från internationell popmusik och spelas endast på radiostationer i specialformat (ibland blandat med internationella oldies ).

En viktig del av Schlager är volkstümliche Musik , en Schlagerliknande tolkning av traditionella tyska folkteman som är mycket populär i tysktalande länder, särskilt bland den äldre generationen.

Schlager har en stor variation, och artisterna med många olika stilar till exempel Heino , Katja Ebstein , Wolfgang Petry , Guildo Horn , Roland Kaiser , Helene Fischer och många andra.

Liedermacher

Liedermacher (låtskrivare) har sofistikerade texter och sjungs med minimal instrumentering, till exempel endast med akustisk gitarr. Vissa låtar är mycket politiska. Detta är relaterat till American Folk/ Americana och franska Chanson- stilar.

Kända västtyska Liedermacher är Reinhard Mey , Klaus Hoffmann , Hannes Wader och Konstantin Wecker . En berömd östtysk Liedermacher var Wolf Biermann . Herman van Veen från Nederländerna var också mycket populär i Tyskland. Flera Liedermacher-artister spelar också in speciella album för barn.

Sten

Huvudartikel: Rockmusik i Tyskland

Den amerikanska militärradiostationen American Forces Network (AFN) hade en stor inverkan på den tyska efterkrigstidens kultur, med början i AFN München i juli 1945, som var formgivande för vidareutvecklingen av tysk rock- och jazzkultur. Bill Ramsey , en senior producent på AFN Frankfurt 1953 som kom från Ohio , blev senare känd som jazz- och schlagersångare i Tyskland (medan han förblev nästan okänd i USA).

Före slutet av 1960-talet var dock rockmusik i Tyskland en försumbar del av schlagergenren som täcktes av tolkar som Peter Kraus och Ted Herold , som spelade rock 'n' roll standards av Little Richard eller Bill Haley, ibland översatt till tyska.

Genuin tysk rock dök upp först runt 1968, precis när hippiens motkulturella explosion nådde sin topp i USA och Storbritannien. På den tiden hade det tyska musikaliska avantgardet experimenterat med elektronisk musik i mer än ett decennium, och de första tyska rockbanden smälte samman psykedelisk rock från utlandet med elektroniska ljud. De närmaste åren bildades en grupp band som kom att kallas Krautrock eller Kosmische Musik- grupper; dessa inkluderade Amon Düül , som senare blev världsmusikpionjärerna Dissidenten , Tangerine Dream , Popol Vuh , Can , Neu! och Faust .

Neue Deutsche Welle

Nena

Neue Deutsche Welle (NDW) är en utväxt av brittisk punkrock och new wave som dök upp i mitten till slutet av 1970-talet. Det var utan tvekan den första framgångsrika unika tyska formen av popmusik, men var begränsad i sina stilistiska anordningar (roliga texter och surrealistisk komposition och produktion). Även om det var en stor framgång i Tyskland på 1980-talet, var det inte långvarigt, främst på grund av överkommersialisering. Vissa artister blev kända internationellt som Nena , Trio , Falco (från Österrike) och Joachim Witt .

Populära artister

Under 1980- och 1990-talen sjöngs mest tyskspråkig populärmusik av manliga soloartister. Mycket populära sångare är Udo Jürgens , Udo Lindenberg , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Peter Maffay och BAP .

Udo Jürgens har haft en stor efterföljare sedan slutet av 60-talet och fortfarande sålt ut hela fotbollsarenor under konserter 2012. Grönemeyer har också lyckats behålla sina framgångar fram till idag. Maffay utvecklades från Schlager till rock och har en stor men avgränsad fanskara — han spelas sällan på radio. BAP, som sjunger på Kölsch , dialekten i sin hemstad Köln , njuter av framgångar över hela landet.

Hamburger Schule

Hamburger Schule (School of Hamburg) är en underjordisk musikrörelse som startade i slutet av 1980-talet och som fortfarande var aktiv fram till mitten av 1990-talet. Den har liknande traditioner som Neue Deutsche Welle och blandade allt detta med punk , grunge och experimentell popmusik . Hamburger Schule har varit en viktig del av Tysklands ungdom och gav termen "Pop" en ny definition, eftersom det nu var "ok" (eller "coolt") att sjunga på tyska. Hamburger Schule innehåller även intellektuella texter med postmoderna teorier och samhällskritik. Viktiga artister är Blumfeld , Die Sterne och Tocotronic .

Populärmusik från Östtyskland

Ostrock

I början av 1970-talet hade experimentella västtyska rockstilar korsat gränsen till Östtyskland och påverkat skapandet av en östtysk rockrörelse som kallas Ostrock . På andra sidan järnridån tenderade dessa band att vara stilistiskt mer konservativa än i väst, att ha mer reserverad ingenjörskonst och ofta att inkludera mer klassiska och traditionella strukturer (som de som utvecklats av Kurt Weill och Bertolt Brecht i deras Berlins teatersånger från 1920-talet). Dessa grupper innehöll ofta poetiska texter laddade med indirekta dubbla betydelser och djupt filosofiska utmaningar mot status quo. Som sådana var de en stil av Krautrock . De mest kända av dessa band var The Puhdys , Karat , City , Stern-Combo Meißen och Silly .

Endast ett fåtal individuella låtar, som "Am Fenster" av City och "Über sieben Brücken mußt Du geh'n" av Karat , fann stor popularitet utanför DDR . Det fanns också en stor mångfald av undergroundband. Ur denna scen växte senare det internationellt framgångsrika bandet Rammstein (se Neue Deutsche Härte nedan).

Populärmusik från det återförenade Tyskland

Modern populärmusik

Silbermond på Donauinselfest 2009

På 1990-talet hade tyskspråkiga grupper bara begränsad popularitet, och endast ett fåtal artister lyckades spelas på radio, till exempel Nena , Herbert Grönemeyer , Marius Müller-Westernhagen , Die Ärzte , Rammstein , Rosenstolz eller Die Prinzen .

I mitten av 2000-talet fann det tyska bandet Wir sind Helden framgång med en ny stil av tyskspråkig poprock . Denna framgång följdes av flera andra band och artister som ledde till en ny boom av tyskspråkig musik och en bredare acceptans av befintliga tyskspråkiga inspelningsartister, som:

Indie och alternativ rock

Populära engelskspråkiga alternativrock- och crossoverband från Tyskland som lyckats få framgångar både hemma och utomlands inkluderar Beatsteaks , Donots , Blackmail , Reamonn , H-Blockx , Itchy Poopzkid , Guano Apes och Die Happy . The Notwist , ett indierockband , hade stor kritik och kommersiell framgång med sitt album Neon Golden .

Euro disco

Boney M.

Synthpop, Eurodance, Pop

Modern Talking
Cascada är en av de mest framgångsrika akterna inom dansmusikgenren världen över

I slutet av 1980-talet (före återföreningen ) och 1990-talet blev Synthpop och Eurodance populära i hela Tyskland. Ofta blandades olika stilar mellan dessa för att locka ett brett utbud av publik. Framgångsrika representanter för dessa stilar var:

Reggae, dancehall, ska

Populära band och artister inkluderar Culcha Candela , Dr. Ring-Ding , Gentleman , Hans Söllner , Jan Delay , Mamadee , Milky Chance , Oceana , Patrice , Peter Fox och Seeed .

R&B, soul, funk

Milky Chance

Noterbara R&B- , Soul- och Funk- artister inkluderar Ayọ , Cassandra Steen , Denyo , Miss Platnum , Nadja Benaissa , Nneka , Söhne Mannheims och Xavier Naidoo .

Hiphop

Hiphopen i Tyskland kom i början av 1980-talet och graffiti och breakdance blev snabbt välkända, även i det socialistiska Östtyskland . Tysk hiphop "startade som en transnationell ungdomssubkultur. Den kommersiella framgången började 1992 med hiten "Die Da" från Die Fantastischen Vier från Stuttgart . Rödelheim Hartreim Projekt försökte etablera en "gangster"-rap. En tidig inflytelserik grupp var Advanced Chemistry inklusive Torch . De väckte ett intresse för att tala för invandrarna och använde rap som ett sätt att försvara sig. Fettes Brot från Hamburg, har varit framgångsrik sedan starten. De sjunger om roliga ämnen, som otrohet och skryter om sina skicklighet med kvinnor. Medan hiphop hade en framgångstopp i början av 2000-talets första decennium, blev gangsterrap en kontroversiell del av tysk musik och ungdomskultur så sent som 2004 med Aggro Berlin . Några av Tysklands hiphopartister är : Cro , Kool Savas , Sido , Samy Deluxe , Bushido , Marteria , Eko Fresh , Bonez MC , Gzuz , Samra , Capital Bra , Trettmann och Afrob . Gzuz fick erkännande över hela världen efter att två av hans musikvideor postades av Worldstar Hip Hop på YouTube .

Punk

Punkmusik i Tyskland har en lång och mångsidig historia. När band som Sex Pistols och The Clash blev populära i Västtyskland bildades ett antal punkband, vilket ledde till skapandet av en tysk punkscen. Bland den första vågen av band var Male, från Düsseldorf , grundat 1976, PVC, från Västberlin , och Big Balls and the Great White Idiot , från Hamburg . Tidiga tyska punkgrupper var starkt influerade av brittiska band och skrev ofta sina texter på engelska. Den största skillnaden är att tyska punkband ännu inte hade blivit politiska.

Med början i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet fanns det nya rörelser inom den tyska punkscenen, ledda av skivbolag som ZickZack Records, från Hamburg. Det var under denna period som termen Neue Deutsche Welle (Nya tyska vågen) myntades första gången av Alfred Hilsberg. Många av dessa band spelade experimentell postpunk , ofta med syntar och datorer. Bland dem fanns The Nina Hagen Band , samt Fehlfarben och Abwärts , från Hamburg. Båda är fortfarande aktiva, även om de har ändrat sin stil flera gånger. Andra band spelade en mer aggressiv stil av punkrock med en tydlig vänsterpolitisk riktning influerad av tidigare politiska rockband som Ton Steine ​​Scherben - band som Slime , Toxoplasma eller Vorkriegsjugend är fortfarande aktuella i den tyska punkscenen. Det finns en fortfarande existerande scen med många endast lokalt kända oberoende band som begränsar sig från de större och mer populära grupperna (som ofta stämplas som "Kommerzpunk").

Punkrock var förbjuden i DDR. Band som Schleim-Keim eller L'Attentat observerades och förföljdes av Stasi och kunde inte uppträda offentligt. Musik producerades i underground och utbyttes på Tape, ett försök att släppa en delad vinyl av "Schleimkeim" och "Zwitschermaschine" misslyckades eftersom den senare underskreds av regeringsagenter.

Ickepolitisk punkrock som också lyssnas på av skinheads kallas Oi! . Tematiskt, Oi! sånger handlar ofta om alkohol, relationer och/eller våld. Medan några Oi! Band som "Loikaemie" gjorde antifascistiska låtar, det finns många fall med en plåga för neonazister , med flytande gränser mot högerextremistisk rockmusik ("Rechtsrock") inom Oi!-scenen.

Det är få tyskspråkiga band som lyckats bli framgångsrika under en längre period. Mest kända är punkbanden Die Ärzte och Die Toten Hosen . Båda bildades i början av 1980-talet men har väldigt olika inställning till punk. Lika framgångsrika som de två banden i antal försäljningar och nummer ett album men mycket mindre accepterade av allmänheten och normalt inte spelade av tyska medier på grund av deras anknytning till högerpolitiken men med en enorm fangemenskap var Oi!-Band Böhse Onkelz .

Det digitala hardcorebandet Atari Teenage Riot är särskilt välkänt i Storbritannien och Japan såväl som i tyska autonoma kretsar.

Tungmetall

Se även: Teutonisk thrash metal
The Scorpions var det första tyska heavy metal-bandet som var mycket framgångsrika utomlands och sålde slutligen mer än 100 miljoner album över hela världen.

Tyskland har en lång och stark historia med heavy metal . Det anses av många [ vem? ] [ vessla ord ] att vara en av Europas tyngsta bidragsgivare till scenen. [ citat behövs ] Genren är ganska populär och mainstream inom landet. Tidig hårdrock /heavy metal togs till tysk mark med framgångarna med Scorpions och Accept . Tyskland är idag känt för sina stora metalfestivaler inklusive Wacken Open Air och Summer Breeze Open Air .

Tyskland har en stark tradition av speed metal och power metal . Tidiga speed metal-band inkluderar Running Wild , Grave Digger , Rage och i viss mån Warlock och Stormwitch . Den europeiska stilen av power metal, utvecklad i Tyskland, populariserades av tyska band som Blind Guardian , Helloween , Gamma Ray , Freedom Call , Iron Saviour , Avantasia , Edguy och Primal Fear fick internationellt erkännande. I många fall började dessa band till en början spela speed metal, men bytte senare till power metal. På senare tid har en ny generation power metal-influerade band som Masterplan , Orden Ogan , Kissin' Dynamite och Powerwolf blivit mer och mer populära i Tyskland och utomlands.

Running Wild anses också vara en pionjär inom piratmetallgenren med släppet av deras album Under Jolly Roger från 1987 , som var ett av de första heavy metal-albumen med pirattema.

Tre lokala varianter av metallsubgenrer finns i Tyskland. Den germanska thrash metal -scenen representeras av sådana grupper som Kreator , Sodom , Destruction , Tankard och Exumer . Medeltida metal , innehåller tysk traditionell musik med industriell metal . Noterbara band inkluderar Subway to Sally , In Extremo , Corvus Corax , Saltatio Mortis och Schandmaul (det sista anses vara folkrock i Tyskland). En annan variant, Neue Deutsche Härte , en form av industriell metall , beskrivs nedan.

Band från genrerna death metal , deathcore , metalcore , doom metal , black metal och folk metal är: Absurd , Agathodaimon , Annisokay , Atrocity , Bethlehem , Caliban , Crematory , Dark Fortress , Deadlock , Debauchery , Desaster Reiter , Die Apokalyptischen , Endstille , Electric Callboy , Equilibrium , Falkenbach , Finsterforst , Fleshcrawl , Golem , Heaven Shall Burn , His Statue Falls , Katharsis , Leaves ' Eyes , Midnattsol , Moonblood , Morgoth , Mystic Circle , Nagelfar , Neropa ductte , Nec , Nargaroth Obscura , The Ocean , The Ruins of Beverast , Secrets of the Moon , Saltatio Mortis , Suidakra , Van Canto , War From a Harlots Mouth , We Butter the Bread with Butter och Wolfchant .

Neue Deutsche Härte

Rammstein på Madison Square Garden, New York City

Neue Deutsche Härte (eng. "New German Hardness") är en term för en extremt populär tysk variant av industriell metall . Den kombinerar det vanliga ljudet av metal med inslag av gotisk och industriell musik samt elektroniska samplingar och sjungs mestadels på tyska. Det är känt för morbida och provocerande lyriska teman och överdrivna scenshower som ofta innehåller eld, pyroteknik, stunts och andra specialeffekter. Den lockar sin publik från både metal- och gothscenen . Vissa band, speciellt Rammstein och Oomph! har vunnit mainstream framgångar och, trots att deras texter mestadels är på tyska, har de också rönt framgångar i icke-tysktalande länder. Andra kända artister inkluderar Stahlhammer (från Österrike), Megaherz , Unheilig , Eisbrecher , Tanzwut och Joachim Witt .

Medeltida metall

Medeltida metal eller medeltida rock är en undergenre av folkmetall som blandar hårdrock eller heavy metal-musik med medeltida folkmusik. Medeltida metall är mestadels begränsad till Tyskland där den är känd som Mittelalter-Metal eller Mittelalter-Rock. Genren växte fram från mitten av 1990-talet med bidrag från Subway to Sally , In Extremo , Schandmaul och Wolgemut . Stilen kännetecknas av den framträdande användningen av ett brett utbud av traditionella folkmusik och medeltida instrument.

Goth

Tyskland är hemmet för en levande gotisk scen, och har en stor scen av musiker från spektrumet som vanligtvis är kända som gotiska musiker . Mest uppmärksammade artister är Lacrimosa , Lacrimas Profundere , Xmal Deutschland , Das Ich , Deine Lakaien , Illuminate , Untoten , Erben der Schöpfung (från Liechtenstein), No More , Girls Under Glass eller Project Pitchfork . Leipzig är hem för det största evenemanget i denna subkultur i hela världen, kallat Wave-Gotik-Treffen , som regelbundet är värd för 25 000 deltagare. WGT följs tätt av den årliga M'era Luna- festivalen i Hildesheim .

Neue Deutsche Todeskunst (engl. "New German Death Art") är en tysk dödsbesatt Dark Wave - musikstil som blandar dödsrock , tysk rock , gotisk rock och nyklassisk musik med tyska filosofiska texter och en scenföreställning. Det är begränsat till Tyskland där det uppstod i början av 1990-talet från band som Das Ich , Lacrimosa , Relatives Menschsein och Goethes Erben . Många NDT-artister är kända för sin användning av klassisk latin .

Elektronisk musik och techno

Grammisvinnaren Zedd
Robin Schulz

Tyskland har den största elektroniska musikscenen i världen [ citat behövs ] och har en lång tradition inom och inflytande på nästan alla genrer av elektronisk musik. Bandet Kraftwerk var ett av de första banden i världen som gjorde musik helt och hållet på elektronisk utrustning, och bandet Tangerine Dream anses ofta vara bland upphovsmännen och de främsta influenserna av "Berlin School" för elektronisk musik, som senare skulle påverka trance musik . Några andra band som Liaisons Dangereuses , Tyske Ludder , Deutsch Amerikanische Freundschaft och Die Krupps skapade en stil som senare kallades Electronic body music . På senare tid har ett fåtal elektronikkonstnärer blivit framgångsrika i mainstream, som Monika Kruse , Marusha , Blümchen och MIA. Artister i framkant av tyskspråkig techno inkluderar Klee . Både Einstürzende Neubauten (kollapsande nya byggnader, bokstavligen översatt) och KMFDM (ingen synd om majoriteten, översatt bokstavligen) anses av många industriella och elektroniska musikfans som gudfäder för sin genre. Deras ljud utvecklade de moderna stilarna för grupper som NIN, Marilyn Manson, Rammstein och New Order. Einstürzende Neubauten kan kännas igen på deras Prince-liknande logotyp, som subliminalt har smälts samman i flera vanliga amerikanska filmer (som en tatuering i filmen Bug, regisserad av William Friedkin, med Harry Connick Jr. i huvudrollen). KMFDM har släppt många låtar på engelska, vilket gör dem mer tillgängliga för deras enorma amerikanska och globala publik.

På 1990-talet var Tyskland en av de mest framgångsrika bidragsgivarna till Eurodance - genren, med anmärkningsvärda tyskbaserade akter som Real McCoy , Snap! , Culture Beat , La Bouche , Captain Jack , Captain Hollywood Project , Fun Factory , Masterboy och Haddaway .

Sedan 2006 har producenten och DJ:n Paul Kalkbrenner blivit populär i Tyskland. Han är idag en av de mest kända artisterna inom elektronisk musik.

Trancemusik är en stil av elektronisk musik som uppstod i Tyskland i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, efter den tyska enandet. Efter utvecklingen av trancemusik i Tyskland härrörde många trancegenrer från den ursprungliga trancemusiken och de flesta trancegenrer som utvecklats i Tyskland, framför allt " Anthem trance " eller även kallad "upplyftande" eller "episk" trance, progressiv trance och " Ambient " trance" .

En av de mest anmärkningsvärda händelserna med hänvisning till denna scen var Love Parade -festivalen med upp till 1,5 miljoner deltagare från hela världen.

Scooter är den överlägset mest framgångsrika tyska dansakten, efter att ha funnit enorma nationella och internationella framgångar.

Under de senaste åren har tyska DJ:s rönt världsomspännande framgångar inom den populära edm- genren, framför allt Paul Kalkbrenner, Cascada , Felix Jaehn och Robin Schulz .

Andra populära och inflytelserika tyska DJs och dansprojekt inkluderar Paul van Dyk , WestBam , DJ Quicksilver , ATB , Ian Pooley , Jam & Spoon , Lexy & K-Paul , Blank & Jones , Sven Väth , Dune , ItaloBrothers , Groove Coverage , Novaspace , International Pony och Anthony Rother .

Klezmer i Tyskland och Östeuropa

Klezmer är en musikalisk judisk genre som huvudsakligen består av instrumentala sånger. I Tyskland expanderade Klezmer avsevärt efter Berlinmurens fall i mitten av 1980-talet. I takt med att Klezmer expanderade, växte även den jiddiska folkrörelsen och de två genrerna sammanflätades i viss utsträckning. På 1980-talet medan Klezmer såg en enorm tillväxt, vände sig många judar i Östeuropa till Klezmer som ett sätt att förstå sin kommunistiska bakgrund och visa sitt minne för dem som upplevde Förintelsen . När Klezmer-grupper började turnera utanför Europa på 1980-talet, fick amerikanerna omedelbart intresse för musikgenren. Henry Sapoznik skapade det första amerikanska Klezmer-bandet, känt som Kapelye, som turnerade runt om i Europa. Spridningen av amerikaner som spelar Klezmer gav genren en ny ton som fångade en stor publik. De flesta amerikanska grupper som spelade Klezmer lade till en antydan av amerikansk rock i sina framträdanden, vilket var annorlunda än det traditionella ljudet av Klezmer i Östeuropa. Det var till en början obehagligt för många av de amerikanska Klezmer-banden att spela i Tyskland på grund av traumat som hade inträffat där. Trots Tysklands bakgrund visste de amerikanska Klezmergrupperna att Tyskland var en plats de var tvungna att spela på på grund av Klezmers popularitet där. Med tiden utökades Klezmers publik i Tyskland och de amerikanska Klezmer-banden kunde anpassa sig.

Giora Feidman är utan tvekan en av de mest inflytelserika Klezmer-musikerna. [ citat behövs ] Feidman skapade ett nytt perspektiv för Klezmer och delade en ny ideologi för hur musikgenren kunde ses och uppskattas. Feidman fick en stor mängd popularitet från sitt arbete med musikspelet Ghetto , som förknippade honom och hans stil med Förintelsen. Han tog med ett nytt tema till Klezmermusiken som fokuserade på minnet av Förintelsen, och ett sätt att "läka" traumat orsakat av Förintelsen. Feidman gjorde Klezmer till en form av personligt uttryck, där han försökte förena alla människor (särskilt judarna och tyskarna) och allt genom Klezmer. Han ändrade helt på Klezmers ideologi och förklarade hur Klezmer är i allt, det är till och med ett sätt att komma i kontakt med religion och kommunicera med Gud. Men vissa människor tror att Feidman tog sin ideologi för långt och gjorde Klezmer till något som den aldrig hade för avsikt att bli. [ citat behövs ]

Under 1980-talet genomgick Klezmer betydande förvandling, och i mitten och slutet av 1990-talet upplevde Klezmer en ny våg av förändring. Klezmer blev ett namn för många olika trender långt ifrån där den har sitt ursprung. Klezmer var känt som ett politiskt statement, en metod för helande, amatörmusiker som träffades och spelade musik, ett sätt att återknyta kontakten med förlorade traditioner.

Jazz

Huvudartikel: Jazz i Tyskland

Världsmusik

Tyskland var startpunkten för den internationella karriären för den kubanskfödda sångaren och låtskrivaren Addys Mercedes .

Anteckningar

Vidare läsning

  • Helms, Siegmund, red. (1972). Schlager i Tyskland: Beiträge zur Analyze der Popularmusik und des Musikmarktes . Breitkopf & Härtel. OBS .: Inkluderar en bibliobok. ordbok över tyska musiker på s. 177–235. Utan ISBN.
  •   Schütte, Uwe, red. (2017). Tysk popmusik. En följeslagare . Berlin, Boston: De Gruyter. ISBN 978-3-11-042571-0 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_of_Germany&oldid=1139372389 "