Musik från Nya Zeeland
| Musik från Nya Zeeland | ||||||||
| Allmänna ämnen | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Genrer | ||||||||
|
||||||||
| Specifika former | ||||||||
|
||||||||
| Media och prestanda | ||||||||
|
||||||||
| Nationalistiska och patriotiska sånger | ||||||||
|
||||||||
| Del av en serie om |
| Nya Zeelands kultur |
|---|
 |
Musiken i Nya Zeeland har påverkats av ett antal traditioner, inklusive maorimusik, musiken som introducerades av europeiska bosättare under artonhundratalet och en mängd olika stilar som importerades under nittonhundratalet, inklusive blues , jazz , country , rock and roll , reggae och hiphop , med många av dessa genrer som fått en unik nyzeeländsk tolkning.
Förkolonial maorimusik bestod huvudsakligen av en form av mikrotonal sång och framträdanden på instrument som kallas taonga pūoro : en mängd blåsta, slagna och snurrade instrument gjorda av ihåligt trä, sten, valelfenben, albatrossben och människoben. På 1800-talet tog europeiska nybyggare - av vilka de allra flesta var från Storbritannien och Irland - musikformer till Nya Zeeland inklusive blåsorkestrar och körmusik , och musiker började turnera i Nya Zeeland på 1860-talet. Pipband blev utbredda under tidigt 1900-tal.
Under de senaste decennierna har ett antal populära artister nått internationella framgångar, inklusive Lorde , Split Enz , Crowded House , OMC , Bic Runga , Benee , Kimbra , Ladyhawke , The Naked and Famous , Fat Freddy's Drop , Savage , Gin Wigmore , Keith Urban , Flight of the Conchords och Brooke Fraser .
Nya Zeeland har en nationell orkester, New Zealand Symphony Orchestra och många regionala orkestrar. Ett antal nyzeeländska kompositörer har utvecklat internationellt rykte. De mest kända inkluderar Douglas Lilburn , John Psathas , Jack Body , Gillian Whitehead , Jenny McLeod , Gareth Farr och Ross Harris.
Māori musik
Pre-Colonial Māori producerade mikrotonal musik, med sitt ursprung i antika sydostasiatiska kulturer. Den innehöll en upprepad melodisk linje som inte rörde sig långt från en central tonhöjd [ förtydligande behövs ] . Gruppsång var unisont eller dubblerad i oktaver. Tidiga europeiska nybyggare beskrev ljudet av dessa sånger som "enformigt", och kapten Cook , som undersökte den Nya Zeelands skärgård 1769, fann musiken "tillräckligt harmonisk men mycket svår för ett europeiskt öra".
Taonga pūoro
Förkolonial instrumentalmusik använde taonga pūoro ( Māori : taonga pūoro , lit. 'musikaliska skatter eller arvegods') - en mängd blåsta, slagna och snurrade instrument gjorda av ihåligt trä, sten, valelfenben, albatrossben och mänskligt ben. Pūkāea (trätrumpet), hue (kalebass) och pūtātara (conch-shell trumpet) fyllde många funktioner inom det förkoloniala maorisamhället, inklusive en uppmaning till vapen, tillkännagivande av att en ny dag gry, kommunikation med gudarna och plantering av grödor. Från slutet av 1900-talet återupplivade Dr Richard Nunns (1945-2021), Hirini Melbourne (1949-2003) och Brian Flintoff användningen av taonga pūoro.
Samtida maorimusik
Europeiska nybyggare kom med nya harmonier och instrument, som maorikompositörer gradvis anammade. Actionlåten ( waiata-ā-ringa ) utvecklades till stor del i början av 1900-talet. [ behöver offert för att verifiera ]
I mitten till slutet av 1900-talet, maorisångare och låtskrivare som Howard Morrison (1935-2009), Prince Tui Teka (1937-1985), Dalvanius Prime (1948-2002), Moana Maniapoto (1961- ) och Hinewehi Mohi ( 1964-) utvecklade en distinkt maori-influerad stil. Vissa artister har släppt maorispråkiga sånger, och den maoriiska traditionella konsten kapa haka (sång och dans) har fått en återkomst.
Māori show-band
Māori show-band bildades i Nya Zeeland och Australien från 1950-talet. Grupperna uppträdde i en mängd olika musikgenrer, dansstilar och med kabarékunskaper , och fyllde sina akter med komedi hämtad direkt från maorikulturen . Vissa maori-show-band började sina framträdanden i traditionell maori-dräkt innan de bytte till kostymer och paljettklänningar. Billy T. James (1949-1991) tillbringade många år utomlands i showband, med början i Maori Volcanics .
Radiosändning
Nya Zeelands skivindustri började utvecklas från 1940 och framåt. Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) publicerar Nya Zeelands officiella veckovisa rekordlistor . Föreningen håller också de årliga New Zealand Music Awards som hölls första gången 1965 som Loxene Golden Disc- priser.
Trots nyzeeländska bands vitalitet på pubscenen var kommersiell radio under många år ovilliga att spela lokalt producerat material och 1995 var endast 1,6 % av alla låtar som spelades på kommersiella radiostationer av Nya Zeelands ursprung. 1997 bildades en statlig Kiwi Music Action Group för att tvinga radiostationer att sända nyzeeländsk musik. Gruppen startade New Zealand Music Week och år 2000 växte detta till New Zealand Music Month . År 2005 var innehållet i Nya Zeeland i genomsnitt mellan 19 och 20 procent.
Pop
Nya Zeelands första poplåt var "Blue Smoke", skriven på 1940-talet av Ruru Karaitiana . Pixie Williams spelade in låten 1949 och även om den fick trippel platina i Nya Zeeland, delades priset för att sälja 50 000 exemplar av låten ut till Pixie Williams först den 13 juli 2011. Tillkomsten av musik-tv-program på 1960-talet ledde till att rise of Sandy Edmonds , en av Nya Zeelands första popstjärnor.
Split Enz och Crowded House
Split Enz , som bildades i början av 1970-talet och på olika sätt med Phil Judd och bröderna Tim Finn och Neil Finn , nådde hitlistframgångar i Nya Zeeland, Australien och Kanada – framför allt med sin singel I Got You från 1980 – och byggde upp en kultföljare på andra håll. Musikvideorna till några av bandets 1980-talslåtar var bland de första som spelades på MTV . 1985 Neil Finn poprockbandet Crowded House i Melbourne, Australien. De andra grundarna var australiensarna Paul Hester och Nick Seymour . Senare bandmedlemmar inkluderade Neils bror Tim Finn och amerikanerna Mark Hart och Matt Sherrod . Bandet, som ursprungligen var verksamt från 1985 till 1996, hade konsekvent kommersiella och kritiska framgångar i Australien och Nya Zeeland och internationella listframgångar i två faser, som började med deras självbetitlade debutalbum, Crowded House , som nådde nummer tolv på US Album Chart i 1987 och gav topp tio hits, Don't Dream It's Over och Something So Strong . Ytterligare internationella framgångar kom i Storbritannien och Europa med deras tredje och fjärde album, Woodface and Together Alone och samlingsalbumet Recurring Dream , som inkluderade hitsen " Fall at Your Feet ", " Weather with You ", " Distant Sun ", " Locked Out ", " Instinct " och " Not the Girl You Think You Are ". Drottning Elizabeth II skänkte en OBE till både Neil och Tim Finn i juni 1993 för deras bidrag till Nya Zeelands musik.
Dave Dobbyn
Efter upplösningen av sitt band DD Smash började singer-songwritern Dave Dobbyn en framgångsrik solokarriär och skrev soundtrackmusiken till den animerade långfilmen Footrot Flats: The Dog's Tale 1986. Filmen gav två hitsinglar: " You Oughta Be In Love " (1986) och topplistan " Slice of Heaven " (1986), inspelad med bandet Herbs . Efter släppet av filmen blev "Slice of Heaven" en av Dobbyns mest kända låtar, ofta använd i turistreklam som sändes på australiensisk tv som uppmuntrade människor att besöka Nya Zeeland. Med framgången med låten i Australien, bosatte sig Dobbyn i Australien.
Dobbyns hitlåt " Loyal " (1988) från hans debutsoloalbum Loyal (1988) användes som en hymn för Team New Zealands misslyckade America's Cup- försvar 2003.
2005 släppte Dobbyn sitt sjätte soloalbum, Available Light . Den fick populär och kritikerros. Samma år framförde Dobbyn singeln från Available Light , " Welcome Home " (2005) vid prisutdelningen av New Zealand Music Awards . Under föreställningen dök Ahmed Zaoui , som överklagade ett säkerhetscertifikat utfärdat på grund av påstådda kopplingar till terroristgrupper, upp på scen med Dobbyn.
Don McGlashan
Kompositören, sångaren och multiinstrumentalisten Don McGlashan vann berömmelse med banden Blam Blam Blam , The Front Lawn och The Mutton Birds , innan han gjorde en solokarriär. McGlashans första hits var med bandet Blam Blam Blam i början av 1980-talet. Han släppte senare fyra album som sångare och författare för The Mutton Birds . McGlashans första soloalbum Warm Hand släpptes i maj 2006. Det nominerades till ett NZ Music Award för årets album, och debutsingeln Miracle Sun var nominerad till Nya Zeelands högsta låtskrivarpris, APRA Silver Scroll. Han har komponerat mycket för film och tv.
Bic Runga
Singer-songwriter och multi-instrumentalist popartist Bic Runga släppte sitt första soloalbum Drive 1997. Det debuterade som nummer ett på Nya Zeelands topp 40 albumlistor . Runga har sedan dess blivit en av de mest sålda nyzeeländska artisterna i nyare historia. Hon har också rönt framgångar internationellt i Australien, Irland och, till viss del, i Storbritannien. Under 2006 New Year Honours utsågs Runga till medlem av New Zealand Order of Merit för tjänster till musik.
Lorde
I september 2013 blev 16-åriga sångerskan Lorde (Ella Yelich-O'Connor) den yngsta soloartist som någonsin nått nummer ett på den amerikanska singellistan med Royals . Låten från hennes album Pure Heroine vann vidare till Årets bästa popframträdande och låt vid 2014 års Grammy Awards.
Mest sålda singlar och album
Den mest sålda nyzeeländska poplåten genom tiderna är How Bizarre av OMC . Låten gick till nummer ett i Nya Zeeland, Australien, Kanada, Irland, Sydafrika och Österrike. Den tillbringade 36 veckor på United States Hot 100 Airplay (Radio Songs) -listor, och nådde en topp som nummer 4. Den nådde nummer fem i Storbritannien, och den hamnade på topp 10 i Portugal och Israel.
2008 fick folkparodiduon Flight of the Conchords internationell framgång med sitt självbetitlade album. Albumet debuterade som nummer tre på den amerikanska Billboard 200 -listan och sålde cirka 52 000 exemplar under sin första vecka.
samarbetade den nyzeeländska sångaren Kimbra med den belgisk-australiska sångaren Gotye i sin låt Somebody That I Used To Know . Låten toppade USA, Storbritannien, Australien och 23 andra nationella listor och nådde topp 10 i mer än 30 länder runt om i världen. Låten har sålt mer än 13 miljoner exemplar världen över och har blivit en av de mest sålda digitala singlar genom tiderna.
2020 gick nyzeeländska sångaren Benees singel Supalonely viral på videodelningsappen TikTok . Därefter hamnade den i topp 40 på många stora musikmarknader, inklusive USA, Storbritannien, Australien, Nya Zeeland och Kanada.
Rock, alternativ rock och indierock
Den första rock'n'roll -hiten av en nyzeeländare var Johnny Devlins hit " Lawdy Miss Clawdy ", som sålde 100 000 exemplar 1959–60. Rock utvecklades i Nya Zeeland på 1960-talet. Framstående band inkluderade The La De Das , Ray Columbus & The Invaders och The Fourmyula .
I slutet av 1970-talet hade några nyzeeländska rockband nationell framgång, inklusive Th' Dudes (vars gitarrist Dave Dobbyn bildade DD Smash på 1980-talet), Dragon , Hello Sailor och Split Enz , frontad av Tim Finn , och senare hans bror Neil Finn , som fortsatte att bilda Crowded House . Oberoende musik i Nya Zeeland började under senare hälften av 1970-talet, med utvecklingen av en lokal punkrockscen.
På 1980-talet etablerades flera oberoende skivbolag som Propeller Records i Auckland och skivbolaget Flying Nun i Christchurch och blev inflytelserika i utvecklingen av modern nyzeeländsk rockmusik. The Clean from Dunedin var det första stora bandet som kom från Flying Nun-listan. De flesta av den första vågen av musiker och band som signerades till Flying Nun kom från Dunedin och Christchurch och hjälpte till att utveckla Dunedin-soundet . Under det tidiga 1980-talet etablerades skivbolagets distinkta jangle-pop-sound av band som The Chills , The Verlaines , The Dead C , Sneaky Feelings , The Bats och The Jean-Paul Sartre Experience .
Rockbandet Shihad bildades av sångaren/gitarristen Jon Toogood och trummisen Tom Larkin 1988. Bandet fann stor popularitet i Nya Zeeland under det följande decenniet och spelade en blandning av modern rock, post-grunge och pop-rock. Shihad har haft tre nummer ett album i Nya Zeeland.
Andra anmärkningsvärda rockband som var populära på 1990-talet inkluderar Headless Chickens , The Mutton Birds , The Exponents , The Feelers , Supergroove och Push Push .
Hiphop
Den första stora nyzeeländska hiphophiten var "Hip Hop Holiday" av 3 The Hard Way . Sampla låten Dreadlock Holiday av 10CC , gick den till nummer ett i flera veckor i början av 1994. Många av Nya Zeelands första hiphop-artister, som Dalvanius Prime , vars " Poi E " var en nummer ett hit, var maori. Släppt 1984, "Poi E" sjöngs helt och hållet på maorispråket och innehöll en blandning av maoriernas kulturella sedvänjor i sången och den tillhörande musikvideon, inklusive maorisång, poi - dans och bärande av traditionella maorikläder.
Det första hela albumet med lokalt producerad hiphop var Upper Hutt Posses E Tu EP , från 1988. E Tu var delvis på maori och delvis på engelska, och dess texter var politiskt laddade. Låten "E Tu" kombinerade afroamerikansk revolutionär retorik med en explicit maori- referensram. Den hyllade de rebelliska Māori- krigarhövdingarna i Nya Zeelands koloniala historia: Hone Heke , Te Kooti och Te Rauparaha .
På 1990-talet växte den nyzeeländska hiphopscenen med utvecklingen av den Pacific Island -influerade hiphopen. Phil Fuemana , Kosmo, Brother D och Pacific Underground spelade en viktig roll i framväxten av "Pasifika" hiphop. OMC: s singel " How Bizarre " från 1996 kombinerade Pauly Fuemanas Nieuean-bakgrund, en gitarrstil från Pacific Island och hiphop-beats för att skapa ett unikt nyzeeländskt-polynesiskt ljud. Detta följdes av Che Fus album 2 B s-Pacific 1998 och Urban Pacifica 1999, en samling av Pasifika-hiphop. Artister inklusive Scribe , Tiki Taane , P-Money och Ladi6 lokaliserad rap.
2005 hade Savage , en nyzeeländsk samoansk hiphop-artist, rygg mot rygg nummer ett hits med Swing and Moonshine , den senare med amerikanska artisten Akon . Swing användes i 2007 års film Knocked Up och sålde mer än 1,8 miljoner exemplar i USA, vilket gör den nästan dubbel platina. Låten dök också upp på den amerikanska samlingen Now That's What I Call Music! 29 .
Roots, reggae och dub
Herbs bildades 1979 och är en nyzeeländsk reggaesånggrupp och den 11:e invalda i New Zealand Music Hall of Fame . 1986 nådde låten " Slice of Heaven " med Dave Dobbyn nummer ett på både Nya Zeeland och Australiens listor. 1989 gick Tim Finn med dem för Parihaka -festivalen och 1992 ledde Annie Crummer hitsingeln "See vad kärlek kan göra". Örter anses vara pionjärer inom Stillahavsreggae- soundet, efter att ha banat väg för samtida nyzeeländska reggaegrupper som Breaks Co-op , Fat Freddy's Drop , Katchafire , Kora , The Black Seeds , Salmonella Dub , 1814, Tahuna Breaks , Six60 och Trinity Rötter . [ citat behövs ]
Electronica
Elektronisk musik i Nya Zeeland utgör en relativt liten men växande trend i landets musikkultur, särskilt med uppkomsten av akter som Concord Dawn , Minuit och Shapeshifter under de senaste 15 åren.
Ett tidigt exempel på New Zealand electronica är en låt som heter Pulsing släpptes 1982 av The Body Electric. 1988 släppte Propeller Records Nya Zeelands första House- skiva, Jam This Record. Andra nyazeeländska house-DJ:s som blev framträdande inkluderar DLT . Future Jazz -scenen (termen myntades först i Auckland i början av 1990-talet) utvecklades i Auckland, framför allt i nattklubben Cause Celebre och Nathan Haines verk . Två populära tidiga Nathan Haines-släpp var Freebass Live at Cause Celebre och Haines' Shift Left . En förespråkare för detta sound och en ex-pat artist som fortfarande är aktiv på detta område är Mark de Clive-Lowe .
Tungmetall
Nya Zeelands heavy metal- band inkluderar Devilskin , extremmetallbanden Ulcerate , Dawn of Azazel och 8 Foot Sativa och det alternativa metalbandet Blindspott , för närvarande känt som Blacklistt . 2016 vann groove metal-bandet Alien Weaponry , vars flera låtar är på maorispråket , Smokefreerockquest och Smokefree Pacifica-beats. Andra band inkluderar Antagonist AD , Legacy of Disorder , Human , Black Boned Angel , Beastwars , Demoniac , Diocletian , In Dread Response , Saving Grace , Sinate , Push Push , Razorwyre , HLAH och Knightshade .
Den nyzeeländska komedi-skräckfilmen Deathgasm från 2015 gav upphov till olika metalgrupper.
Blues
Blues historia i Nya Zeeland härstammar från 1960-talet. De tidigaste bluesinfluenserna på Nya Zeelands musiker har sitt ursprung i vita brittiska bluesmusiker som The Animals och The Rolling Stones , och senare den bluesfärgade rocken från grupper som Led Zeppelin . Den första amerikanska bluesartist som slog igenom i Nya Zeeland var Stevie Ray Vaughan i början av 1980-talet. Andra bluesrelaterade genrer som soul och gospel gick nästan helt förbi Nya Zeelands publik, förutom en handfull hits från crossover-artister som Ray Charles . Nya Zeeland har inte sin egen distinkta bluesstil. [ citat behövs ]
Europeisk folkmusik
Mässingsband
Nya Zeeland har en stolt historia av blåsband, med regelbundna provinsiella tävlingar.
Highland pipe band
Pipband blev utbredda under tidigt 1900-tal. Nya Zeeland sägs ha fler pipebands per person än Skottland; historiska länkar upprätthålls av Caledonian Societies i hela landet.
Klassisk och konstmusik
De formella traditionerna för europeisk klassisk musik tog lång tid att utvecklas i Nya Zeeland på grund av landets geografiska isolering. Kompositörer som Alfred Hill utbildades i Europa och förde sena romantiska musiktraditioner till Nya Zeeland. Han försökte ympa dem på Nya Zeelands teman med en anmärkningsvärd framgång, den populära "Waiata Poi". Men före 1960 hade Nya Zeeland inte en egen distinkt klassisk stil, med "en tendens att överkritisera hemproducerade varor".
Douglas Lilburn , som huvudsakligen arbetade under 1900-talets tredje kvartal, är ofta krediterad för att vara den första kompositören som komponerade med en verkligt nyzeeländsk röst och fick internationellt erkännande. Lilburns andra pianosonatina beskrevs som "ett verk som verkar dra på det bästa från Lilburns förflutna... speciellt anpassat för Nya Zeeland." Han fortsatte med att banbryta elektronisk musik i Nya Zeeland.
År 2004 uppnådde Wellington - kompositören John Psathas den största publiken för nyzeeländskt komponerad musik när hans fanfarer och annan musik hördes av miljarder under öppnings- och avslutningsceremonierna för de olympiska sommarspelen i Aten 2004 .
Det finns två tolv månader långa Composer-in-Residence-tjänster tillgängliga i Nya Zeeland, Mozart Fellowship vid University of Otago och NZSM Composer in Residence i Wellington.
Orkester och kammarmusik
New Zealand Symphony Orchestra (NZSO) är Nya Zeelands nationella orkester, finansierad av ministeriet för kultur och arv . Auckland Philharmonia Orchestra är Nya Zeelands andra och enda andra professionella orkester på heltid. Det finns också ett antal semiprofessionella regionala orkestrar som varje år presenterar sin egen konsertserie. Dessa inkluderar Opus Chamber Orchestra i Hamilton , Orchestra Wellington , Christchurch Symphony Orchestra (CSO) och Dunedin Symphony Orchestra (DSO), tidigare Southern Sinfonia.
Nya Zeelands stråkkvartetten och NZTrio uppträder både lokalt och internationellt. NZTrio är specialiserat på samtida konstmusik.
Körer
Nya Zeeland har en stark körtradition. De anglikanska katedralerna i Auckland, Wellington och Christchurch har körer av hög standard och det finns också ett antal sekulära Nya Zeelands körer inklusive New Zealand Youth Choir , Voices New Zealand Chamber Choir , City Choir Dunedin , Auckland Choral Society och Christchurch City Choir . Många av dessa körer uppträder runt om i Nya Zeeland och tävlar mot andra körer internationellt.
Opera
Nya Zeeland har producerat ett antal internationellt kända operasångare, inklusive Dame Kiri Te Kanawa , Sir Donald McIntyre , Simon O'Neill , Jonathan Lemalu , Teddy Tahu Rhodes , Anna Leese och Dame Malvina Major . Frances Alda och Joan Hammond var båda välkända operasångare födda i Nya Zeeland.
New Zealand Opera är landets enda professionella operabolag. Kompaniet sätter upp till tre operor per år i Auckland, Wellington och Christchurch, och har internationella såväl som Nya Zeelands solister.
Solister
Framstående nyzeeländska musiker som uppträder internationellt inkluderar pianisterna Michael Houstoun , Jeffrey Grice , John Chen och sångaren Hayley Westenra .
Musikteater
Den mest välkända musikteaterproduktionen skriven av en nyzeeländare är Rocky Horror Show -musikalen, skriven av Richard O'Brien, och spelades första gången på scen i London 1973.
Se även
- AudioCulture , ett New Zealand On Air-finansierat onlineprojekt som faktureras som "Noisy Library of New Zealand Music".
- Nya Zeelands musikfestivaler
- New Zealand Music Awards
- Nature's Best , ett samlingsalbum på två skivor med trettio populära musiklåtar från Nya Zeeland
- Lista över band från Nya Zeeland
- Lista över maori-kompositörer
externa länkar
- SOUNZ – Center for New Zealand Music.
- RIANZ – Nya Zeelands officiella veckovisa singlar och albumlista.
- CMNZ – Kammarmusik Nya Zeeland
- New Zealand Choirs – New Zealand Festival Singers
- NZCF – New Zealand Choral Federation