Musik från Samoa

Samoanska Talipalau stocktrummor vid Piula Theological College, avlägsen förfader till de fijianska Lali -trummorna

Music of Samoa är en komplex blandning av kulturer och traditioner, med för- och posteuropeiska kontakthistorier. Sedan den amerikanska koloniseringen har populära traditioner som rap och hiphop integrerats i samoansk musik.

Traditionella samoanska musikinstrument inkluderar flera olika distinkta instrument, inklusive en fala , som är en hoprullad matta slagen med pinnar och flera typer av slitstrummor .

Instrument

Traditionella samoanska musikinstrument inkluderade en fala , som är en hoprullad matta slagen med käppar. Det är en idiofon som ofta ackompanjerar körsång . En annan idiofon, en bollplank , ackompanjerade ibland ensamrecitation av poesi. En snäcka blåstes för att signalera. Nöje för små grupper och individer i privata gavs av en käkharpa , en flotte pannpipa och en näsblåst flöjt .

Samoanska slitstrummor och varianter av trä har använts över hela Samoa i över tusen år. Det finns många användningsområden för dessa trätrummor, inklusive att kalla till bymöten, i tider av krig och fred, sånger/sång och dans, och att signalera långa avstånd i sjökrigföring mellan öarna. På senare tid har de främst använts för kallelser och kungliga ceremonier samt samtida religiösa sedvänjor.

De fem samoanska slittrumsvarianterna från största till minsta är:

1) Logotyp - fällda träd - störst av trummorna - Logotypen kan endast spelas genom att slås från sidan, till exempel genom att skjuta vispen eller en mycket stor stockliknande spelkäpp över trummornas topp för att träffa den slitsade kanten på andra sidan. Logotypen användes för att tillkännage kungen av Samoa, höga hövdingar och monarki i gamla tider. Logotypen användes också för att tillkännage attacker och signaler under krigstider, se: Samoanska inbördeskriget, Fijikrigen och även Tongankrigen. Samoa har också registrerat historiska register över mindre kända strider med närliggande öar Manono, Pukapuka, Tokelau, Tuamotu och Rarotonga, dessa strider kan klassas som oberoende isolerade skärmytslingar och skärmytslingar mellan öarna mellan stora familjeklangrupper.

2) 2 x Lali - stor trumma - Lali spelas alltid i par av två trummisar. En av dem slår den större av de två, denna kallas Tatasi, den andra trummisen spelar den mindre Lali i det rytmiska mönstret som kallas Talua. Båda slittrummorna spelas med pinnar som kallas Auta. Lali sades ha introducerats från Fiji via Tonga innan europeisk upptäckt.

3) Talipalau . Talipalau-skinntrumman introducerades till Samoa från östra Polynesien på 1800-talet, möjligen som ett resultat av tidiga missionsföreningsaktiviteter i båda regionerna.

4) Pate - denna handhållna slitstrumma introducerades från Tahiti på 1800-talet, förmodligen av brittiska missionärer eller deras tahitiska konvertiter.

5) Nafa - mindre slitstrumma också gjord av Milo-trä. Nu föråldrat, bara namnet finns kvar i ökända uttryck.

" Amerika Samoa ", en sång med ord av Mariota Tiumalu Tuiasosopo och musik av Napoleon Andrew Tuiteleleapaga , har varit den officiella territoriella hymnen för Amerikanska Samoa sedan 1950. " The Banner of Freedom", en sång som hedrar Samoa flagga , har varit nationalsången för Samoa sedan 1962; den komponerades av Sauni Iiga Kuresa.

Posteuropeisk kontakt

Samoapolisens blåsorkester marscherar i Apia för att ceremoni för flagghissning. Bandet marscherar varje morgon måndagar - fredagar i Samoa.

Med introduktionen av kristendomen, särskilt efter ankomsten av LMS -missionärer 1830, påverkades Samoa musik i hög grad av västerländsk evangelisk hymnodi och populärmusik, särskilt nordamerikansk populärmusik. Två stränginstrument blev snabbt vanliga på öarna: gitarren (kitara) och i början av 1900-talet ' ukulele' . I slutet av 1800-talet hade blåsorkestrar i europeisk stil kommit till i de större städerna.

När öarna kristnades sent på 1800-talet, gav uråldriga sånger, ackompanjerade av det perkussiva ljudet av käppar som slog på en rullmatta, plats för kyrkokörer som sjöng till harmonierna från tramporglar. Senare gav radiosändningar mer variation, eftersom lokala artister och publik omfamnade varje våg av "ny" musik. Ankomsten av amerikanska marinsoldater under andra världskriget bidrog till att befästa samhörigheten med amerikansk populärmusik. Många tidigare band kopierade eller imiterade denna musik – en trend som fortsätter. Det är vanligt och väl accepterat för samoanska musikskapare att ta en västerländsk sång, ersätta texten med samoanska ord och återinföra låten som ett original. Gitarren och ukulele blev de vanliga instrumenten för att komponera och framföra musik. Det ljudet ersätts nu ofta av det elektroniska klaviaturen och multiplexet av ljud och falska instrument som finns med det. Många nuvarande samoanska musiker "uppgraderar" gamla samoanska låtar med ny teknik, eller imiterar och kopierar amerikansk populärmusik.

Modern musik

Modern pop och rock har en stor publik i Samoa, liksom flera inhemska band, som har övergett de flesta delar av samoansk traditionell musik, även om det finns folklika artister. Några popmusiker i Nya Zeeland lärde sig nya dansstilar på en resa till öarna Samoa, en viktig tidig nod för att överföra och översätta amerikansk streetdance till Aotearoa. Nyligen, den samoanska befolkningen har sett ett återupplivande av gamla samoanska sånger, remixade i stil med hawaiisk reggae, men med vissa traditionella inslag, såsom användningen av pate och ackordstrukturen som fortfarande används. Nya Zeeland fortsätter att producera moderna populära samoanska stjärnor, som Jamoa Jam och Pacific Soul . Även traditionella psalmer ( pese lotu ) har sett en hel del förändring. Vissa popband, som RSA Band och Mount Vaea Band, är förknippade med hotell; några hotellband har turnerat i Nya Zeeland och på andra håll. Popmusiker inkluderar Lole , Golden Ali'is, The Five Stars och Jerome Gray , vars "We Are Samoa" förblir en inofficiell nationalsång . En samoansk grupp som heter Le Pasefika, som går emot den nuvarande trenden genom att bara spela gammal musik, har blivit den mest sålda samoanska gruppen i USA.

De nästan tre decennierna av samoanskt engagemang i streetdance och rapmusik i USA har avsevärt påverkat kulturproduktionen på platser där samoaner bosatte sig, särskilt Nya Zeeland. I början av 1980-talet, Footsoulijah, fyra samoanska artister från Wellington , krediterar Blue City Strutters, som senare blev hiphopgruppen Boo -Yah TRIBE, för att de spridit sitt livslånga intresse för streetdance och deras eventuella gravitation mot hiphop. Footsoulijah är animerad och färgstark, och uppträder alltid i kamouflage-trötthet, som representerar deras militaristiska namn. Gruppen komponerade hymnen "Represent for My People", som inkluderar refrängen "Representera alltid för mina folk / Stillahavsöbor av främmande jord / stil dödlig / ta en titt när vi går in i nästa kapitel / vänd på manuset / Polynesiska är min smak ."

Det finns för närvarande en dikotomi mellan gammalt och nytt i kulturella aspekter av samoanskt liv, särskilt dans. Vissa hävdar, "Medan samoansk musik har anammat gitarrer och andra musikinstrument, kräver dans, som enbart förlitar sig på artistens kropp (med vissa undantag - elddans, knivdans, etc) fortfarande att artisten behåller gracet och rör sina armar och händer på det godkända sättet" men en National Geographic- artikel från 1985 visar en "sammanställning av 'tradition' och 'modernitet' med två markant olika fotografier av samoanska ungdomar." Ett fotografi har ett samoanskt barn i traditionell dräkt som dansar på ett traditionellt sätt; den andra visar en ungdom klädd i typisk hiphop-dans.

Liksom andra samoaner, tog Kosmo, en av de mest kända samoanska hiphop-artisterna, upp sina danssteg när han bodde i Kalifornien . Han integrerade en kombination av lite struttande, lite boogaloo och popping , och lite tutting i sin musik. Han lärde sig dansen medan han bodde hos familjen i Carson, ett samhälle som drog till sig ett stort antal samoaner som flyttade från öarna på 1950-1970-talen. Som han upptäckte, genomdränkte popping och andra "street dance"-former livet för samoanska ungdomar som växte upp i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet i Carson och närliggande Compton och Long Beach. Han minns tydligt, "alla de coolaste katterna poppade ner på [Carsons] Scott Park." När han återvände till Nya Zeeland gav hans ordförråd honom prestige bland hans kamrater, av vilka de flesta försökte integrera dansrörelser från filmer. "Kosmo ansåg sig inte vara bra förrän han återvände till Nya Zeeland... Här gjorde de bara grunderna, han visste mer." För unga artister var denna hiphoporienterade dansform inte bara ett sätt att uttrycka sig kreativt, utan också ett kraftfullt sexuellt redskap: ”För unga män bidrog danskunskaperna också till att locka de unga kvinnor som alltid var närvarande antingen som kritisk publik eller meddansare. Som Kosmo minns, "Alla poppare fick tjejerna", och lyfter fram ett annat fall av dans som ett utjämnande sexuellt kraftverktyg som används av båda könen i global hiphop. År 1990 skapade Kosmo och två samoaner The Mau, en hiphopgrupp uppkallad efter den organisation som drivit på för samoansk självständighet under de tyska och Nya Zeelands koloniala administrationerna. Även om namnet var rotat i samoansk historia, visar det amerikanska influenser. I likhet med det svarta medvetandets rörelse i Amerika, var mottot för Mau-rörelsen i Samoa Samoa Mo Samoa ' Samoa för samoaner '. Gruppen fortsatte att artikulera en diasporisk samoansk kulturell nationalism genom att dra nytta av deras kunskap om samoansk historia, såväl som de populära berättelserna om Black Power-rörelsen som för närvarande cirkulerar i amerikansk hiphop. Deras kombination av samoanskt arv och amerikansk ikonografi påverkade många grupper som följde.

Samoaner utomlands har uppnått visst musikaliskt rykte. Boo -Yaa STAMEN hade en kort flirt med den amerikanska mainstreamen, och de samoanska systrarna fann mer bestående berömmelse i Nya Zeeland. Showerna My Idol och Samoa Star Search blev viktiga musikaliska tävlingar i Samoa. Modern samoansk musik visar inflytande från elektriska instrument, jazz och reggae, och även vissa house- och technostilar.

Internationell

Samoa har producerat välkända artister. Bandet Past To Present / Ilanda (1990–2006) (som bestod av tre samoaner och en maori : Frank Laga'aia, Lennie Keller, Norman Keller & Leighton Hema; Hema lämnade senare bandet) fick popularitet och kommersiell framgång i Samoa, Nya Zeeland, Australien och USA; dess prestation har ännu inte motsvarats av något annat öbo-band. 2006 var det fortfarande i musikbranschen, turnerade, spelade in eller producerade, som i sin senaste produktion av Australiens "Young Divas". Ett band med liknande karriärväg och framgång var Kulcha , baserat i Sydney, som producerade två album men upplöstes efter ett par år.

Katinas , vars föräldrar är Assembly of God Pastors, flyttade till USA vid ett tillfälle, är ett annat populärt samoanskt gospelband och är aktiva medlemmar i Assembly of God Church. Den uppträdde på Junior Youth Christian Program i Melbourne , Australien , 2005.

Bibliografi

• Kolinsky, Mieczyslaw. 1930. Die Musik der Primitivstämme auf Malaka und ihre Bezeihungen zur samoanischen Musik. Neue Folge 9, Abteilung Südsee IV. Berlin: Museum für Völkerkunde.
• Linkels, Ad och Lucia Linkels. 1984. Van Schelphoorn tot Disco: En speurtocht till musik och dans i Väst-Samoa. Karwijk aan Zee: Servire Karwijk.
•   Kärlek, Jacob Wainwright. 1991. Sāmoan Variations: Essays on the Nature of Traditional Oral Arts. New York och London: Garland Publishing. ISBN 0-8240-2985-2 .
•   Moyle, Richard. 1988. Traditionell samoansk musik. Auckland, Nya Zeeland: Auckland University Press. ISBN 1-86940-027-5 .
• Turner, George. 1884. Samoa för hundra år sedan och långt innan. London: Macmillan.
• Williams, Vernon W. 1974. "Folkballader om Samoa och kulturförändring." Kulturer 1:95–116.

externa länkar

• American Folklife Centers amerikanska Samoa-sida, från Library of Congress
• Katinas