Irländsk traditionell musik
Irländsk traditionell musik (även känd som irländsk trad , irländsk folkmusik och andra varianter) är en genre av folkmusik som utvecklades i Irland .
I A History of Irish Music (1905) skrev WH Grattan Flood att det i gaeliska Irland fanns minst tio instrument i allmänt bruk. Dessa var cruit (en liten gnuggad strängharpa) och cláirseach (en större harpa med vanligtvis 30 strängar), tiompán ( ett litet stränginstrument som spelas med båge eller plektrum ), feadán (en fife ), buinne (en oboe) . eller flöjt ), guthbuinne (ett horn av fagotttyp ), beannbhuabhal och majs ( hornpipor ), cuislenna ( säckpipor – se Great Irish warpipes ), stoc och storgán ( clarions eller trumpeter) och cnámha ( ben ). Det finns också bevis på att fiolen användes på 800-talet.
Det finns flera samlingar av irländsk folkmusik från 1700-talet, men det var inte förrän på 1800-talet som balladtryckare etablerade sig i Dublin. Viktiga samlare inkluderar Colm Ó Lochlainn , George Petrie , Edward Bunting , Francis O'Neill , James Goodman och många andra. Även om soloframträdande föredras i folktraditionen, har band eller åtminstone små ensembler förmodligen varit en del av irländsk musik sedan åtminstone mitten av 1800-talet, även om detta är en stridspunkt bland etnomusikologer.
Irländsk traditionell musik har uthärdat starkare mot krafterna från film, radio och massmedia än den inhemska folkmusiken i de flesta europeiska länder. Från slutet av andra världskriget fram till slutet av femtiotalet hölls folkmusiken lågt ansedd. Comhaltas Ceoltóirí Éireann (en irländsk traditionell musikförening) och populariteten av Fleadh Cheoil (musikfestival) hjälpte till att leda återupplivandet av musiken. Den engelska folkmusikscenen uppmuntrade också irländska musiker [ citat behövs ] . Efter framgångarna med The Clancy Brothers och Tommy Makem i USA 1959 blev irländsk folkmusik på modet igen. Den frodiga sentimentala stilen hos sångerskor som Delia Murphy ersattes av gitarrdrivna manliga grupper som The Dubliners . Irländska showband presenterade en blandning av popmusik och folkdanslåtar, även om dessa dog ut under sjuttiotalet. Den internationella framgången för The Chieftains och efterföljande musiker och grupper har gjort irländsk folkmusik till ett globalt varumärke.
Historiskt sett växte mycket gammal musik från USA ur musiken från Irland, England och Skottland, som ett resultat av kulturell spridning . På 1970-talet hade irländsk traditionell musik återigen påverkat musiken i USA och längre bort i Australien och Europa. Det har ibland smälts samman med rock and roll , punkrock och andra genrer.
Musikaliska egenskaper
Sammansättning
Irländsk dansmusik är isometrisk och är uppbyggd kring mönster av taktlånga melodiska fraser som liknar call and response . Ett vanligt mönster är en fras, B-fras, en fras, partiell upplösning, en fras, B-fras, en fras, slutlig upplösning, även om detta inte är universellt; mazurkas, till exempel, tenderar att ha en C-fras istället för en upprepad A-fras före de partiella och slutgiltiga resolutionerna, till exempel. Många låtar har pickupnoter som leder till början av A- eller B-stämmorna. Mazurkor och hornpipor har en swingkänsla , medan andra låtar har en rak känsla.
Låtar är vanligtvis binära till formen , uppdelade i två (eller ibland fler) delar, var och en med fyra till åtta takter. Delarna kallas A-delen, B-delen och så vidare. Varje del spelas två gånger, och hela låten spelas tre gånger; AABB, AABB, AABB. Många låtar har liknande slutfraser för både A- och B-stämmor; det är vanligt att hornpipor har den andra hälften av varje del vara identisk. Dessutom har hornpipes ofta tre kvarts eller kvartsnoter i slutet av varje del, följt av pickup-noter för att leda tillbaka till början av A-delen av till B-delen. Många airs har en AABA-form .
Medan sändningar vanligtvis spelas ensamma, spelas danslåtar vanligtvis i medleys av 2-4 låtar som kallas set .
Lägen
Irländsk musik är generellt modal och använder joniska , eoliska , doriska och mixolydiska lägen, såväl som hexatoniska och pentatoniska versioner av dessa skalor. Vissa låtar innehåller tillfälligheter .
Ornament
Sångare och instrumentalister förskönar ofta melodier genom utsmyckning , genom att använda nådnoter , rullar, snitt, crans eller diabilder .
Ackompanjemang
Medan uilleann pipes kan använda sina drönare och chanter för att ge harmonisk backup, och spelmän ofta använder dubbla stopp i sitt spel, på grund av den vikt som läggs på melodin i irländsk musik, hålls harmoni vanligtvis enkel eller frånvarande. Vanligtvis spelas instrument strikt unisont , alltid efter den ledande spelaren. Sann kontrapunkt är mestadels okänd för traditionell musik, även om en form av improviserad " kontramelodi " ofta används i ackompanjemang av bouzouki och gitarrspelare. I motsats till många typer av västerländsk folkmusik finns det inga fasta ackordförlopp till låtar; många ackompanjatörer använder kraftackord för att låta melodin definiera tonaliteten eller använder delackord i kombination med ringande drönarsträngar för att betona toncentrum . Många gitarrister använder DADGAD- stämning eftersom det erbjuder flexibilitet när det gäller att använda dessa metoder, liksom GDAD-stämningen för bouzouki.
Musik för sång
Som all traditionell musik har irländsk folkmusik förändrats långsamt. De flesta folkvisor är mindre än 200 år gamla. Ett mått på dess ålder är språket som används. Moderna irländska sånger är skrivna på engelska och irländska . De flesta av de äldsta sångerna och låtarna har sitt ursprung på landsbygden och kommer från den äldre irländska språktraditionen. Moderna sånger och låtar kommer ofta från städer och städer, irländska sånger gick från det irländska språket till det engelska språket. I slutet av 1900-talet komponerade Frank Harte fler ribbalda sånger för den urbana pubscenen; genren flyttade utan ansträngning från landsbygden till staden.
Sean-nós låtar
Ensamkommande sång kallas sean nós ("i gammal stil") och anses vara det ultimata uttrycket för traditionell sång. Detta utförs vanligtvis solo (mycket ibland som duett). Sean-nós sång är mycket ornamenterad och rösten är placerad mot toppen av skalan. En sann sean-nós- sångare, som Tom Lenihan , kommer att variera melodin i varje vers, men inte till den grad att den stör orden, som anses ha lika stor betydelse som melodin.
Sean-nós kan inkludera non-lexical vocables , kallad lilting , som också hänvisas till av ljuden, som "diddly die-dely".
Icke- sean-nós traditionell sång, även när ackompanjemang används, använder mönster av ornament och melodisk frihet som härrör från sean-nós sång, och i allmänhet en liknande röstplacering.
Caoineadh låtar
Caoineadh /kˠi:nʲɪ/ är irländsk för a lament , en sång som kännetecknas av texter som betonar sorg och smärta. Ordet angliciseras som "intressant". Traditionellt Caoineadh -låten texter där sångaren beklagade Irland efter att ha tvingats emigrera på grund av politiska eller ekonomiska skäl. Låten kan också beklaga en familjemedlems död eller bristen på nyheter från nära och kära. Inom irländsk musik var Caoineadh-traditionen en gång utbredd, men började avta från 1700-talet och framåt och var nästan helt utdöd i mitten av 1900-talet. Exempel på Caoineadh- låtar inkluderar: Far Away in Australia , The Town I Loved So Well , Going Back to Donegal och Four Green Fields . Caoineadh-sångare fick ursprungligen betalt för att beklaga de avlidna vid begravningar, enligt ett antal irländska källor. [ vem? ]
Dans musik
Se även irländsk dans .
Sociala inställningar
Irländsk traditionell musik och dans har sett en mängd olika miljöer, från hemmafester, countrydanser, ceilidanser , scenframträdanden och tävlingar, bröllop, helgondagar eller andra högtider. Den vanligaste miljön för irländsk dansmusik är seisiún , som ofta inte har någon dans alls.
Repertoar
Traditionell dansmusik inkluderar rullar (
2 2 eller
4 4 ), hornpipor (
4 4 med svängda åttondelsnoter) och jiggar (dubbel- och enkeljiggar är i
6 8 -takten). Jiggar finns i olika andra former för dans - slipjiggen och hopjiggen skrivs vanligtvis i
9 8 -tiden.
Senare tillägg till repertoaren inkluderar valsen (
3 4 med en tung accent på nedslaget ) och, i Donegal , mazurkas i samma taktart, dock med en accent på andra takten. Donegal är också anmärkningsvärt för sitt "högland", en sorts irländsk version av den skotska strathspeyen , men med en känsla närmare en rulle med enstaka skotska snaps .
Polkor är en typ av
2 4 -låt som oftast finns i Sliabh Luachra- området, vid gränsen mellan Cork och Kerry , i södra Irland. En annan distinkt Munster- rytm är Slide in
12 8 time.
Stil
Konceptet "stil" är av stor betydelse för irländska traditionella musiker. I början av förra seklet (1900) fanns det distinkt variation i regionala spelstilar. Med släppet av amerikanska inspelningar av irländska traditionella musiker (t.ex. Michael Coleman 1927) och ökade kommunikations- och resemöjligheter har regionala stilar blivit mer standardiserade. Regionala spelstilar kvarstår ändå, vilket framgår av de mycket olika spelstilarna hos musiker från Donegal (t.ex. Tommy Peoples), Clare (t.ex. bröderna John & James Kelly) och Sliabh Luachra (t.ex. Jacky Daly). Donegal fiolspel kännetecknas av snabb, energisk bugning, med stråken som genererar majoriteten av ornamentiken; Clare fiolspel kännetecknas av långsammare bugning, med fingersättningen som genererar det mesta av ornamentiken. Medan böjda trillingar (tre individuella toner med bågen omvänd mellan varje) är vanligare i Donegal, är fingertrillingar och fingerrullar (fem individuella toner med ett enda stråkdrag) mycket vanliga hos Clare.
Scenartister från 1970- och 1980-talen (grupper som The Bothy Band , eller solister som Kevin Burke ) har använt repertoaren av traditionell musik för att skapa sina egna låtar, utan hänsyn till de konventionella "uppsättningarna" eller spelbegränsningen för dansare. Burkes spelande är ett exempel på en individuell, unik, distinkt stil, en hybrid av hans klassiska träning, den traditionella Sligo fiolstilen och olika andra influenser. [ citat behövs ]
Instrument som används i traditionell irländsk musik
De vanligaste instrumenten som används i irländsk traditionell dansmusik, vars historia går tillbaka flera hundra år, är fiol, plåtvissel, flöjt och Uilleann-pipor . Instrument som knappdragspel och konsertina gjorde sina framträdanden i irländsk traditionell musik sent på 1800-talet. Den 4-strängade tenorbanjon , som först användes av irländska musiker i USA på 1920-talet, är nu helt accepterad. Gitarren användes så långt tillbaka som på 1930-talet och dök först upp på några av inspelningarna av Michael Coleman och hans samtida. Bouzoukin kom in i den traditionella irländska musikvärlden först i slutet av 1960-talet .
Ordet bodhrán , som indikerar en trumma, nämns första gången i ett översatt engelskt dokument på 1600-talet. Saxofonen fanns med i inspelningar från tidigt 1900-tal, framför allt i Paddy Killorans Pride of Erin Orchestra. Cèilidh- banden på 1940-talet inkluderade ofta ett trumset och stand-up bas samt saxofoner. Traditionellt harpaspel dog ut i slutet av 1700-talet och återupplivades av McPeake Family of Belfast, Derek Bell , Mary O'Hara och andra i mitten av 1900-talet. Även om den ofta förekommer, spelar den en randroll i irländsk traditionell dansmusik.
Pianot används ofta för ackompanjemang. I början av 1900-talet var pianoackompanjemang utbredd på 78rpm-skivorna med Michael Coleman, James Morrison, John McKenna, PJ Conlon och många fler. På många av dessa inspelningar var pianoackompanjemanget bedrövligt eftersom supportrarna var obekanta med irländsk musik. Morrison undvek dock att använda studiopianospelarna och handplockade sina egna. Vampingstilen som används av dessa pianobackar har i stort sett bestått. Det har varit några nya innovatörer som Mícheál Ó Súilleabháin, Brian McGrath, Liam Bradley, Josephine Keegan, Ryan Molloy och andra.
Fiol (fiol)
Ett av de viktigaste instrumenten i den traditionella repertoaren, fiolen (eller fiolen – det finns ingen fysisk skillnad) spelas på olika sätt i vitt skilda regionala stilar. Den använder standard GDAE-inställning. De mest kända regionala speltraditionerna är från Donegal , Sligo , Sliabh Luachra och Clare .
Fiolen har uråldriga rötter i Irland. Den tidigaste referensen till fiolen i Irland var under 700-talet av O'curry. År 1674 Richard Head med hänvisning till Irland "I varje fält en fiol, och tjejerna som fotar tills de alla är ett skum." De första irländska fiolerna masstillverkades av John Neal tillsammans med sin bror William i Dublin under 1720-talet. Ett instrument grävdes ut under 1700-talet i Dublin som daterades från 1000-talet, det var gjord av kornel med ett djur ristat på spetsen, det ansågs ha varit den äldsta bågen i världen. Det kan också finnas en hänvisning till den irländska fiolen i boken Leinster (ca 1160).
Sligo-traditionen är kanske mest igenkänd för utomstående, på grund av populariteten hos amerikanska artister som Michael Coleman , James Morrison och Paddy Killoran . Dessa spelmän gjorde mycket för att popularisera irländsk musik i USA på 1920- och 1930-talen. Andra Sligo-spelmän var Martin Wynne och Fred Finn . [ citat behövs ]
Anmärkningsvärda spelmän från Clare [ citat behövs ] inkluderar Mary Custy , Paddy Canny , Patrick Kelly , Peadar O'Loughlin och Martin Hayes . [ citat behövs ]
Donegal har producerat James Byrne , John Doherty och Tommy Peoples . [ citat behövs ]
Sliabh Luachra, ett litet område mellan Kerry och Cork , är känt för Julia Clifford , hennes bror Denis Murphy , Sean McGuire , Paddy Cronin och Padraig O'Keeffe . Samtida spelmän från Sliabh Luachra inkluderar Matt Cranitch och Connie O'Connell. [ citat behövs ]
Moderna artister inkluderar Kevin Burke , Máire Breatnach , Matt Cranitch , Paddy Cronin , Frankie Gavin , Paddy Glackin , Cathal Hayden , Martin Hayes , Peter Horan , Sean Keane , Mairéad Ní Mhaonaigh , Máiréad Nesbitt , Gerry O'Conghnor , Ó . Paul O'Shaughnessy . [ citat behövs ]
Det har varit många anmärkningsvärda spelmän från USA de senaste åren [ när? ] som Winifred Horan , Brian Conway , Liz Carroll och Eileen Ivers .
Flöjt och visselpipa
Flöjten har varit en integrerad del av irländsk traditionell musik sedan ungefär mitten av 1800-talet, då konstmusiker till stor del övergav träflöjten med enkla system (med en konisk borrning och färre tangenter) för Boehm-systemets metallflöjter från dagens dag klassisk musik. Fabriksgjorda visselpipor började tillverkas i Manchester 1840, och den irländska Feadógs plåtvisselpipa var den mest populära masstillverkade modellen i Irland.
Även om valet av Albert-systemet, träflöjt framför metall, till en början drevs av det faktum att de gamla flöjterna, eftersom de var "föråldrade" gjutgods, var tillgängliga billigt begagnade, har träinstrumentet ett distinkt ljud och fortsätter att vara vanligt förekommande. föredras av traditionella musiker än i dag. Ett antal utmärkta spelare - Joanie Madden är kanske den mest kända - använder den västerländska konsertflöjten, men många andra tycker att den enkla systemflöjten bäst passar traditionell flöjt. Originalflöjter från före Boehm-eran fortsätter att användas, men sedan 1960-talet har ett antal hantverkare återupplivat konsten att tillverka träflöjter. Vissa flöjter är till och med gjorda av PVC ; dessa är särskilt populära bland nya elever och som reseinstrument, eftersom de är både billigare än träinstrument och mycket mer motståndskraftiga mot förändringar i luftfuktighet.
Plåtvisseln eller metallvisseln, som med sin nästan identiska fingersättning kan kallas en kusin till den enkla flöjten, är också populär . Det masstillverkades i 1800-talets Manchester England, som ett billigt instrument. Clarke visselpipor som nästan är identiska med de första som tillverkats av det företaget är fortfarande tillgängliga, även om originalversionen, tonsatt i C, mestadels har ersatts för traditionell musik med den som tonades i D, "grundtonen" för traditionell musik. Den andra vanliga designen består av en pipa gjord av sömlösa slangar som monteras i ett munstycke av plast eller trä .
Skickliga hantverkare gör fina anpassade visselpipor av en rad olika material, inklusive inte bara aluminium-, mässings- och stålrör utan syntetiska material och tropiska hårda träslag; trots detta håller fler än ett fåtal mångåriga proffs fast vid vanliga fabrikstillverkade visselpipor.
Irländska skolbarn får i allmänhet lära sig grunderna för att spela på plåtvisseln, precis som skolbarn i många andra länder får lära sig sopranblockflöjt. En gång sågs visselpipan av många traditionella musiker som bara en sorts "nybörjarflöjt", men den attityden har försvunnit i ansiktet av begåvade visslare som Mary Bergin, vars klassiska tidiga sjuttiotalsinspelning Feadóga Stáin (med bouzouki - ackompanjemang av Alec Finn ) är ofta krediterad för att revolutionera visselpipans plats i traditionen.
Den låga visselpipan , ett derivat av den vanliga tennvisselpipan, är också populär, även om vissa musiker tycker att den är mindre smidig för sessionsspelning än flöjten eller den vanliga D-visseln.
Aktuella flöjtspelare (ibland kallade "flöjtister" eller "flöjtare") inkluderar Matt Molloy , Kevin Crawford , Peter Horan , Michael McGoldrick , Desi Wilkinson, Conal O'Grada, James Carty, Emer Mayock, Joanie Madden , Michael Tubridy och Catherine McEvoy , medan whistlers inkluderar Paddy Moloney , Carmel Gunning , Paddy Keenan , Seán Ryan , Andrea Corr , Mary Bergin , Packie Byrne och Cormac Breatnach.
Uilleann rör
Uilleann-pipor (uttalas ill-in eller ill-yun ) är ett komplext instrument. Traditionen säger att sju år lärande, sju år övande och sju år spel krävs innan en piper kan sägas ha behärskat sitt instrument. Uilleann-piporna utvecklades kring början av 1700-talet, vars historia skildras i sniderier och bilder från samtida källor i både Storbritannien och Irland som pastorala och unionsrör. Dess moderna form hade anlänt i slutet av 1700-talet och spelades av herrar som piparen från mitten av 1700-talet Jackson från Limerick och Tandragee -pipmakaren William Kennedy, den anglikanske prästen Canon James Goodman (1828–1896) och hans vännen John Hingston från Skibbereen . Dessa följdes på 1900-talet av sådana som Séamus Ennis , Leo Rowsome och Willie Clancy , som spelade raffinerade och utsmyckade stycken, såväl som pråliga, prydda former spelade av resande pipare som John Cash och Johnny Doran . Uilleann piping traditionen hade nästan dött innan den återpopulariserades av sådana som Paddy Moloney (of the Chieftains ), och bildandet av Na Píobairí Uilleann , en organisation öppen för pipers som inkluderade sådana spelare som Rowsome och Ennis, såväl som forskare och samlaren Breandán Breathnach . Liam O'Flynn är en av de mest populära moderna artisterna tillsammans med Paddy Keenan , Davy Spillane , Jerry O'Sullivan och Mick O'Brien . Många Pavee (resande) familjer, såsom Fureys och Dorans och Keenans, är kända för pipers bland dem. [ citat behövs ]
Uilleann-pipor är bland de mest komplexa formerna av säckpipa ; de har en chanter med en dubbel reed och en två-oktav range, tre enkel-reed drönare, och, i den kompletta versionen känd som en komplett uppsättning, en trio av (regulatorer) alla med dubbla vass och nycklar arbetade av piperns underarm , som kan ge harmoniskt stöd för melodin. (I stort sett alla uilleann pipers börjar spela med ett halvt set, som saknar regulatorerna och består av endast bälg, väska, chanter och drönare. Vissa väljer att aldrig spela hela setet, och många använder regulatorerna lite.) Väskan är fylld med luft av en bälg som hålls mellan rörarens armbåge och sida, snarare än av artistens lungor som i höglandspiporna och nästan alla andra former av säckpipa, förutom de skotska småpiporna , pastoralpiporna (som också spelar med regulatorer), Northumbrian rör i norra England, och gränsrör som finns i båda delarna av det anglo-skotska gränslandet.
Uilleann-piporna spelar en framträdande roll i en form av instrumentalmusik som kallas Fonn Mall, nära besläktad med att sjunga ett sean nós utan ackompanjemang ("i gammal stil"). Willie Clancy , Leo Rowsome och Garret Barry var bland de många kända pipare på sin tid; Paddy Keenan och Davy Spillane spelar dessa traditionella sändningar idag, bland många andra. [ citat behövs ]
Harpa
Harpan är en av Irlands främsta symboler. Den keltiska harpan, sett på irländskt mynt och användes i Guinness-reklam, spelades så länge sedan som på 1000-talet. I forntida tider var harpare mycket respekterade och tilldelade tillsammans med poeter och skriftlärda en hög plats bland de mest betydelsefulla bibehållarna av den gamla gaeliska orden av herrar och hövdingar. Den kanske mest kända representanten för denna tradition av harpning idag är Turlough Ó Carolan , en blind 1700-talsharper som ofta anses vara Irlands inofficiella nationalkompositör. Thomas Connellan , en något tidigare Sligo-harper, komponerade sådana välkända sändningar som " The Dawning of the Day " / "Raglan Road" och "Carolans Dream" .
Den infödda irländska harptraditionen var en aristokratisk konstmusik med sin egen kanon och regler för arrangemang och kompositionsstruktur, endast tangentiellt förknippad med allmogens folkloristiska musik som är förfader till dagens irländska traditionella musik. Några av de sena exponenterna för harptraditionen, som O'Carolan, var influerade av den italienska barockkonstmusiken av sådana kompositörer som Vivaldi, som kunde höras i Dublins teatrar och konserthus. Harptraditionen överlevde inte länge den infödda gaeliska aristokratin som stödde den. I början av 1800-talet var den irländska harpan och dess musik, av allt att döma, död. Låtar från harptraditionen överlevde endast som oharmoniserade melodier som hade plockats upp av den folkloristiska traditionen eller bevarats som noterade i samlingar som Edward Buntings (han deltog i Belfast Harp Festival 1792) där låtarna oftast modifierades att göra dem lämpliga för salongen pianofortes av den angliciserade medel- och överklassen. [ citat behövs ]
De första generationerna av 1900-talsväckare, som mest spelade den tarmsträngade (ofta ersatta med nylon efter andra världskriget) nykeltisk harpa med fingrarnas kuddar snarare än den gamla mässingsträngade harpan plockad med långa naglar, tenderade att ta danslåtarna och sångsändningarna av irländsk traditionell musik, tillsammans med sådana gamla harplåtar som de kunde hitta, och tillämpade på dem tekniker som härrörde från orkesterharpan och ett förhållningssätt till rytm, arrangemang och tempo som ofta hade mer gemensamt med traditionell klassisk musik än med antingen den gamla harptraditionen eller den levande traditionen av irländsk musik. En separat Belfast-tradition av harpa-ackompanjerad folksång bevarades av McPeake Family. I dag har ett återupplivande av den tidiga irländska harpan vuxit fram, med repliker av de medeltida instrumenten som spelas med hjälp av strängar av mässing, silver och till och med guld. Denna väckelse växte fram genom ett antal musikers arbete, inklusive Arnold Dolmetsch i 1930-talets England, Alan Stivell i 1960-talets Brittany och Ann Heymann i USA från 1970-talet till nutid. [ citat behövs ]
Anmärkningsvärda spelare av den moderna harpan inkluderar Derek Bell (av The Chieftains ), Laoise Kelly (av The Bumblebees), Gráinne Hambly , Máire Ní Chathasaigh , Mary O'Hara , Antoinette McKenna , Áine Minogue och Patrick Ball . [ citat behövs ]
Harpan fortsätter dock att ockupera en nisch inom traditionell irländsk musik, främst för soloinstrumentalframförande, eller som det enda ackompanjemanget för en enskild sångare. Dess melodiska förgrundsroll och bakgrundsackompanjemangsroll som ett plockat eller trumlad stränginstrument har underordnats av gitarr , mandolin och irländsk bouzouki, etc., i ensembleuppträdande.
Dragspel och konsertina
Dragspelet spelar en stor roll i modern irländsk musik. Dragspelet spreds till Irland sent på 1800-talet. I sin form av tio tangenter ( melodeon ) påstås det att den var populär över hela ön. Den spelades in i USA av John Kimmel , The Flanagan Brothers, Eddie Herborn och Peter Conlon . Även om det är ovanligt, spelas melodin fortfarande i vissa delar av Irland, särskilt i Connemara av Johnny Connolly .
Moderna irländska dragspelsspelare föredrar i allmänhet dragspel med två rader knappar. Till skillnad från liknande dragspel som används i andra europeiska och amerikanska musiktraditioner, är raderna stämda en halvton ifrån varandra. Detta gör att instrumentet kan spelas kromatiskt i melodi. För närvarande är dragspel stämda till tangenterna B/C och C#/D de överlägset mest populära systemen.
B/C-dragspelet lämpar sig för en flödande stil; den populariserades av Paddy O'Brien från Tipperary i slutet av 1940- och 1950-talen, Joe Burke och Sonny Brogan på 1950- och 60-talen. James Keane från Dublin tog med sig instrumentet till New York där han upprätthöll en inflytelserik inspelnings- och artistkarriär från 1970-talet till idag. Andra kända B/C-spelare inkluderar Paddy O'Brien från County Offaly, Bobby Gardiner , Finbarr Dwyer , John Nolan, James Keane och Billy McComiskey.
C#/D-dragspelet lämpar sig för en mer slagkraftig stil och är särskilt populärt i Kerry Musics diabilder och polkor. Anmärkningsvärda spelare inkluderar Tony MacMahon , Máirtín O'Connor , Sharon Shannon , Charlie Piggott , Jackie Daly , Joe Cooley och Johnny O'Leary . [ citat behövs ]
Pianodragspelet blev mycket populärt under 1950-talet och har blomstrat fram till idag i céilí-band och för gammal irländsk dansmusik. Deras större omfång, lätta att byta tonart, mer flytande action, tillsammans med deras starka musette-stämning blandade sig sömlöst med de andra instrumenten och värderades högt under denna period. [ citat behövs ] De är en stöttepelare i de bästa irländska och skotska ceilidh-banden. [ citat behövs ] Dermot O'Brien , Malachy Doris, Sean Quinn och Mick Foster är välkända irländska solomästare på detta instrument och var väl inspelade. [ citat behövs ] Den senaste återupplivningen av traditionell musik från slutet av 1970-talet återupplivade också intresset för detta mångsidiga instrument. [ citat behövs ] Liksom tangentdragspelet har en ny spelstil uppstått med torr stämning, lättare spelstil och en mer rytmiskt varierad bas. Anmärkningsvärda spelare i denna moderna stil inkluderar Karen Tweed (England) och Alan Kelly (Roscommon). [ citat behövs ]
Concertinas tillverkas i flera typer, den vanligaste i traditionell irländsk musik är anglosystemet med ett fåtal musiker som nu spelar det engelska systemet. De skiljer sig från varandra i konstruktion och spelteknik. Det mest utmärkande kännetecknet för Anglo-systemet är att varje knapp låter olika ton, beroende på om bälgen är komprimerad eller expanderad. Anglokonsertinas har vanligtvis antingen två eller tre rader med knappar som låter noter, plus en "luftknapp" placerad nära höger tumme som gör att spelaren kan fylla eller tömma bälgen utan att låta en ton.
Tvåradiga anglokonsertina har vanligtvis 20 knappar som låter toner. Varje rad med 10 knappar består av toner inom en gemensam tangent. De två primära raderna innehåller alltså tonerna av två musikaliska tangenter, såsom C och G. Varje rad är uppdelad i två med fem knappar som spelar lägre toner av den givna tangenten på vänster sida av instrumentet och fem knappar som spelar de högre tonerna på den högra änden. Raden med knappar i den högre tangenten är närmare handleden på varje hand. 20 nyckelkonserter har en begränsad användning för irländsk traditionell musik på grund av det begränsade utbudet av tillfälligheter som finns tillgängliga.
Treradiga konsertinaor lägger till en tredje rad av tillfälligheter (dvs. vassa och plattor som inte ingår i tangenterna som representeras av de två huvudraderna) och överflödiga toner (dvs. toner som duplicerar de i huvudtangenterna men är placerade i den tredje, yttersta rad) som gör att instrumentet kan spelas i praktiskt taget vilken tangent som helst. En serie av sekventiella toner kan spelas i hem-tangentraderna genom att trycka på en knapp, komprimera bälgen, trycka ner samma knapp och förlänga bälgen, flytta till nästa knapp och upprepa processen, och så vidare. En konsekvens av detta arrangemang är att spelaren ofta stöter på tillfällen som kräver en förändring av bälgriktningen, vilket ger en tydlig separation mellan ljuden från de två intilliggande tonerna. Detta tenderar att ge musiken ett mer punkterat, studsande ljud som kan passa särskilt bra för hornpipor eller jiggar.
Engelska concertina, däremot, låter samma ton för vilken knapp som helst, oberoende av bälgens färdriktning. Således kan vilken ton som helst spelas medan bälgen antingen expanderas eller komprimeras. Som en konsekvens kan sekventiella toner spelas utan att ändra bälgens riktning. Detta gör att sekvenser av toner kan spelas i en jämn, kontinuerlig ström utan avbrott av att byta bälgriktning.
Trots den inneboende spänsten hos anglo och den inneboende mjukheten hos de engelska concertinasystemen, kan skickliga spelare av traditionell irländsk musik uppnå endera effekten på varje typ av instrument genom att anpassa spelstilen. På Anglo, till exempel, överlappar tonerna på olika rader delvis och den tredje raden innehåller ytterligare redundanta toner, så att samma ton kan ljudas med mer än en knapp. Ofta, medan en knapp låter en given ton vid bälgkomprimering, kommer en alternativ knapp i en annan rad att låta samma ton vid bälgexpansion. Genom att spela tvärs över raderna kan spelaren således undvika förändringar i bälgriktningen från not till not där det musikaliska målet är ett jämnare ljud. Likaså rymmer det engelska systemet spelstilar som motverkar dess inneboende mjukhet och kontinuitet mellan tonerna. Specifikt, när musiken kräver det, kan spelaren välja att vända bälgriktningen, vilket gör att sekventiella toner blir mer distinkt artikulerade.
Populär [ enligt vem? ] konsertinaspelare inkluderar Niall Vallely , Kitty Hayes , Gearóid Ó hAllmhuráin , Noel Hill och Padraig Rynne. Liam Clancy (av The Clancy Brothers och Makem and Clancy ) spelade också konsertinan fram till sin död 2009. [ citat behövs ]
Banjo
Den fyrsträngade tenorbanjon spelas som ett melodiinstrument av traditionella irländska spelare, och är vanligtvis stämd GDAE, en oktav under fiolen. Den fördes till Irland av återvända emigranter från USA, där den hade utvecklats av afrikanska slavar . Det spelas sällan i irländsk musik (även om äldre inspelningar ibland innehåller banjon som används som bakgrundsinstrument), istället spelas det som ett melodiinstrument med antingen ett plektrum eller en "fingerborg".
Barney McKenna från The Dubliners är ofta krediterad för att ha banat väg för banjons nuvarande popularitet och spelade fortfarande aktivt fram till sin död 2012, 72 år gammal . Connor , Enda Scahill , Kevin Griffin och All Ireland Fleadh-mästaren, Brian Scannell. [ citat behövs ]
Med några få undantag, till exempel Tom Hanway , har den femsträngade banjon haft liten roll i irländsk traditionell musik som melodiinstrument. Den har använts för ackompanjemang av sångarna Margaret Barry , Pecker Dunne , Luke Kelly , Al O'Donnell, Bobby Clancy och Tommy Makem .
Mandolin
Mandolin har blivit ett vanligt instrument bland traditionella irländska musiker. Fiollåtar är lättillgängliga för mandolinspelaren på grund av det motsvarande utbudet av de två instrumenten och det praktiskt taget identiska (medger avsaknaden av band på fiolen) vänsterhands fingersättning.
Även om nästan vilken sorts akustisk mandolin som helst kan vara tillräcklig för irländsk traditionell musik, föredrar praktiskt taget alla irländska spelare instrument med platt rygg och ovala ljudhål framför de italienska mandolinerna med skålbaksida eller mandolinerna med snidade toppar med f-hål som favoriseras av bluegrass mandolinister. De förra är ofta för mjuka för att hålla sig i en session (samt har en tendens att inte stanna på plats i spelarens knä), medan de senare tenderar att låta hårda och ansträngande för det traditionella örat. Mycket föredragna för formell framförande och inspelning är mandoliner i "irländsk stil" med platt topp (som påminner om WWI-eran Martin Army-Navy mandolin) och snidade (valv) toppmandoliner med ovala ljudhål, som Gibson A-stilen från 1920-talet. Resonatormandoliner som RM-1 från National Resophonic börjar dyka upp i irländska sessioner i USA eftersom de är tillräckligt höga för att lätt höras. [ citat behövs ]
Anmärkningsvärda irländska mandolinister inkluderar Andy Irvine (som, liksom Johnny Moynihan , nästan alltid stämmer E ner till D), Mick Moloney , Paul Kelly , Declan Corey och Claudine Langille. John Sheahan och Barney McKenna , fiolspelare respektive tenorbanjospelare, med The Dubliners är också duktiga mandolinspelare.
Gitarr
Gitarren är inte traditionell i irländsk musik men har blivit allmänt accepterad i moderna sessioner . Dessa är vanligtvis klumpade med ett plektrum (plock) för att ge stöd åt melodispelarna eller, ibland, en sångare. Irländsk uppbackning tenderar att använda ackordstämmor upp och ner i nacken, snarare än grundläggande första eller andra position "cowboy ackord"; till skillnad från de som används inom jazz, involverar dessa ackordstämmor sällan barre fingersättning och använder ofta en eller flera öppna strängar i kombination med strängar stoppade vid femte eller högre band. Modala (grundton och kvint utan tredje, varken dur eller moll) ackord används flitigt vid sidan av de vanliga dur- och mollackorden, liksom suspenderade och ibland mer exotiska förstärkta ackord; dock används dur- och moll-sjundeackorden mindre än i många andra musikstilar.
Helst följer gitarristen den ledande melodispelaren eller sångaren exakt i stället för att försöka kontrollera rytmen och tempot. De flesta gitarrpartier hämtar inspiration och riktning från melodin, snarare än att driva melodin som i andra akustiska genrer.
Många av de tidigaste anmärkningsvärda gitarristerna som arbetar inom traditionell musik, som Dáithí Sproule och The Bothy Bands Mícheál Ó Domhnaill , stämde sina instrument i "DADGAD"-stämning, även om många spelare använder "standard" (EADGBE) och "drop D" (DADGBE) stämningar: bland andra Steve Cooney , Arty McGlynn och John Doyle. [ citat behövs ] En mängd andra alternativa stämningar används också av vissa spelare. Det utmärkande för dessa stämningar är att en eller flera öppna strängar som spelas tillsammans med fingerade ackordsformer ger en drönande tondel av ackordet. [ citat behövs ]
Gitarrister och bouzoukispelare kan spela en melodi istället för harmoniserande ackompanjemang, men i akustiska livesessioner med fler än två eller tre spelare är det svårt att producera tillräcklig volym för att höras över trumspel och det genomträngande ljudet av fioler och penny-vislingar. [ citat behövs ]
Bouzouki
Även om den inte är traditionell, har den irländska bouzouki hittat ett hem i den moderna irländska traditionella musikscenen. Den grekiska bouzouki introducerades till irländsk traditionell musik i slutet av 1960-talet av Johnny Moynihan och populariserades sedan av Dónal Lunny , Andy Irvine och Alec Finn .
Dagens irländska bouzouki (vanligtvis) har fyra banor med två strängar (vanligtvis) stämda G2−D3−A3−D4. Basbanorna är oftast stämda unisont, en egenskap som skiljer den irländska bouzouki från dess grekiska föregångare, även om oktaver i basen gynnas av vissa spelare. Istället för den stavade runda ryggen på den grekiska bouzouki, har irländska bouzoukis vanligtvis en platt eller lätt välvd rygg. Peter Abnett, den första instrumentmakaren som byggde en irländsk bouzouki (för Dónal Lunny 1970) gör en tredelad bakåtstängd. Toppen är antingen platt eller snidad som den på en båg-topp gitarr eller mandolin , även om vissa byggare skär både baksidan och toppen.
Alec Finn och Mick Conneely är de enda anmärkningsvärda spelarna som fortfarande använder en grekisk bouzouki, ett av de äldre trixordo- tre -rätters (sexsträngade) instrumenten stämda D3−A3−D4. [ citat behövs ]
Bodhrán och annat slagverk
En ramtrumma , vanligtvis av böjt trä och getskinn, anses bodhránen vara ett relativt modernt tillägg till traditionell dansmusik. Vissa musikforskare antyder att dess användning ursprungligen begränsades till wrenboys på St. Stephen's Day och andra kvasirituella processioner. Den introducerades/populariserades på 1960-talet av Seán Ó Riada (även om det nämns "tamburiner" utan att zils spelades redan i mitten av 1800-talet), och blev snabbt populär. [ Citat behövs ] Anmärkningsvärda spelare inkluderar Liam Ó Maonlaí (av The Hothouse Flowers), Johnny 'Ringo' McDonagh, Tommy Hayes, Eamon Murray från Beoga , Colm Murphy, John Joe Kelly från Flook och Caroline Corr från The Corrs . [ citat behövs ]
Här bör också nämnas Benen – två smala, böjda ben- eller träbitar – och "skedar". Par av båda hålls ihop i en hand och slås ihop rytmiskt för att göra ett slagkraftigt, klappande ljud.
Ibland, vid pubsessioner, finns det några icke-traditionella handtrummor som används, som den västafrikanska Djembe -trumman – som kan producera en lågt bultande baston, såväl som en hög ton – och den karibiska Bongo-trumman . Dessa trummor används som en variation till, eller kombineras med, bodhránen under sessioner. [ citat behövs ]
Munspel
Även om den inte är lika väldokumenterad inom traditionen som andra frirörsinstrument, representeras den irländska munspelstraditionen av Rick Epping , Mick Kinsella, Paul Moran, familjen Murphy från County Wexford, Eddie Clarke och Brendan Power (den senare är från New Zeeland ). Paddy Clancy blev den första världsberömda irländska folkharmonikern i början av 1960-talet som en del av The Clancy Brothers och Tommy Makem.
Återupplivningar av traditionell irländsk musik
Väckelse i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet
Återupplivandet av intresset för irländsk traditionell kultur var nära kopplat till nationalistiska krav på självständighet och katalyserades av grundandet av Gaelic League 1893. Detta försökte uppmuntra återupptäckt och bekräftelse av irländsk traditionell konst genom att fokusera på det irländska språket, men också etablerade en årlig tävling, Feis Cheoil, 1903 som ett fokus för sin verksamhet.
I USA förblev traditionella musiker populära i irländska samhällen i stora städer som Chicago . Francis O'Neill (1848–1936) var en samlare och promotor för irländsk traditionell musik vars verk var ett "stort inflytande på utvecklingen av irländsk traditionell dansmusik under 1900-talet". Förutom att publicera stora kompendier av låtar, är O'Neill krediterad för att ha gjort några av de tidigaste inspelningarna av irländska musiker på Edisons vaxcylindrar. På 1920- och 1930-talen blåste skivorna från emigrantmusiker som Ed Reavy , Michael Coleman, James Morrison och John McKenna nytt liv i musik som spelades på Irland.
Religion spelade också en roll i återutvecklingen av den irländska kulturen. Det faktiska uppnåendet av självständighet från Storbritannien stämde nära med ett nytt irländskt etablissemangs önskan att separera den irländska kulturen från den europeiska mainstreamen, men den nya irländska regeringen tog också hänsyn till prästerliga uppmaningar om att inskränka "jazzdans" och andra förslag på en försummelse av irländsk moral. — även om det inte var förrän 1935 som lagen om offentliga danshallar inskränkte rätten för vem som helst att hålla sina egna evenemang; från och med då fick inga offentliga musik- eller dansevenemang hållas i ett offentligt utrymme utan tillstånd och de flesta av dessa tilldelades vanligtvis endast "lämpliga" personer – ofta kyrkoherden.
I kombination med fortsatt emigration och prästadömets oundvikliga iver när det gäller att stänga ned olicensierade evenemang, blev resultatet att driva tillbaka traditionell musik och dans i stugan där den blev kvar tills återvändande migranter övertalade pubägare att vara värd för sessioner i början av 1960-talet.
Andra väckelsen på 1960- och 1970-talen
Seán Ó Riadas The Chieftains , The Clancy Brothers , The Irish Rovers , The Dubliners och Sweeney's Men var till stor del ansvariga för en andra våg av vitalisering av irländsk folkmusik på 1960-talet, följt av Planxty , The Bothy Band och Clannad i 70-talet. Denna väckelse hjälptes delvis av en lös rörelse av musiker som grundades 1951 med syftet att bevara traditionell musik, Comhaltas Ceoltóirí Éireann , vilket ledde till den populära Fleadh Cheoil (musikfestivalen).
På 1960-talet sågs ett antal innovativa artister. Christy Moore och Dónal Lunny uppträdde till exempel först som en duo och skapade senare två av erans mest kända band, Planxty och Moving Hearts (på 1980-talet). The Clancys bröt upp fältet i USA i början av årtiondet, vilket inspirerade sånggrupper som The Dubliners, medan Ceoltóirí Chualanns instrumentalmusik skapade det kanske mest kända irländska traditionella bandet, The Chieftains, som bildades 1963.
På 1970-talet satte Planxty och Clannad scenen för en stor populär uppblomstring av irländsk musik. The Bothy Band bildades 1974 och blev spjutbärarna för den rörelsen; deras debutalbum, 1975 (1975), inspirerade en legion av fans. Nya grupper som dök upp i deras kölvatten inkluderade Moving Hearts som bildades av Dónal Lunny och Christy Moore och med Davy Spillane på uilleann pipor – första gången detta faktiskt hände i en klippmiljö. The Folk Music Society of Ireland grundades 1971, och Irish Traditional Music Archive bildades 1987.
Van Morrison är också känd från den traditionella rockscenen och är känd för att inkludera soul och R&B . [ citat behövs ]
Keltisk rock
Keltisk rock är en genre av folkrock och en form av keltisk fusion som banat väg i Irland och som införlivar keltisk musik , instrumentering och teman i ett rockmusiksammanhang. Det kan ses som en nyckelgrund för utvecklingen av mycket framgångsrika mainstream keltiska band och populära musikaliska artister, samt skapa viktiga derivat genom ytterligare fusioner. Den kanske mest framgångsrika produkten av denna scen var bandet Thin Lizzy . De bildades 1969 och deras första två album var igenkännligt influerade av traditionell irländsk musik och deras första hitsingel ' Whisky in the Jar ' 1972, var en rockversion av en traditionell irländsk låt. Från denna punkt började de gå mot hårdrocken som gjorde att de kunde få en rad hitsinglar och album, men behöll några enstaka inslag av keltisk rock på senare album som Jailbreak (1976 ) . Horslips bildades 1970 och var den första irländska gruppen som använde termerna "keltisk rock" på sig, producerade verk som inkluderade traditionell irländsk/keltisk musik och instrumentering, keltiska teman och bildspråk, konceptalbum baserade på irländsk mytologi på ett sätt som kom in i territorium av progressiv rock som drivs av ett hårdrocksljud . Horslips anses vara viktiga i irländsk rocks historia eftersom de var det första stora bandet som fick framgång utan att behöva lämna sitt hemland och kan ses som en mall för keltisk rock i Irland och på andra håll.
Sent 1900-tal: Folkrock med mera
Traditionell musik, särskilt sean nós-sång, spelade en stor roll i irländsk populärmusik senare under århundradet, där Van Morrison , Hothouse Flowers och Sinéad O'Connor använde traditionella inslag i populära sånger. Enya nådde enorma internationella framgångar med New Age /Celtic-fusioner. The Pogues , ledda av Shane MacGowan , hjälpte till att förena irländsk folkmusik med punkrock . Detta resulterade i topp tio hits i Irland, Storbritannien och USA. Afro-Celt Sound System kombinerade keltiska instrumentaler med västafrikanska influenser och drum n bass på 1990-talet.
På 1980-talet inkluderade anmärkningsvärda folkband De Dannan , Altan , Dervish och Patrick Street . Ett växande intresse för irländsk musik vid denna tid hjälpte många artister att få mer erkännande utomlands, inklusive Mary Black och Sharon Shannon . BBC visade en dokumentärserie om påverkan av irländsk musik som heter Bringing it all Back Home (en referens till både Bob Dylan -albumet och det sätt på vilket irländsk traditionell musik har rest, särskilt i den nya världen efter den irländska diasporan , som i turn har kommit tillbaka för att påverka modern irländsk rockmusik). Denna serie bidrog också till att höja profilen för många artister som är relativt lite kända utanför Irland.
På 2000-talet är Beoga , Gráda , Danú och Teada bland de yngsta stora instrumentalbanden i en till stor del traditionell riktning.
Det finns många andra irländska band som utvecklar fusioner av lokal och irländsk musik som Flook , Kíla , Gráda och The Dave Munnelly Band.
Samlingar
Flera organisationer är involverade i att samla in och främja traditionell irländsk musik. Dessa inkluderar Comhaltas Ceoltóirí Éireann , Folk Music Society of Ireland , Irish Traditional Music Archive och Irish World Academy of Music and Dance ( University of Limerick ).
Regionalt fokuserade organisationer inkluderar Ionad Cultúrtha, ett regionalt kulturcentrum för traditionell och samtida konst, i Ballyvourney , County Cork. Den håller även musik- och bildkonstevenemang. [ citat behövs ]
Pubsessioner
Pubsessioner är nu hemmet för mycket av den traditionella irländska musiken, som äger rum vid informella sammankomster i country- och urbana pubar. Den första kända av dessa moderna pubsessioner ägde rum 1947 i Londons Camden Town på en bar som heter Devonshire Arms (även om vissa etnomusikologer tror att irländska invandrare i USA kan ha haft sessioner innan detta); metoden introducerades först senare till Irland. På 1960-talet höll pubar som O'Donoghues i Dublin sina egna pubsessioner.
Se även
- Lista över irländska musiker
- Lista över traditionella musiker från County Clare
- Lista över All-Ireland Champions
- Lista över traditionella irländska sångare
- Traditionell gaelisk musik
- Irish Recorded Music Association
- irländska ämnen
- Irländsk rebellmusik
Anteckningar
Bibliografi
- Boulton, Harold; Somervell, Arthur, red. (1893). De fyra nationernas sånger . London: JB Cramer & Co.
- Boydell, Barra (1985). Musik och målningar i National Gallery of Ireland . Dublin: National Gallery of Ireland. ISBN 0-903162-22-9 .
- Breathnach, Breandán (1971). Folkmusik och Irlands danser . Irland: Mercier Press. ISBN 0-85342-509-4 .
- Carson, Ciaran (1986). Irländsk traditionell musik . Belfast: Appletree Press. ISBN 0-86281-168-6 .
- Carson, Ciaran (1996). Last Night's Fun: En bok om irländsk traditionell musik . London: Jonathan Cape. ISBN 0-224-04141-X .
- Cooper, David (2016) [Först publicerad 2009 av Ashgate]. The Musical Traditions of Northern Ireland and its Diaspora (inbunden utg.). Oxon och New York: Routledge. ISBN 978-0-7546-6230-3 .
- Fleischmann, Aloys, red. (1998). Källor till irländsk traditionell musik c.1600–1855: En kommenterad katalog över tryck och manuskript, 1583–1855 . New York och London: Garland Publishing. ISBN 0-8240-6948-X .
- Huntington, Gale; Herrmann, Lani; Dr Moulden, John, red. (2010). Sam Henrys Songs of the People . Aten, GA och London: University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-3625-1 .
- Irvine, Andy (1988). Sikta mot hjärtat (1:a uppl.). Tyskland: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 3-923445-01-6 .
- Irvine, Andy (2008) [Först publicerad 1988]. Aiming for the Heart: Irish Song Affairs (andra utökade upplagan). Tyskland: Heupferd Musik Verlag GmbH. ISBN 978-3-923445-05-9 .
- Irwin, Colin (2003). På jakt efter Craíc . London: André Deutsch. ISBN 0-233-00004-6 .
- Joyce, Patrick Weston, Old Irish Folk Music and Songs: A Collection of 842 Irish Airs and Songs Hitherto Unpublished , London: Longmans, Green och Dublin: Hodges, Figgis, 1909 (Repr. New York: Cooper Square Publishers, 1965).
- Krassen, Miles (1976). O'Neill's Music of Ireland . New York: Oak Publications. ISBN 0-8256-0173-8 .
- Moore, Christy (2000). En röst . London: Lir/Hodder och Stoughton. ISBN 0-340-76839-8 .
- Ó Callanain, Niall; Walsh, Tommy (1989). Den irländska Bouzouki . Dublin: Waltons. ISBN 0-7866-1595-8 .
- O'Connor, Nuala. "Dans vid det virtuella vägskälet". 2000. I: Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa och Mellanöstern , s. 170–188. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- O'Neill, Francis, The Dance Music of Ireland: 1001 Gems, sammanställd och redigerad av kapten Francis O'Neill, arrangerad av James O'Neill, Lyon & Healy, Chicago, 1907.
- O'Sullivan, Donald (1952). Irländsk folkmusik och sång . Dublin: Vid de tre ljusens tecken; varv. upplagan (1961). ASIN B0007JGCJC .
- O'Toole, Ligor (2006). Humorerna i Planxty . Dublin: Hodder Headline. ISBN 0-340-83796-9 .
- Petrie, George, Petries kompletta irländska musik: 1 582 traditionella melodier, framställda från originalmanuskripten av Charles Villiers Stanford, London: Boosey & Co., 1902–5 (omtryck: London: Dover Publications, 2003).
- Petrie, George, The Petrie Collection of Ancient Music of Ireland, redigerad av David Cooper, Cork: Cork University Press, 2002.
- Stevenson, Sir John; Moore, Thomas (ca 1820). Irländska melodier . London: Henry Russell.
- Sullivan, Anthony (1979). Sullys irländska banjobok . Manchester: Halshaw Music. ASIN B0000D3WE8 .
- Tuohy, David; Ó hAodha, Mícheál (2008). Postkolonial konstnär: Johnny Doran och Irish Traveller Tradition . Newcastle: Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-84718-441-2 .
- Vallely, Fintan (1998). Följeslagaren till irländsk traditionell musik . Cork: Cork University Press. ISBN 1-85918-148-1 .
- Wallis, Geoff; Wilson, Sue (2001). Den grova guiden till irländsk musik . London: Rough Guides. ISBN 1-85828-642-5 .
- Williamson, Robin (1976). Fiddle Tunes (engelska, walesiska, skotska och irländska) . New York: Oak Publications. ISBN 0-8256-0165-7 .
externa länkar
- Traditionella irländska musikinstrument En katalog över traditionella irländska musikinstrument och deras historia, tillhörande mytologi och anmärkningsvärda spelare
- Irish Traditional Music Archive Nationellt offentligt referensarkiv och resurscenter för traditionell sång, instrumental musik och dans i Irland
- The Irish Traditional Music Tune Index En sökbar databas med traditionella danslåtar som identifierar källor för låtar på kommersiella inspelningar och i låtböcker
- Contemporary Music Centre, Dublin Irlands nationella resurs- och arkivcentrum för samtida irländsk klassisk musik.
- A History of Irish Music , av WH Flood
- Historical Harp Society of Ireland
- Clarsach.net
- Irländsk folkmusik. Folkvisor samlade av Tom Munnelly 1971 och 1972, inspelningar tillgängliga online. En UCD Digital Library Collection.
| Nationer |
|
 
|
||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Nationalism | ||||||
| Oberoende | ||||||
| Republikanism | ||||||
| Pankeltiska rörelser | ||||||
| språk | ||||||
| Människors |
|
|||||
| Kultur | ||||||
| Festivaler | ||||||
| Sport | ||||||