Träsnideriets historia
Träsnideri är en av mänsklighetens äldsta konst. Träspjut från Mellanpaleolitikum , såsom Clacton Spear , avslöjar hur människor har ägnat sig åt utilitaristiskt träarbete i årtusenden. Men med tanke på den relativt snabba hastigheten med vilken trä förfaller i de flesta miljöer, finns det bara isolerade antika artefakter kvar.
North American Indian carving inkluderar många vardagsföremål som träfiskkrokar och rörstammar. På liknande sätt polynesisk snideri hittas på paddlar och verktyg för deras handel. Infödingarna i Guyana dekorerade sitt kassava- rivjärn med ett väl genomtänkt schema av inskurna rullar, medan infödingarna i Loango Bay förskönade sina skedar med en design av figurer som stod upp i full relief och bar en hängmatta. Träsnideri finns också i arkitekturen.
Figurarbete verkar ha varit utbrett. Att hugga en figur/design i trä kan inte bara vara svårare utan resultatet mindre tillfredsställande än att skulptera med marmor, på grund av träets tendens att spricka, skadas av insekter eller påverkas av atmosfäriska förändringar.
Träets struktur visar sig ofta vara utmanande när man försöker skapa ansiktets uttryck och finare egenskaper. Å andra sidan kan träets grova struktur lämpa sig för de mer robusta egenskaperna hos det åldrande ansiktet. Det finns magnifika exempel på "baggar" av bryn, fåror och linjer, allt förstärkt av de naturliga defekterna i träets ådring.
I forntida arbeten var träets grova yta kanske inte av sådan betydelse, eftersom figurer i regel målades både för skydd och färg. Även från de äldsta av tider har färg ofta använts för att förstärka effekten av träsnideri och skulptur.
I början av 1900-talet kommenterade Encyclopædia Britannica Eleventh Edition , som mycket av detta inlägg är baserat på, "De senaste åren har snideri gått ur modet. Arbetet är nödvändigtvis långsamt och kräver betydande skicklighet, vilket gör verken dyra. Andra och billigare utsmyckningsmetoder har fördrivit snideriet från sin forna plats. Maskinarbetet har mycket att svara för, och strävan att popularisera hantverket med hjälp av byklassen har inte alltid nått sitt eget syfte. Den enskilda konstnärens gradvisa försvinnande, armbågad som han har varit, av entreprenören, är ödesdigert för fortsättningen av en konst som aldrig kan blomstra när den görs på så mycket en gård."
Träsnideriets konst och hantverk fortsätter att överleva, vilket visas av det stora antalet träsnidare som fortsätter att utöva och främja traditionen runt om i världen.
Forntida Egypten
Den extrema torrheten i klimatet i Egypten står för överlevnaden av ett antal träsniderier från denna avlägsna period. Vissa träpaneler från Hosul Egyptens grav i Sakkarah är av III. dynasti . Ristningen består av egyptiska hieroglyfer och figurer i lågrelief, och stilen är extremt delikat och fin. En pall som visas på en av panelerna har benen formade som fram- och bakbenen på ett djur, en form som är vanlig i Egypten i tusentals år.
I Kairos museum kan man se statyn av en man från perioden av den stora pyramiden i Giza , möjligen 4000 f.Kr. Ansiktsuttrycket och vagnens realism har aldrig överträffats av någon egyptisk skulptör från denna eller någon annan period. Figuren är huggen ur ett massivt block av platan och i enlighet med egyptisk sed är armarna sammanfogade. Ögonen är inlagda med bitar av ogenomskinlig vit kvarts, med en linje av brons som omger för att imitera locket; en liten skiva av genomskinlig bergskristall bildar iris, medan en liten bit av polerat ebenholts fäst bakom kristallen ger den en verklighetstrogen gnistra. IV ., V. och VI. dynastier täcker den finaste perioden av egyptisk skulptur. Statyerna som hittats i gravarna visar en behandlingsfrihet som aldrig nåddes under senare tid. De är alla porträtt, som konstnären strävade efter att göra exakt som sin modell. För dessa är inte, som bara moderna statyer, bara konstverk, utan hade i första hand en religiös betydelse ( Maspero) . Eftersom den avlidnes andar kan befolka dessa Ka- statyer, var funktionerna och proportionerna nära kopierade.
Det finns många egyptiska exempel på de främsta museerna i Europa: mumiefodral av människor med enbart ansiktet snidat, djurmumiefodral, ibland lådor, med figuren av en ödla, kanske, huggen i full mumierelief stående på lock. Ibland ristades djuret runt och dess ihåliga kropp användes som själva fallet.
Möbler finns fortfarande kvar av möbler, fällbara säten som den moderna lägerpallen och stolar med ben som slutar i djurens huvuden eller djurens fötter. Sängar som stöds av lejontassar XI. och XII. dynastier, från Gebelein , nu i Kairomuseet ), nackstöd, 6 eller 8 tum höga, formade som en krycka på en fot, mycket likt de som används av infödingen i Nya Guinea idag, är snidade med scener, etc., i skissera. I British Museum kan man se en liten liten kista, 4 tum gånger 21/2 tum, med mycket känsliga figurer snidade i låg relief. Denna lilla låda står på cabrioleben 3/4 tum långa med klofötter, ganska Louis Quinze i karaktär. Det finns rökelseskevar, handtaget representerar en bukett lotusblommor, skålen formad som bladet på en vattenväxt med tandade kanter från Gurnah under XVIII. dynasti ; spegelhandtag, som föreställer en liten pelare, eller en lotusstjälk, ibland befäst av ett huvud av Hathor , den egyptiska Venus eller av Bes , toalettens gud; nålkuddar, i form av en liten rund sköldpadda med hål i ryggen för toalettnålar, som också var av trä med hundhuvudändar (XI. dynastin, Kairomuseet); och parfymlådor som en fisk, de två halvorna som bildar botten och toppen av parfymen eller pomatum togs bort med små träskedar, en formad i form av en kartusch som kommer fram ur en fullblåst lotus, en annan formad som halsen på en gås, en tredje består av en hund som springer med en fisk i sin slutna mun, fisken bildar skålen. Listan kan förlängas, men tillräckligt mycket har sagts för att visa till vilken grad av förfining träsniderikonsten hade nått tusentals år före Kristi födelse .
Assyriens , Greklands och Roms arbete är faktiskt lite känt förutom från historien eller slutsatser. Man kan säkert anta att det assyriska hantverket höll jämna steg med Greklands och alla äldre civilisationers varierande smak och förfining. Viktiga delar av romersk träskulptur som en gång fanns i Grekland och andra antika länder är bara kända för oss från Pausanias och andra klassiska författares beskrivningar. Många exempel på gudabilderna i trä har bevarats ända till sen historisk tid. Palladium , eller den heliga figuren av Pallas , som vaktades av de vestaliska jungfrurna i Rom och som man berättade för att ha förts av Aeneas från det brinnande Troja , var en av dessa träfigurer.
Västvärlden / Europa
Stora konstverk skapades i trä under hela medeltiden , t.ex. i katedraler , kloster och andra kyrkliga platser. Dessa verk visade både hantverk och konstnärlighet.
Första elva århundradena e.Kr
Exempel på träsniderier från de första elva århundradena av e.Kr. är sällsynta på grund av det faktum att trä förfaller lätt på 1 000 år. De snidade panelerna på huvuddörrarna till St Sabina på Aventine Hill , Rom, är mycket intressanta exemplar av tidiga kristna reliefskulpturer i trä, daterade, som klänningarna visar, från 500-talet. Dörrarna består av ett stort antal små fyrkantiga paneler, var och en minutiöst snidad med en scen från Gamla eller Nya testamentet. Ett mycket fint fragment av bysantinsk konst (1000- eller 1100-talet) finns bevarat i ett kloster vid berget Athos i Makedonien. Den består av två paneler (den ena ovanför den andra) av reliefskulpturer, belägna av en halvcirkelformad båge av konventionellt bladverk som kommer från kolonner prydda med djur i bladverk av spiralform. Kapitalerna och baserna är fyrkantiga, varje ansikte är snidad med en figur. Det är ett underbart fint verk, tänkt i bästa dekorativa anda.
I skandinaviska länder finner vi några mycket tidiga verk av utmärkt design, både kristna och icke-kristna till sin natur, eftersom "Dopningen" i den delen av världen ägde rum ganska sent under det första årtusendet e.Kr. I Christiania Museum finns några fina stolar. I Köpenhamnsmuseet finns paneler från Island i samma stil. De berömda trädörröppningarna i Aal (1200 e.Kr.), Sauland, Flaa, Solder och andra norska kyrkor (Christiania Museum) har drakar och invecklat rullningsverk, en stil som vi fortfarande ser förs vidare i dörrposterna på 1400-talet i Nordiska museet , Stockholm , och i det isländska arbetet i ganska modern tid. I dessa tidiga dagar var bladet inte särskilt utvecklat i design. Snideraren var nästan helt beroende av stjälken, en arbetsstil som har sin motsvarighet i burmesiskt arbete på 1600-talet.
Gotisk period (1100-1400-talen)
Mot slutet av denna epok nådde träsnideriet sin kulminerande punkt. Körbåsen , takskärmar , tak, retabler , i England , Frankrike och de germanska länderna i Europa, har i utförande, balans och proportion, aldrig någon gång närmat sig. I små mönster, i detalj, i minutiöshet, i mekanisk noggrannhet har denna tids snidare haft sina rivaler, men för storheten i arkitektonisk uppfattning, för en rättvis uppskattning av dekorativ behandling, står designern av 1400-talet ensam.
Man bör alltid komma ihåg att färg var grundtonen i detta schema. Seden var praktiskt taget allmängiltig, och det finns tillräckligt med spår kvar för att visa hur storslagen effekten av dessa gamla gotiska kyrkor och katedraler var. Prästerna i sina underbara dräkter , ljusen, krucifixet , banderollerna och rökelsen , väggarna med fresker eller blöjor och den gotiska konstens krona, det målade glaset , var alla i harmoni med dessa vackra scheman av färgat snidat arbete. Rött, blått, grönt, vitt och förgyllning var de nyanser som i regel användes. Inte bara var skärmarna målade i färger, utan de vita målade delarna dekorerades ofta ytterligare med känsliga linjer och kvistar av lövverk i konventionellt mönster. Panelernas släta ytor var också prydda med helgon, ofta på en bakgrund av delikat gessoblöja , färgad eller förgylld (Southwold). Ingenting kunde överträffa skönheten hos triptykerna eller retablerna i Tyskland , Flandern eller Frankrike; snidade med scener från Nya testamentet i hög relief arrangerade under ett delikat spetsverk av baldakiner och klungade tinnar glittrande av guld och lysande färger. I Tyskland förstärktes effekten ytterligare genom att framhäva delar av förgyllningen med en transparent lack tonad med rött eller grönt, vilket gav en speciell ton till den metalliska lystern .
Designstilen som användes under denna stora period har mycket av sitt intresse att tacka den nu föråldrade seden att direkt anställa hantverkaren och hans män, istället för dagens vana att ge arbetet till en entreprenör. Det är lätt att spåra hur de här grupperna av ristare reste omkring från kyrka till kyrka. I ett distrikt skulle designern använda en speciell form och arrangemang av vinblad, medan i ett annat angränsande en helt annan stil uppträder upprepade gånger. Det allmänna upplägget planerades naturligtvis av en hjärna, men genomförandet av varje avsnitt, varje del, varje detalj, överlämnades till den enskilde arbetaren. Därav den där variationen av behandling, den oändliga mångfalden, som ger en charm och intresse åt gotisk konst, okänd i mer symmetriska epoker. Den gotiska hantverkaren uppskattade det kardinala faktum att vackra detaljer i design inte nödvändigtvis säkerställer en vacker komposition och underordnade den individuella delen den allmänna effekten. Han ristade också ofta in situ , en praxis som sällan eller aldrig följs i våra dagar. Här och där stöter man på ett arbete för många år sedan som ännu inte är färdigt. En halvfärdig bänk, ett fragment av skärm som lämnats slätt, visar tydligt att ibland åtminstone kyrkan var verkstaden.
Gotik och renässans: En jämförelse
Gotisk design delar sig grovt sett i två klasser:
- de geometriska, dvs tracery och blöjmönster, och
- lövverksdesignerna, där renässansens mekaniska rulle som regel saknas.
Linjerna för behandling av lövverk, som är så vanliga i banden på 1400-talets skärmskärmar och panelarbetet, särskilt i Tyskland, tjänar till att illustrera de vitt skilda motiven hos hantverkarna under dessa två stora epoker. Återigen, medan renässansdesignern i regel gjorde de två sidorna av panelen lika, upprepade den gotiska ristaren sällan en enda detalj. Medan hans huvudlinjer och gruppering överensstämde, skilde sig hans detaljer. Av otaliga exempel kan en kista från 1400-talet (Plåt III. fig. 6) i Kunstgewerbemuseum Berlin hänvisas till. Arrangemangen av lövverk etc. ovanpå, bak och fram är typiska för gotiken när den är som bäst.
Slutet av 1100-talet
Eftersom detta avsnitt behandlar träsnideri i Europa generellt, och inte enbart i ett land, måste de nyss nämnda datumen med nödvändighet endast vara ungefärliga. 1200-talet präglades inte bara av stor skicklighet både i design och behandling, utan också mycket hängiven känsla. Hantverkaren tycks inte bara ha ristat, utan han täljt till Guds ära. Arbetet var inte vid något tillfälle mer känsligt utformat eller vackrare klippt. Denna tidiga gotiska stil lämpade sig förvisso till fin finish och var i detta avseende mer lämpad för stenbehandling än för trä. Men den kärleksfulla omsorg som ges åt varje detalj tycks peka på en religiös hängivenhet som ibland saknas i senare arbete. Mycket bra exempel på huvudstäder (nu tyvärr delade i mitten) finns att se i Peterboroughs katedral . Rullar och bladverk kommer från grupper av kolumner om fyra. Vissa italienska spalter av samma datum ( Victoria and Albert Museum ) bör jämföras, till stor fördel för de förstnämnda. Exeter Cathedral ståtar med eländiga oöverträffade skickliga utförande; sjöjungfrur, drakar, elefanter, masker, riddare och andra ämnen som introduceras i lövverk, bildar designen. Salisbury-katedralen är känd för sina stallarmbågar, och reredos i södra tvärskeppet i Adisham, Kent , är ett annat fint exempel som vittnar om den stora skickligheten hos 1200-talets träsnidare. En mycket intressant uppsättning stånd, vars tidiga historia är okänd, placerades i Barming kyrka, Kent, omkring år 1868. Bokstödsändarna är ristade med två rullar och ett djur som står emellan, och ändarna på båsen med figurskulptur:
1300–1380
Under denna period följde lövformerna, även om de fortfarande var konventionella, naturen närmare. Baldakinverket av Winchesters kör innehåller utsökta sniderier av ek och andra löv. Ely och Chichesters körbås och Edward III:s grav. i Westminster Abbey är alla fina exempel på denna period. Exeter har en tron av biskop Stapledon (1308–1326) som är 57 fot (17 m) hög, som förblir oöverträffad för perfektion av proportioner och finhet i detaljer. I Frankrike är stånden St Benoit-sur-Loire, Lisieux och Évreux bra exempel från 1300-talet. Men lite gotiskt arbete finns nu att se i detta lands kyrkor. Det är till museerna vi måste leta efter spår av de gamla gotiska snidarna. De två borden i Dijon-museet, verk av Jacques de Baerze (1301), en skulptör från Flandern, som ristade åt Philippe le Hardi , hertig av Bourgogne , är mästerverk av design och utförande. Traceryen är av det allra finaste, främst förgyllt på bakgrunder av blöjgesso.
1380–1520
Mot slutet av 1300-talet avstod snidarna i stor utsträckning med naturlig bladbehandling och tog till mer konventionella former. Eken och lönnen inspirerade inte längre designern, men rankan användes ständigt. En mycket stor mängd 1400-talsverk återstår för oss, men den kortaste hänvisningen kan bara göras till några av de vackrare exemplen som bidrar till att göra denna period så stor.
Räckskärmen , det underbara inslaget i den medeltida kyrkan, var nu universell . Den bestod av en hög skärm på vanligtvis cirka trettio fot. högt, på vars topp vilade ett loft, dvs en plattformsräcke ca 6 fot (1,8 m). i bredd bevakad på ömse sidor av en galleriskärm, och antingen på toppen eller framför den, vänd mot långhuset, placerades tornet, dvs ett stort krucifix med gestalter av St Mary och St John på vardera sidan. Denna takskärm sträckte sig ibland över kyrkan i en sammanhängande längd ( Leeds, Kent ), men fyllde ofta ut gång- och korbågarna i tre separata divisioner (Church Handborough, Oxon.). Loftet närmades i regel av en slingrande trappa byggd i gångväggens tjocklek. Den nedre delen av själva skärmen var solid panelad till en höjd av cirka 3 ft 6 in (1,07 m) och den övre delen av denna panel fylldes i med tracery (Carbrook, Norfolk), medan de återstående plana ytorna på panelerna var ofta avbildad med helgon på en bakgrund av delikat gessoblöja ( Southwold, Suffolk ) . Mot slutet av denna period blev det mindre vanligt att använda figurer som dekorationsmedel, och panelerna fylldes ibland helt med snidat bladverk (Swimbridge, Devon). Den övre delen av takskärmen bestod av öppna bågar med huvudena fyllda med genomborrat tracery, ofta berikade med krockar (Seaming, Norfolk), omstridda akterspegeln ( Hedingham Castle , Essex ) eller florerade cusps ( Eye, Suffolk ). Stolparna ristades ständigt med lövverk (Cheddar, Somerset), tinnar (Causton, Norfolk), änglar ( Pilton, Devon ) eller dekorerade med baldakinarbeten i gesso (Southwold). Men kännetecknet för dessa vackra skärmar var loftet med dess galleri och valv. Loftgolvet vilade på toppen av takskärmen och var vanligtvis balanserat och hölls på plats med hjälp av ett ljumskvalv (Harberton, Devon) eller en vik (Eddington, Somerset). De finaste exemplen på valv kan ses i Devon. Cheferna vid korsningarna mellan revbenen och det snidade spåret på skärmen på Honiton är oöverträffade. Många skärmar har fortfarande den balk som utgjorde kanten av loftgolvet och på vilken läktaren vilade. Det var här som den medeltida skärmskäraren gav mest spel åt sin fantasi och ristade de finaste mönster i lövverk som kunde ses under hela den gotiska perioden. Även om dessa sammanfogade formar, toppar och band ser ut att vara uthuggna ur en stock, byggdes de i praktiken undantagslöst upp i delar, mycket av bladverket etc., genomborrade och placerade i ihåliga formar för att öka skuggan . Som regel bestod arrangemanget av en krön som löpte längs toppen, med en mindre som hängde ned från den nedre kanten, och tre band av bladverk och vinstockar mellan dem (Feniton, Devon). Designen av vinblad i Kenton, Bow och Dartmouth, alla i Devon, illustrerar tre mycket vackra behandlingar av denna växt. Vid Swimbridge, Devon, finns en mycket utarbetad kombination; de vanliga släta pärlorna som skiljer banden åt är också snidade med vridet bladverk. På Abbots Kerswell och andra platser i distriktet runt Totnes introducerade snidarna fåglar i lövverket med den bästa effekten. Mångfalden av krön som används är mycket stor. Det på Winchcomb, Gloucester, består av drakar i kombination med vinblad och bladverk. Det illustrerar hur gotiska snidare ibland upprepade sina mönster på ett lika mekaniskt sätt som nutidens värsta arbetare. Lite kan sägas om gallerierna, så få återstår för oss. De drogs nästan alla ner när ordern att förstöra stenarna utfärdades 1548. Att de var dekorerade med snidade helgon under nischer ( St Annos kyrka, Llananno , Wales), eller målade figurer (Strencham, Worcester), är säkert från exempel som har överlevt reformationen. På Atherington. Devon, gallerifronten är dekorerad med det kungliga vapenskölden , andra heraldiska anordningar och med böner. Den bretonska skärmen på St Fiacre-le-Faouet är ett underbart exempel på franskt arbete av denna tid, btit går inte att jämföra med de bästa engelska exemplen. Dess flamboyanta linjer och dess lilla tracery fick aldrig fotfäste i England, även om skärmar snidade på detta sätt (Colebrook, Devon) ibland kan hittas.
Rosten var ibland av sådana dimensioner att den krävde visst stöd utöver läktaren som den vilade på. En snidad bjälke användes från vilken en kedja förband själva torken. I Cullompton , Devon, existerar en sådan bjälke fortfarande och är snidad med lövverk; en öppen krön pryder undersidan och två änglar stödjer ändarna. Denna speciella rod stod på en bas av stenar, dödskallar och ben, uthuggna ur två solida stockar som var i genomsnitt 18 tum breda och 21 tum höga och tillsammans mätte 15 fot 6 tum (4,72 m) långa; det finns runda hål längs med toppen som förmodligen användes för ljus.
Inget land i Europa har tak som motsvarar dem i England som skapades på 1400-talet. Det stora taket i Westminster Hall är fortfarande unikt än i dag. I Norfolk och Suffolk finns det många tak av hammarbjälkklassen ; att på Woolpit, Suffolk, uppnår den första rangen av kvalitet. Varje fäste är snidat med starkt utformat lövverk, änden av varje balk slutar i en ängel som bär en sköld, och räfflorna är krönade, medan varje fackverk stöds av en övertäckt rikedom (som innehåller en figur) vilande på en änglakrans. Även här, som i Ipswich och många andra kyrkor, finns en rad änglar med utbredda vingar under väggplattan. Den här idén om änglar i taket är mycket vacker, och effekten förstärks mycket av färgen. Taket på St Nicholas, King's Lynn , är ett magnifikt exempel på konstruktion med bindbalkar. Takstolarna är fyllda med tracery på sidorna och mitten mer eller mindre öppna, och balkarna, som är krönta och omstridda, innehåller en rad änglar på vardera sidan. I Devon har Cullompton ett mycket fint halvcirkelformigt tak som stöds med intervaller av ribbor genomborrade med snideri. Varje fack är uppdelat i små fyrkantiga paneler, korsade av diagonala ribbor av krön, medan varje fog är prydd med en boss utskuren på det dekorativa sätt som är säreget för den gotiska hantverkaren. Skåpets tak i Manchesters katedral är nästan platt, och är också uppdelat i små fack och översatt; balkarna stöds av snidade konsoler vilande på konsoler med änglar vid varje bas.
På 1400-talet fortsatte körstallet med sina baldakiner att öka i prakt. Manchester-katedralen (mitten av 1400-talet) och Henry VII -kapellet i Westminster Abbey (tidigt 1500-tal) är bra exempel på modet att samla ~7~7 tinnar och baldakiner; en sed som knappast kan jämföras med den enklare skönheten i 1300-talsverket Ely katedral . Stallarna i Amiens katedral var kanske de finaste i världen i början av 1500-talet. Den använda krönen, även om den är vanlig på kontinenten, är av ett slag som knappast är känt i England, och består liksom av bågar som utspringer från valv och dekorerade med krockar och finials. Tabernakelarbetet över ändsätena, med sina tinnar och flygande strävpelare , sträcker sig upp mot taket i avsmalnande linjer av yttersta delikatess. Körbodarna (verk av Jörg Syrlin den äldre ) i Ulm Minster är bland de finaste som producerats av den tyske ristaren. Frontpanelerna är snidade med lövverk av fantastisk dekorativ djärvhet, styrka och karaktär; båsändarna var snidade med bladverk och skulptur längs överkanten, vilket ibland var fallet i Bayern och Frankrike samt Tyskland.
I tidiga tider hade kören ensam platser, långhuset lämnades blott. Efter hand introducerades bänkar och blev under 1400-talet universella. Poppyhead - formen av B-ornament nådde nu perfektion och användes ständigt även för andra platser än körens. Namnet syftar på en. till den snidade finialen som så ofta används för att fullborda toppen av bänkänden och har en egenartad engelsk karaktär. I Devon och Cornwall träffas den sällan ( Ilsington , Devon ). I Somerset är det vanligare, medan i de östra länen finns tusentals exempel kvar. Den ganska enkla fleur-de-lys formen av vallmohuvud, lämplig för byn, ses i perfektion i Trunch, Norfolk, och den mycket utarbetade formen när vallmohuvudet kommer från en virkad cirkel fylld med skulptur, vid St Nicholas, King's Lynn . Ofta innehöll lövverket ett ansikte ( St Margaret's, Cley , Norfolk), eller så bestod vallmohuvudet av endast figurer eller fåglar ( Thurston, Suffolk ) eller en figur som stod på en drake (Great Brincton, Northampton); ibland avvek man från den traditionella formen och finialen ristade som en citron i konturerna (Bury St Edmuncis) eller en diamant (Tirley, Glos.). I Danmark tar ibland en prydnad i form av en stor cirkel det engelska vallmohuvudets plats. I Köpenhamnsmuseet finns en uppsättning bänkgavlar från 1400-talet med en sådan utsmyckning ristad med vapensköldar, sammanflätade remmar etc. Men den gamla 1400-talets bänkgavel var inte helt beroende av vallmohuvudet för dess utsmyckning. Sidan berikades ständigt med utarbetade tracery (Dennington, Norfolk) eller med tracery och inhemska scener (North Cadbury, Somerset), eller skulle bestå av en massa skulpturer i perspektiv, med baldakinarbeten, strävpelare och skulpterade nischer, medan toppen av bänkändan skulle krönas med figurer ristade i runda, av finaste hantverk. Sådant arbete vid Amiens katedral är ett underverk när det gäller utformning, design och utförande. I Kunstgewerbemuseum Berlin finns några vackra ståndslut att se. Ur en drakes mun växer ett konventionellt träd arrangerat och balanserat i utmärkta proportioner. På en annan stallände är ett träd hugget ut ur munnen på en dåre. Denna sed att få löv att växa ut ur munnen eller ögonen är knappast försvarbar och var på intet sätt begränsad till något land eller tid. Vi har gott om renässansexempel på samma behandling.
Före 1400-talet hade predikan inte blivit en vanlig institution i England, och predikstolar var inte så vanliga. Men predikanens värde började uppskattas av den användning som lollarderna och andra sekter använde denna metod för att undervisa i läran, och predikstolar blev en nödvändighet. En mycket vacker finns i Kenton, Devon . Den är, som i allmänhet, åttakantig och står på en fot. Varje vinkel är huggen med en upprätt stolpe av bladverk mellan tinnar, och panelerna, som är målade med helgon, är berikade med snidade baldakiner och bladverk; den är dock mycket återställd. Predikstolen i Trull, Somerset, är känd för sin fina figursnideri. En stor figur som står under en kanon fyller var och en av de panelklädda sidorna. medan många andra mindre figurer bidrar till att berika den allmänna effekten. Exempel på gotiska bollplank är mycket sällsynta; att tillsammans med predikstolen i Winchesters kor är av Prior Silkstedes tid (1520), och är huggen med hans rebus, ett nystan av vridet siden.
Den vanliga formen av typsnittsomslag under de hundra åren före reformationen var pyramidformad, där de framträdande vinklarnas ribbor var Fo raka och spetsade (Frindsbury, Kent) eller med krökta konturer och spetsade (St Mildred, Canterbury). Det finns en mycket charmig sådan i Colebrook, Devon. Det är ganska enkelt men för en liten ängel som knäböjer på toppen, med händerna knäppta i bön. Men den vackraste formen är den samlade samlingen av toppar och baldakinverk, som det finns ett så fint exempel på i Sudbury, Suffolk . Det var inte ovanligt att rista en duva på den översta toppen (Castleacre, Norfolk), i anspelning på den Helige Andes nedstigning. Det finaste typsnittet i England är utan tvekan den i Ijiford, Suffolk. Den reser sig cirka 20 fot (6,1 m). på höjden, torr när panelerna målades med helgon och det utsökta tabernakelverket färgades och förgylldes, måste ha varit ett mästerverk av gotiskt hantverk. En sladd som förbinder toppen av dessa lock med taket eller med en snidad balk som sticker ut från väggen, ungefär som en kran (Salle, Norfolk), användes för att ta bort locket i samband med dopet.
Många talarstolar från den gotiska perioden finns inte idag. De hade vanligtvis ett dubbelt sluttande skrivbord som kretsade runt en central gjuten stolpe. Talstolen i Swanscombe, Kent, har en epok, en cirkel av gott löv som pryder varje sida av bokstödet, och soniskt traceryarbete i vardera änden. Lådformen är vanligare i Frankrike än i England, piedestalen på en sådan talarstol är omgiven av ett hölje med tre eller flera sidor. Ett bra exempel med sex sidor är i kyrkan i Vance (Frankrike), och en av triangulär form i Muse of Bourges, medan en fyrsidig låda talarstol fortfarande är i bruk i kyrkan i Lenham, Kent. Det gotiska bönebordet, som används för privata andaktsändamål, är knappast känt i England, men är inte ovanligt på kontinenten. Det finns ett vackert exemplar i Muse, Bourges; framsidan och sidorna av den knästående delen är ristade med det lilla spåret av flytande karaktär som var så vanligt i Frankrike och Belgien under senare delen av 1400-talet, och baksidan, som reser sig till en höjd av 6 fot (1,8 m). , innehåller ett litet krucifix med spårad dekor över och under.
Ett ord bör sägas om ciboria , som så ofta finns på Oboria-kontinenten i Europa. I avsmalnande arrangemang av tabernakelarbetet konkurrerar de med de engelska typsnittsomslagen i en delikat kontur (Muse, Rouen).
Antalet dörrar ska mötas inte bara i kyrkor utan även i privata hus. Lavenham , Suffolk , är rik på arbete av denna senare klass. I England var den allmänna seden att rista dörrhuvudet endast med tracery (East Brent, Somerset), men under Tudorperioden var dörrar ibland helt täckta med linnepaneler ( St Albans Abbey ). Denna form av dekoration var mycket vanlig på kontinenten såväl som i England. I Frankrike var dörrarna mot senare delen av 1400-talet ofta fyrkantiga, eller kanske hade hörnen rundade. Dessa dörrar var vanligtvis uppdelade i sex eller åtta avlånga paneler av ungefär lika stora. En av dörrarna till Bourges katedral är behandlad på detta sätt, panelerna är fyllda med mycket bra tracery berikade med krockar och vapen. Men en mer återhållsam behandlingsform används ständigt, som vid kyrkan St Godard i Rouen, där de övre panelerna endast är snidade med tracery och vapen och den nedre prydd med enkel linnefoldsdesign.
Till Spanien och de germanska länderna i Europa letar vi efter det viktigaste föremålet för kyrkutsmyckning, retablen; reformationen redogjorde för frånvaron i England av något arbete av detta iec slag. Den magnifika altartavlan i Schleswig-katedralen ristades av Hans Bruggerman och består, liksom många andra, av ett antal paneler fyllda med figurer som står cirka fyra eller fem djupa. Figurerna i de främsta raderna är ristade helt separata och sticker ut för sig, medan bakgrunden är sammansatt av figurarbete och arkitektur etc. i avtagande perspektiv. Panelerna är grupperade under baldakinarbeten som bildar en harmonisk helhet. Genialiteten hos denna stora snidare visar sig i den stora variationen av ansiktsuttrycken hos dessa underbara figurer, alla instinkter med liv och rörelse. I Frankrike finns det få butiker utanför museerna. I den lilla kyrkan Marissel, inte långt från Beauvais , finns en retable bestående av elva paneler, där korsfästelsen naturligtvis är huvudämnet. Och det finns ett vackert exempel från Antwerpen i Muse Cluny, Paris; det genomborrade spårverket som pryder den övre delen är ett bra exempel på stilen som består av sammanflätade segment av cirklar så vanliga på kontinenten under sengotisk tid och men sällan praktiseras i England. I Spanien var katedralen i Valladolid känd för sin retable, och Alonso Cano och andra skulptörer använde ofta trä för stora statyer, som målades på ett mycket realistiskt sätt med den mest häpnadsväckande verklighetstrogna effekten. Danmark hade också en skola av skickliga träsniderare som imiterade Tysklands stora altartavlor. Ett mycket stort och välskuret exempel finns fortfarande i Roskilde katedral. Men förutom dessa stora altartavlor ristades små små modeller i en skala vars minutiitet förbluffar betraktaren. Triptyker och helgedomar etc., som bara mätte några centimeter, fylldes i med tracery och figurer som väcker det yttersta förundran. I British Museum finns en sådan triptyk (Flemish, I 511); mittpanelen, som mäter en tum eller två kvadrat, är full av figurer i full relief och i avtagande perspektiv, efter sedvänja från denna period. Detta vilar på en halvcirkelformad bas som är ristad med nattvarden och är ytterligare prydd med figurer och djur. Det hela inklusive mäter cirka 9 tum högt och, med triptykvingarna öppna, 5 tum breda. Den utomordentliga delikatessen och detaljskärpan i denna mikroskopiska arbetsbeskrivning förbryllar. Det finns ett annat sådant, även flamländskt, i Wallace-kollektionen, som konkurrerar med de som just hänvisade till i rni& tillämpad talang. För, hur fantastiska dessa konstverk än är, lyckas de inte tillfredsställa. De får ögonen att värka, de oroar sig för hur resultatet någonsin skulle ha kunnat erhållas, och efter den första förvåningen måste man någonsin känna att samma konstverk i en skala som är stor nog för en katedral kunde ha ristats med halva arbetskraft.
När det gäller paneler i allmänhet fanns det under de sista femtio åren av den nu granskade perioden tre designstilar följt av de flesta europeiska snidare, som var och en nådde stor ryktbarhet. För det första en utvecklad form av små paneler. tracery som var mycket vanligt i Frankrike och Nederländerna. En panel med kvadratisk huvud skulle fyllas i med små detaljer av flamboyant karaktär, den vinkelräta linjen eller stolpen är alltid underordnad, som i den tyska chassingen (Muse Cluny), och i vissa fall frånvarande, som skärmarbetet i Évreux-katedralen visar oss . För det andra, linneviktsdesignen . De allra flesta exemplen är av en mycket konventionell form, men i Bere Regis , Dorsetshire, motiverar designen med tofsar, och i St Sauvur, Caen, de med fransar, lätt den universella titeln som tillämpas på denna mycket dekorativa behandling av stora ytor . I början av 1500-talet blev ännu ett mönster mode. Huvudlinjerna i designen bestod av platta ihåliga lister, ibland i form av sammanflätade cirklar (Gatton, Surrey), vid andra tillfällen huvudsakligen raka (Rochester-katedralen), och de mellanliggande utrymmena skulle fyllas ut med kvistar eller kvistar av lövverk. Det markerar den sista kampen för denna stora designskola för att stå emot den kommande översvämningen av den nya konsten, den stora renässansen. Från denna tid och framåt har det gotiska arbetet, trots olika försök, aldrig mer tagit plats i heminredningen. Linjerna i tracery-stilen, höjdpunkten och crocketten oöverträffade som de alltid har varit i hängivna uttryck anses allmänt olämpliga för dekoration i det vanliga huset.
Men lite hänvisning kan göras till den inhemska sidan av perioden som slutade med början av 1500-talet, eftersom det finns så få lämningar. I Bayeux , Bourges , Reims och framför allt Rouen ser vi av helgonens, biskoparnas eller jungfrernas gestalter hur mycket medeltidens religiösa känsla kom in i hushållslivet. I England uppmanar den snidade hörnstolpen (som vanligtvis bar en konsol upptill för att stödja den överhängande våningen) på kommentarer. I Ipswich finns det flera sådana inlägg. På ett hus nära floden, är det hyllade ämnet, räven som predikar för gäss, huggen i grafisk anspelning på spridningen av falsk lära.
På spiselkransar finns ett bra exempel i Rouen-museet . De överhängande hörnen bärs upp av drakar och de enkla listerna har små klungar av löv utskurna i vardera änden, en sed som var lika vanlig i Frankrike under 1400-talet som i England ett sekel tidigare; skärmen. balk vid Eastbourne församlingskyrka, till exempel.
Som regel var skåp från 1400-talet rektangulära i plan. I Tyskland och Österrike var den nedre delen ofta innesluten, liksom den övre; de övre, mellersta och nedre skenorna är snidade med geometrisk design eller med band av lövverk (Museum, Wien). Men det var också seden att göra dessa skåp med hörnen avskurna och därmed ge möbeln fem sidor. Ett mycket vackert exempel, som avsevärt förstärks av metallarbetet i låsplattorna och gångjärnen, finns i Muse Cluny, och det finns andra bra exemplar med den nedre delen öppen i Victoria and Albert Museum, London .
Skrinet var en mycket viktig möbel, och är ofta att mötas av täckt med den mest utarbetade snideri (Orleans Museum) . Det finns en fantastisk kista (1300-talet) i Cluny-museet ; fronten är ristad med tolv riddare i rustning som står under lika många bågar, och spandlarna är fyllda med ansikten, drakar och så vidare. Men det är på 1400-talet som vi letar efter det bästa arbetet av denna klass; det finns inget finare exempel än det i Kunstgewerbemuseum Berlin . Framsidan är en mycket animerad jaktscen mest dekorativt arrangerad i ett mönster av lövverk, och toppen bär två vapensköldar med ror, vapen och mantel. Men den mer allmänna seden vid bröstdekoration var att använda tracery med eller utan figurarbete; Avignon Museum innehåller några typiska exempel på den senare klassen.
Ett visst antal platser som används för hushållsändamål är av stort intresse. Ett bra exempel på den långa bänken placerad mot väggen, med hög panelad rygg och baldakin över, finns i Musée Cluny, Paris. I museet i Rouen finns en lång sits av rörligt slag med en låg panelad rygg av genomborrat tracery, och i Dijonmuseet finns ett bra exempel på den typiska stolen för perioden, med armar och hög panelad och spårad rygg. Det fanns en designstil som lämpade sig utmärkt för dekoration av möbler när de var gjorda av barrträ som furu. Det liknade något den utmärkta skandinaviska behandling som redan nämnts under 10-1100-talen. Ett mönster av gotiskt lövverk, ofta med vackra konturer, skulle helt enkelt jordas till ett grunt djup. Skuggorna, kurvorna och vridningarna framhävs endast av ett fåtal väldisponerade snitt med ett V-verktyg; och naturligtvis förbättrades hela effekten avsevärt av färg. En schweizisk dörr från 1400-talet i Berlin-museet, och en del tyska, schweiziska och tyrolska verk i Victoria and Albert Museum , erbjuder mönster som mycket väl kan imiteras idag av dem som behöver enkel dekoration samtidigt som de undviker de hackade elisabethanska formerna.
Det är svårt att jämföra Englands figurarbete med det på kontinenten på grund av reformationens katastrofala effekt . Men när vi undersöker taken i de östra länen, bänkändarna på Somerset eller misericorderna i många delar av landet, kan vi förstå hur mycket träskulpturer användes för dekorationsändamål. Om figuren som regel fungerar, var jag inte av en mycket hög ordning, har vi iögonfallande undantag i stallarmbågarna i Sherborne och predikstolen i Trull, Somerset. Det kanske äldsta exemplet är den ofta stympade och ofta restaurerade bilden av Robert, hertig av Normandie , i Gloucester Cathedral (1100-talet), och snidad, som i allmänhet var fallet i England, i ek. I Clifton Reynes , Buckingham, finns två figurer från 1200-talet. De är båda urholkade från baksidan för att underlätta kryddningen av träet och för att förhindra sprickbildning. Under 1200-, 1300- och 1400-talen finns det otaliga exempel på figurristningar av den mest grafiska beskrivning som finns i misericorderna i många av våra kyrkor och katedraler. Men av figurer utskurna i runda bortsett från omgivningen finns knappast ett exempel kvar. Vid det lilla kapellet i Cartmel Fell, i det vilda i Westmorland, finns en figur av Vår Herre från ett krucifix, cirka 0,76 m lång. Korset är borta, armarna är bortbrutna och fötterna har bränts av. En andra figur av Our Lord (ursprungligen i kyrkan Keynes Inferior) finns i museet i Caerleon, och en tredje, från en kyrka i Lincolnshire, finns nu i en privat samling. På kontinenten finns några av de finaste figurverken i retablerna, av vilka några finns i Victoria and Albert Museum. En tyrolsk panel från 1400-talet huggen i hög relief, som representerar St John sittande med ryggen mot åskådaren, är ett mästerverk av perspektiv och förkortning, och draperierna är perfekta. Detsamma kan sägas om en liten staty av Jungfrun, huggen i kalk av en schweizisk hand, och något arbete av den store Tilman Riemenschneider av Würzburg (1460–1531) visar att stenskulptörer från medeltiden inte skämdes för trä.
Renässansperioden (1500-1600-talen)
I början av 1500-talet började den stora renässansen kröka sig in och utesluta gotisk design. Men processen var inte plötslig, och mycket omställningsarbete har stor förtjänst. Skärmen i Hurst, Berkshire , stallarbetet i Cartmel Priory , Westmorland, och bänkändarna på många av kyrkorna i Somerset , ger bra illustrationer. Men den nya stilen var ojämlik med den gamla i hängiven känsla, förutom i klassiska byggnader som St Paul's Cathedral , där stånden på Grinling Gibbons bättre passar deras egen omgivning. Resten av denna artikel kommer därför i huvudsak att ägnas åt hushållsarbete, och den exakta placeringen av exempel kan endast anges när de inte tillhör privata ägare eller där allmänheten har tillträde.
Under 1500-talet finns utan tvekan det bästa verket på kontinenten. Frankrike , Tyskland och Nederländerna producerar otaliga exempel inte bara på husdekoration utan också på möbler. Den nyupptäckta amerikanska kontinentens rikedom var bara en faktor som bidrog till den här tidens civiliserande inflytande, och hand i hand med handelns spridning kom önskan om förfining. Seden att bygga hus huvudsakligen i trä där det var rikligt med virke fortsatte. Pilastrar tog höjdarnas plats, och vaser eller delfiner hjälpte akantusbladet att fördriva de äldre formerna av design. Husfronter av trä gav gott om utrymme för snidaren. Den av Sir Paul Pinder (1600), tidigare i Bishopsgate , men nu bevarad i Victoria and Albert Museum, är ett bra exempel på dekorativ behandling utan överbelastning. Fästena snidade i form av monster som stöder den utskjutande övre våningen är typiska för hundratals bostäder, som till exempel St Peters Hospital, Bristol . Även panelerna i Sir Paul Pinders hus är goda exempel på den där jakobinska formen av medaljong omgiven av rullverk som på en gång är lika dekorativt som enkelt.
I England rådde den välbekanta stilen känd som Elizabethan och Jacobean under hela 1500- och 1600-talen. För närvarande har knappast ett hem i landet sin gamla ekkista ristad med den välbekanta halvcirkeln eller rullbården längs den översta skenan, eller bågmönstret på panelerna. Domstolsskåpen , med sina solida eller öppna underdelar och övre taklist stödda av svarvade balustrar av extravagant tjocklek , är att se var man än går. Och stolar, verkliga såväl som falska, med rejäla ryggar snidade i den vanliga platta reliefen, köps upp med en iver som är oskiljaktig från modet. Fyrstolparsängar är svårare att få tag på. Baksidan är vanligtvis uppdelad i små paneler och snidade, den bästa effekten syns i de exempel där panelen eller ramverket bara är dekorerat. Matsalsborden hade ofta sex ben av stor substans, som var svarvade något efter formen av en täckt kopp, och var snidade med bladverk som i avlägsen likhet med akantusen. Rummen var i allmänhet panelade med ek, ibland avdelade med mellanrum av platta pilastrar och den övre frisen snidad med rullverk eller delfiner. Men det som kännetecknade perioden var eldmanteln . Det måste alltid vara huvudobjektet i ett rum, och den elisabethanska ristaren uppskattade detta faktum till fullo. Genom att snida ut skorstensbröstet i regel i taket och täcka de omgivande väggarna med mer eller mindre slät panel, fick konstruktören, genom att på så sätt koncentrera uppmärksamheten på en punkt, ofta resultat av hög ordning. Karyatidfigurer , pilastrar och friser hörde till de vanliga detaljerna som användes för att åstadkomma bra effekter. Det finns inget finare exempel än det som nyligen togs bort från det gamla palatset i Bromley-by-Bow till Victoria and Albert Museum. Mantelhyllan är 6 fot (1,8 m). från marken och består av en djup kvadrantform dekorerad med platt rullverk av bra design. De stödjande pilastrarna på vardera sidan är formade och gjutna i den sedvanliga jakobinska herrgården och kröns av byster med joniska versaler på huvudena. Ovanför hyllan är den stora mittpanelen djupt utskuren med kungligt vapen med stöd och mantel, och på vardera sidan innehåller en halvcirkelformad välvd nisch en figur i klassisk klädsel. Den elisabethanska ristaren producerade ofta praktfulla trappor, ibland ristade newelstolparna med heraldiska figurer som bär vapensköldar, etc. Newelsna i en trappa vid Highgate stödjer olika typer av Cromwellska soldater, snidade med stor livlighet och liv. Men trots utmärkt arbete, som t.ex. det vackra galleriet i Hatfield, jämfördes denna periods snideri inte, vad England beträffar, med andra epoker eller med samtida arbeten i andra delar av Europa. Mycket av arbetet är dåligt ritat och dåligt utfört. Det är sant att bra dekorativa effekter hela tiden erhölls till ett minimum av kostnad, men det är svårt att upptäcka mycket meriter i arbete som verkligen ser bäst ut när det är dåligt klippt.
I Frankrike användes till viss del denna platta och enkla behandling. Dörrar var lämpligast utsmyckade på detta sätt, och den för jakobinska verk så karakteristiska delade balustern är ofta att möta. Det finns några mycket bra skåp på museet i Lyngby, Danmark, som illustrerar dessa två behandlingsmetoder i kombination. Men schweizarna och österrikarna utarbetade denna stil, vilket avsevärt förbättrade effekten genom att lägga till färg. Men de bästa kontinentala designerna antog det typiska akantuslövet från Italien, samtidigt som de behöll en viss gotisk känsla i styrkan i linjerna och skärningen av detaljer. Paneler, ofta långa och smala, användes vanligen för alla möjliga hushållsändamål, ett särdrag är en medaljong i mitten med ett enkelt arrangemang av vaser, delfiner, drakar eller fåglar och lövverk fyllde i utrymmena ovanför och under.
Nederländernas och Belgiens skåp är utmärkta [ enligt vem? ] modeller av design. Dessa möbler var vanligtvis arrangerade i två våningar med en fin gjuten och snidad gesims, mittindelning och sockel. Pilastrarna på sidorna, och små upphöjda paneler ristade endast på den utskjutande delen, skulle komponera en mycket harmonisk helhet. En del av de franska skåpen är dekorerade med karyatider som inte är ristade i den bästa smaken och är, liksom andra franska träslöjd från denna period, ibland överbelastade med skulptur. Dörrarna till St Maclou i Rouen, fina som de är, skulle knappast i dag hållas uppe som modeller för imitation. En anmärkningsvärd uppsättning dörrar tillhör Oudenaardes rådhus . Den centrala dörren innehåller tolv och på vardera sidan åtta paneler, som var och en är snidad med renässanslöv som omger en diskret figur. I Palais de Justice ser vi det stora utsmyckningsschemat som tar upp hela den öppna spisen i hallen. Fem stora figurer ristade i rundan är omgivna av små och med bladverk och vapen.
I Italien, födelseplatsen för renässansen, finns mycket fint arbete från 1500-talet. En mycket viktig designskola främjades av Raphael , vars mönster användes eller anpassades av ett stort antal hantverkare. Luckorna i Raphaels Stanze i Vatikanen , och körstånden i kyrkan St Pietro de Cassinesi i Perugia, är bland de vackraste exemplen på denna snidningsstil. Verket är i lätt relief och snidat i valnöt med de graciösa mönster som Raphael utvecklade ur de nyupptäckta resterna av antik romersk väggmålning från Neros palats och andra platser. I Victoria and Albert Museum finns många exempel på italienskt arbete: dörren från ett kloster nära Parma, med sina tre framstående masker och tunga gadroonformar; en tavelram med en charmig akantuskant och ägg- och tungformar på båda sidor; och olika vigselkistor i valnöt täckta med mycket utarbetade mönster av snideri. Det är ibland svårt att skilja spanska, eller för den delen södra Frankrike arbete, från italienska, så mycket lika är karaktären. Spanjorerna ger ingen efter i bra utförande. Några spanska paneler av typisk italiensk design finns i Victoria and Albert Museum samt skåp av den renaste renässansordningen. Det finns en underbar portugisisk kista (1600-talet) i detta avsnitt. Toppen är djupt huggen i små fack med scener från Vår Herres liv.
1600-1700-talen
uppstod den stora skolan Grinling Gibbons . Även om han ristade många vackra lister av konventionell form ( Hampton Court Palace , Chatsworth, etc.), är hans namn vanligtvis förknippat med en mycket tung form av dekoration som kopierades direkt från naturen. Stora swags av draperier och löv med frukt och döda fåglar, etc., skulle snidas i lime en fot tjock. För teknisk skicklighet är dessa exempel oöverträffade; varje druva skulle vara underskuren, de finare stjälkarna och fågelbenen sticker ut ganska separat, och som en följd av detta kommer snart att ge efter för energin från husjungfruns kvast. Bra arbete av denna klass finns på Petworth; Trinity College, Oxford ; Trinity College, Cambridge ; St Pauls katedral; St James, Piccadilly; och många andra London-kyrkor.
Under Ludvig XIV:s regeringstid. och XV. den främsta fördelen med snidad design, dvs dess lämplighet och lämplighet, försvann gradvis. Möbler var ofta snidade på ett sätt som knappast var legitimt. Benen, skenorna av bord och stolar, ramarna av skåp, av look-glasögon, istället för att först göras fcr konstruktion och styrka. och sedan dekorerade, designades först för att bära kerubhuvuden och rokoko (dvs. sten och skalprydnad), helt oavsett användbarhet eller bekvämlighet. En mängd sådana felaktiga utformningar tillämpades också på statsvagnar, för att inte tala om sängbottnar och andra möbler. Väggpanelerna i de rikas herrgårdar, och ibland panelerna på möbler, dekorerades dock med rokokodesign i dess minst olagliga form. Huvuddelen av träytan skulle lämnas slät, medan mitten skulle snidas med en medaljong omgiven av bladverk, vaser eller troféer av facklor och musikinstrument etc., eller kanske den övre delen av panelen skulle behandlas på så sätt. Frankrike ledde modet, som mer eller mindre följdes över hela Europa. I England förgyllda stolar i stil med Ludvig XV. gjordes i vissa mängder. Men Thomas Chippendale , Ince och Mayhew, Sheraton, Johnson, Heppelwhite och andra möbelsnickare använde i regel inte mycket snideri i sina mönster. Rullar, snäckor, band, majsax etc., i mycket fin relief, användes dock vid utsmyckning av stolar etc., och klo och kulfot användes som en avslutning på skåp- och skåpbenen. andra möbler.
1700-talets kaminhyllor var som regel snidade i furu och vitmålade. Vanligtvis var hyllorna smala och stöddes av pilastrar ofta av platt elliptisk plan, ibland av karyatider , och frisen skulle bestå av en upphöjd mittpanel snidad med en klassisk scen i relief, eller med enbart en mask, och på vardera sidan en swag av blommor, frukt och bladverk.
Invändiga dörröppningar dekorerades ofta med en trasig fronton som var mer eller mindre utsmyckad, och en swag av lövverk hängde vanligen från båda sidor över en bakgrund av rullningsarbeten. De yttre verandorna som så ofta ses i Queen Annes hus var av en karaktär som var speciell för 1700-talet. En liten plattform eller böjt tak stöddes av två stora och tunga konsoler snidade med akantusrulleverk. Trapporna var som regel utomordentligt bra. Utskurna och genomborrade konsoler fästes vid de öppna snören (dvs. sidorna av stegen), vilket gav en mycket vacker effekt till den graciösa balustraden av svarvade och vridna pelare.
Renässansfigurarbete kräver lite kommentarer. Under 1500-talet producerades många goda exempel på dessa prästerliga statyer i till exempel Sens museum. Men figurarbetet som användes vid utsmyckning av skåp etc. steg sällan över den vanliga nivån. På 1700-talet var kerubhuvuden på modet, och statyetter ristades ibland i buxbom som prydnadsföremål, men som ett sätt att dekorera hus upphörde träskulpturer att vara. Schweizarna har dock behållit sitt rykte om djurskulpturer till våra dagar och visar sig fortfarande skickligt snidade sämskskinn och björnar etc.; som regel ju mer skissartat skärning desto bättre förtjänst. Deras mer ambitiösa arbeten, deras grupper av kor etc. når ibland en hög nivå av excellens.
Mellan 1600- och 1700-talet startade en blomstrande träsnideriindustri i Gardenadalen , som nu ligger i den italienska provinsen Sydtyrolen . Ett nätverk av människor från den dalen reste till fots till alla europeiska städer, så långt som till Lissabon och Sankt Petersburg, för att sälja produkter från hundratals snidare. Slutligen, på 1800-talet i Gardena, ristades huvudsakligen träleksaker och dockor, även kända som holländska dockor eller pennydockor, av miljontals bitar. Museet Gherdëina i Urtijëi visar en stor samling av exempel på träsniderier från den regionen.
Förgyllda träsniderier i Portugal och Spanien fortsatte att produceras, och stilen exporterades till deras kolonier i Nya världen och Filippinerna , Macao och Goa .
1800-talet till idag
Om arbetet från 1800-talet och framåt kan lite lovordas. Utanför och bortom dagens mode för att samla gammal ek verkar det inte finnas någon efterfrågan på snidad dekoration. I kyrkligt arbete finner ett visst antal ristare sysselsättning, liksom för reparationer eller tillverkning av imitationer. Men den snidning man är van att se på hotell eller ombord på det moderna havspalatset är i huvudsak maskinens arbete, ofta med efterarbete utfört av mänskliga arbetare.
Ändå blev undervisningen i träsnideri på 1800-talet formaliserad i flera europeiska länder. Till exempel hade den österrikiske träsnidaren Josef Moriggl (1841–1908) en lång karriär som lärare, som kulminerade med hans utnämning 1893 till professor vid Staats-Gewerbeschule (hantverksskola) i Innsbruck , där han verkade fram till sin pensionering 1907.
I Gröden stärkte inrättningen av en konstskola 1820 avsevärt snidarnas färdigheter. En ny industrigren utvecklades med hundratals konstnärer och hantverkare dedikerade till skulptur och tillverkning av statyer och altare i trä som exporteras till hela världen. Tyvärr fick maskinsnideriindustrin, som inleddes på 1950-talet och Andra Vatikankonciliet , hundratals snidare i Val Gardena att sluta med sitt hantverk. En världsomspännande handel med maskinristade figurer och statyer följde.
koptisk
Under den tidiga medeltiden producerades skärmar och andra beslag för de koptiska kyrkorna i Egypten av infödda kristna arbetare. I British Museum finns en uppsättning av tio små cederträpaneler från kyrkdörren till Sitt Miriam, Kairo (1200-talet). De sex skulpterade figurpanelerna är snidade i mycket låg relief och de fyra bladpanelerna är ganska orientaliska till sin karaktär, intrikata och fina både i detalj och inredning. I Kairomuseet finns mycket arbete som behandlas, efter den välbekanta arabiska stilen, medan andra mönster är ganska bysantinska till sin karaktär. Figurarbetet är inte av särskilt hög ordning.
Islamiskt arbete
Muslimska träsnidare från Persien, Syrien, Egypten och Spanien är kända för sin skicklighet, designade och utförde de rikaste panelerna och andra dekorationer för väggfoder, tak, predikstolar och alla typer av beslag och möbler. [ enligt vem? ] Moskéerna och privata husen i Kairo, Damaskus och andra orientaliska städer är fulla av det mest utarbetade och minutiöst känsliga träarbetet. En favoritstil av prydnadsföremål var att täcka ytan med mycket invecklade sammanflätade mönster, bildade av fint formade ribbor; de olika geometriska utrymmena mellan ribborna fylldes sedan ut med små träbitar snidade med bladverk i lätt relief. Användningen av olika träslag som ebenholts eller låda, inlagda för att framhäva designen, i kombination med mönstrens geniala rikedom, ger denna klass av träslöjd en nästan oöverträffad effektprakt. Ristat elfenben används också ofta för att fylla i utrymmena. Araberna är tidigare mästare i konsten att snida plana ytor på detta sätt. En port i sultanen Bargougs moské (Kairo, 1300-talet) illustrerar väl denna uppskattning av linjer och ytor. Predikstolen eller mimbaren (1400-talet) från en moské i Kairo, numera i Victoria and Albert Museum, är också ett bra exempel i samma stil, de små utrymmena i detta fall fylls ut med elfenben huggen i platt relief.
Skärmar som består av labyrinter av komplicerade snickerier, bestående av mängder av små balustrar som förbinder sexkanter, fyrkanter eller andra former, med de plana ytorna ständigt berikade med små sniderier, är bekanta för alla. I Kairo har vi också exempel i moskén i Qous (1100-talet) på den fint arrangerade geometriska sammanflätningen av kurvor med lövavslutningar som utmärker den saraceniska designern. Sex paneler i Victoria and Albert Museum (1200-talet) och arbeten på sultanen Li Ghourys grav (1500-talet) visar hur djupt denna form av dekoration var rotad i den arabiska naturen. Figurarbete och djur introducerades ibland, på medeltida sätt, som i de sex paneler som just nämnts, och vid hôpital du Moristan (1200-talet) och moskén El Nesfy Qeycoun (1300-talet). Det finns en magnifik panel på dörren till Beyt-el-Emyr. Denna utsökta design består av vinblad och druvor av konventionell behandling i låg relief. Den arabiska designern var förtjust i att bryta upp sin panel på ett sätt som påminde om en liknande jakobinsk sed. Huvudpanelen skulle delas upp i ett antal hexagonala, triangulära eller andra former, och varje litet utrymme skulle fyllas ut med konventionellt rullningsarbete. Mycket av denna enkla platta design påminner en om den bysantinska metoden som de elisabethanska snidarna inspirerades från.
Persien
De persiska snidarna följde noga arabisk design. Ett par dörrar från 1300-talet från Samarkand (Victoria and Albert Museum) är typiska. Lådor, skedar och andra små artiklar var ofta oroliga med sammanflätade linjer av saracensk karaktär, känsligheten och minutiteten i arbetet krävde det största tålamod och skicklighet. Många av mönstren påminner om Madras sandelträarbeten, med skillnaden att perserna var nöjda med en mycket lägre relief. Ibland erhölls ett mycket vackert resultat genom den sparsamma ökningen av räfsat gallermönster bland lövverk. En fin panel från 1300-talet i Victoria and Albert Museum visar hur aktivt arabiskt inflytande var ända till Bokhara.
Indien och Burma
Under hela den stora indiska halvön har träsnideri av det lyxigaste slaget producerats kontinuerligt i många århundraden. De gamla hinduiska templen var dekorerade med dörrar, tak och olika beslag snidade i teak och andra träslag med mönster av extrem rikedom och minutiös utarbetning. Dörrarna till templet Somnath, på nordvästra kusten, var kända för sin prakt och värderades högt som heliga reliker. 1024 fördes de till Ghazni av den muslimske erövraren, Sultan Mahmud, och ligger nu vid fortet i Agra. De portar som nu finns är mycket fina exemplar av forntida träsniderier men är sannolikt kopior av de ursprungliga, troligen antika, dörrarna. Många dörrar, pelare, gallerier eller till och med hela husfronter är täckta med den mest intrikata design som är förvirrande att se (Bhera, Shahpur). Men så är inte alltid fallet, och orientalen är ibland mer återhållsam i sina metoder. Arkitektoniska detaljer är att se med berikning ristade runt inramningen. Hinduisk behandling av cirkeln är ofta mycket bra, och kanske mindre sällan inspirerar västerländsk design. Lövverk, frukt och blommor anpassas ständigt till ett schema av skurna dekorationer för dörrar eller fönster samt ramar på stolar och bordskanter. Sydindiska träsniderare är kända för att ofta arbeta med sandelträ, alltid täckt med design, där scener eller karaktärer från hinduisk mytologi upptar utrymme. Många av gongställningarna i Burma visar den högsta skickligheten; arrangemanget av två figurer som bär en stång från vilken en gong hänger är bekant.
Indokina och Fjärran Östern
I dessa länder är carver oöverträffad vad gäller skicklighet i handen. [ citat behövs ] Groteskt och imitativt arbete av yttersta perfektion produceras, och många av ristningarna i dessa länder, i synnerhet Japan, är vackra konstverk, speciellt när ristaren kopierar lotus, lilja eller annan vattenväxt. En favoritform av dekoration består av att bryta upp de arkitektoniska ytorna, såsom tak, friser och pelare, till inramade fyrkanter och fylla varje panel med en cirkel, eller diamant av konventionell behandling med en spännhylsa i varje hörn. Ett mycket kinesiskt inslag är slutstycket på newel-posten, så det ständigt lämnas mer eller mindre rakt i profil och djupt snidat med monster och rullar. En kraftigt berikad list som har en stark likhet med gadroonmönstret används vanligtvis för att betona kanter, och draken arrangerad i kurvor som imiterar naturen används ofta över en noggrant utformad och underordnad bakgrund.
Den allmänna regeln att designers i alla länder använder ungefär samma metoder för att få ett mönster gäller i Kina. [ förtydligande behövs ] Det finns former av banddekoration här som liknar de i gotiska Europa, och en stol från Turkestan (3:e århundradet) kan nästan vara elisabethansk, så likadana är detaljerna. Skärmar av grillform, som ofta finns i de historiskt islamiska länderna, är vanliga, och de djupt förankrade, tätt arrangerade mönstren i Bombay har också sina motsvarigheter. Den kejserliga byggnaden i Chien-Ching Hall, Peking, är ett mästerverk av invecklad design. Baksidan består av en central panel av betydande höjd, med två av mindre grad på vardera sidan lyxigt snidade. Det hela kröns med en mycket tung vapen av drakar och rullningsverk; tronen är också ett underbart exempel på snidad behandling, och dörrarna till ett skåp i samma byggnad visar hur rik en effekt av lövverk kan produceras utan användning av stjälk eller rull. Man kan nästan säga att han slösar bort sin talang på ett så otacksamt material som trä. I detta material är fans och andra bagateller snidade med en delikatess som uppvaktar katastrof.
I Japan är mycket av den kinesiska typen uppenbar. Den inhemska snidaren är förtjust i att samla lövverk utan stjälk för att leda honom. Han tycks lägga i sitt lövverk, frukt och blommor först och sedan indikera en stjälk här och där, vilket gör att den västerländska metoden vänder om. En sådan behandling, särskilt när fåglar och bestar introduceras, har den högsta dekorativa effekten. Men som en sådan nära behandling är skyldig att göra, beror det för framgång till viss del på dess färgschema. En lång panel i Victoria and Albert Museum, som föreställer köpmän med sin packhäst, påminner starkt om i sin gruppering och behandling av gotiska verk från 1400-talet, som till exempel panelen av St Hubert i museet i Châlons . Styrkan och karaktären hos japanskt figurarbete är ganska lika med den bästa gotiska skulpturen från 1400-talet.
Andra kulturer
Den elfte upplagan av Encyclopædia Britannica beskriver spånsnideri (med hjälp av knivar eller mejslar för att ta bort spån från ett plant stycke trä) och dekorerade ytor med inskurna linjer som finns över hela världen, och anger också att reliefsnideri är vanligt över hela världen.
Encyclopædia beskriver stilen på Cooköarna , ett mönster som bildas av små trianglar och kvadrater som helt täcker en yta och ibland varieras av ett band av olika arrangemang som utan motstycke för tålamod eller noggrannhet . Det sägs också att fijianerna använder chipdesigner som konkurrerar med Europas i mångfald och att snidare från Marquesasöarna uppskattar det sätt på vilket enkla ytor kontrasterar och framhäver dekorerade delar, vilket begränsar deras arbete till dekorband eller speciella punkter. Den noterar att Māori-snideri använder scrollwork och sniderier för dekoration, särskilt av hus, och att konst från Nya Guinea också använder scrollwork, som den jämför med guilloché och skandinaviskt arbete.
Det står också att Ijaw-folket i Nigeria "designar sina paddlar på ett mästerligt sätt och visar en fin känsla för proportioner mellan slätten och den dekorerade ytan". Deras design, även om de är något i relief, är av chipkaraktär. Den hävdar att i konst av inhemska amerikaner är vridningen i olika former en favoritbehandling av rörstammar .
