Nya Zeeland konst
| Del av en serie om |
| Nya Zeelands kultur |
|---|
 |
Nya Zeelands konst består av bild- och plastkonst (inklusive träslöjd, textilier och keramik) som kommer från Nya Zeeland och kommer från olika traditioner: inhemsk maorikonst , konst från de tidiga europeiska (eller Pākehā ) nybyggarna och senare migranter från Stilla havet, asiatiska och europeiska länder.
Förhistorisk konst
Träkolsritningar kan hittas på skyddsrum i kalkstensklippor i mitten av Sydön, med över 500 platser på Sydön som sträcker sig från Kaikoura till North Otago , inklusive vid Takiroa Rock Art Shelter . Teckningarna beräknas vara mellan 500 och 800 år gamla och skildrar djur , människor och legendariska varelser , möjligen stiliserade reptiler . Några av fåglarna på bilden är utdöda, inklusive moa och Haasts örnar . De ritades av Māori, men betydelsen av konsten är okänd. Bläcket de ritades med registrerades på 1920-talet och inkluderade harts och gummi från träd inklusive tarata och antingen hajleverolja eller wekafett . Det görs bevarande- och restaureringsinsatser, inklusive vid 14 kalkstensgrottor och överhäng vid Ōpihi i södra Canterbury . Stenkonst finns också på Nordön med 140 klippkonstplatser listade med New Zealand Archaeological Association . Perry Fletchern, historisk forskningskonsult förväntar sig att det finns fler platser oupptäckta på jordbruksmark. Generellt sett är skillnaden mellan hällkonst att på Nordön finns det fler ristningar och abstrakta motiv Sydön har fler teckningar och mer figurativa former.
Traditionell maorikonst
Māori bildkonst består i första hand av fyra former: carving ( whakairo ) , tatuering ( tā moko ), vävning ( raranga ) och målning ( kōwhaiwhai ). Det var sällsynt att någon av dessa var rent dekorativa; traditionell maorikonst var högst andlig och som ett muntligt sällskap förmedlade kunskap eller mātauranga inklusive andliga frågor och anor. Ett exempel är att åberopa en gud eller atua genom att använda en specifik design på ett objekt kan göra föremålet mer effektivt på grund av att maoriernas världsbild av naturliga och andliga världar är nära sammankopplade. Māorikonst är kopplad till konsten från Moana Oceaniens ursprungsgrupper, folken i den bredare Stillahavsregionen . Vanligt i Moana Oceanien var whare wānanga, kreativa knutpunkter för kunskapssystem för utbildning av specialister ( tohunga) inklusive konstspecialister. Konstnärliga färdigheter värderades av maori och ledare förväntades uppvisa färdigheter inom konsten.
tapu regler . Stilar varierade från region till region: stilen som nu ibland ses som "typisk" kommer i själva verket från Te Arawa , som bibehöll en stark kontinuitet i sina konstnärliga traditioner, delvis tack vare ett tidigt engagemang i turistindustrin. [ citat behövs ] Mest traditionell maorikonst var högt stiliserad och presenterade motiv som spiralen, chevronen och koruen . [ citat behövs ]
Den första universitetsmaori konsthistoria kursen undervisades 1988 av Ngahuia Te Awekotuku vid University of Auckland . Hirini Moko och Apirana Mahuika har artikulerat att maorierna i många generationer har haft konsthistoriska traditioner som talar om "konst, dess ursprung och influenser".
Träsnideri
Snideri gjordes i tre medier: trä, ben och sten. Som ett muntligt folk, för Māori-ristning registrerad geologi, dokumenterade händelser och bevarade traditioner och berättelser. Exempel på snidade föremål inkluderar byggnader, vapen inklusive taiaha , musikinstrument ( taonga pūoro ), speciella behållare ( waka huia ), båtar (waka) och ceremoniella stavar som används av talare ( tokotoko ).
Pounamu (grönsten), en form av jade ristades och värderades och andra sorters sten användes också, särskilt på Nordön . Både sten och ben användes för att skapa smycken som hei-tiki . Storskaliga ansiktsristningar i sten skapades också ibland. Införandet av metallverktyg av européer förändrade vissa snideristilar. [ bättre källa behövs ]
Det finns många välkända snickare som var män men kvinnor ristade också. I början av 2000-talet tros Pania Waaka vara den första kvinnan som fick en examen i maorisnideri.
Tā moko
Tā moko är konsten att traditionell maoritatuering, gjord med en mejsel. Män tatuerades på många delar av deras kroppar, inklusive ansikten, skinkor och lår. Kvinnor tatuerades vanligtvis bara på läpparna och hakan. Moko förmedlade en persons härkomst. Konsten sjönk under 1800-talet efter kristendomens införande, men har under de senaste decennierna genomgått en väckelse. Även om modern moko är i traditionell stil, utförs de flesta med modern utrustning. Kroppsdelar som armar, ben och rygg är populära platser för modern moko, även om vissa fortfarande är i ansiktet.
Vävning
Vävning användes för att skapa många saker, inklusive väggpaneler i möteshus och andra viktiga byggnader, samt kläder och väskor (kete). Medan många av dessa var rent funktionella, var andra sanna konstverk som tog hundratals timmar att färdigställa och ofta gavs som gåvor till viktiga personer. Särskilt kappor kunde dekoreras med fjädrar och var kännetecknet för en viktig person. Under föreuropeisk tid var det huvudsakliga mediet för vävning lin, men efter européernas ankomst användes även bomull, ull och andra textilier, särskilt i kläder. Utrotningen och utrotningen av många nyzeeländska fåglar har gjort fjädermanteln till ett svårare föremål att tillverka. Vävning gjordes främst av kvinnor.
Målning
Även om de äldsta formerna av maorikonst är hällmålningar, i "klassisk" maorikonst var målning inte en viktig konstform. Den användes främst som en mindre dekoration i möteshus, i stiliserade former som koru . Européer introducerade Māori till sin mer figurativa konststil, och under 1800-talet började mindre stiliserade skildringar av människor och växter dyka upp på väggarna i möteshus i stället för traditionella sniderier och vävda paneler. Introduktionen av europeiska färger tillät också traditionell målning att blomstra, eftersom ljusare och mer distinkta färger kunde produceras.
Utforskarkonst
Européer började producera konst i Nya Zeeland så fort de kom, med många prospekteringsfartyg inklusive en konstnär för att spela in nyupptäckta platser, människor, flora och fauna. Det första europeiska konstverket som gjordes i Nya Zeeland var en teckning av Isaac Gilsemans, konstnären på Abel Tasmans expedition 1642.
Sir Joseph Banks och Sydney Parkinson från kapten James Cooks skepp Endeavour producerade de första realistiska skildringarna av maorierna, Nya Zeelands landskap och inhemsk flora och fauna 1769. William Hodges var konstnären på HMS Resolution 1773, och John Webber på HMS Resolution 1777. Deras verk fångade européernas fantasi och var ett inflytande i 1800-talets konströrelse mot naturalism .
Cooks konstnärers målningar och beskrivningar av moko väckte ett intresse för ämnet i Europa, och ledde till att tatueringen blev en tradition för den brittiska flottan.
Pākehā-konst från 1800-talet
Konstnärer från början av 1800-talet var för det mesta besökare till Nya Zeeland, inte invånare. Vissa, som James Barry, som målade Ngare Raumati-hövdingen Rua 1818, och Thomas Kendall med hövdingarna Hongi Hika och Waikato 1820, besökte inte Nya Zeeland alls, utan målade istället sina ämnen när de besökte Storbritannien.
Landskapskonst var populärt bland tidiga kolonisatörer, och tryck användes i stor utsträckning för att främja bosättning i Nya Zeeland. Noterbara landskapskonstnärer inkluderade Augustus Earle , som besökte Nya Zeeland 1827-28, och William Fox , som senare blev premiärminister . De första oljeporträtten av Māori Chiefs med full Tā moko i Nya Zeeland målades av porträttkonstnären William Beetham . När koloniseringen utvecklades började en liten men härledd konstscen baserad mestadels på landskap. Men de mest framgångsrika konstnärerna under denna period, Charles Goldie och Gottfried Lindauer, noterades främst för sina porträtt av maori. De mest anmärkningsvärda Pākehā -konstnärerna under sin period arbetade i två dimensioner; även om det fanns någon skulptur var detta av begränsad anmärkning.
Fotografering i Nya Zeeland började också vid denna tid och, liksom målning, koncentrerades till en början mest på landskap och maoriämnen.
1900-talet
Skapande av en distinkt konst från Nya Zeeland
Med början på 1930-talet försökte många Pākehā (nyazeeländare som inte var av maoriiskt ursprung, vanligtvis av europeisk härkomst) skapa en distinkt nyzeeländsk konststil. Många, som Rita Angus , fortsatte att arbeta med landskap, med försök att skildra Nya Zeelands hårda ljus. Andra passar Māori konstnärliga stilar; till exempel Gordon Walters många målningar och tryck baserade på koru. Nya Zeelands mest uppskattade 1900-talskonstnär var Colin McCahon , som försökte använda internationella stilar som kubism i Nya Zeelands sammanhang. Hans målningar föreställde sådant som ängeln Gabriel på den Nya Zeelands landsbygd. Senare verk som Urewera-triptyken förlovade med den samtida maoriiska proteströrelsen .
Māori kulturell renässans
Från det tidiga 1900-talet främjade politikern Āpirana Ngata en förnyelse av traditionella maorikonstformer, till exempel genom att etablera en skola för maorikonster i Rotorua , New Zealand Māori Arts and Crafts Institute .
Sent 1900-tal och tidigt 2000-tal
Bildkonsten blomstrade under 1900-talets senare decennier. Många maorikonstnärer blev mycket framgångsrika genom att blanda inslag av maorikultur med europeisk modernism. Ralph Hotere var Nya Zeelands mest sålda levande artist, men andra som Shane Cotton och Michael Parekowhai är också mycket framgångsrika. Många samtida maorikonstnärer refererar till gamla myter och kulturella sedvänjor i sina verk som Derek Lardelli , Lisa Reihana , Sofia Minson , Te Rongo Kirkwood , Robyn Kahukiwa , Aaron Kereopa, Rangi Kipa , John Miller, Kura Te Waru Rewiri , Tracey Tawhiao , Tracey Tawhiao , , Shane Hansen, John Bevan Ford , Jennifer Rendall, Todd Couper, Manos Nathan , Wayne Youle , Lyonel Grant , Wi Taepa och David Teata.
På 1960- och 1970-talen utvecklade Nya Zeeland en hantverksrörelse som var i opposition till popkonst och masskonsumentism och följde på konst- och hantverksrörelsens kritik av mainstream. Detta konstverk inkluderar keramik, textilier, smycken och glasarbeten över ett brett spektrum av teman och influenser. Dessa inkluderar Māori- och Pasifika-konstnärer vars arbete gav en integrerad världsbild av konst, hantverk och design som inte skiljdes åt med en västerländsk hierarki som kom ut ur den europeiska renässansen på 1400-talet. Hantverksbaserade Nya Zeelands konstnärer inkluderar Ruth Baird, Merilyn Wiseman , Wi Taepa , Kobi Bosshard , Barry Brickell , Freda Brierley , Paerau Corneal , Ann Culy , Matarena George och Susan Holmes , Humphrey Ikin , Rangi Kiu, Maureen Lander , Lineley Main, Mike McGregor, John Parker , Baye Riddell , Emily Siddell och Diggeress Te Kanawa .
Konstorganisationer och museer
The Crafts Council of New Zealand bildades 1965 och upphörde 1992. Maori Artists and Writers Society påverkade inrättandet av Council for Māori and South Pacific Arts (MASPAC) 1978 (senare ersatt av Te Waka Toi på 1990-talet ), och från detta kom Mana Whakairo Carvers Committee och Aotearoa-Moananui-a-Kiwa Weavers Committee. Dessa kom ut Creative New Zealand, den nationella byrån för utveckling av konst i Nya Zeeland som var Queen Elizabeth II Arts Council då.
The National Art Gallery of New Zealand grundades 1936 och slogs samman till Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa 1992. Auckland Art Gallery är Nya Zeelands största konstinstitution med en samling som omfattar över 15 000 verk, inklusive stora innehav av Nya Zeeland Zeelands historiska, moderna och samtida konst och enastående verk av konstnärer från Māori och Stillahavsöarna.
Waikato Museum, Te Whare Taonga O Waikato ligger på stranden av Waikato River i centrala Hamilton .
Konstskolor
Nya Zeeland har tre universitetsbaserade konstskolor: Ilam School of Fine Arts vid University of Canterbury (tidigare Canterbury College School of Art) grundades 1882, Elam School of Fine Arts vid University of Auckland grundades 1890 och Massey School of Fine Arts grundades 1885, men var inte officiellt en universitetsinstitution förrän 2000. Det finns också flera andra konstskolor på högskolenivå som inte är anslutna till universitet.
Se även
Anteckningar
- Keith, Hamish (2007). The Big Picture: En historia av nyzeeländsk konst från 1642 . s. 11–16. ISBN 978-1-86962-132-2 .
- Johnstone, Christopher (2013). Landskapsmålningar av Nya Zeeland. En resa från norr till söder . ISBN 978-1-77553-011-4 .
externa länkar
- Konst och fotografi på Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa
- Historia om Nya Zeelands målning , NZHistory.net.nz