Ursprungsmusik i Australien

Se även: Australisk folkmusik och dans i Australien

Framförande av aboriginernas sång och dans i Australian National Maritime Museum i Sydney .

Ursprungsmusik i Australien omfattar musiken från aboriginernas och Torres Strait Islander- folken i Australien, som korsar deras kulturella och ceremoniella tillställningar, genom årtusenden av deras individuella och kollektiva historia fram till idag. De traditionella formerna inkluderar många aspekter av framförande och musikinstrumentering som är unika för särskilda regioner eller aboriginska australiensiska grupper ; och vissa delar av musiktraditionen är vanliga eller utbredda över stora delar av den australiensiska kontinenten, och även bortom. Musiken från Torres Strait Islanders är relaterad till den i angränsande delar av Nya Guinea . Musik är en viktig del av ursprungsbefolkningens kulturella underhåll.

Utöver dessa inhemska traditioner och musikaliska arv, ända sedan den europeiska koloniseringen av Australien på 1700-talet började, har inhemska australiensiska musiker och artister anammat och tolkat många av de importerade västerländska musikstilarna, ofta informerade av och i kombination med traditionella instrument och sensibiliteter . På liknande sätt har icke-inhemska artister och artister anpassat, använt och provat inhemska australiska stilar och instrument i sina verk. Samtida musikstilar som rock and roll , country , rap , hiphop och reggae har alla haft en mängd anmärkningsvärda australiensiska artister.

Traditionella instrument

Didgeridoo

Buskers spelar didgeridoos på Fremantle Markets, 2009

Huvudartikel: Didgeridoo

En didgeridoo är en typ av musikinstrument som, enligt västerländsk musikologisk klassificering, faller inom kategorin aerofon. Det är ett av de äldsta instrumenten hittills. Den består av ett långt rör, utan fingerhål, genom vilket spelaren blåser. Det är ibland försett med ett munstycke av bivax. Didgeridoos är traditionellt gjorda av eukalyptus , men moderna material som PVC-rör används. I traditionella situationer spelas det endast av män, vanligtvis som ackompanjemang till ceremoniell eller rekreationssång, eller, mycket mer sällan, som ett soloinstrument. Skickliga spelare använder tekniken med cirkulär andning för att uppnå ett kontinuerligt ljud, och använder också tekniker för att inducera flera harmoniska resonanser. Även om instrumentet traditionellt inte var utbrett runt om i landet – det användes bara av aboriginska grupper i de nordligaste områdena – anses det idag allmänt vara det nationella instrumentet för aboriginska australiensare och är världskänt som ett unikt och ikoniskt instrument. Men många nordliga aboriginer fortsätter att ihärdigt invända mot dess frekventa, olämpliga användning av både oinvigda ursprungsbefolkningar av båda könen och av icke-ursprungsbefolkning australiensare. Kända spelare inkluderar Djalu Gurruwiwi , Mark Atkins , William Barton , David Hudson , Joe Geia och Shane Underwood samt den vita virtuosen Charlie McMahon .

Klapspinnar

Huvudartikel: Clapstick

En clapstick är en typ av musikinstrument som, enligt västerländsk musikologisk klassificering, faller inom kategorin slagverk. Till skillnad från trumpinnar , som vanligtvis används för att slå en trumma, är klapppinnar avsedda för att slå en pinne på en annan, och även människor. De är av oval form med målningar av ormar, ödlor, fåglar med mera. Kallas även "tassiga" pinnar.

Gummi blad

Tom Foster dirigerar sitt Gum Leaf Band

Eucalyptus tuggummiträdets blad används som ett handhållet fritt vassinstrument. Instrumentet användes ursprungligen för att kalla fåglar. Ett exempel är "Coo-ee"-uppropet som ses i inledningen av tv-serien Skippy .

Bullroarer

Huvudartikel: Bullroarer

Bullroarer (eller bullroarer) är ett instrument som används i ceremoniella ritualer . Den består av några få fot sladd fäst vid en platt träbit. Spelaren håller i den fria änden av sladden och svänger runt träbiten i cirklar, vilket skapar ett brummande ljud. Ljudets intensitet kan varieras genom att ändra rotationshastigheten.

Rasp

Slagande rasp som liknar en Güiro eller tandad klubba, längs vilken kanten av en bumerang dras för att producera en drill.

Traditionella former

Klanlåtar/manikay

Se även: Aboriginalceremonier

Manikay är "klansånger" av vissa grupper av Yolngu-folk i nordöstra Arnhem Land , inklusive Yirrkala . Dessa sånger handlar ofta om klan- eller familjehistoria eller andra historiska eller mytologiska händelser i området, sociala relationer och kärlek, och uppdateras ofta för att ta hänsyn till populära filmer och musik. Liknande klanlåtar är kända som emeba på Groote Eylandt . Manikay har beskrivits som den "heliga sångtraditionen som utförs av Yolŋu när de genomför offentliga ceremonier... ett medium genom vilket Yolŋu tolkar verkligheten, definierar sin mänsklighet, räknar med sina förfäders härkomster och bevisar äganderätt till sina ärftliga hemländer genom sin förmåga att sjunga i sina förfäders tradition". Den översätts ofta som en "klansång", och etnomusikologer och socialantropologer har studerat formen sedan 1950-talet.

Manikay används ofta för att beskriva sångkomponenten i ceremonin i Arnhem Land, medan bunggul (se nedan) hänvisar till dansen, även om varje ord för sig också ibland används för att hänvisa till båda komponenterna.

Sånglinjer

Huvudartikel: Songline

Songlines , även kända som "drömmande spår", representerar stigar över landet eller himlen som markerar rutterna som följs av skapande varelser under The Dreaming . Sånglinjernas banor är inspelade i traditionella sångcykler , berättelser, dans och konst, och är ofta grunden för ceremonier. Intrikata serier av sångcykler identifierar landmärken och spårningsmekanismer för navigering.

Transkription

Tidiga besökare och nybyggare publicerade ett antal transkriptioner av traditionell aboriginsk musik. Den tidigaste transkriptionen av aboriginsk musik var av Edward Jones i London 1793, publicerad i Musical Curiosities, 1811. Två Eora -män (från Sydney -området i New South Wales ), Yemmerrawanne och Bennelong , hade rest till England med Arthur Phillip , och medan de var i London gav ett framträdande av en sång på Dharug-språket .

Norra Australien

Bunggul

Yolngu -termen Bunggul syftar på sång, musik och dans, som bildar en ceremoni i centrala till östra Arnhem Land , Northern Territory. Det utförs öster om Mannfloden så långt söderut som Mainoru och sydost över Rose River-regionen till Numbulwar . Sångerna innehåller specifika ord och använder en liknande struktur, och det finns ofta ett "slutrecitativ", där texter sjungs under en lång period efter att didjeridu och pinnslag har upphört. Vissa sånger berättar om episka resor i det avlägsna förflutna, om förfäder i drömmen ; Elkin citerade ett exempel på en sångserie bestående av 188 låtar. De av Djatpangarri -stilen berättar om vardagliga händelser. Texterna skiljer sig mycket från låt till låt, och kan variera från framförande till framförande, improviserade av musikerna och lead "songman", inom vissa strukturer och mönster. Ritualens ledare koreograferar inte bara dansarna, utan även musiken, i denna form, i motsats till västra Arnhem Land, där sångmannen leder.

Bunggul används ofta för att beskriva danskomponenten i ceremonin, medan manikay syftar på sångerna.

Garma -festivalen har en nattlig bunggul-föreställning. År 2014 beskrev The Monthly's "Best of Australian Arts"-utgåva bunggulen som "en spännande föreställning" och "ett exempel på en av världens äldsta musiktraditioner. Vi måste göra allt för att erkänna dess enorma värde för våra liv som australiensare ".

Kun-borrk

Kun-borrk (även stavat kunborrk och gunborg) har sitt ursprung öster om Adelaide , sydost mot Katherine och över till strax öster om Mannfloden och sydost nästan till Rose River, sedan längs kusten bortom Borroloola .

Kun-borrk-låtar innehåller alltid verkliga ord, i motsats till andra sångstilar i regionen som kan bestå av ljud, och det finns ofta korta pauser i sångerna. Låtarna börjar nästan alltid med didjeridu, snart följt av pinnar (slagverk) och sång i den ordningen. Kun-borrk-låtar från Kunbarllanjnja (Gunbalanya) följer nästan alltid ordningen didjeridu, rösten fastnar sedan. Kun-borrk-låtar slutar oftast med didjeridu först, ofta i samband med sång. Ibland slutar sången först, ibland fastnar klappen, men didjeridu börjar aldrig sist eller slutar sist.

David Blanasi är känd som en mästare i Kun-borrks tradition, med hans barnbarn Darryl Dikarrna som fortsätter traditionen.

Wajarra

Wajarra är icke-heliga sånger som har sitt ursprung i Gurindji -regionen i Northern Territory och framförs för skojs skull och underhållning. Under 1900-talet spred de stora avstånd över norra och västra Australien, inklusive längs pastoralindustrins stamvägar , när aboriginska arbetare och deras familjer reste mellan stationerna. Wave Hill Station var platsen för mycket av detta utbyte.

Wangga

Huvudartikel: Wangga

Wangga har sitt ursprung nära South Alligator River . En extremt hög ton startar låten, ackompanjerad av rytmisk slagverk, följt av en plötslig förskjutning till en låg ton. Wangga framförs vanligtvis av en eller två sångare med klapppinnar och en didgeridoo-spelare. Tillfället är vanligtvis en omskärelsesceremoni eller en ceremoni för att rena en död persons tillhörigheter med rök.

Samtida trender

Geoffrey Gurrumul Yunupingu var en samtida inhemsk artist som sjöng på Yolŋu Matha-språken .

Se även: Aboriginal rock § Austrlaia

Ett antal inhemska australiensare har uppnått mainstream-framträdande plats, som Jimmy Little (pop), Yothu Yindi ( australisk aboriginalrock ), Troy Cassar-Daley ( country ), Jessica Mauboy (pop, R&B), NoKTuRNL ( rap metal ) och Warumpi Band (alternativ eller världsmusik). Ursprungsmusik har också fått bred exponering genom världsmusikrörelsen och i synnerhet WOMADelaide -festivalerna. Geoffrey Gurrumul Yunupingu , tidigare från Yothu Yindi, nådde internationell framgång när han sjöng samtida musik på engelska och på ett av Yolngu- folkets språk .

Framgångsrika musiker från Torres Strait Islander inkluderar Christine Anu (pop) och Seaman Dan .

Samtida inhemsk musik fortsätter de tidigare traditionerna och representerar också en fusion med samtida mainstream musikstilar, såsom rock och countrymusik . The Deadlys ger en illustration av detta med rock, country, pop bland de stilar som spelas. Traditionella instrument som didjeridu och klapppinnar används ofta, vilket ger musiken en distinkt känsla.

Countrymusik har förblivit särskilt populär bland australiensiska aboriginerna och Torres Strait Islander-folket i årtionden, vilket dokumenterats i Clinton Walkers nyansvärda Buried Country . Dougie Young och Jimmy Little var pionjärer och Troy Cassar-Daley är bland Australiens framgångsrika samtida inhemska artister av countrymusik. De aboriginska artisterna Kev Carmody och Archie Roach använder en kombination av folkrock och countrymusik för att sjunga om aboriginernas rättigheter, med låttypen barnt . Dokumentären, boken och soundtracket Buried Country visar upp betydande inhemska musiker från 1940-talet till 1990-talet.

Filmen Wrong Side of the Road och dess soundtrack (1981), som belyser indigenous nackdelar i urbana Australien, gav bred exponering för banden Us Mob och No Fixed Address .

Australisk hiphopmusik och rapmusik har ett antal aboriginska exponenter, inklusive den prisbelönta Baker Boy , 2019 Young Australian of the Year , som rappar och sjunger i Yolngu Matha .

Den genretrotsande Mojo Juju har nominerats till eller vunnit flera priser sedan 2018, och hennes musik har varit med i ett antal tv-program inklusive Underbelly: Razor, Underbelly : Squizzy och Roadtrip Nation .

Thelma Plum släppte sitt debutalbum, Better in Blak , i juli 2019.

DOBBY är en aboriginsk/ filippinsk musiker, mestadels rappare och trummis, som har spelat med Sydney-bandet Jackie Brown Jr. Som medlem av Murrawarri Republic sjunger han på Murrawarri-språket såväl som engelska, och är en politisk aktivist för aboriginalfrågor. .

Brorson till Dr M. Yunupiŋu och son till Stuart Kellaway , båda grundande medlemmar av Yothu Yindi, startade sitt eget band, King Stingray , vars sound de kallar "Yolngu surfrock ". Deras första singel, skriven av Yirrnga Yunupiŋu och Roy Kellaway, släpptes i oktober 2020.

Utbildningsinstitutioner

1997 inrättade de statliga och federala regeringarna Aboriginal Center for the Performing Arts (ACPA) som ett elitinstitut för att bevara och vårda musik och talang från aboriginal och Torres Strait Islander i alla stilar och genrer, från traditionell till samtida.

Se även

• 3KND community radiostation, streaming på internet och sändning i Melbourne och i Brisbane.
• Aboriginal rockmusik
• Buried Country , film och bok om ursprunglig countrymusik
• Central Australian Aboriginal Media Association (CAAMA), organisation som främjar aboriginsk musik
• National Indigenous Music Awards
• Deadly Awards
• First Nations Media Australia , nationellt topporgan för inhemska sändningar, media och kommunikation
• Inhemsk australisk hiphop
• Stompen Ground , Broome
• Vibe Australien

Vidare läsning

•   Dunbar-Hall, P. & Gibson, C., (2004), Deadly Sounds, Deadly Places: Contemporary Aboriginal Music in Australia , UNSW Press, ISBN 978-0-86840-622-0
•   Marett, Allan, Barwick, Linda och Ford, Lysbeth (2013), For the Sake of a Song: Wangga Songmen and Their Repertories , Sydney University Press, ISBN 9781920899752
•   Stubington, Jill (2007), Singing the Land - the power of performance in Aboriginal life , Förord ​​av Raymattja Marika, Currency House Inc., ISBN 978-0-9802802-2-7 (hbk.) : 9780980280234 (pbk)
•   Turpin, Myfanwy och Meakin, Felicity (2019), Songs from the Stations , Sydney University Press, ISBN 9781743325841
•   Walker, Clinton (2000/2015), Buried Country: The Story of Aboriginal Country Music , Verse Chorus Press, ISBN 978-1-891241-38-3
• Warren, A. & Evitt, R. (2010), Indigenous Hiphop: overcoming marginality, encounting constraints , Australian Geographer 41(1), s. 141–158.
•   Dean, L med Roger Knox (2020), "Roger Knox & The Pine Valley Cosmonauts, Stranger in My Land" (2013); Roger Knox, Give it a Go (1983). I Jon Stratton och Jon Dale med Tony Mitchell, An Anthology of Australian Albums: Critical Engagements , Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-5013-3985-1 (hbk.)

externa länkar

• DOBBY - rappare, trummis, kompositör. Indigenous Studies Honours (med fokus på aboriginal hiphopmusik) 2015.
• Handlingsplan för inhemsk samtida musik 2008
• Protokoll för att producera ursprunglig australisk musik 2:a upplagan. (Australiens råd, 2007)
• Manikay.Com - För att främja och njuta av traditionell Arnhem Land-musik.
• Blacklist.org.au - Dedikerad till att främja och dela musik och kultur i ursprungsbefolkningen i Australien.
• Traditionell musik från Torres Strait - ljud- och videohöjdpunkter från arkiven från det berömda australiensiska institutet för aboriginalstudier och Torres Strait Islander Studies ( AIATSIS). Utgiven av Skinnyfish-musik - inspelad 1960 och 1961, med stöd av Institutionen för antropologi, Australian National University. (Kommersiell länk).
• CAAMA Music Myspace - För att främja och njuta av Indigenous Music under CAAMA Music Label. (Kommersiell länk).
• Wilurarra Creative, Music Development Western Desert Australia
• Australian Music Office - Australisk regeringsorganisation som syftar till att främja exportinitiativ för australiska artister och musikbolag
• Lyssna på ett utdrag av inhemsk stammusik från Yirrkala -distriktet i nordöstra Arnhem Land , inspelat av AP Elkin på australisk skärm online
• För en sångs skull - ljudinspelningar av wanggaframträdanden från Daly-regionen i nordvästra Australien, med information om wangga.
• Songs from the Stations - ljud- och videoinspelningar av wajarra-framträdanden av Gurindji- sångare från Northern Territory.