Ragtime

Den här artikeln handlar om ragtime-musik. För annan användning, se Ragtime (disambiguation) .
Ragtime
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung Början av 1890-talet, Mellanvästern och södra USA
Derivatformer

Ragtime , även stavat rag-time eller rag time , är en musikgenre som hade sin höjdpunkt från 1890-talet till 1910-talet. Dess kardinaldrag är dess synkoperade eller "raggade" rytm. Ragtime populariserades under det tidiga 1900-talet av kompositörer som Scott Joplin , James Scott och Joseph Lamb . Ragtime-stycken (ofta kallade "trasor") komponeras vanligtvis för och framförs på piano , även om genren har anpassats för en mängd olika instrument och stilar. " Maple Leaf Rag ", " The Entertainer ", " Fig Leaf Rag ", " Frog Legs Rag " och " Sensation Rag " är bland de mest populära låtarna i genren.

Genren uppstod från afroamerikanska samhällen i södra och mellanvästern i USA , utvecklad från folk- och minstrelstilar och populära danser som cakewalk och kombinerat med inslag av klassisk musik och marschmusik . Ragtime påverkade avsevärt utvecklingen av jazzen . Det har upplevt återuppvaknanden i popularitet och musikologiskt intresse vid olika tidpunkter, mest påtagligt på 1960- och 1970-talen med publiceringen av nya inspelningar av klassiska trasor såväl som böcker som They All Played Ragtime . Låtarna som hördes i filmen The Sting (1973) väckte förnyat intresse för ragtime.

Historia

Scott Joplin uppnådde berömmelse för sina ragtime-kompositioner och dubbades till "King of Ragtime" av samtida.

Ursprung

Ragtime-musiken utvecklades långt innan den trycktes till noter. Det har ursprung inom afroamerikanska samhällen i städer som St. Louis .

Den första ragtime-kompositionen som publicerades var " La Pas Ma La " 1895. Den skrevs av minstrelkomikern Ernest Hogan . Ben Harney från Kentucky komponerade låten "You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down" följande år 1896. Kompositionen blev en hit och hjälpte till att popularisera genren till mainstream.

Ragtime var också en modifiering av marschstilen som populariserades av John Philip Sousa , med ytterligare polyrytmer från afrikansk musik. Ragtime-kompositören Scott Joplin ( ca 1868–1917) blev känd genom publiceringen av " Maple Leaf Rag " (1899) och en rad ragtime-hits som " The Entertainer " (1902), även om han senare glömdes bort av alla utom en liten, hängiven gemenskap av ragtime-älskare fram till den stora ragtimeväckelsen i början av 1970-talet. I minst 12 år efter publiceringen påverkade "Maple Leaf Rag" kraftigt efterföljande ragtime-kompositörer med sina melodilinjer , ackordförlopp eller metriska mönster .

I en intervju från 1913 som publicerades i den svarta tidningen New York Age , hävdade Scott Joplin att det hade funnits "ragtime-musik i Amerika ända sedan negerrasen har varit här, men de vita människorna tog ingen notis om det förrän för ungefär tjugo år sedan [i] 1890-talet]."

Ragtimes storhetstid

Ragtime etablerade sig snabbt som en distinkt amerikansk form av populärmusik . Ragtime blev den första afroamerikanska musiken som hade en inverkan på den vanliga populärkulturen. Piano "professorer" som Jelly Roll Morton spelade ragtime i "sports houses" ( bordellos ) i New Orleans. Det artiga samhället omfamnade ragtime som spridits av blåsband och "society"-dansband. Band ledda av WC Handy och James R. Europe var bland de första som kraschade färgraden i amerikansk musik. De nya rytmerna av ragtime förändrade dansbandens värld och ledde till nya danssteg, populariserade av showdansarna Vernon och Irene Castle under 1910-talet. Tillväxten av dansorkestrar inom populär underhållning var en växt av ragtime och fortsatte in på 1920-talet.

Ragtime tog sig också till Europa. Orkester ombord på transatlantiska linjer inkluderade ragtime-musik i sin repertoar. År 1912 framfördes de första offentliga konserterna av ragtime i Storbritannien av American Ragtime Octette (ARO) på Hippodromen, London ; en grupp organiserad av ragtime-kompositören och pianisten Lewis F. Muir som turnerade i Europa. Otroligt populär bland brittisk publik, ARO populariserade flera Muirs trasor (som " Waiting for the Robert E. Lee " och " Hitchy-Koo ") som av historikern Ian Whitcomb krediterades som de första amerikanska populära låtarna som påverkade brittisk kultur och musik . ARO spelade in några av Muirs trasor med det brittiska skivbolaget The Winner Records 1912; de första ragtime-inspelningarna som gjorts i Europa. James R. Europes band 369th Regiment skapade stor entusiasm under sin 1918 års turné i Frankrike.

Ragtime var ett inflytande på tidig jazz ; inflytandet från Jelly Roll Morton fortsatte i Harlems stridpianostil av spelare som James P. Johnson och Fats Waller . Ragtime var också ett stort inflytande på Piemontes blues . Dansorkestrar började utvecklas bort från ragtime mot storbandsljuden som dominerade på 1920- och 1930-talen när de antog mjukare rytmiska stilar.

Väckelser

Det har varit många återupplivningar sedan nyare stilar ersatte ragtime på 1920-talet. Först i början av 1940-talet började många jazzband inkludera ragtime i sin repertoar och släppte ragtime-inspelningar på 78 rpm-skivor . En mer betydelsefull väckelse inträffade på 1950-talet när en bredare variation av ragtime-genrer från det förflutna gjordes tillgängliga på skivor, och nya trasor komponerades, publicerades och spelades in.

På 1960-talet ledde två viktiga faktorer till ett större offentligt erkännande av ragtime. Den första var publiceringen av boken, They All Played Ragtime , 1960, av Harriet Janis och Rudi Blesh. Vissa historiker refererar till denna bok som "The Ragtime Bible". Oavsett vilket var det det första omfattande och seriösa försöket att dokumentera den första ragtime-eran, och dess tre viktigaste kompositörer, Joplin, Scott och Lamb. Max Moraths framträdande plats . Morath skapade två tv-serier för National Educational Television (nu PBS) 1960 och 1962: The Ragtime Era och The Turn of the Century . Morath gjorde den senare till en enmansshow 1969 och turnerade i USA med den i fem år. Morath skapade sedan olika enmansshower som också turnerade i USA, som också utbildade och underhöll publiken om ragtime. Nya ragtime-kompositörer följde snart, inklusive Morath, Donald Ashwander , Trebor Jay Tichenor , John Arpin , William Bolcom , William Albright .

1971 släppte Joshua Rifkin en samling av Joplins verk som nominerades till en Grammy Award .

1973 spelade The New England Ragtime Ensemble (då en studentgrupp som heter The New England Conservatory Ragtime Ensemble) in The Red Back Book, en sammanställning av några av Joplins trasor i periodiska orkestrationer redigerade av konservatoriets president Gunther Schuller . Det vann en Grammy för årets bästa kammarmusikframträdande och utsågs till det bästa klassiska albumet 1974 av tidningen Billboard . Filmen The Sting (1973) gav ragtime till en bred publik med sitt soundtrack av Joplin-låtar. Filmens återgivning av "The Entertainer", anpassad och orkestrerad av Marvin Hamlisch , var en topp 5-hit 1975.

– med Joplins verk i spetsen – har citerats som en amerikansk motsvarighet till Mozarts menuetter , Chopins mazurkas eller Brahms valser . Ragtime påverkade också klassiska kompositörer inklusive Erik Satie , Claude Debussy och Igor Stravinsky .

Historiska sammanhang

Omslag till "La Pas Ma La" noter (1895). Ord och musik av Ernest Hogan
Andra upplagans omslag av Maple Leaf Rag , en av de mest kända trasorna
Maple Leaf Rag
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .


Ragtime har sitt ursprung i afroamerikansk musik i slutet av 1800-talet och härstammar från jiggar och marschmusik som spelades av afroamerikanska band, kallade "jigpiano" eller "piano thumping".

I början av 1900-talet blev den allmänt populär i hela Nordamerika och lyssnades och dansades till, framfördes och skrevs av människor från många olika subkulturer. En distinkt amerikansk musikstil, ragtime kan betraktas som en syntes av afrikansk synkopering och europeisk klassisk musik, särskilt de marscher som gjorts populära av John Philip Sousa.

Vissa tidiga pianotrasor klassificerades som "jig", "trasa" och "coon-sånger". Dessa etiketter användes ibland omväxlande i mitten av 1890-, 1900- och 1910-talen. Ragtime föregicks också av sin nära släkting cakewalken . År 1895 släppte den svarta underhållaren Ernest Hogan den tidigaste ragtime-kompositionen, kallad " La Pas Ma La" . Året därpå släppte han en annan komposition som heter "All Coons Look Alike to Me", som till slut sålde en miljon exemplar.

Tom Fletcher , en vaudeville-underhållare och författare till 100 Years of the Negro in Show Business , har uttalat att "Hogan var den första som satte på papper den typ av rytm som spelades av icke-läsande musiker." Medan framgången med "All Coons Look Alike to Me" hjälpte till att popularisera landet till ragtime-rytmer, skapade dess användning av rasistiska smutskast ett antal nedsättande imitationslåtar, kända som "coon songs" på grund av deras användning av rasistiska och stereotypa bilder av svart . människor. Under Hogans senare år erkände han skam och en känsla av "rasförräderi" från låten, samtidigt som han uttryckte stolthet över att hjälpa till att ge ragtime till en större publik.

Uppkomsten av mogen ragtime dateras vanligtvis till 1897, året då flera viktiga tidiga trasor publicerades. Harlem Rag av Tom Turpin och Mississippi rag av William Krell släpptes båda det året. 1899 publicerades Scott Joplins " Maple Leaf Rag " och blev en stor hit och visade mer djup och sofistikering än tidigare ragtime. Ragtime var en av de viktigaste influenserna på jazzens tidiga utveckling (tillsammans med blues ). Vissa artister, som Jelly Roll Morton , var närvarande och framförde både ragtime- och jazzstilar under den period de två stilarna överlappade varandra. Han inkorporerade också den spanska Tinge i sina framträdanden, vilket gav en habanera eller tangorytm till hans musik. Jazz överträffade i hög grad ragtime i mainstream-popularitet i början av 1920-talet, även om ragtime-kompositioner fortsätter att skrivas fram till idag, och periodiska återupplivningar av populärt intresse för ragtime inträffade på 1950- och 1970-talen.

Ragtimes storhetstid inträffade innan ljudinspelning var allmänt tillgänglig. Liksom klassisk musik, och till skillnad från jazz, hade och har klassisk ragtime främst en skriftlig tradition, som distribueras i noter snarare än genom inspelningar eller genom imitation av liveframträdanden. Ragtimemusik distribuerades också via pianorullar för spelarpianon . En folklig ragtime -tradition fanns också före och under den klassiska ragtime-perioden (en beteckning som till stor del skapades av Scott Joplins förläggare John Stillwell Stark ), som manifesterade sig mest genom stråkband, banjo- och mandolinklubbar (som upplevde en explosion av popularitet under tidigt 20-tal århundradet) och liknande.

Joseph Lambs "The Top Liner Rag", en klassisk trasa från 1916

En form känd som novelty piano (eller novelty ragtime) dök upp när den traditionella trasan bleknade i popularitet. Där traditionell ragtime var beroende av amatörpianister och notförsäljning, utnyttjade den nya raggen nya framsteg inom piano-roll-teknologin och grammofonskivan för att tillåta en mer komplex, pyroteknisk, prestationsorienterad raggstil att höras. Den främsta bland de nya traskompositörerna är Zez Confrey , vars " Kattunge på tangenterna " gjorde stilen populär 1921.

Ragtime fungerade också som rötterna till stride piano , en mer improviserande pianostil som var populär på 1920- och 1930-talen. Inslag av ragtime hittade sin väg in i mycket av den amerikanska populärmusiken i början av 1900-talet. Det spelade också en central roll i utvecklingen av den musikaliska stil som senare kallas Piemonte blues ; faktiskt, mycket av musiken som spelas av sådana artister av stilen som pastor Gary Davis , Blind Boy Fuller , Elizabeth Cotten och Etta Baker kunde hänvisas till som "ragtime-gitarr."

Även om de flesta ragtime komponerades för piano, är transkriptioner för andra instrument och ensembler vanliga, särskilt inklusive Gunther Schullers arrangemang av Joplins trasor. Ragtime-gitarren fortsatte att vara populär in på 1930-talet, vanligtvis i form av låtar ackompanjerad av skickligt gitarrarbete. Många skivor kom från flera skivbolag, framförda av Blind Blake , Blind Boy Fuller , Lemon Jefferson och andra. Ibland gjordes ragtime poäng för ensembler (särskilt dansband och blåsorkestrar ) liknande de av James Reese Europe eller som låtar som de skrivna av Irving Berlin . Joplin hade långvariga ambitioner att syntetisera världarna av ragtime och opera , till vilket syfte operan Treemonisha skrevs. Dess första föreställning, dåligt iscensatt med Joplins ackompanjemang på pianot, var "katastrofisk" och framfördes aldrig igen under Joplins livstid. Partituret var förlorat i decennier, sedan återupptäckt 1970, och en fullt orkestrerad och iscensatt föreställning ägde rum 1972. En tidigare opera av Joplin, A Guest of Honor , har gått förlorad.

Musikalisk form

Första sidan av "The Easy Winners" av Scott Joplin visar ragtime-rytmer och synkoperade melodier.

Trasan var en modifiering av marschen som gjordes populär av John Philip Sousa , med ytterligare polyrytmer från afrikansk musik. Den skrevs vanligtvis i 2/4 eller 4/4 takt med ett övervägande vänsterhandsmönster av bastoner på starka taktslag (taktslag 1 och 3) och ackord på svaga taktslag (taktslag 2 och 4) som ackompanjerar en synkoperad melodi till höger hand. Enligt vissa källor kan namnet "ragtime" komma från den "raggade eller synkoperade rytmen" i höger hand. En trasa skriven i 3/4-takt är en "ragtime-vals".

Ragtime är inte en meter på samma sätt som marscher är i dubbelmeter och valser är i trippelmeter; det är snarare en musikstil som använder en effekt som kan appliceras på vilken meter som helst. Det avgörande kännetecknet för ragtime-musik är en specifik typ av synkopering där melodiska accenter uppstår mellan metriska beats. Detta resulterar i en melodi som verkar undvika vissa metriska slag i ackompanjemanget genom att betona toner som antingen förutser eller följer takten ("en rytmisk bas av metrisk bekräftelse, och en melodi av metrisk förnekelse"). Den ultimata (och avsedda) effekten på lyssnaren är faktiskt att accentuera beatet och därigenom få lyssnaren att röra sig till musiken. Scott Joplin, kompositören/pianisten känd som "King of Ragtime", kallade effekten "konstig och berusande." Han använde också termen "swing" när han beskrev hur man spelar ragtime-musik: "Spela långsamt tills du fångar svingen...".

Namnet swing kom senare att appliceras på en tidig jazzstil som utvecklades från ragtime. Att konvertera ett musikstycke som inte är ragtime till ragtime genom att ändra tidsvärdena för melodinoter kallas att "ragga" stycket. Original ragtime bitar innehåller vanligtvis flera distinkta teman, fyra är det vanligaste numret. Dessa teman var vanligtvis 16 takter, varje tema uppdelat i perioder med fyra fyrtaktsfraser och arrangerade i mönster av upprepningar och repriser. Typiska mönster var AABBACCC′, AABBCCDD och AABBCCA, med de två första stammarna i tonic -nyckeln och de följande stammarna i subdominanten. Ibland innehåller trasor introduktioner av fyra takter eller bryggor, mellan teman, av någonstans mellan fyra och 24 takter.

I en not på noterna till låten "Leola" skrev Joplin: "Obs! Spela inte det här stycket snabbt. Det är aldrig rätt att spela "ragtime" snabbt." EL Doctorow använde citatet som epigraf till sin roman Ragtime .

Relaterade former och stilar

Notomslag till "Spaghetti Rag" (1910) av Lyons och Yosco
Spaghetti Rag (1910), av Lyons och Yosco
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Ragtime-pjäser kom i ett antal olika stilar under åren av dess popularitet och dök upp under ett antal olika beskrivande namn. Den är släkt med flera tidigare musikstilar, har nära band med senare musikstilar och förknippades med några musikaliska modeflugor från perioden som foxtrot . Många av termerna förknippade med ragtime har inexakta definitioner och definieras olika av olika experter; Definitionerna förvirras ytterligare av det faktum att förlag ofta märkte stycken för ögonblickets modefluga snarare än kompositionens sanna stil. Det råder till och med oenighet om själva termen "ragtime"; experter som David Jasen och Trebor Tichenor väljer att utesluta ragtime-låtar från definitionen men inkluderar nya piano och stride piano (ett modernt perspektiv), medan Edward A. Berlin inkluderar ragtime-låtar och utesluter de senare stilarna (vilket är närmare hur ragtime var sett ursprungligen). Termerna nedan ska inte betraktas som exakta, utan bara ett försök att slå fast den allmänna innebörden av begreppet.

Shoe Tickler Rag, omslag till notbladet till en låt från 1911 av Wilbur Campbell
  • Cakewalk – en dansform före ragtime som var populär fram till omkring 1904. Musiken är tänkt att vara representativ för en afroamerikansk danstävling där priset är en tårta. Många tidiga trasor är cakewalks.
  • Karakteristisk marsch – en marsch som innehåller idiomatiska inslag (som synkopering) som förmodas kännetecknar rasen av deras ämne, som vanligtvis är afroamerikaner. Många tidiga trasor är karakteristiska marscher.
  • Two-step – en pre-ragtime dansform som var populär fram till omkring 1911. Ett stort antal trasor är tvåstegs.
  • Slow drag – en annan dansform förknippad med tidig ragtime. Ett blygsamt antal trasor är långsamma drag.
  • Coon song – en sångform före ragtime som var populär fram till omkring 1901. En sång med grova, rasistiska texter som ofta sjungs av vita artister i blackface . Så småningom dog ut till förmån för ragtime-låten. Det var starkt förknippat med ragtime på sin tid.
  • Ragtime-sång – den vokala formen av ragtime, mer generisk i temat än coon-sången. Även om detta var den musikform som oftast betraktades som "ragtime" på sin tid, föredrar många idag att placera den i kategorin "populär musik". Irving Berlin var den mest kommersiellt framgångsrika kompositören av ragtime-låtar, och hans " Alexander's Ragtime Band " (1911) var det enskilt mest utförda och inspelade stycket av detta slag, även om det praktiskt taget inte innehåller någon ragtime-synkopering. Gene Greene var en berömd sångare i denna stil.
  • Folk ragtime – ragtime som härstammar från små städer eller samlas från folkliga stammar, eller åtminstone lät som om de gjorde det. Folktrasor har ofta ovanliga kromatiska drag som är typiska för kompositörer med onormal utbildning.
  • Klassisk trasa – ragtimen i Missouri-stil populariserad av Scott Joplin, James Scott och andra.
  • Foxtrot – en dansmodefluga som började 1913. Foxtrots innehåller en prickad tonrytm som skiljer sig från ragtimes, men som ändå inkorporerades i många sena trasor.
  • Novelty piano – en pianokomposition som betonar hastighet och komplexitet, som uppstod efter första världskriget. Det är nästan uteslutande vita kompositörers domän.
  • Stride piano – en pianostil som uppstod efter första världskriget, utvecklad av och dominerad av svarta östkustpianister ( James P. Johnson , Fats Waller och Willie 'The Lion' Smith ). Tillsammans med novelty piano kan det anses vara en efterföljare till ragtime, men anses inte av alla vara "äkta" ragtime. Johnson komponerade låten som utan tvekan är mest förknippad med det rytande tjugotalet, " Charleston ". En inspelning av Johnson som spelar låten finns på CD-skivan James P. Johnson: Harlem Stride Piano (Jazz Archives No. 111, EPM, Paris, 1997). Johnsons inspelade version har en ragtime-smak.

Amerikanska ragtime-kompositörer

Huvudartikel: Lista över ragtime-kompositörer

Inflytande på europeiska tonsättare

James Scotts 1904 "On the Pike", som hänvisar till mitten av St. Louis World's Fair 1904

Europeiska klassiska kompositörer var influerade av formen. Den första kontakten med ragtime var troligen vid Parisutställningen 1900, ett av stegen i John Philip Sousas Europaturné. Den första anmärkningsvärda klassiska kompositören som tog ett seriöst intresse för ragtime var Antonín Dvořák . Den franske kompositören Claude Debussy efterliknade ragtime i tre stycken för piano. Den mest kända är fortfarande Golliwog's Cake Walk (från 1908 Piano Suite Children's Corner) . Han återvände senare till stilen med två preludier för piano: Minstrels , (1910) och General Lavine-excentric (från hans Préludes 1913 ), som inspirerades av en Médrano-cirkusclown.

Erik Satie , Arthur Honegger , Darius Milhaud och de andra medlemmarna i The Group of Six in Paris gjorde aldrig någon hemlighet av sin sympati för ragtime, vilket ibland är uppenbart i deras verk. Tänk särskilt på balett av Satie, Parade (Ragtime du Paquebot), (1917) och La Mort de Monsieur Mouche , en ouvertyr för piano till ett drama i tre akter, komponerad i början av 1900-talet till minne av hans vän JP Contamine de Latour. 1902 var den amerikanska cakewalken mycket populär i Paris och Satie skrev två år senare två trasor, La Diva de l'empire och Piccadilly . Trots de två anglosaxiska inställningarna framstår spåren som amerikanskinspirerade. La Diva de l'empire , en marsch för pianosolist, skrevs för Paulette Darty och bar till en början titeln Stand-Walk Marche ; den fick senare undertext Intermezzo Americain när Rouarts-Lerolle tryckte om den 1919. Piccadilly , en annan marsch, betitlades från början The Transatlantique ; den presenterade en stereotyp rik amerikansk arvtagare som seglade på en oceanångare på rutten New York–Europa, som skulle byta ut sin förmögenhet mot en aristokratisk titel i Europa. Det finns ett liknande inflytande i Milhauds baletter Le boeuf sur le toite och Creation du Monde , som han skrev efter ett besök i Harlem under sin resa 1922. Till och med den schweiziska kompositören Honegger skrev verk där inflytandet från afroamerikansk musik är ganska uppenbart . Exempel är Pacific 231 , Prélude et Blues och speciellt Concertino för piano och orkester.

Igor Stravinsky skrev ett solopianoverk som heter Piano-Rag-Music 1919 och inkluderade även en trasa i sitt teaterstycke L'Histoire du soldat (1918).

Väckelser

I början av 1940-talet började många jazzband ta med ragtime i sin repertoar, och redan 1936 producerades 78 rpm-skivor av Joplins kompositioner. Gamla nummer skrivna för piano återscorades för jazzinstrument av jazzmusiker, vilket gav den gamla stilen ett nytt ljud. Den mest kända inspelningen från denna period är Pee Wee Hunts version av Euday L. Bowmans " Twelfth Street Rag" .

Den första utgåvans omslag av "Pine Apple Rag", komponerad och släppt av Scott Joplin 1908.

En mer betydande väckelse inträffade på 1950-talet. Ett större utbud av ragtime-stilar från det förflutna gjordes tillgängliga på skivor, och nya trasor komponerades, publicerades och spelades in. Mycket av den ragtime som spelades in under denna period presenteras i en lättsam nyhetstil, betraktad med nostalgi som en produkt av en förment mer oskyldig tid. Ett antal populära inspelningar innehöll " förberedda pianon ", som spelade trasor på pianon med stift på hamrarna och instrumentet medvetet något ostämt, förmodligen för att simulera ljudet av ett piano i en gammal honky tonk .

Fyra händelser förde fram en annan sorts ragtime-väckelse på 1970-talet. Först släppte pianisten Joshua Rifkin en sammanställning av Scott Joplins verk, Scott Joplin: Piano Rags , på Nonesuch Records , som nominerades till en Grammy Award i kategorin Bästa klassiska framförande – Instrumentalsolist(ar) utan orkester 1971. Denna inspelning återinfördes Joplins musik till allmänheten på det sätt kompositören hade tänkt sig, inte som en nostalgisk stereotyp utan som seriös, respektabel musik. För det andra New York Public Library en tvådelad uppsättning av Scott Joplins samlade verk som förnyade intresset för Joplin bland musiker och ledde till nya iscensättningar av Joplins opera Treemonisha . Därefter kom releasen och Grammy Award för New England Ragtime Ensembles inspelning av The Red Back Book, Joplin-låtar redigerade av Gunther Schuller . Slutligen, med släppet av filmen The Sting 1973, som hade ett Marvin Hamlisch- soundtrack av Joplin rags, kom ragtime till en bred publik. Hamlischs återgivning av Joplins ragg "The Entertainer" från 1902 vann en Oscar och var en amerikansk topp 40- hit 1974, och nådde nummer 3 den 18 maj. Ragtime-nyheter och recensioner under denna period inkluderade The Ragtime Review (1962–1966) , The Rag Times (varannan månad/sporadisk, fl. 1962–2003), och The Mississippi Rag (månatlig, 1973–2009).

Många moderna musiker har återigen börjat hitta ragtime och införliva det i sin musik; sådana musiker inkluderar Jay Chou , Curtains for You, Baby Gramps , Bob Milne och Tom Brier.

1980 släpptes en anpassning av EL Doctorows historiska roman Ragtime på skärmen. Randy Newman komponerade dess musikpartitur, som helt var original. 1998 producerades en scenversion av Ragtime på Broadway. Med musik av Stephen Flaherty och texter av Lynn Ahrens innehöll showen flera trasor såväl som låtar i andra musikstilar.

Se även

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Ragtime&oldid=1142752784 "