Musik från Papua Nya Guinea

Barn klädde sig för en sing-sing 2003

Musiken från Papua Nya Guinea har en lång historia.

Traditionell musik

Efter självständigheten visste omvärlden lite om de olika folkens traditionella musikgenrer. Det första kommersiella släppet att se en internationell publik inträffade inte förrän 1991, när slagverkaren Mickey Harts Voices of the Rainforest släpptes.

Efter 1872 introducerade utlänningar kristna hymner , inklusive gregoriansk sång . Peroveta anedia, ute och taibubu, alla former av polynesisk musik , introducerades också under denna period. Guldruset sig en tillströmning av australiensiska gruvarbetare som tog med sig munorganet .

Traditionella firanden, som inkluderar sång, dans, fest och gåvor, kallas sing-sing . Livfulla och färgglada kostymer pryder dansarna, medan en ledare och en refräng sjunger en förskjuten inställning till samma låt, vilket ger en fugaliknande effekt. 1993 spreds tv över landet, och amerikansk populärmusik fortsatte att påverka papuansk musik med tanke på radions spridning sedan andra världskriget. Sedan 1953 har sånger blivit konkurrenskraftiga, med tävlingar i Port Moresby , Mt Hagen och Goroka . 1949 började den första papuanen att uppnå internationell berömmelse, Blasius To Una , sin karriär.

I slutet av 1970-talet hade en lokal skivindustri uppstått och artister som Sanguma och senare George Telek började blanda inhemska och västerländska stilar som rock och jazz.

Sjung-Sjung foton och traditionella instrument

Popmusik

I början av 1900-talet var kristna psalmer, arbetssånger och guldrushesånger populära, några på modersmål och några på engelska eller tyska. På 1920-talet hade inspelad musik blivit populär och radiosändningar av västerländsk populärmusik dök upp i slutet av 1930-talet. Några år senare populariserade allierade soldater och sjömän under andra världskriget gitarren och ukulele medan de var stationerade på Filippinerna och Hawaii . Stråkband blev mycket populära i början av 1950-talet och dominerade snart poplandskapet. I slutet av 1960-talet hade rockband som Kopikats dykt upp i städer, medan stråkband som Paramana Strangers hade blivit välkända internationellt. Detta följdes av importen av bambuband, en musikstil från Salomonöarna med bamburör som spelades genom att slå dem med sandaler. Den kom först till området Madang i mitten av 1970-talet och spred sig snart över hela landet.

Reggae musik

Anslom Nakikus är en ledande figur inom Papua New Guinean reggae .

Hiphop/rap

O-Shen var en av de första att blanda hiphop med reggae. Kulturen spreds snart när många lokala undergroundtalanger dök upp, som Naka Blood med sin första hit "Pom Pom City" följt av "Time is Now". En annan grupp dök upp senare under namnet 3KiiNgZ och tog Papua Nya Guinea med storm med hitsen "High Groove Theory", "Kanaka Walk" och "One Sound" (med Sprigga Mek från hiphopkollektivet Naka Blood.) Sprigga Mek of Naka Blood gick solo och släppte "Sweet Mekeo", rappade på sin lokala Mekeo- dialekt och släppte senare "Pasin Kanak;" detta är nu känt som den inofficiella nationalsången för Papua Nya Guinea Kanakas . Papua Gong Native med sina Kanaka-rimkunskaper är en av de mest kända lokala rapparna som rappar på Motu- dialekt.

Musiker från Papua Nya Guinea

  •   Feld, Stephen. "Bambu Boogie-Woogie". 2000. I: Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.), World Music, Vol. 2: Latin- och Nordamerika, Karibien, Indien, Asien och Stillahavsområdet, s 183–188. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0