Kapa haka
| Māori ämnen |
|---|
 |
 Nya Zeelands portal
|
Kapa haka är termen för maori- actionlåtar och grupperna som framför dem. Frasen översätts till 'grupp' ( kapa ) 'dans' ( haka ). Kapa haka är en viktig väg för maorierna att uttrycka och visa upp sitt arv och sin kulturella polynesiska identitet genom sång och dans.
Modern kapa haka spårar tillbaka till föreuropeisk tid där den utvecklades från traditionella former av maori scenkonst; haka, mau rākau (vapen), poi (boll fäst vid rep eller snöre) och mōteatea (traditionella maorisånger). Det finns en vanlig nationell kapa haka-tävling som för närvarande heter Te Matatini som har pågått sedan 1972.
En kapa haka-föreställning involverar körsång , dans och rörelser förknippade med hand-till-hand-striden som utövades av maori under främst förkoloniala tider, presenterad i en synkronisering av action, timing, hållning, fotarbete och ljud. Genren utvecklades ur en kombination av europeiska och maori musikaliska principer. Den nuvarande formen hänför sig till kapa haka-konsertgrupper som först dök upp på 1860-talet, särskilt i Rotorua för att tillgodose turister.
Prestanda
Arbetet med en kapa haka består av gruppframförandet av en svit av sånger och danser som spänner över flera typer av maorimusik och dans, sammansatta till en sammanhängande helhet. Musik och danstyper som normalt förekommer är waiata tira (uppvärmningssång), whakaeke (entrésång), waiata-ā-ringa (actionsång), haka (utmaning), pou eller mōteatea (gammal sång), poi ( samordnat svängande av bollar fästa vid snören) och whakawātea (avslutningssång). De kan också inkludera tītī tōrea (synkroniserad manipulering av tunna pinnar). I en fullständig föreställning, som kan ta upp till 40 minuter, kan varje musik- eller danstyp förekomma mer än en gång.
Musik för kapa haka är i första hand vokal. Alla låttyper, med de anmärkningsvärda undantagen mōteatea och haka, är uppbyggda kring harmoni i europeisk stil, ofta med gitarrkomp och akustik. Spår av deklamation i haka-stil vävs in i sångerna, liksom dansrörelser, ansiktsuttryck och andra kroppsliga och gehörliga signaler som är unika för maori. Sångpoesi är helt på maori och nytt material komponeras kontinuerligt.
De enda musikinstrumenten som används i kapa haka-uppträdanden är gitarren , pūtatara - snäckan , ljuden av poi och rākau (se nedan) och kroppslagverk , speciellt fotstämpling.
Kapa haka är blandade grupper av var som helst mellan flera och dussintals människor, som kanske bär en kostym eller inte. Dessa grupper består av individer som är sammanlänkade på något sätt, vare sig det är en utökad familjegrupp, iwi (stam), skola eller någon annan förening. Skådespelare är till stor del synkroniserade, men män gör ibland vissa handlingar medan kvinnor gör andra. Ett fåtal artister har speciella roller, såsom kaitataki (manliga och kvinnliga ledare), som ofta rör sig bland artisterna för att uppmana dem att fortsätta. Kompositörer, arrangörer, koreografer och kostymörer spelar också stora roller.
Vartannat år tävlar kapa haka-artister från alla delar av Nya Zeeland i Te Matatini , Nya Zeelands årliga nationella maori-scenkonsttävling för vuxna grupper. En annan viktig tävling äger rum årligen på ASB Bank Auckland Secondary Schools Māori och Pacific Islands Cultural Festival, allmänt känd som Polyfest, där prestationsnivån också är mycket hög.
Musik och dansstilar som används av kapa haka
Inte alla maori-prestandatyper används av kapa haka. Nedan följer korta beskrivningar av de som brukar dyka upp. Se Māori-musik för en bredare diskussion om Māori-musik.
- Waiata tira är körstycken som används för att värma upp stämbanden och introducera gruppen för publiken. Genom en waiata tira tillkännager gruppen sin ankomst på ett sätt som i allmänhet är lätt och positivt.
- Whakaeke är också körstycken. De används ofta för att kommentera en social fråga för dagen eller för att fira minnet av en individ eller någon del av Māoridom. De kan också helt enkelt användas som entrésång för att meddela gruppens ankomst.
- Haka beskrivs bäst som utmaningar. De används för att göra en poäng, hedra någon/något, berätta en historia eller uttrycka en känsla. De utförs av både män och kvinnor, med fokus på männen i fronten och stöd från kvinnorna bakom. De är sångframträdanden som involverar rytmisk deklamation i trippelmeter och aggressiva eller utmanande ansiktsuttryck ( pūkana , bokstavligen "bländande"), kroppsrörelser och uppförande. Männen använder sig hårt av fotstämpling, kroppslagverk och grimaser i ett försök att framstå som så hotfulla som möjligt. Haka beskrivs ofta som traditionella krigsdanser men hade i själva verket många andra användningsområden också i det prekoloniala maorisamhället och har många fredliga användningsområden idag.
- Waiata-ā-ringa (bokstavligen "sång om händer eller armar") är "actionsånger", vilket betyder att de visar den typiska polynesiska praktiken att försköna och förstärka den sjungna poesin med arm- och handaktioner. De utförs av män och kvinnor med kvinnor i fronten och män i ryggen. Vissa använder melodier från vanliga engelskspråkiga sånger med nya texter på maori, medan andra är nykomponerade och behandlar en mängd olika ämnen. De har wiri eller darrande händer för att indikera gränssnittet mellan sinnet och kroppen.
- Poi är kvinnors danser som involverar svängning av bollar, ungefär lika stora som tennisbollar, fästa vid snören. Pois ursprung ligger i den förkoloniala praktiken att träna med poi för att förbättra smidigheten i strid, men idag används poi för att visa upp kvinnornas skönhet och gracialitet. Poi användes traditionellt av kvinnor på långa waka -resor som ett sätt att hålla tidpunkten för de manliga paddlarna, i stil med en styrman . Detta är anledningen till betoningen av ljudet av poi som slår handen. Artister svingar bollarna synkront i en mängd olika figurer och rytmer samtidigt som de sjunger en sång (a waiata poi ) ackompanjerad av gitarr. De visar stor skicklighet och koordination, särskilt med "långa poi", med sladdar upp till en meter långa, där fyra poi på en gång kan manipuleras av varje artist. Tidigare var bollarna gjorda av raupo och snören av lin , men idag brukar de vara gjorda av plastpåsmaterial och garn. Ljudet av poi som slår händerna är en viktig del av det musikaliska ackompanjemanget.
- Tītī tōrea används ibland av kapa haka. Tītī tōrea är par snidade tunna pinnar på axelbredd som manipuleras med fingerfärdig handleds- och armarbete, ofta samtidigt som de skickas mellan artister. Liksom poi, tītī tōrea-figurer framförs synkront och till musik (och liksom poi, deras ljud, särskilt det av ändarna som träffar golvet tillsammans, bildar ett perkussivt ackompanjemang); och, liksom poi, uppstod ur en prekolonial krigarträningsteknik.
- Pou eller mōteatea är unisona sånger framförda i en stil som påminner om förkolonial maorisång. De är en viktig genre inom maoridomen eftersom de berättar historier där historisk, genealogisk och kulturell information finns bevarad och på så sätt kopplar maorierna till sitt förflutna. Mōteatea finns i en mängd olika former, inklusive klagomål, vaggvisor och sånger om hämnd, ilska och kärlek.
- Whakawātea är körstycken som används för att ta farväl av publiken eller göra en sista poäng innan de går från scenen. De kan ta upp teman som tagits upp i whakaeke eller kommentera händelsen. Skådespelare är ofta vid sidan av eller bakom scenen.
externa länkar
- Maori.org kapa haka sida
- Research in New Zealand Performing Arts - en gratis forskningstidskrift online som diskuterar samtida kapa haka och relaterad maoris scenkonst.
- Nya Zeeland Post Kaumātua Kapa Haka Bildspel med bilder från 2014 New Zealand Post Kaumātua Kapa Haka, Te Papa Channel