Inhemsk australisk konst

Gwion Gwion stenkonst som finns i nordvästra Kimberley-regionen i västra Australien
Piktogram kända som Wandjina i Wunnumurra Gorge, Barnett River , Kimberley, Western Australia

Inhemsk australisk konst inkluderar konst gjord av aboriginska australiensiska folk och Torres Strait Islander , inklusive samarbeten med andra. Det inkluderar verk i ett brett spektrum av medier inklusive målning på löv, barkmålning , träsnideri , hällristning , akvarellmålning , skulptering , ceremoniella kläder och sandmålning ; konst av inhemska australiensare som är tusentals år före europeisk kolonisering , fram till idag.

Traditionell inhemsk konst

Det finns flera typer av och metoder som används för att göra aboriginisk konst, inklusive hällmålning, prickmålning , hällristningar, barkmålning, sniderier, skulpturer, vävning och stråkkonst. Australisk aboriginisk konst är den äldsta obrutna konsttraditionen i världen.

Stenkonst

Aboriginsk klippmålning i Namadgi nationalpark med en känguru , dingor , emuer , människor och en echidna eller sköldpadda
Detta foto visar målningen av Baiame gjord av en okänd Wiradjuri-konstnär i "Baiames grotta", nära Singleton, NSW. Lägg märke till längden på hans armar som sträcker sig till de två träden på vardera sidan.

Stenkonst, inklusive målning och gravering eller snidning ( hällristningar ), kan hittas på platser i hela Australien. Exempel på hällkonst har hittats som tros avbilda utdöd megafauna som Genyornis och Thylacoleo under Pleistocene eran samt nyare historiska händelser som ankomsten av europeiska fartyg.

De äldsta exemplen på hällkonst , i västra Australiens Pilbara -region och Olary -distriktet i södra Australien , beräknas vara upp till omkring 40 000 år gamla. Det äldsta fast daterade beviset för hällkonstmålning i Australien är en kolteckning på ett litet stenfragment som hittades under utgrävningen av bergskyddet Narwala Gabarnmang i sydvästra Arnhem Land i Northern Territory . Daterad till 28 000 år, är det en av de äldsta kända klippkonstverken på jorden med ett bekräftat datum. Man tror att detta dekorerade fragment en gång kan ha utgjort en del av ett större takkonstverk, men formen på originalmotivet är okänd. Det äldsta tillförlitligt daterade entydiga klippkonstmotivet på plats i Australien är en stor målning av en makropod från ett bergskydd i västra Australiens Kimberley -region, radiometriskt daterad i en studie från februari 2021 vid cirka 17 300 år gammal.

Gwion Gwion-klippkonst ("Bradshaw-klippmålningarna", även kallade Giro Giro"), ursprungligen uppkallad efter Joseph Bradshaw , som först rapporterade dem 1891, består av en serie hällmålningar på grottor i Kimberley-regionen i västra Australien En studie från 2020 visar att denna konst är omkring 12 000 år gammal.

Maliwawa -figurerna dokumenterades i en studie ledd av Paul Taçon och publicerades i Australian Archaeology i september 2020. Konsten inkluderar 572 bilder på 87 platser i nordvästra Arnhem Land , från området Awunbarna (Mount Borradaile) till Wellington Range . De beräknas ha ritats för mellan 6 000 och 9 400 år sedan. Fyndet beskrivs som mycket sällsynt, inte bara i stil, utan i deras skildring av bilbies (ej känt historiskt i Arnhem Land) och den första kända avbildningen av en dugong . Konsten, alla målningar i röd till mullbärsfärg förutom en teckning, och i en naturalistisk stil , hade inte beskrivits i litteraturen före denna studie. De är stora och skildrar relationer mellan människor och djur, ett sällsynt tema inom hällkonsten. Bilbies, tylaciner och dugong har varit utdöda i Arnhems land i årtusenden. Konsten sågs först av forskarna 2008-2009, men studerades endast i fältforskning som varade från 2016 till 2018. Figurerna namngavs av Ronald Lamilami, en senior traditionell ägare . Enligt Tacon "är Maliwawa-figurerna rygg mot rygg de äldsta kända för västra Arnhem och det verkar som om denna målningskonvention började med Maliwawa-stilen. Den fortsätter till nutid med barkmålningar och målningar på papper". Taçon gör jämförelser mellan Maliwawa-figurerna och George Chaloupkas Dynamic Figures-stil, där ämnet består av cirka 89 procent människor, jämfört med 42 procent av Maliwawa-figurerna. Det finns dock mycket komplexitet och debatt när det gäller klassificeringen av stenkonststil i Arnhem Land.

Andra målade hällkonstplatser inkluderar Laura, Queensland , Ubirr , i Kakadu National Park , Uluru och Carnarvon Gorge .

Berggravyr, eller hällristningar , skapas med metoder som varierar beroende på vilken typ av sten som används och andra faktorer. Det finns flera olika typer av hällkonst i Australien, varav den mest kända är Murujuga i västra Australien , klippstickorna i Sydney runt Sydney i New South Wales och Panaramitee -klippkonsten i centrala Australien . Toowoomba- gravyrerna , som föreställer snidade djur och människor, har sin egen speciella stil som inte finns någon annanstans i Australien. [ citat behövs ]

Hällstickningarna vid Murujuga sägs vara världens största samling av hällristningar och innehåller bilder av utdöda djur som tylacin. Aktivitet före den senaste istiden tills kolonisering registreras.

Stenarrangemang

Aboriginal stenarrangemang är en form av hällkonst som konstruerats av aboriginska australiensare. Typiskt består de av stenar, som var och en kan vara cirka 30 cm i storlek, utlagda i ett mönster som sträcker sig över flera meter eller tiotals meter. Varje sten är väl inbäddad i jorden, och många har "trigger-stenar" för att stödja dem. Särskilt fina exempel finns i delstaten Victoria , där några exempel har mycket stora stenar. Till exempel består stenarrangemanget vid Wurdi Youang av cirka 100 stenar arrangerade i en äggformad oval cirka 50 meter (160 fot) tvärs över. [ citat behövs ] Utseendet på platsen liknar det för de megalitiska stencirklarna som finns i hela Storbritannien (även om funktionen och kulturen förmodligen är helt annorlunda). Även om dess koppling till aboriginska australiensare är välbestyrkt och utom tvivel, är syftet oklart, även om det kan ha ett samband med initieringsriter . Det har också föreslagits att platsen kan ha använts för astronomiska ändamål. Mindre stenarrangemang finns i hela Australien, som de nära Yirrkala , som visar exakta bilder av prausen som används av Macassan Trepang -fiskare och spjutkastare. [ citat behövs ]

Träskulpturer

Träsnideri har alltid varit en viktig del av aboriginernas kultur, och kräver trä, vass sten för att hugga, tråd och eld. Tråden och elden användes för att skapa mönster på föremålet genom att värma tråden med elden och placera den på träsnideriet.

Träsniderier som de av den centrala australiensiska konstnären Erlikilyika formade som djur, byttes ibland till européer mot varor. Anledningen till att aboriginerna gjorde träsniderier var för att hjälpa till att berätta sina drömmande historier och förmedla sin grupps kunskap och viktig information om deras land och seder. De användes också i ceremonier , såsom ilma .

Urbor från Tiwi-öarna ristade traditionellt pukumani- gravstolpar och har sedan 1960-talet ristat och målat figurer i järnträ.

Textilier

I de flesta Stillahavsområden övervakar männen konsten och arkitekturen; kvinnorna övervakar konsten i filtat tyg som de skulle göra av trädbark och växter. Klädkonsten övervakas av huvudkvinnan som ansvarar för produktionen. Dessa detaljerade kläder bars för ritualer; var och en representerade rikedom och rang i gruppen. De heliga kläderna används också i handelsvaror och sociala och politiska relationer. Att bära textilen och sedan ta bort den och ge den till en annan person hjälpte till att binda eller förstärka vänskap eller allianser.

Korgar och vävning

Ytterligare information: australiensiska aboriginska fiberfartyg

Korgar , ibland hoprullade korgar, skapades genom att vrida bark, palmblad och fjädrar; några av korgarna var enkla och några skapades med fjäderhängen eller fjädrar vävda i korgens ram. Konstnärerna använde mineral- och växtfärgämnen för att färga hibiskusens palmblad och bark. Dessa snörepåsar och -korgar användes vid ceremonier för religiösa och rituella behov; korgarna kan också ha använts för att bära saker tillbaka till byn.

Korgvävning har traditionellt utövats av kvinnor från många aboriginska australiska folk över hela kontinenten i århundraden.

Smycke

Aboriginerna skapade skalhängen som ansågs högt värdefulla och som ofta användes för handel med varor. Dessa snäckor var fästa på snören, som var handgjord av människohår och ibland täckt med en typ av fett och röd ockra . Dessa smycken hängdes ibland runt en mans hals eller midja för användning under ceremonier.

Ochre gropar i centrala Australien där en mängd olika lerjordspigment erhölls

Kalti paarti

Kalti paarti carving är en traditionell konstform gjord genom att skära emuägg. Det är inte lika gammalt som vissa andra tekniker, efter att ha sitt ursprung på artonhundratalet.


Symboler

Vissa symboler inom den aboriginska moderna konströrelsen behåller samma betydelse över regioner även om betydelsen av symbolerna kan ändras inom ramen för en målning. När de ses i monokrom kan andra symboler se likadana ut, till exempel cirklarna i cirklar, ibland avbildade på egen hand, sparsamt eller i grupperade grupper. Beroende på vilken grupp konstnären är medlem av kan symboler som lägereld, träd, kulle, grävhål, vattenhål eller källa variera i betydelse. Användningen av symbolen kan förtydligas ytterligare genom att använda färg, till exempel att vatten visas i blått eller svart.

Många målningar av aboriginska konstnärer, till exempel de som representerar en drömmande berättelse, visas ur ett flygperspektiv. Berättelsen följer landets lögn, som skapats av förfäders varelser på sin resa eller under skapandet. Den moderna tolkningen är en omtolkning av sånger, ceremonier, rockkonst, kroppskonst och ceremonier (som awelye ) som var normen i många tusen år.

Oavsett betydelse bör tolkningar av symbolerna göras i sammanhanget av hela målningen, regionen från vilken konstnären kommer, historien bakom målningen och målningens stil. [ citat behövs ]

Religiösa och kulturella aspekter av aboriginernas konst

Aboriginalkonst på Uluru
Aboriginal konst som visar barramundi fisk

Vissa naturplatser var heliga för dem, och var också platsen där säsongsbetonade ritualer utfördes. Under dessa ritualer skapade aboriginerna konst som fjäder- och fiberföremål, de målade och skapade klippstickor och målade även på barken av Eucalyptus tetrodonta- träden. Medan berättelserna skilde sig åt mellan klaner, språkgrupper och bredare grupper, drömmen (eller Jukurrpa) gemensam för alla aboriginska folk. Som en del av dessa övertygelser var mytiska aboriginska förfädersandar under antiken skaparna av landet och himlen, och blev så småningom en del av det. De aboriginiska folkens andliga övertygelser underbygger deras lagar, konstformer och ceremonier. Traditionell aboriginisk konst har nästan alltid en mytologisk underton som relaterar till drömmen. [ citat behövs ]

Wenten Rubuntja , en inhemsk landskapskonstnär, säger att det är svårt att hitta någon konst som saknar andlig betydelse:

Det spelar ingen roll vilken sorts målning vi gör i det här landet, det tillhör fortfarande människorna, alla människorna. Det här är gudstjänst, arbete, kultur. Allt är att drömma. Det finns två sätt att måla. Båda sätten är viktiga, för det är kultur. – källa The Weekend Australian Magazine , april 2002

Berättande och totemrepresentation har en framträdande plats i alla former av aboriginernas konstverk. Dessutom är den kvinnliga formen, särskilt den kvinnliga livmodern i röntgenstil, framträdande på några kända platser i Arnhem Land . Röntgenstilar går tillbaka hela vägen till 2000–1000 f.Kr. Det är en inhemsk teknik där konstnären skapar konceptualiserade röntgenbilder, genomskinliga bilder. Mimi , andar som lärde ut konsten att måla till aboriginerna och förfäder "släpps ut" genom dessa typer av konstverk .

Graffiti och andra destruktiva influenser

Många kulturellt betydelsefulla platser med aboriginska klippmålningar har gradvis skändats och förstörts av intrång från tidiga nybyggare och moderna besökare. Detta inkluderar förstörelse av konst genom röjnings- och byggnadsarbeten, erosion orsakad av överdriven beröring av platser och graffiti. Många platser som nu tillhör nationalparker måste övervakas strikt av rangers, eller stängas av för allmänheten permanent.

Torres Strait Islander konst

Ytterligare information: Torres Strait Islanders § Art

Mytologi och kultur, djupt influerad av havet och det naturliga livet runt öarna, har alltid informerat traditionella konstformer. Starkt presenterade är sköldpaddor , fiskar, dugongs , hajar, sjöfåglar och saltvattenkrokodiler , som anses vara totemiska varelser.

Utarbetade huvudbonader eller dhari (även stavat dari ), som visas på Torres Strait Islander Flag , skapas för ceremoniella danser. Dari bars historiskt av krigare från Torres sund i strid. Det ses som en kraftfull symbol för Torres Strait Islander-folket, som idag representerar fred och harmoni. Den världsberömda konstnären Ken Thaiday Snr har skapat utarbetade dharis med hjälp av moderna material i sitt samtida konstverk.

Torres Strait Islander är den enda kulturen i världen som tillverkar sköldpaddsmasker , kända som krar (sköldpaddsskal) på de västra öarna och le-op (mänskligt ansikte) på östra öarna.

Framträdande bland konstformerna är wame (alt. wameya ), många olika stråkfigurer .

Öarna har en lång tradition av träsnideri , skapa masker och trummor och snida dekorativa detaljer på dessa och andra föremål för ceremoniell användning. Från 1970-talet började unga konstnärer sina studier ungefär samtidigt som en betydande återkoppling till traditionella myter och legender ägde rum. Margaret Lawries publikationer, Myths and Legends of the Torres Strait (1970) och Tales from the Torres Strait (1972), som återupplivar berättelser som nästan hade glömts bort, påverkade artisterna mycket. Medan några av dessa berättelser hade skrivits ner av Haddon efter hans 1898 års expedition till Torressundet, hade många senare fallit ur bruk eller glömts bort.

På 1990-talet började en grupp yngre konstnärer, inklusive den prisbelönte Dennis Nona (f.1973), att översätta dessa färdigheter till de mer bärbara formerna av grafik , linosnitt och etsning , såväl som bronsskulpturer i större skala . Andra framstående konstnärer inkluderar Billy Missi (1970-2012), känd för sina dekorerade svartvita linosnitt av den lokala växtligheten och ekosystemen, och Alick Tipoti (f. 1975). Dessa och andra Torres Strait-konstnärer har avsevärt utökat formerna för ursprungsbefolkningens konst i Australien, vilket ger fantastiska melanesiska carving-färdigheter såväl som nya berättelser och ämne. College of Technical and Further Education på Thursday Island var en startpunkt för unga öbor att studera konst. Många gick vidare till konststudier, särskilt inom grafik, först i Cairns, Queensland och senare vid Australian National University i det som nu är School of Art and Design. Andra artister som Laurie Nona, Brian Robinson, David Bosun, Glen Mackie, Joemen Nona, Daniel O'Shane och Tommy Pau är kända för sitt tryckeri.

En utställning av Alick Tipotis verk, med titeln Zugubal , hölls på Cairns Regional Gallery i juli 2015.

Samtida inhemsk konst

Huvudartikel: Samtida inhemsk australisk konst

Moderna aboriginalkonstnärer

Bild på Albert Namatjira på Albert Namatjira Gallery , Alice Springs Cultural Precinct, 2007
Regnbågsorm av John Mawurndjul , 1991

År 1934 undervisade den australiensiska målaren Rex Batterbee den aboriginalkonstnären Albert Namatjira i västerländsk stil akvarelllandskapsmålning, tillsammans med andra aboriginalkonstnärer vid Hermannsburgs uppdrag i Northern Territory . Det blev en populär stil, känd som Hermannsburg School , och sålde slut när målningarna ställdes ut i Melbourne, Adelaide och andra australiska städer. Namatjira blev den första aboriginska australiensiska medborgaren, som ett resultat av hans berömmelse och popularitet med dessa akvarellmålningar.

1966 producerades en av David Malangis mönster på den australiska endollarsedlen, ursprungligen utan hans vetskap. Den efterföljande betalningen till honom från reservbanken markerade det första fallet av aboriginernas upphovsrätt i australiensisk upphovsrättslagstiftning .

1988 avtäcktes Aboriginal Memorial på National Gallery of Australia i Canberra gjord av 200 ihåliga timmerkistor, som liknar den typ som används för bårhusceremonier i Arnhem Land. Den gjordes för tvåhundraårsjubileet av Australiens kolonisering och är till minne av aboriginer som hade dött och skyddade sitt land under konflikter med bosättare. Den skapades av 43 konstnärer från Ramingining och samhällen i närheten. Stigen som går genom mitten av den representerar Glydefloden.

Samma år öppnade det nya parlamentshuset i Canberra med en förgård med en design av Michael Nelson Tjakamarra, lagd som en mosaik.

Den bortgångne Rover Thomas är en annan välkänd modern australisk aboriginalkonstnär. Född i västra Australien, representerade han Australien på Venedigbiennalen 1990. Han kände och uppmuntrade andra nu välkända konstnärer att måla, inklusive Queenie McKenzie från East Kimberley /Warmun-regionen, samt hade ett starkt inflytande på verk av Paddy Bedford och Freddy Timms .

I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet blev arbetet av Emily Kngwarreye , från Utopia-gemenskapen nordost om Alice Springs , mycket populärt. Även om hon hade hållit på med hantverk under större delen av sitt liv, var det först när hon var i 80-årsåldern som hon blev erkänd som målare. Hennes verk inkluderar Earth's Creation . Hennes stilar, som ändrades varje år, har setts som en blandning av traditionella aboriginer och samtida australiensiska. Hennes uppgång i popularitet har föregått många inhemska konstnärer från centrala, norra och västra Australien, såsom Kngwarreyes systerdotter Kathleen Petyarre , Angelina Pwerle , Minnie Pwerle , Dorothy Napangardi , Lena Pwerle och dussintals andra, vars verk har blivit mycket högt. eftersökt. Populariteten för dessa ofta äldre konstnärer, och den resulterande pressen som läggs på dem och deras hälsa, har blivit ett sådant problem att vissa konstcentrum har slutat sälja dessa konstnärers tavlor på nätet, istället placerar potentiella kunder på en väntelista för arbete.

Aktuella artister på modet inkluderar Jacinta Hayes, populär för sin ikoniska representation av "Bush Medicine Leaves" och "Honey Ants", Rex Sultan (som studerade med Albert Namatjira), Trephina Sultan och Reggie Sultan, Bessie Pitjara och Joyce Nakamara, bland andra.

Trots oro över utbud och efterfrågan på målningar, många av konstnärernas avlägset läge och fattigdomen och hälsoproblemen som upplevs i samhällena, finns det utbredda uppskattningar av en industri som är värd nära en halv miljard australiensiska dollar varje år och som växer snabbt.

Papunya Tula och "prickmålning"

Huvudartikel: Papunya Tula

1971–1972 uppmuntrade konstläraren Geoffrey Bardon aboriginerna i Papunya , nordväst om Alice Springs, att sätta sina drömmar på duk. Dessa berättelser hade tidigare ritats på ökensanden och fick nu en mer permanent form.

Prickarna användes för att täcka hemliga heliga ceremonier. Ursprungligen lyckades Tula-konstnärerna bilda ett eget företag med ett aboriginiskt namn, Papunya Tula Artists Pty Ltd, men en tid av desillusion följde då konstnärer kritiserades av sina kamrater för att ha avslöjat för mycket av sitt heliga arv. Hemliga mönster begränsade till ett rituellt sammanhang fanns nu på marknaden, synliggjort för australiensisk aboriginalmålning. Mycket av den aboriginska konsten som visas i turistbutiker går tillbaka till denna stil som utvecklats på Papunya. Den mest kända av de konstnärer som kom från denna rörelse var Clifford Possum Tjapaltjarri . Även från denna rörelse är Johnny Warangkula, vars Water Dreaming at Kalipinya två gånger såldes till ett rekordpris, andra gången var 486 500 $ 2000.

Papunya-samlingen på National Museum of Australia innehåller över 200 artefakter och målningar, inklusive exempel på prickmålningar från 1970-talet.

frågor

Albert Namatjira tankar för en resa till Alice Springs, runt 1948

Det har förekommit fall av exploaterande återförsäljare (så kallade carpetbaggers) som har försökt dra nytta av de aboriginska konströrelsernas framgångar. Sedan Geoffrey Bardons tid och under Papunyarörelsens tidiga år har det funnits oro för utnyttjandet av de i stort sett analfabeter och icke-engelsktalande konstnärerna.

En av huvudorsakerna till att Yuendumu-rörelsen etablerades och senare blomstrade var på grund av känslan av utnyttjande bland konstnärer:

"Många av de konstnärer som spelade avgörande roller i grundandet av konstcentret var medvetna om det ökande intresset för aboriginernas konst under 1970-talet och hade med oro och nyfikenhet sett utvecklingen av konströrelsen på Papunya bland människor som de stod nära. relaterat. Det fanns också en växande privat marknad för aboriginisk konst i Alice Springs. Konstnärers upplevelser av den privata marknaden präglades av känslor av frustration och en känsla av maktlöshet när köpare vägrade att betala priser som speglade värdet av Jukurrpa eller visade lite intresse av att förstå historien. Etableringen av Warlukurlangu var ett sätt att säkerställa att konstnärerna hade viss kontroll över köpet och distributionen av sina målningar."

Andra fall av utnyttjande inkluderar:

  • målning för en citron (bil): "Konstnärer har kommit till mig och tagit fram bilder på bilar med mobilnummer på baksidan. De ombeds att måla 10-15 dukar i utbyte mot en bil. När "Toyotas" materialiseras , de kommer ofta med punkterat däck, inga reservdelar, ingen domkraft, inget bränsle."
  • jagar en sjuk artist: "Till och med att komma till stan för medicinsk behandling, såsom dialys, kan göra en artist till ett lätt byte för återförsäljare som vill tjäna en snabb vinst som samlas i Alice Springs"
  • efter en berömd artist: "Den bortgångne (stora) Emily Kngwarreye ... förföljdes obevekligt av mattbaggare mot slutet av sin karriär och producerade ett stort men inkonsekvent arbete." Enligt Sotheby's "Vi tar ungefär en av 20 målningar av henne, och med dem vi letar efter härkomst kan vi vara 100% säkra på."

I mars 2006 rapporterade ABC att konstbedrägeri hade drabbat de västra australiensiska aboriginalkonströrelserna. Anklagelser gjordes om sweatshopliknande förhållanden, falska verk av engelska backpackers, överpriser och konstnärer som poserade för fotografier för konstverk som inte var deras. En detektiv i fallet sa:

"Människor utnyttjar helt klart... Speciellt de äldre. Jag menar, det här är människor som inte är utbildade; de ​​har inte haft mycket kontakt med vita människor. De har ingen riktig grundläggande förståelse, du vet, om lagen och till och med affärslagstiftningen. Uppenbarligen har de ingen verklig affärskänsla. En dollar har egentligen inte någon större betydelse för dem, och jag tror att det är bara att behandla någon så... det är bara inte på i det här landet."

I augusti 2006 inledde den australiensiska senaten en utredning om frågor inom sektorn, efter farhågor om oetiska metoder i den inhemska konstsektorn. Den hörde från Northern Territory Art Minister, Marion Scrymgour , att backpackers ofta var konstnärer av aboriginisk konst som såldes i turistbutiker runt om i Australien:

"Materialet som de kallar aboriginisk konst är nästan uteslutande verk av falska, förfalskare och bedragare. Deras arbete gömmer sig bakom falska beskrivningar och tvivelaktiga mönster. Den överväldigande majoriteten av de du ser i butiker över hela landet, för att inte tala om Darling, är förfalskningar. , rent och enkelt. Det finns några anekdotiska bevis här i Darwin åtminstone, de har målats av backpackers som arbetar med träproduktion i industriell skala."

I utredningens slutbetänkande gavs rekommendationer för ändrad finansiering och styrning av sektorn, inklusive en uppförandekod.

Aboriginska konströrelser och kooperativ

Huvudartikel: Lista över australiska inhemska konströrelser och kooperativ

Australiska ursprungsbefolkningens konströrelser och kooperativ har varit centrala för framväxten av ursprunglig australisk konst. Medan många västerländska konstnärer ägnar sig åt formell utbildning och arbetar som individer, skapas det mesta av samtida inhemsk konst i samhällsgrupper och konstcentra.

Många av centren driver onlinekonstgallerier där lokala och internationella besökare kan köpa verk direkt från samhällena utan att behöva gå via en mellanhand. Kooperativen återspeglar mångfalden av konst i ursprungsbefolkningen Australien från den nordvästra regionen där ockra används avsevärt; till den tropiska norra delen där användningen av korssprickning råder; till Papunya-konsten från de centrala ökenkooperativen. Konst blir alltmer en betydande inkomstkälla och försörjning för vissa av dessa samhällen.

Utmärkelser

USA:s president George W. Bush undersöker en Yirrkala Bark-målning på Australian National Maritime Museum, 2007.

Vinnarna av West Australian Indigenous Arts Awards tillkännagavs den 22 augusti 2013. Av över 137 nomineringar från hela Australien vann Churchill Cann Best West Australian Piece (10 000 A$) och North Queensland-konstnären Brian Robinson vann det bästa totalpriset (50 000 A$) ).

Traditionella kulturyttringar

Traditionell kunskap och traditionella kulturyttringar är båda typer av inhemsk kunskap , enligt definitionerna och terminologin som används i FN:s deklaration om ursprungsfolkens rättigheter och av World Intellectual Property Organizations (WIPO) Intergovernmental Committee on Intellectual Property and Genetic Resources. , Traditionell kunskap och folktro. "Traditionella kulturella uttryck" används av WIPO för att hänvisa till "alla former av konstnärliga och litterära uttryck i vilka traditionell kultur och kunskap förkroppsligas. De överförs från en generation till nästa, och inkluderar handgjorda textilier, målningar, berättelser, legender, ceremonier, musik, sånger, rytmer och dans”.

Den ledande internationella auktoriteten för ursprungsbefolkningens kulturella och immateriella rättigheter, den australiensiska advokaten Terri Janke , säger att inom australiensiska ursprungsbefolkningar, "brukar ordet "traditionell" en tendens att inte föredras eftersom det antyder att inhemsk kultur är låst i tid".

Aboriginal konst på internationella museer

Australisk urfolkskonst har studerats mycket de senaste åren och har vunnit mycket internationellt erkännande.

Museet för australiensisk aboriginsk konst "La grange" (vid Neuchâtel, Schweiz) är ett av få museer i Europa som helt ägnar sig åt denna typ av konst. Under säsongsbetonade utställningar visas konstverk av internationellt kända konstnärer. Musée du Quai Branly, Paris, har också en "Oceanien"-samling, som inkluderar verk av australiensiska aboriginska konstnärerna Lena Nyadbi , Paddy Nyunkuny Bedford, Judy Watson, Gulumbu Yunupingu, John Mawurndjul, Tommy Watson, Ningura Napurrula och Michael Riley.

Två museer som enbart visar australisk aboriginalkonst är Museum of Contemporary Aboriginal Art , eller Museum voor hedendaagse Aboriginal kunst, (AAMU), i Utrecht , Nederländerna, och Kluge-Ruhe Aboriginal Art Collection vid University of Virginia .

Se även

Vidare läsning

  • Bardon, G. (1979) Aboriginal Art of the Western Desert , Adelaide: Rigby
  • Bardon, G. (1991) Papunya Tula: Art of the Western Desert , Ringwood VIC: McPhee Gribble (Penguin)
  • Bardon, G. (2005) Papunya, A Place Made After the Story: The Beginnings of the Western Desert Painting Movement , University of Melbourne: Miegunyah Press
  • Den Boer, E. (2012). Spirit Conception: Dreams in Aboriginal Australia [PDF]. American Psychological Association
  •   Donaldson, Mike, Burrup Rock Art: Ancient Aboriginal Rock Art of Burrup Peninsula and Dampier Archipelago , Fremantle Arts Press, 2010. ISBN 978-0-9805890-1-6
  • Flood, J. (1997) Rock Art of the Dreamtime:Images of Ancient Australia , Sydney: Angus & Robertson
  • Johnson, V. (red) (2007) Papunya-målning: ut ur öknen , Canberra: National Museum of Australia
  • Kampen-ORiley, M. (2006). Konst bortom väst. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.
  • Kleinert, S. & Neale, M. (red.) (2000) The Oxford Companion to Aboriginal Art and Culture , Melbourne: Oxford University Press
  • McCulloch, S. (1999) Contemporary Aboriginal Art: A guide to the rebirth of an old culture , St Leonards (Sydney): Allen & Unwin
  •   McIvor, Roy (2010). Kakadua: Mitt liv i Cape York. Berättelser och konst . Roy McIvor. Magabala böcker. Broome, västra Australien. ISBN 978-1-921248-22-1
  • Morphy, H. (1991) Ancestral Connections , London: University of Chicago Press
  • Morphy, H. (1998) Aboriginal Art , London: Phaidon Press
  • Myers, FR (2002) Målerikultur: The making of an Aboriginal High Art , Durham: Duke University Press
  • Rothwell, N. (2007) Another Country , Melbourne: Black Inc.
  • Ryan, MD och Keane, M. och Cunningham, S. (2008) Indigenous Art: Local Dreamings, Global Consumption , i Anheier, Helmut och Raj Isar, Yudhishthir, Eds. Cultures and Globalization: The Cultural Economy, London: Sage Publications, s. 284–291
  • Senatens ständiga kommitté för miljö, kommunikation, informationsteknologi och konst (2007), Indigenous Art: Securing the Future – Australiens inhemska visuella konst- och hantverkssektor , Canberra: Senaten
  • Wright, F. (med Morphy, F. och Desart Inc.) (1999–2000) The Art and Craft Center Story (3 vols), Woden: Aboriginal and Torres Strait Islander Commission
  • Kampen-ORiley, M. (2006). Konst bortom väst. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall.
  • Thomas, M., & Neale, M. (2011). Utforska arvet från 1948 års expedition i Arnhem Land. Camberra: ANU E Press.
  • Morphy, H., Rosenfeld, A., Sutton, P., Keen, I., Berndt, CH, Berndt, RM, . . . Cavazzini, F. (2003). Aboriginal Australien . Hämtad 2018, från 73 [1]

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Indigenous_Australian_art&oldid=1134949437 "