Grim musik

Smuts
Stilistiskt ursprung	Storbritannien garage djungel 2-steg hiphop dancehall trummor och bas ragga
Kulturellt ursprung	Början av 2000-talet, London
Typiska instrument	Vokaler Musik sequencer Digital audio arbetsstation Skivspelare
Fusionsgenrer
Grindie

Grime är en genre av elektronisk dansmusik som växte fram i London i början av 2000-talet. Den utvecklades ur den tidigare brittiska dansstilen UK garage och drar influenser från djungel , dancehall och hiphop . Stilen kännetecknas av snabba, synkoperade breakbeats , i allmänhet runt 140 slag per minut , och har ofta ett aggressivt eller ojämnt elektroniskt ljud. Emceeing är en viktig del av stilen, och texter kretsar ofta kring grymma skildringar av stadslivet.

Stilen spreds till en början bland piratradiostationer och underjordiska scener innan den uppnådde en del mainstream-erkännande i Storbritannien under mitten av 2000-talet genom artister som Dizzee Rascal , Kano , Lethal Bizzle och Wiley . I mitten av 2010-talet började smuts få populär uppmärksamhet i Kanada. Genren har beskrivits som den "mest betydande musikaliska utvecklingen i Storbritannien på decennier."

Grime anses allmänt vara skild från hiphop på grund av att dess rötter främst är genrer som brittisk garage och djungel.

Historia

Ursprung

Grime dök upp i början av 2000-talet i London . Det har ursprung knutet till brittiska piratradiostationer som Rinse FM , Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 och Mission. och det var genom piratradion som artister först kunde presentera sig själva och bygga en publik. I slutet av 1990-talet Storbritanniens garage i popularitet och fann även crossover kommersiell framgång med shower på Kiss 100 och BBC Radio 1 . Medan mycket av det populära brittiska garageljudet smälte samman soul- och R&B- influenser, dök också ett "mörkare garage"-ljud upp som var mer instrumentalt och mindre vokalt, vilket gjorde det möjligt för MC:s att lägga ner texter över dem. MCs roll blev mer framträdande i radioprogram, och kollektiv som So Solid Crew (på Delight FM), Heartless Crew (på Mission) och Pay As U Go (på Rinse FM) skulle börja bana väg för vad som skulle så småningom kallas "grime". Medlemmar av dessa besättningar skulle börja experimentera med tillgänglig programvara för musikskapande som Fruityloops för att skriva sina egna instrumentaler som klipptes till dubplate för shower.

Det första grime-spåret diskuteras ofta. Vissa kommer att kreditera Pay As U Gos "Know We" eller So Solid Crews "Dilemma" (båda släpptes 2000), dock " Eskimo " av Wiley (producerad julen 1999, men släpptes 2002) och " Pulse X " av Youngstar (släpptes 2002), en medlem av Musical Mobb, anses också ofta vara utmanare. Dizzee Rascal hävdade personligen att hans låt "Crime", som släpptes 2000, var den första grime-låten. DJ Slimzee och DJ Karnage har också föreslagit "Year 2000" (släppt 2000) av Wiley som en utmanare. Andra spår som var bland de första att märkas som "grime" inkluderar "Ice Rink" och "Igloo" av Wiley, "Creeper" av Danny Weed och "Dollar Sign" av Sticky med Stush.

Wiley vid den tidpunkten dubbade ljudet "eskibeat" snarare än "grime", som ännu inte hade fått populär användning. Hans låt "Eskimo" kännetecknades av dess sparsamma och kalla produktion, och "besvärliga, off-kilter rytmer". Wiley förklarade detta kallare, mörkare ljud, återspeglade hans mentala tillstånd vid den tiden, och sa "Musiken speglar vad som händer i samhället. Alla är så arga på världen och varandra. Och de vet inte varför" till Spin magazine 2005 Namnet "grime" myntades av journalister som till en början kallade musikens sub-bas tunga ljud som "grimy", som senare blev "grime". Det har också föreslagits av artister själva att termen passar eftersom musiken ofta talar om "grimy happenings" i eftersatta områden. Inledningsvis hänvisade vissa till genren som "grimey garage".

Vid denna tidpunkt var stilen känd under ett antal namn, inklusive 8-takts (vilket betyder åtta takters versmönster), nu-form (som uppmuntrade mer komplexa 16-takts och 32-takts versmönster), sublow (en musikstil och rörelse skapad av Jon E Cash med Dread D (T Williams) och besättningen "The Black Ops", namnet sublow är en referens till de mycket låga basfrekvenserna, ofta runt 40 Hz ) och eskibeat, en term som används specifikt för en stil ursprungligen utvecklad av Wiley och hans medarbetare, med dans och elektroelement . Detta indikerade att det brittiska garaget flyttade bort från husinfluenserna mot mörkare teman och ljud. Wileys låt " Wot Do U Call It " släpptes 2004 och gjordes för att ta itu med identitetsproblemen som grime upplevde vid den tiden, och för att fastställa dess separation från garaget. Det blev Wileys första grime hitlåt.

Grime är inte en utlöpare av tidig elektronisk musik, utan snarare en subgenre som hämtar från en mängd olika influenser. Tidiga innovativa artister som Dizzee Rascal och Wiley kunde ta de starka dunkande trummorna av drum and bas , lyrik och sångstilar i UK garage och ändra några av dancehalls rytmer för att fånga alla tre genrens essenser och lägga till en ny halvtid , nedstämd dimension till mixen. Genrens popularitet växte exponentiellt i Storbritannien, eftersom människor över hela scenens musikaliska spektrum uppskattade grimes eklektiska blandning av instrumentering och subkulturer. Denna hybridisering förenade många olika musikscener, vilket gjorde att den kunde spridas i samma mun-till-mun och mixtape-baserade stil som hiphop, men ändå tilltala fans av elektronisk musik. Det banade också vägen för fler elektroniska musikartister att införliva starkare jamaicanskt inflytande i framtiden. Grime fick aldrig samma uppmärksamhet över hela världen som i Storbritannien. Ungefär som många andra mindre vanliga former av brittisk elektronisk musik, förblir dess huvudscen och fanbas i Storbritannien.

Även om grime är erkänt som en kreativ och innovativ musikstil, finns det andra bidragande faktorer till dess snabba och utbredda tillväxt i popularitet. MC:s som producerar aktuell grime-musik är överväldigande unga som grupp, de mest kända namnen i branschen, Dizzee Rascal och Kano, fick båda sina första hits vid 16 års ålder med "I Luv U" respektive " Boys Love Girls " , och det resulterande paketet med "ungdom som gör musik för ungdomar" ses som en avgörande faktor för grimes framgång.

Grimeproducenter slåss ofta i så kallade "war dubs". Krockar mellan MC:s anses allmänt vara en viktig del av grime-kulturen.

Utveckling

Roll Deep , ett välkänt grime-team, uppträder på festivalen Love Music Hate Racism 2006.

Dizzee Rascal , Wiley , Kano och Lethal Bizzle var bland de första att få genren till mainstream mediauppmärksamhet 2003–2004, med sina album Boy in da Corner , Treddin' on Thin Ice , Home Sweet Home och Against All Oddz respektive. Dizzee Rascal fick stor kritik och kommersiell framgång med Boy in da Corner som vann Mercury Music Prize 2003 . Från 2001 till 2006 RWD magazine forum som en nyckelutveckling i genrens kultur. Moderatorer inkluderade Logan Sama , och artister som Wiley , Skepta och Jme kom ofta till forumet för att engagera sig i samhället. Detta var födelseplatsen för Wileys berömda upprop, där han ofta riktade in sig på forumanvändare och tog till antingen trolling eller humoristiska förolämpningar.

Genren var övervägande icke-visuell i dess tidiga skeden, vilket innebär att du i första hand bara hörde artister på piratradio eller genom deras musik i motsats till att faktiskt se hur de såg ut. Detta förändrades med uppkomsten av olika DVD-serier som Lord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the Roads och Practice Hours , filmade av amatörvideografer som Roony 'Rsky' Keefe och Troy 'A Plus' Miller . DVD-skivorna innehöll ofta artister som gav intervjuer och framförde freestyles. Jammer skapade Lords of the Mics 2004. DVD:n visade främst upp underjordiska artister som stötte ihop (eller "battle rapping") med varandra. Lord of the Mics såldes ursprungligen av Jammer, Jammer säkrade ett exklusivt avtal med ukrecordshop.com som hjälpte till att katapulera försäljning över hela världen. DVD-skivan hjälpte så småningom mindre grime-artister att hitta en plattform genom att sälja DVD-skivorna till oberoende skivbutiker i hela Storbritannien och så småningom hjälpa grime att bilda ett internet som följer med uppladdningar till YouTube. Den här serien byggde en unik plattform för artister, eftersom majoriteten av tidigare exponeringar för dessa artister var genom piratradio. Denna videoserie gjorde det möjligt för artister att bli mer synliga och sprida sitt ljud.

2003 bildades TV-kanalen Channel U (blev senare Channel AKA, nu Now 70s ). Det skulle bli en av de viktigaste platserna för människor att upptäcka ny grime-musik.

2004 fick grime sin första UK Top 20-singel med Lethal Bizzles låt " Pow! (Forward) ". Låten skulle visa sig vara kontroversiell för de påstådda slagsmål den orsakade på klubbar, vilket ledde till att många ställen förbjöd låten att spelas. Detta gjorde det svårt för Lethal Bizzle att hitta en plattform för att framföra sin musik. Lethal uppgav 2012 till The Guardian att han inte kunde spela i urbana klubbar på över ett år på grund av förbuden för honom. Många andra grime-artister upplevde också svårigheter att uppträda i klubbar på grund av Form 696 , ett polisriskbedömningsformulär som många klubbar ombads fylla i av Metropolitan Police . Formuläret skapades 2005 efter en ström av vapenvåld i klubbar. Formen kritiserades 2009 av John Whittingdale , en parlamentsledamot från det konservativa partiet , för att vara "drakonisk". Formuläret kritiserades också för att det påstås vara inriktat på svarta musikkvällar på grund av att det specifikt frågade vilka etniska grupper som kan delta i evenemanget. Många grime raves stängdes av polisen med hjälp av formuläret. Lethal Bizzle uppgav 2012 att detta ledde till ett skifte från att göra grime-musik för klubbarna, till att göra grime-musik för "in-your-house-lyssnande". Form 696 har fått skulden för att ha bidragit till nedgången i popularitet av smuts som upplevdes under slutet av 2000-talet.

Logan Samas show på radiostationen Kiss FM var en av de enda radioprogram som regelbundet spelade grime under 2000-talet.

Nedgång

I slutet av 2000-talet hade smuts börjat minska. Skivbolag, radio och media kämpade med att veta vad de skulle göra med smuts, och som ett resultat begränsade dess inverkan och exponering. Uppkomsten av dubstep och brittisk funky gjorde det också svårare för grime att komma i rampljuset. Många grime MC började också gå mot kommersiell electrohouse -influerad rap och bort från grime-musik. Artister som Tinchy Stryder , Chip och Wiley började gå bort från grime-musik och började istället släppa musik med popelement till stor framgång. Wileys låt " Wearing My Rolex ", producerad av Bless Beats, har krediterats för att ha startat denna våg av kommersialisering, men även om den lyckades ta en tvåa plats på den officiella singellistan , misslyckades många av de första försöken att replikera denna framgång. Tinchy Stryders " Stryderman " lyckades bara nå toppen av nr 73, medan Roll Deeps " Do Me Wrong " misslyckades med att kartlägga alls. Skeptas " Rolex Sweep " nådde bara en topp på nummer 86, även om den en kort stund startade ett dansville efter att det släppts, fick en remix av bandet Coldplay och var med i komedishowen Misfits . Dizzee Rascal fann mer framgång än de flesta, med hans låtar som " Dance wiv Me " som hamnade på förstaplatsen på UK Singles Chart . Vågen av kommersialiserad musik fick en del kritik från andra grime-artister för att vara oäkta mot originalsoundet.

En annan kommersialisering som hände under denna period var grindie , som smälte samman grime med indierock .

Grime hade fortfarande en del framgångar under denna period, som den populära Tempa T -låten "Next Hype" som släpptes 2009. "Pow" av Lethal Bizzle kallades för den "inofficiella låten" av 2010 års studentprotester . Smutsscenen utanför London blomstrade också i mittlandet , särskilt i Birmingham . 2008 skapades GrimeForum av Hijj. Forumet var en viktig plattform för grime-musik på den tiden, vilket gav ett utrymme för artister att marknadsföra sig själva och ett utrymme för fans att diskutera grime som helhet, något som var viktigt för människor utanför London på grund av bristen på information de hade tillgång till. Den kanadensiska konstnären Tre Mission krediterade forumets betydelse i hans tidiga tillväxt.

Bristen på mediauppmärksamhet mot grime, eller andra vanliga plattformar som på ett tillförlitligt sätt skulle visa upp grime, gav upphov till internetplattformar som SB.TV (bildades 2006), Link Up TV (bildades 2008) och Grime Daily (bildades 2009) , nu känd som GRM Daily). Med deras initiala fokus enbart på grime-musik (även om detta sedan dess har ändrats), var dessa plattformar ett enkelt utlopp för artister att kanalisera sin musik genom och få berömmelse från, och skapade tillsammans ett ekosystem som gör det möjligt för artister att enkelt spela in, producera och släppa musik till massorna utan behov av stöd från traditionella medier eller musikindustrin .

2012 skapade Charlie Sloth "Fire in the Booth" på BBC 1Xtra (senare flyttad till Apple Music ). Showen blev ett populärt segment och gav grime MCs och brittiska hiphopartister en stor plattform att visa upp sig själva.

Dizzee Rascal uppträder 2013

Väckelse

2011 släpptes en ny utgåva av Lord of the Mics , den första sedan 2006. Lord of the Mics är en serie grime-krockar med Jammer som värd . Både LOTM III-dvd:n och CD-skivan har kartlagts. Wiley, inspirerad av återkomsten av LOTM, tog också tillbaka Eskimo Dance året efter, ett grime-rave från 2000-talet som hade lagts ner. Jammer föreslog att framgången med Eskimo Dance uppmuntrade fler grime-raves att hållas än tidigare.

År 2013 skedde ett återupplivande av instrumentell smuts i tunnelbanan, med en ny våg av producenter som experimenterade med grime-musik. Logos, som krediterades av FactMag för att ha initierat väckelsen, krediterade dubsteps fall som inspiration för att gå tillbaka till smuts och ombilda det. 2013, bara ett år innan smuts återuppstod i mainstream, inträffade en stor "krigsdubbning" bland dussintals smutsproducenter. Det började med att grime-producenten Bless Beats släppte "Wardub" på Twitter, följt av ett svar från Shizznit som också inkluderade diss mot olika producenter inom scenen, som i sin tur följde upp med sina egna diss-instrumentaler.

Året därpå upplevde grime en kommersiell MC-ledd återupplivning, initierad av framgången med Meridian Dans " Tyska piska " med Big H och Jme . Låten nådde nummer 13 i UK Singles Charts. Två månader efter det Skepta nummer 21 i UK Singles Chart med sin singel " That's Not Me " med sin bror Jme. Två månader senare Lethal Bizzle singeln " Rari WorkOut " med Jme och Tempa T , som också hamnade på kartan, och nådde en topp som nummer 11 på de brittiska singellistorna. En våg av nya framgångsrika unga grime MC:s började också dyka upp, som Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz och Lady Leshurr .

2015 bjöd Kanye West in olika grime-artister att följa med honom på scenen vid Brit Awards . Efter kritik av framförandet släppte Stormzy " Shut Up ", med hjälp av 2004 års instrumentala "Functions on the Low" producerad av XTC, en medlem av Ruff Sqwad . Låten var en stor hit för Stormzy och bidrog till att ytterligare popularisera grime-musik. Stormzys framförande av låten under ringpromenaden till Anthony Joshuas tungviktsboxningsmatch med Dillian Whyte drev låten ytterligare högre upp på listorna och nådde så småningom som nummer åtta på UK Singles Chart. I februari 2016 Ministry of Sound och DJ Maximum en grime-samling med titeln Grime Time , som toppade den brittiska samlingslistan.

I maj 2016 kom Skeptas fjärde studioalbum, Konnichiwa , in i UK Albums Chart som nummer två. Albumet belönades med Mercury Prize 2016 och krediterades senare för att ha introducerat grime till en ny generation fans. I januari 2017 släppte Wiley sitt elfte studioalbum Godfather , som debuterade som nummer 9 på listorna.

I februari 2017 var Stormzy's Gang Signs & Prayer det första grime-albumet som nådde nummer ett på UK Albums Chart . I juni rapporterade British Phonographic Industry att försäljningen av smuts hade ökat med över 100 % med den fysiska försäljningen som växte över 109 %, den digitala försäljningen 51 % och strömningen upp 138 %. Detta ledde till att de officiella listorna sa att grime hade "krossat" sig in i mainstream.

År 2018 hade grimes fart börjat sakta ner. Grimes uppgång har krediterats för att "öppna dörren" för konkurrerande genrer, som afroswing och UK drill , som hade börjat ta rampljuset.

2019 blev Stormzy den första grime-artist som rubricerade Glastonbury Festival .

Nationell tillväxt

När smuts blev mer populärt i Storbritannien under mitten av 2000-talet spreds det från London till andra stora brittiska städer. Birmingham , Manchester , Nottingham , Leeds , Sheffield , Blackpool och Bristol har nu grime MCs som för närvarande får stor exponering i scenen och har medverkat på Lord of the Mics , en årlig DVD utgiven av Boy Better Knows Jammer .

Den nationella tillväxten av grime-scenen har också varit uppenbar med många grime-artister som spelar på urbana musikscener på de stora sommarfestivalerna som Glastonbury , Reading och Leeds , T in the Park och O2 Wireless Festival i Hyde Park . Dizzee Rascal spelade på alla dessa evenemang sommaren 2008.

2015 var Manchester-grime-artisten Bugzy Malone inblandad i en hårt publicerad grime-fejd med London-baserade MC Chip som hade skapat kontroverser med kommentarer under en Fire in the Booth- session. Fejden slungade Bugzy Malone till nationell berömmelse och han har hittills släppt tre kommersiella projekt, alla debuterat på topp 10 i Storbritannien med sitt senaste album som nummer fyra.

Den största scenen utanför London är baserad i Birmingham och det bredare Birmingham-området.

Så Solid Crew påverkade många grime-artister, deras råa mörka spår "Dilemma" anses av vissa vara en av de första grime-låtarna någonsin.

Mike Skinner släppte en EP med titeln All Got Our Runnins , som innehöll ett antal grime MCs på remixarna av några av hans låtar. Skinner producerade och medverkade också på Kanos hitsingel "Nite Nite" från 2005, från det kritikerrosade albumet Home Sweet Home .

släpptes den andra i serien av Lord of the Mics DVD-skivor. Den innehöll Devilman från Birmingham, som stötte mot Skepta. Devilmans framträdande på Lord of the Mics är ett av de tidigaste exemplen på en Midlands MC i framkant av scenen och krediteras av Jammer för att ha hjälpt till att bryta ner stigmat av accenter utanför London över grime musik. Sammandrabbningen anses vara en av de största i LOTM- serien med artister som Drake som prisar den. Devilman skulle senare länka till Mike Skinner för att synas på remixen av "Prangin' Out".

2007 släppte Trilla singeln "G Star", producerad av Dwellaz. En blandning av grime och baslinje blev det en undergroundhit. Flera andra låtar släpptes under denna tid som också togs emot väl av fansen, som Slashs "Birmingham" och C4:s "Oorite".

2009 släppte Wolverhampton-producenten SX Woooo Riddim, som allmänt betraktades som en av de mest framgångsrika instrumentalerna det året, med många MC:s som spelade in sin egen sång över takten.

I början av 2010-talet var grime-scenen i Birmingham väletablerad och staden stod värd för flera mycket framgångsrika evenemang kallade "Goonies" på Rainbow Warehouse i Digbeth . Dessa evenemang lockade några av de största namnen inom grime, framför allt P-Money, som refererade till händelserna på sin singel "Slang Like This".

Andra framstående artister inkluderar Deadly, som bildade grime-gruppen NODB, den första gruppen från Birmingham som medverkade på BBC Radio 1Xtra ; Mayhem , som också är en av grundarna av NODB, känd för sitt bombastiska sound och sin fejd 2012 med Wiley , C4, Sox, JayKae och SafOne. Många Birmingham-artister har nu haft framgångar utanför Birmingham-regionen de senaste åren. Den fjärde upplagan av Lady Leshurrs freestyle "Queen's Speech" har fått över 28 miljoner visningar på YouTube i maj 2016. 2016 vann Lady Leshurr ett MOBO -pris för bästa kvinnliga akt.

Förutom att vara värd för stora evenemang inkluderar piratradioscenen stationer som Silk City Radio, där Birmingham DJ Big Mikee är värd för en vanlig speltid mellan 10-12 varje söndag.

Birmingham-producenter som Preditah och Swifta Beater har blivit etablerade figurer i grime-scenen, med ledande artister som Wiley som ger erkännande till deras bidrag till grime. 2011 släppte Preditah sin Solitaire EP; en samling av fyra grime instrumentaler. Denna EP nådde nummer 1 på iTunes albumlistor.

Komedi i smuts

Channel U beställde den första grime-komediserien 2002: The Booo Krooo , gjord av RWD- tidningens grundare Matt Mason och Lex Johnson . Komedi, satir och att spela på stereotyper skulle bli ett vanligt tema i grime-musik, med artister som Mr Wong, Bearman och Big Narstie , Junior Spesh och Tempa T som använder humor i sin musik. 2006 Afrikan Boys "One Day I Went to Lidl"-låt viral och fick över en miljon visningar på YouTube 2007.

2014 släpptes People Just Do Nothing , en mockumentärserie som parodierade brittisk garage, piratradiokultur och de tidiga stadierna av smuts. 2017 vann programmet "Bästa manuskomedi" vid BAFTA Awards . I juni 2018 lanserade grime MC Big Narstie och komikern Mo Gilligan The Big Narstie Show på Channel 4 .

I november 2019 använde IKEA UK grime MC D Double E som röst för deras julannons "Silence the Critics". D Double E skrev en låt som pratade om hur smutsigt huset var och texterna placerades över animerade husgeråd.

Internationell tillväxt

2005 års release av 679 Recordings ' Run the Road- samlingen visade upp några av de mest populära grime-släppen hittills, vilket ökade populariteten och berömmelsen för grime- och grime-artister internationellt. En särskilt anmärkningsvärd grime-artist som har haft framgångar utomlands är Lady Sovereign , som dök upp på Late Show med David Letterman , skrev på Jay-Z :s Roc-A-Fella Records , och vars " Love Me or Hate Me " blev den första videon av en brittisk artist för att nå nummer ett på MTV :s Total Request Live , även om hennes musik har avvikit avsevärt från hennes tidiga produktion på piratradiostationer, och hon ser inte sig själv som en grime-artist.

Det var inte förrän släppet av hans tredje album, 2007 års Maths + English , som Dizzee Rascal upplevde internationellt hyllande. Han nominerades till Mercury Music Prize igen, och trots att albumet inte släpptes i USA 2007 fick det mycket beröm från internationella musikkritiker, tidningar, webbplatser och bloggar, inklusive Pitchfork Media , Rolling Stone , och Rock Sound . År 2010 hade han uppnått tre nummer ett-singlar i rad.

I Kanada populariserade brittiska Man Dem (BMD), ett grime-kollektiv som ursprungligen kommer från Storbritannien, grime med sin radioshow "Brits in the 6ix" 2008 där de förde grime-artister till rampljuset i Kanada. Grime blev allt mer populärt i Kanada under början av 2010, framför allt av den kanadensiska grime-artisten Tre Mission , en av de första nordamerikanska artisterna som förknippades med den övervägande Storbritannien-baserade grime-genren. Drake visade sig också vara till hjälp för att få smuts till rampljuset i Kanada; Skeptas singel Shutdown samplade en video av Drake, och Skepta arbetade senare på Drakes More Life -projekt.

Olika brittiska MC:s har haft framgångsrika turnéer i Nya Zeeland, som Wiley , Stormzy och Eyez. Stormzys album Gang Signs & Prayer nådde nummer 14 på Nya Zeelands listor. En grime-turné känd som Eskimo Dance var tänkt att äga rum i Australien och Nya Zeeland i slutet av 2018, med MC:s Wiley , Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T och producenterna DJ Target och Rude Kid. Det förväntades bli den "största grime-turnén någonsin" i Nya Zeeland. Evenemanget ställdes in i slutet av 2018 av Wiley själv av oklara skäl. Nya Zeelands grime MC Stanza Switch Blade och NZ grime-teamet Spreading The Sickness (STS Crew) har båda varit med på Risky Roadz, en långvarig inflytelserik grime-videoserie där MC:s är gjorda för att freestyle över handplockade beats.

Australisk smuts

Vissa DJ:s, som Lady Erica, spelade brittisk grime i mitten av 2000-talet i Australien, men det var inte vanligt. Storbritannien-födda Fraksha anses allmänt som en pionjär på scenen i Australien. Fraksha började ursprungligen MC'a i det brittiska hip-hop- teamet Nine High tillsammans med Scotty Hinds och Byron under tidigt 2000-tal. Nine High släppte två framgångsrika brittiska hiphop-mixtapes och uppträdde tillsammans med andra brittiska hiphop-pionjärer inklusive Skinnyman och Klashnekoff . På den tiden var både Fraksha och Scotty Hinds involverade i de lokala London- ravescenerna och utsattes för smuts, Jungle och Dubstep . 2006 skulle både Fraksha och Scotty Hinds flytta till Australien och engagera sig i den lokala scenen där. Fraksha och Scotty Hinds, tillsammans med lokala MC:s Diem och Murky, bildade det första australiensiska grime-kollektivet, Smash Brothers, 2008. År 2010 bokade kollektivet grime-shower och gjorde radioapparater runt om i Australien. Smash Brothers var pionjärer för vad som skulle bli australiensisk grime-musik och var kända för sina kraftfulla prestationer.

2010 släppte Fraksha den första officiella australiska grime-releasen som heter It's Just Bars . Mixtapen blev en succé och belönades med "Årets mix-tape" av Ozhiphop Awards.

För det mesta var det få medlemmar i Smash Brothers som till en början släppte mycket musik förutom Fraksha, men alla var aktiva i den raving scenen där de skulle fortsätta att utsätta många för grime musik. De arbetade också med brittiska artister som Skepta , Foreign Beggars och Dexplicit. En annan första för Fraksha var lanseringen av Melbourne-radioprogrammet The Sunday Roast på KissFM med Affiks, tillägnad grime och Dubstep -musik. 2011 startade han den första australiska grime night tillsammans med Affiks och Arctic kallad 50/50. Fraksha skulle 2011 fortsätta att uppträda i Nya Zeeland tillsammans med brittiska grime-pionjären Dizzee Rascal .

Den återuppvaknande smuts som upplevdes i Storbritannien under mitten av 2010-talet skulle också nå Australien. Många brittiska MC:s, inklusive Footsie, D Double E , Stormzy , Skepta och Wiley , skulle ha framgångsrika turnéer i Australien. I slutet av 2018 var en UK MC-turné Eskimo Dance planerad att äga rum i Australien med MCs Wiley (som skapade Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T och producenterna DJ Target och Rude Kid. Händelsen förväntades bli den "största grime-händelse" som någonsin inträffat i Australien. Det avbröts precis innan schemat av Wiley själv av oklara skäl.

Ljudets återkomst påverkade också populariteten av grime i Australien, med flera andra australiska MC:s som plockade upp ljudet med framgång, som Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat och Seru.

Grime fortsätter att vinna dragkraft i Australien med nya artister som visar ansikte regelbundet. Kampanjer som Melbournes 50/50 Grime Melbourne och Invasion Crew Perth innehåller i stor utsträckning Storbritanniens "Rave"-stil för liveframträdanden.

Ljudmässigt liknar Aussie grime sin brittiska motsvarighet bortsett från de lokala accenterna och slangen. Den australiska hiphopscenen har också ett betydande inflytande på soundet.

Brasiliansk smuts

Under början av mitten av 2000-talet gick brittisk elektronisk musik över till Brasilien i form av Dubstep, Storbritanniens garage och grime, vilket ledde till att lokala DJ:s mixade de olika ljuden i sina uppsättningar och arrangerade evenemang och fester tillägnad genrer. Detta ledde i sin tur till ett litet intresse för grime-musik, som kulminerade i tidiga släpp som " Cidadão Comum Refém ", släppt av MV Bill (influerad av en Dizzee Rascal CD) 2002, och "Voh Keimah!", producerad av Bruno Belluomini med MC Jimmy Luv. "Våh Keimah!" premiärvisades 2005 på ett São Paulo som heter Tranquera och premiärvisades senare av brittiska DJ:n Kode9 på Rinse FM . Brasilianska MC Vandal är också en tidig brasiliansk grime-pionjär från 2000-talet.

Grime i Brasilien skulle försvinna i slutet av 2000-talet, men det skulle plockas upp igen under smutsens återuppkomst runt 2014 i Rio de Janeiro , São Paulo. Influerad av artister som Skepta och Dizzee Rascal, uppstod en ny skörd av DJ:s och MC:s, som Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turistas de Guerra, 03 Noxio och andra. Antonio Constantino och Diniboy kom på idén till en Brasil Grime Show, ett radioprogram som modellerats efter brittiska grime-radioapparater, som Grime Show på Londons radiostation Rinse FM, där en DJ kommer att spela instrumental och bjuda in en MC att uppträda över dem under en längre tid. Showen är inspelad i Casa do Meio Studio i Bangu , Rio de Janeiro . I likhet med tidig brittisk grime-musik har gruppen en brist på ekonomiskt stöd för att göra musik. Nya brasilianska MC:s, som Leall, har upplevt tillväxt efter att ha dykt upp i programmet. Särskilt Lealls avsnitt har över 80 tusen visningar. Antonio Constantino och Diniboy grupperade sig med lokala DJ:s och producenter Lucas Sá, Diego Padilha, Yvie Oliveira och Rennan Guerra för att skapa showen, och regelbundet bjöd in lokala MC:s att uppträda över smutsiga instrumentalspel. Brasil Grime Show har också hållit grime-evenemang i Botafogo , Duque de Caxias och Copacabana . Brasil Grime Show har fått krediten för att ha bidragit till tillväxten av grime-musik i Brasilien.

I oktober 2019 besökte Febem och Fleezus Storbritannien och uppträdde på GrimeReportTV och Pyro Radio. Detta besök åtföljdes också av en dokumentär filmad i London om brasiliansk smuts, som hade premiär den 18 oktober i São Paulo. De framförde också en cypher tillsammans med brittiska MC:s Eyez, Yizzy och Jevon för Red Bull .

I mars 2020 släppte Febem, Fleezus och producenten Cersv en EP med titeln BRIME . Den innehöll samarbeten med brittiska MC:s Jevon och Teeboi. 2021 återutgavs den i vinyl i samarbete med Butterz .

Brasiliansk grime har införlivat element från den lokala genren baile funk till deras sound.

Kinesisk smuts

En relativt liten smutsscen finns i Shanghai och Peking , Kina, startad av två brittiska expats Naaah och Alta. Runt 2015 började Altas och Naaahs etikett Push & Pull och promotorn Puzzy Stack marknadsföra grime-fester. I Shanghai var dessa främst värdar i en klubb som heter The Shelter. Många lokala producenter gick till klubben för att visa upp sin musik. Klubben stängdes i slutet av 2016 på grund av licensproblem och de skulle senare flytta till All Club.

En smutsstil känd som "sinogrime" som innehåller delar av östasiatiska motiv började uppmärksammas i Kina 2009 och skulle påverka lokala producenter. Shanghai -baserade producenten Swimful remixade Wileys sinogrime-instrumental "Shanghai" 2016. Pekingbaserade producenten Howie Lee producerade också ett album med Sinogrime-element, kallat " Mù Chè Shān Chū".

Till skillnad från smuts på andra håll är kinesisk smuts mestadels instrumentell på grund av bristen på lokala MC:er. Enligt Puzzy Stack, en grime-promotor baserad i Peking, gör den snabba intensiteten av smuts det svårt för kinesiska MC:s att rappa över. Klubbar spelar en stor roll i scenen och håller grime nights där lokala DJ:s och producenter kan komma och visa upp sin musik. Producenterna inkluderar ibland prover och referenser från lokal popkultur som Kung-Fu-filmer eller Mandopop .

besökte brittiska grime MC Novelist och AJ Tracey Shanghai och spelade tillsammans med lokala grime-producenter. Killa P, P Money och japanska MCs Pakin och Dekishi har också besökt.

2018 besökte den kinesiska rapparen After Journey ( 艾福杰尼 Àifújiéní ) Storbritannien för att filma en dokumentär om Grime tillsammans med brittiska MC Cadell. Förutom dokumentären gjorde Cadell och After Journey den första grime-låten någonsin med en brittisk och kinesisk MC som heter "2 Much", som senare presenterades av DJ Target på BBC Radio 1xtra .

Japansk smuts

2004 hade japanska DJ:s redan börjat spela skum musik från Storbritannien. 2008 dök en grupp MC:s från Osaka fram som inspirerades av Roll Deeps Rules And Regulations- mixtape, ledd av pionjärerna MC Dekishi, MC Duff och MC Tacquilacci. MC Dekishi släppte det första japanska grime-mixtapet någonsin 2009, med titeln "Grime City Volume 1". Osaka MC:s är kända för att rappa extremt snabbt. En annan scen dök upp i Tokyo-regionen Shibuya ledd av Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN och Sakana Lavenda. PAKIN besökte Storbritannien 2013 där han blev inbjuden av Devilman att gå med i Dark Elements-teamet. Japanese Grime har dock förblivit en undergroundgenre i Japan med liten uppmärksamhet i lokal media.

Under 2013 deltog över hundra japanska smutsproducenter i en producentkrock kallad War Dub Japan Cup som fick massiv respons i Storbritannien. 2014 höll Elijah och Skilliam ett set med japanska MC:s och producenter som gick viralt via media som SB.TV och GRM Daily och fick stor uppmärksamhet i Storbritannien.

I november 2018 firade skivbolaget Butterz åttaårsjubileum på den Tokyobaserade klubben Unit. Butterz är kända för att ha en tidig investering i den japanska grime-scenen, som går tillbaka så långt som 2009, där japanska producenter skickade etiketten beats via MSN Messenger .

Japansk grime har fler DJ:s än MC:s och som ett resultat blir den förstnämnda viktigare. Lyriskt innehåll skiljer sig från brittiskt smuts, med brist på kriminalitetsrelaterade texter och mer fokus på samhälleliga och politiska frågor, med rebelliska motkulturelement . Japanese Grime använder prover och referenser från lokal popkultur som Anime , Japanese Idols och J-pop .

Musikalisk stil

Grime kännetecknas av komplexa 2-stegs , 4/4 breakbeats , vanligtvis runt 140 slag per minut , eller ibland strukturerad kring en dubbeltidsrytm, och konstruerad av olika synth-, stråk- och elektroniska ljud. Den självutnämnda "gudfadern" till grime Wiley hävdar i sin självbiografi Eskiboy från 2017 att han personligen skapade de flesta av sina tidiga låtar vid 140 BPM eftersom det är standardtempot i FL Studio . Stilistiskt drar grime på många genrer, inklusive garage, drum and bass , hiphop och dancehall i Storbritannien . Texterna och musiken kombinerar futuristiska elektroniska element och mörka, gutturala baslinjer.

Grime utvecklades huvudsakligen från den brittiska speedgaragescenen och genren mot de senare stadierna, även om den tar influenser från andra genrer. Enligt Sasha Frere-Jones från The New Yorker har grime utvecklat ett häftigt ljud genom att "destillera" rytmer till en minimal stil, vilket resulterar i ett hackigt ljud Medan hiphop till sin natur är dansmusik, hävdar författaren att "grime låter som om det hade gjorts för ett boxningsgym, ett där fighters har mycket att slå på men inte mycket utrymme att röra sig på." Frere-Jones säger också att grime har behållit en stil som skiljer sig från hiphop. Hattie Collins stödjer Frere-Jones analys och hävdar att grime är "en sammanslagning av brittisk garage med lite drum & bass , en skvätt punk ."

Enligt Alex de Jong och Marc Schuilenburg samplar grime-musik också sågtandsvågljud ( chiptunes ) från videospelsmusik och ringsignaler som blivit en del av vardagen i London och andra delar av landet; Street Fighter II , till exempel, samplas och refereras ofta , eftersom smuts är "byggd kring lyriska sammandrabbningar" som "likställs med Street Fighters 1 mot 1-strider". Brittiska grime-texter refererar ofta till kommunikationstekniker som är populära bland artister och lyssnare som smartphones och sociala medier . Sirpixalot uppmärksammade nyligen Wolverine-datorspelet som uppenbarligen gjordes 1994 och bär några av de kännetecknande ljuden av smuts.

Undergenrer och stilar

Många av de olika subgenrerna och stilarna av grime, som 8-bar, nu shape, eskibeat och sublow, var ursprungligen namn som applicerades på genren som helhet. I början av 2000-talet hade "grime" negativa konnotationer för att vara ett "smutsigt ord" och fick motstånd inifrån scenen. Med tiden skulle de olika namnen kapsla in olika nischer, medan "grime" så småningom vann och blev det övergripande namnet.

8-bar

"8-bar" omdirigerar hit. För jazzackordförloppet, se Blues med åtta takter .

Enligt kultursociologen Monique Charles kännetecknas smuts typiskt av fyra slag till en bar, i 8 eller 16 taktcykler. Det är en av anledningarna till att grime inofficiellt kallades 8 bar eller 16 bar under sina uppväxtår. 8-takt är en undergenre eller stil av smuts, som först sågs i Youngstars instrumental " Pulse X" . 8-takts instrumental switch beats var åttonde takt, vilket betyder att varje 8 takt skulle MC:n rappa över en annan rytm. Detta var i motsats till "nu shape", en annan stil av smuts som uppmuntrade 16–32 taktmönster.

Mörk sida

Darkside var en undergenre som togs fram av Terminator . Darkside definieras av sitt mörka, tröga och våldsamma innehåll, som liknar roadrap men över grime instrumentaler. Endast ett fåtal andra MC:s har provat att göra subgenren, som Shxdow.

Eskibeat

Eskibeat var från början ett namn som gavs till grime-musik av Wiley innan grime var den överenskomna titeln. Termen "eskibeat" kommer från Eskimo , ett namn för ursprungsbefolkningen som bor i den extremt kalla nordliga cirkumpolära regionen. Detta återspeglade Wileys tankesätt på den tiden, som var både "arg" och "kallhjärtad". Eskibeat skulle senare utvecklas till en subgenre av grime, definierad av "futuristiska, iskalla synthar, förödande baslinjer och besvärliga, off-kilter rytmer" pionjärer av Wiley i spår som "Igloo" och "Eskimo", ett av de första exemplen på grime musik och eskibeat. Eskibeat-produktionen har haft en enorm inverkan på grime-musiken och har haft ett inflytande på UK drill .

Anmärkningsvärda producenter av Eskibeat skulle vara Wiley, Zomby, Danny Weed och Lewi B.

Rytm & smuts

Rhythm & grime, även känd som R&G eller R'n'G, är en subgenre som skapades 2004-5 av producenterna Terror Danjah, DaVinChe och Scratcha DVA , tillsammans med stöd från BBC 1Xtras DJ Cameo . Subgenren blandade smuts med R&B och visar upp en mjukare sida av smuts, ofta med tillhörande R&B-sång, samtidigt som det 140 bpm robusta ljudet av smuts behölls. Många brittiska R&B-sångare, som Sadie Ama , Lady Ny, Katie Pearl och Gemma Fox skulle uppträda över R&G-instrumental, vanligtvis utan att en MC rappade tillsammans med dem. Många grime-artister gjorde också olika R&G-spår, som Ruff Sqwad , Wiley , Kano, Skepta och Dizzee Rascal. Producenter som Blackjack, Iron Soul, Low Deep och Kid D inkorporerade också R&G-element i sina instrumentaler. Lady Ny har sagt att hon var den första kvinnan som sjöng på grime, och den första kvinnan som tog fram ett grime-mixtape.

Det fanns en del tillbakatryckningar mot R&G från människor som tyckte att det var för amerikaniserat, som DJ Logan Sama som hänvisade till R&G som att ha "jippon". Enligt Terror Danjah, efter att ha gjort låten "So Sure" med Kano och Sadie Ama, sa grime MC Crazy Titch först till honom att sluta göra "flicklåtar", även om han senare skulle begära att Terror skulle producera en för sig själv.

2006 släppte Scratcha DVA albumet The Voice of Grime med 22 olika sångare. Det var unikt på den tiden på grund av att det var det första projektet som fick så många olika kvinnor att sjunga över grime instrumental; dock skulle ljudet mestadels försvinna efter att albumet släppts. Många av R&B-sångarna som sjöng över R&G var inkonsekventa och försvann regelbundet.

Subgenren gjorde comeback på 2010-talet efter att den amerikanska sångerskan Kelela släppte ett mixtape 2013, Cut 4 Me , med ett stort R&G-inflytande. 2014 samarbetade hon med den brittiska konstnären Bok Bok för att göra Melbas Call , en annan modern version av R&G. Terror Danjah bildade R&G Records, ett skivbolag dedikerat till R&G. 2017 släppte Terror Danjah och Olivia Louise "I'll Follow U" på skivbolaget.

2018 släppte Gemma Fox Grime Vocals Archive , en samling tidigare outgivna eller ohörda rhythm & grime-låtar.

Sinogrime

Sinogrime är en term som myntades av Kode9 2005 för att beskriva en stil av smuts som inkorporerade östasiatiska motiv, som traditionella östasiatiska instrument och prover från vintage Kung Fu -filmer. Stilen fanns dock före detta, som i Jammers instrumentala "Chinaman" som släpptes 2003 och inkluderade ett prov från 1993 års kampsportsfilm Twin Warriors . Ljudet var från början banbrytande av många människor, som DJ Target, Wiley , Terror Danjah, Ruff Sqwad , Jammer , Geenus, DJ Wonder och Wookie. I en intervju 2003 sa Wiley att han "brukade titta på många Kung Fu-filmer" och brukade gå till en butik som heter Sterns för att hitta världsmusik att provsmaka. Dizzee Rascal sa att hans låt "Brand New Day", som släpptes 2003, också var inspirerad av Kung Fu-filmer.

Termen gäller inte nödvändigtvis för smuts tillverkad i Japan eller Kina, om inte instrumentalen innehåller östasiatiska motiv. Sinogrime började uppmärksammas i Kina 2009 och skulle påverka lokala producenter, särskilt i Shanghai och Peking . Shanghai-baserade producenten Swimful remixade Wileys sinogrime-instrumental "Shanghai" 2016. Pekingbaserade producenten Howie Lee producerade också ett album med Sinogrime-element, kallat Mù Chè Shān Chū . Howie Lee beskrev sinogrime som " propaganda ", ett ljud som representerar en bild i människors huvuden, men ett ljud som inte nödvändigtvis är korrekt.

Sinogrime beskrevs av musikkritikern Dan Hancox som en genre som "knappt fanns". Dan Hancox föreslog att sinogrime återspeglade en förskjutning bort från att titta mot Amerika för inflytande, och istället se österut. Detta var möjligen resultatet av den ökande populariteten för japanska videospel och kinesiska filmer som innehöll musik från deras respektive länder. Både Wiley och Dizzee Rascal har sagt att de var inspirerade av Kung-Fu-filmer.

Sinogrime skulle se ett återupplivande på 2010-talet via producenter som Fatima Al Qadiri , Slackk, Walton och JT The Goon. 2014 släppte den kuwaitiska producenten Fatima Al Qadiri Asiatisch , som hade ett tungt sinogriminflytande och var mycket hyllad, även om Fatima faktiskt inte var medveten om termen "sinogrime" när hon gjorde albumet. 2015 släppte Kid D Shaolin Struggle EP.

Sublow

Sublow var en tidig undergenre av grime, och ett av de tidiga namnen som användes för att referera till hela genren.

Subgenren definieras av sina tunga syntar, edgy rytmer och djupa låga bas. Ljudet drevs initialt av Jon E Cash, Dread D (T Williams) och andra medlemmar av Black Ops-kollektivet.

Kritik

Som med många liknande scener runt om i världen har grime mött en del kritik, särskilt från regeringstjänstemän som Kim Howells som gjorde kommentarer som vissa grime-anhängare hävdade att de upplevde "djupt rasistiska", och hänvisade till populära artister och besättningar som "skrytande machoidiota rappare ". Ett motargument framförs av Jeff Chang i en artikel i The Village Voice , där han sa att Dizzee Rascals ofta våldsamma och sexuella texter förespråkas som att "fånga, kapsla in och bevara" det liv som han och hans kamrater lever på gatan varje dag .

Vidare läsning

•   DJ Target, Grime Kids , Trapeze, 2008. ( ISBN 978-1-409-17951-1 )
•   Richard Kylea Cowie, Eskiboy , Heinemann, 2017. ( ISBN 978-1-785-15159-0 )
•   Hattie Collins & Olivia Rose, This Is Grime , Hodder & Stoughton, 2016. ( ISBN 978-1-473-63929-4 )
• Wheeler, Cam. "Grime: kamp och kommersiell framgång" . En bättre paus . Hämtad 28 november 2020 .