Musik från Brasilien
 |
| Del av en serie om |
| Brasiliens |
|---|
| kultursamhälle |
| Ämnen |
| Symboler |
Brasiliens musik omfattar olika regionala musikstilar influerade av europeiska, amerikanska , afrikanska och indiska former. Brasiliansk musik utvecklade några unika och originella stilar som forró , repente , coco de roda , axé , sertanejo , samba , bossa nova , MPB , música nativista , pagode , tropicália , choro , maracatu , embolada (coco de repente), frevo , brega , modinha och brasilianska versioner av utländska musikstilar, såsom rock, popmusik , soul , hiphop , discomusik , countrymusik , ambient , industriell och psykedelisk musik, rap , klassisk musik, fado och gospel .
Samba har blivit den mest kända formen av brasiliansk musik över hela världen, särskilt på grund av landets karneval , även om bossa nova , som hade Antônio Carlos Jobim som en av sina mest hyllade kompositörer och artister, har fått mycket uppmärksamhet utomlands sedan 1950-talet, då låten " Desafinado ", tolkad av João Gilberto , släpptes först.
De fyra första vinnarna av Shell Brazilian Music-priset har var och en lämnat ett arv om brasiliansk musik och är bland representanterna för brasiliansk populärmusik: Pixinguinha (choro), Antônio Carlos Jobim (bossa nova), Dorival Caymmi (samba och samba-canção) .
Instrumental musik praktiseras också till stor del i Brasilien, med stilar som sträcker sig från klassiska till populära och jazzinfluerade former. Bland de senare Naná Vasconcelos , Pixinguinha , Hermeto Pascoal och Egberto Gismonti betydande figurer. Anmärkningsvärda klassiska kompositörer inkluderar Heitor Villa-Lobos , Carlos Gomes och Cláudio Santoro . Landet har också en växande gemenskap av modern/experimentell komposition, inklusive elektroakustisk musik .
Historia
Konstmusik
Ursprung
Lite är känt om musiken i Brasilien innan områdets första möte med portugisiska upptäcktsresande den 22 april 1500. Under kolonialtiden innehåller dokumenten detaljerad information om de musikaliska aktiviteterna i de stora romersk-katolska katedralerna och salongerna i överklassen, men uppgifter om musiklivet utanför dessa domäner är glesa. Viss information finns tillgänglig i skrifter som lämnats av sådana resenärer som Jean de Léry , som bodde i Brasilien från 1557 till 1558 och producerade de första kända transkriptionerna av indiansk musik: två sånger av Tupinambá, nära Rio de Janeiro.
jesuitprästers verksamhet 1549. Tio år senare hade de redan grundat bosättningar för ursprungsbefolkningen ( Reduções ), med en musikalisk-pedagogisk struktur.
Ett sekel senare hade Reduções i södra Brasilien, som grundades av spanjoriska jesuiter, en stark kulturell utveckling, där några musikskolor grundades. Några av rapporterna från den tiden visar ursprungsbefolkningens fascination för europeisk musik. Urbefolkningen deltog också i musiken, med både konstruktion av musikinstrument och övning av vokal och instrumental framträdande.
1700-talsskolan
Under 1700-talet var det intensiv musikalisk aktivitet i alla de mer utvecklade regionerna i Brasilien, med sina måttligt stabila institutionella och pedagogiska strukturer. De tidigare få privata orkestrarna blev vanligare och kyrkorna presenterade en stor variation av musik.
Under första hälften av detta århundrade komponerades de mest framstående verken av Luís Álvares Pinto, Caetano de Mello de Jesus och Antônio José da Silva ("Juden"), som blev framgångsrika i Lissabon och skrev libretton för komedier, som också framfördes i Brasilien med musik av António Teixeira .
Under andra delen av 1700-talet var det en stor blomstring i Minas Gerais , mestadels i regionerna Vila Rica (för närvarande Ouro Preto ), Mariana och Arraial do Tejuco (för närvarande Diamantina ), där brytning av guld och diamanter för Den portugisiska metropolen lockade en ansenlig befolkning. Vid denna tidpunkt avslöjades de första framstående brasilianska kompositörerna, de flesta av dem mulatter . Musikstyckena var mestadels sakral musik. Några av de anmärkningsvärda kompositörerna från denna period var Lobo de Mesquita , Manoel Dias de Oliveira, Francisco Gomes da Rocha , Marcos Coelho Neto och Marcos Coelho Neto Filho. Alla var mycket aktiva, men i många fall har få pjäser överlevt fram till idag. Några av de mest kända verken från denna period är Magnificat av Manoel Dias de Oliveira och Our Lady's Antiphon av Lobo de Mesquita. I staden Arraial do Tejuco, numera Diamantina , var det tio konduktörer i aktivitet. I Ouro Preto var cirka 250 musiker aktiva, och i hela Minas Gerais territorium var nästan tusen musiker aktiva.
Med utarmningen av gruvorna i slutet av århundradet ändrades fokus för den musikaliska verksamheten till andra centra, speciellt Rio de Janeiro och São Paulo , där André da Silva Gomes , en kompositör av portugisiskt ursprung, släppte ett stort antal verk och dynamiserade det musikaliska livet i staden.
Dessutom finns den äldsta orkestern av alla Amerika i São João del-Rei, Minas Gerais, kallad Lira Sanjoanense, dirigerad, idag, av Modesto Flávio Fonseca.
Den klassiska perioden
En avgörande faktor för förändringarna i musiklivet var den portugisiska kungafamiljens ankomst till Rio de Janeiro 1808. Fram till dess var Rio de Janeiro musikaliskt lik andra kulturcentra i Brasilien men var ännu mindre viktig än Minas Gerais. Närvaron av den portugisiska kungafamiljen i exil förändrade denna situation radikalt, eftersom Capela Real i Rio de Janeiro etablerades.
Kungen Johannes VI av Portugal tog med sig till Brasilien det stora musikbiblioteket från huset Bragança , ett av de bästa i Europa på den tiden, och beordrade ankomsten av musiker från Lissabon och kastrater från Italien, och beordrade om det kungliga Kapell. Senare beordrade John VI byggandet av en överdådig teater, kallad Royal Theatre of São João. Den sekulära musiken hade närvaro av Marcos Portugal , som utsågs till hushållets officiella kompositör, och av Sigismund von Neukomm , som bidrog med sitt eget verk och kom med verk av de österrikiska kompositörerna Wolfgang Amadeus Mozart och Joseph Haydn . Dessa kompositörers verk påverkade starkt den brasilianska musiken från denna tid.
José Maurício Nunes Garcia , den första av de stora brasilianska kompositörerna, dök upp vid denna tid. Med en stor kultur för sitt ursprung – han var fattig och mulatt – var han en av grundarna av Irmandade de Santa Cecília, i Rio de Janeiro, lärare och mestre de capela i det kungliga kapellet under Johannes VI:s närvaro i Brasilien. Nunes Garcia var den här tidens mest produktiva brasilianska kompositör. Han komponerade också den första operan som skrevs i Brasilien, Le Due Gemelle ( De två tvillingarna ), med text på italienska, men musiken är nu förlorad.
Andra viktiga kompositörer från denna period är Gabriel Fernandes da Trindade, som komponerade den enda brasilianska kammarmusik från 1800-talet som har överlevt till våra dagar, och João de Deus de Castro Lobo, som bodde i städerna Mariana och Ouro Preto, som var dekadenta vid denna tid.
Denna period var dock kort. År 1821 åkte Johannes VI tillbaka till Lissabon och tog med sig hushållet, och kulturlivet i Rio de Janeiro blev tomt. Peter I från Brasiliens kärlek till musiken – han var också författare till några musikaliska stycken som Brazilian Independence Anthem – tillät den svåra ekonomiska situationen inte många lyx. Branden av Kungliga Teatern 1824 var en annan symbol för dekadens, som nådde den mest kritiska punkten när Peter I avsade sig tronen och gick tillbaka till Portugal.
Den romantiska perioden
.jpg)
Den enda kompositören som hade ett relevant verk under denna period var Francisco Manuel da Silva , lärjunge till Nunes Garcia, som efterträdde honom som kapellmästare. Trots sina få resurser grundade han Rio de Janeiros musikkonservatorium. Han var författaren till den brasilianska nationalsångens melodi. Hans verk återspeglade den musikaliska övergången till romantiken , när nationalkompositörernas intresse fokuserades på operan. Den mest framstående brasilianska kompositören under denna period var Antônio Carlos Gomes , som komponerade operor i italiensk stil med nationella teman, som Il Guarany (baserad på José de Alencars roman O Guarani ) och Lo Schiavo . Dessa operor var mycket framgångsrika på europeiska teatrar, som Teatro alla Scala, i Milano . En annan viktig kompositör av denna tid är Elias Álvares Lobo , som skrev operan A Noite de São João , den första brasilianska operan med text på portugisiska.
Operan i Brasilien var mycket populär fram till mitten av 1900-talet, och många operahus byggdes vid denna tid, som Teatro Amazonas i Manaus , kommunala teatern i Rio de Janeiro , kommunala teatern i São Paulo och många andra.
I slutet av 1800-talet avslöjades de största kompositörerna för den symfoniska musiken. En av de mest framstående namnen på denna period var Leopoldo Miguez , som följde den Wagnerska stilen och Henrique Oswald , som inkorporerade delar av den franska impressionismen .
Nationalism
.jpg)
I början av 1900-talet fanns det en rörelse för att skapa en autentiskt brasiliansk musik, med mindre influenser från den europeiska kulturen. I denna mening folkloren den främsta inspirationskällan för kompositörerna. Vissa kompositörer som Brasílio Itiberê da Cunha , Luciano Gallet och Alexandre Levy , trots att de hade en europeisk formation, inkluderade några typiskt brasilianska inslag i sina verk. Denna trend nådde sin högsta punkt med Alberto Nepomuceno , som till stor del använde rytmerna och melodierna från den brasilianska folkloren. Det fanns lokala kulturella rörelser för att befästa regionala identiteter genom musik som till exempel José Brazilício de Souza, som skrev Santa Catarinas statssång och hans son Álvaro Sousa , som var en märkbar musiker, musikpedagog och kompositör där.
En viktig händelse, senare, var Modern Art Week , 1922, som hade en stor inverkan på begreppen nationell konst. I detta evenemang avslöjades kompositören Heitor Villa-Lobos , som anses vara det mest framstående namnet på den brasilianska nationalismen.
Villa-Lobos gjorde undersökningar om Brasiliens musikaliska folklore och blandade inslag från både klassisk och populärmusik. Han utforskade många musikgenrer som konserter, symfonier , modinhas , Fados och annan symfonisk, sång- och kammarmusik. Några av hans mästerverk är baletten Uirapuru och de två serierna Chôros och Bachianas Brasileiras .
Andra kompositörer av brasiliansk nationalmusik från denna tid inkluderar Oscar Lorenzo Fernández , Radamés Gnatali , Camargo Guarnieri , Osvaldo Lacerda , Francisco Mignone och Ernesto Nazareth .
Avantgarderörelsen
Som en reaktion mot den nationalistiska skolan, som identifierades som "servil" till Getúlio Vargas centraliserande politik , uppträdde 1939 Movimento Música Viva (rörelsen för levande musik), ledd av Hans Joachim Koellreutter och av Egídio de Castro e Silva, som försvarade antagandet av en internationell stil, härledd från Arnold Schoenbergs dodekafonism . Denna grupp integrerades av kompositörer som Cláudio Santoro , César Guerra-Peixe , Eunice Catunda och Edino Krieger. Koellreutter antog revolutionära metoder, med hänsyn till varje elevs individualitet och gav eleverna friheten att skapa kreativitet före kunskapen om de traditionella reglerna för komposition. Rörelsen redigerade en tidning och presenterade en rad radioprogram som visade deras grunder och verk av samtida musik. Senare följde Guerra-Peixe och Santoro en självständig väg, centrerad i den regionala musiken. Andra kompositörer som fritt använde de tidigare stilarna var Marlos Nobre , Almeida Prado och Armando Albuquerque, som skapade sina egna stilar.
Efter 1960 fick den brasilianska avantgarderörelsen en ny våg, med fokus på seriemusik , mikrotonal musik , konkret musik och elektronisk musik , med ett helt nytt språk. Denna rörelse kallades Música Nova (Ny musik) och leddes av Gilberto Mendes och Willy Corrêa de Oliveira . Ett viktigt faktum var introduktionen av elektronisk musik i Brasilien, med banbrytande verk av kariokan Jorge Antunes 1961.
Brasiliansk opera
Carlos Gomes var den första kompositören av icke-europeiskt ursprung som uppnådde ett brett erkännande i den klassiska musikmiljön under Operans guldålder i Italien. Bossa Nova skapades som anti-opera i en tid då opera verkade representera elitens konstform. [5] Under senare år har stilen återupplivats med verk av Jorge Antunes , Flo Menezes och andra.
Sedan 2014 har International Brazilian Opera (IBOC) producerat nya verk, framför allt av dess konstnärliga ledare och bosatta kompositör Joao MacDowell .
Samtida
Nuförtiden följer brasiliansk musik riktlinjerna för både experimentalism och traditionell musik. Några av de samtida brasilianska kompositörerna är Amaral Vieira , Sílvio Ferraz , Nestor de Hollanda Cavalcanti , Flo Menezes , Marcos Balter , Alexandre Lunsqui , Rodolfo Caesar , Felipe Lara , Edson Zampronha , Marcus Siqueira , Rodrigo Lima , Jorge Maco Dowell , Jorge Macão Antunes , . Från den nya generationen brasilianska kompositörer Caio Facó fått internationellt erkännande för sitt arbete.
Brasilien har ett stort antal internationellt erkända orkestrar och artister, trots det relativt låga stödet från regeringen. Den mest kända brasilianska orkestern är förmodligen São Paulo State Symphony Orchestra, för närvarande under dirigent Thierry Fischer . Andra brasilianska orkestrar som är värda att notera är São Paulo University Symphony, Orquestra Sinfônica Brasileira , Orquestra Filarmônica de Minas Gerais och Petrobras Sinfônica, med stöd av det brasilianska statliga oljebolaget Petrobras .
Det finns också regelbundna operor schemalagda varje år i städer som São Paulo och Rio de Janeiro . Delstaten São Paulo är också värd för vinterfestivalen i staden Campos do Jordão .
Några av de mest kända brasilianska dirigenterna är Roberto Minczuk , John Neschling och Isaac Karabtchevsky . Bland instrumentalisterna finns bland andra: Roberto Szidon , Antonio Meneses , Cussy de Almeida, Gilberto Tinetti, Arnaldo Cohen , Nelson Freire , Eudóxia de Barros, Guiomar Novaes och Magda Tagliaferro . Och några av de mest kända brasilianska sångarna var historiskt sett Zola Amaro , Constantina Araújo och Bidu Sayão ; levande sångare inkluderar Eliane Coelho , Kismara Pessatti , Maria Lúcia Godoy, Sebastião Teixeira och andra.
På 1980-talet fick en våg av brasilianska heavy metal-band allmän uppmärksamhet. Den mest kommersiellt framgångsrika av dessa var Sepultura , grundad i São Paulo 1983, föregås av Dorsal Atlantica och följt av Sarcófago .
Intrånget av främmande element i Brasiliens kultursystem är inte en destruktiv process. Återkomsten av en demokratisk regering möjliggjorde yttrandefrihet. Den brasilianska musikindustrin öppnade upp för internationella stilar och detta har gjort det möjligt för både utländska och lokala genrer att samexistera och identifiera människor. Varje stil relaterar till människorna socialt, politiskt och ekonomiskt. "Brasilien är ett regionalt uppdelat land med en rik kulturell och musikalisk mångfald bland stater. Som sådan väljer musiker i landet att definiera sitt lokala arv olika beroende på var de kommer ifrån." Detta visar hur globaliseringen inte har berövat Brasilien dess identitet utan istället gett det förmågan att representera sitt folk både i Brasilien och resten av världen.
Under de senaste åren har brasilianska artister blivit mer intresserade av Afrika, Karibien och sin egen inhemska musik och folkmusik. Även om det finns några artister som fortsätter att framföra rock och västerländsk pop, finns det nu lika många samtida som spelar en blandning av afrikanska och europeiska influenser med dem från hela Amerika. Vissa artister har till och med blivit influerade av asiatisk musik, och noterat några paralleller mellan musik från nordöstra Brasilien och musik från Indien.
Ursprungs- och folkmusik
.jpg)
De infödda folken i den brasilianska regnskogen spelar instrument inklusive visselpipor , flöjter, horn , trummor och skallror . Mycket av områdets folkmusik imiterar ljuden från Amazonas regnskog . När portugiserna anlände till Brasilien, spelade de första infödingarna de träffade en mängd vassflöjter och andra blås- och slagverksinstrument.
Jesuitmissionärerna introducerade sånger som använde Tupi-språket med kristna texter , ett försök att omvända folket till kristendomen, och introducerade även gregoriansk sång och flöjt, pilbåge och klavikord .
Capoeira musik
Den afro-brasilianska sporten capoeira spelas aldrig utan egen musik, som vanligtvis anses vara en call-and-response-typ av folkmusik. Capoeiramusikens huvudinstrument inkluderar berimbau , atabaque och pandeiro . Capoeira-sånger kan improviseras på plats, eller så kan de vara populära sånger skrivna av äldre och uråldriga mestres (lärare), och innehåller ofta berättelser om capoeiras historia eller stora mesters göranden.
Maracatu
Denna typ av musik spelas främst i Recife- och Olinda -regionerna under karnevalen. Det är en afro-brasiliansk tradition. Musiken fungerar som bakgrund för paradgrupper som utvecklades ur ceremonier som genomfördes under kolonialtiden för att hedra kungarna av Kongo, som var afrikanska slavar som ockuperade symboliska ledarpositioner bland slavbefolkningen. Musiken spelas på stora alfaia -trummor, stora metall gonguê-klockor, virveltrummor och shakers.
En viktig variant finns i och runt Fortaleza, Ceará (kallad maracatu cearense), som skiljer sig från Recife/Olinda-traditionen i många avseenden: trianglar används istället för gonguês, surdos eller zabumbas istället för alfaias. Viktiga kvinnliga karaktärer framförs också av korsklädda manliga artister, och alla afrikanska och afrobrasilianska personligheter utförs med blackface makeup.
Afoxé
Afoxé är namnet på en grupp dedikerad till att spela ijexá, som är en sorts religiös musik , en del av Candomblé -traditionen. 1949 började en grupp vid namn Filhos de Gandhi spela afoxé under karnevalsparader i Salvador; deras namn översätts som Sons of Gandhi , associerar svart brasiliansk aktivism med Mahatma Gandhis indiska självständighetsrörelse.
Filhos de Gandhis utseende 1949 var också revolutionerande eftersom karnevalsparaderna i Salvador fram till dess endast var avsedda för ljushyade människor.
Ånger
Nordöstra Brasilien är känt för en särpräglad form av litteratur som kallas literatura de cordel , som är en typ av ballader som innehåller element som ingår i musiken som "repentismo", en improviserad lyrisk tävling på teman som föreslagits av publiken.
I likhet med Repentismo, förekommer bland Caipira -kulturen en musikalisk form härledd från viola caipira , som kallas cururu .
Populär musik
Choro
Choro (bokstavligen "gråt" på portugisiska, men i sammanhanget skulle en mer passande översättning vara "klanger"), traditionellt kallad chorinho ("liten gråt" eller "lilla klagan"). Instrumental, dess ursprung är i 1800-talets Rio de Janeiro. Ursprungligen spelades choro av en trio av flöjt, gitarr och cavaquinho (en liten kordofon med fyra strängar). Den unge pianisten Ernesto Nazareth publicerade sin första choro ( Não Caio Noutra ) 1878 vid 14 års ålder. Nazareths choros anges ofta som polka ; han komponerade också valser , schottisches , milongor och brasilianska tango . (Han motsatte sig den populära termen maxixe för att representera brasiliansk tango.) Chiquinha Gonzaga var en annan viktig kompositör av choros och började strax efter Nazareth. Chiquinha Gonzaga komponerade sin första succé, polka-choro "Atraente", 1877. I början kom framgången med choro från informella grupper av vänner som spelade på fester, pubar (botecos), gator, hemmabaler (forrobodós ) , och även partitur utgivna av tryckerier. På 1910-talet var mycket av de brasilianska första fonografskivorna choros. Den vanliga framgången för denna musikstil (på 1930-talet) kom från radions tidiga dagar, då band uppträdde live i luften. På 1950- och 1960-talen ersattes den av samba och Bossa Nova och andra stilar av brasiliansk populärmusik, men levde fortfarande i amatörkretsar som kallades "rodas de choro" (informella choro-sammankomster i bostäder och botecos). Men i slutet av 1970-talet gjordes ett framgångsrikt försök att återuppliva genren som utfördes av några kända artister: Pixinguinha , Waldir Azevedo och Jacob do Bandolim .
Samba
År 1929, föranledd av öppnandet av den första radiostationen i Rio de Janeiro, började den så kallade radioeran att sprida låtar – särskilt nyheten Samba i dess nuvarande format – till större massor. Denna period dominerades av få manliga tolkar – särskilt Almirante, Braguinha , Mário Reis , Sílvio Caldas, Francisco Alves och sångaren/kompositören Noel Rosa och ännu färre sånger som Aracy de Almeida och systrarna Aurora Miranda och Carmen Miranda , som så småningom kom till Hollywood att bli filmstjärna.
Populär musik inkluderade instrument som cuicas , tamburiner , stekpannor ('spelade' med en metallpinne), flöjter och gitarrer. Anmärkningsvärda sambakompositörer i detta tidiga skede inkluderade sa Noel Rosa plus Lamartine Babo och, runt andra världskriget , Ary Barroso .
MPB (populär brasiliansk musik)
MPB:s tidiga skede (från andra världskriget till mitten av 1960-talet) befolkades av manliga sångare som Orlando Silva, Nelson Gonçalves , Jamelão , Agostinho dos Santos , Anísio Silva , Ataulfo Alves, Carlos Galhardo, Ciro Monteiro, Ismael Silva , João Dias , Jorge Goulart, Miltinho , Jorge Veiga och Francisco Egídio och kvinnliga sångerskor började svamp: Nora Ney , Dolores Duran , Ângela Maria , Emilinha Borba , Marlene, Dalva de Oliveira , Maysa Matarazzo , systrarna Linda Batista och Dircinha Batista , bland andra.
MPB:s andra etapp – efter splittringen Bossa Nova (1959) / Jovem Guarda (1965) / Tropicalismo (båda 1967) – hänvisar till mainstream brasiliansk popmusik. Kända MPB-artister inkluderar bland många andra sångare som Elis Regina , Gal Costa , Nara Leão , Maria Bethânia , Mônica da Silva , Simone , Chico Buarque , Caetano Veloso , Roberto Carlos , Jorge Ben Jor , Milton Nascimento , Gilberto Gilberto Gilberto , João Bosco , Ivan Lins , Djavan .
Bossa nova
De första bossa nova- skivorna av João Gilberto , under de sista åren av 1950-talet, blev snabbt stora hits i Brasilien. Antonio Carlos Jobim och andra kompositörer hjälpte till att vidareutveckla denna sammansmältning av jazzharmonier och ett mjukare, ofta långsammare, sambabeat, som utvecklades vid strandområdena i Ipanema och senare på nattklubbarna i Copacabana . Bossa nova introducerades till resten av världen av amerikanska jazzmusiker i början av 1960-talet, och låten " The Girl from Ipanema " förblir förmodligen den mest kända brasilianska musikexporten, och blev så småningom en jazzstandard.
Brasilianskt evangelium
Gospelmusik dök upp i Brasilien före 1960-talet med psalmböcker som fördes och översattes till portugisiska av amerikanska missionärer. Från slutet av 1960-talet växte de första sångarna av kristna musikgrupper upp i Brasilien, men sångerna var inte högt värderade. Gospelmusik blev populär i Brasilien i slutet av 1990-talet, med uppkomsten av församlingssång och band som Diante do Trono , ledda av Ana Paula Valadão . Diante do Trono har blivit det största för samtida gudstjänstmusik i Latinamerika.
Brasiliansk rock
Den musikstil som i Brasilien kallas "Brasiliansk rock n' roll " går tillbaka till Nora Neys "Ronda Das Horas", en portugisisk version av " Rock Around the Clock " 1954. På 1960-talet kom unga sångare som Roberto Carlos and the Jovem Guarda -rörelsen var mycket populära. 1960-talet såg också uppkomsten av band som " tropicalistas " Os Mutantes och den experimentella (blandning av progressiv rock , jazz och brasileira-musik ) Som Imaginário.
1970-talet såg uppkomsten av många progressiva rock- och/eller hårdrocksband som O Terço , A Bolha , A Barca do Sol, Som Nosso de Cada Dia, Vímana och Bacamarte , av vilka några nådde visst erkännande internationellt; Rita Lee , i sin solokarriär efter Os Mutantes , försvarade glamrock-estetiken i Brasilien; Casa das Máquinas och Patrulha do Espaço var mer bonafide hårdrocksband , och sådana som ( Raul Seixas , Secos e Molhados , Novos Baianos och A Cor do Som ) blandade genren med traditionell brasiliansk musik. I slutet av 1970-talet startade den brasilianska punkrockscenen huvudsakligen i São Paulo och i Brasília och blomstrade på 1980-talet, med Inocentes , Cólera , Ratos de Porão , Garotos Podres , etc.
Den verkliga kommersiella boomen för brasiliansk rock var på 1980-talet, med många band och artister som Blitz , Gang 90, Barão Vermelho , Legião Urbana , Lobão , Engenheiros do Hawaii , Titãs , Kid Abelha , Paralamas do Sucesso och många andra, och festivaler som Rock in Rio och Hollywood Rock . Det sena 1980-talet och början av 1990-talet bevittnade också början av en elektronika-inspirerad scen, med mycket mer begränsad kommersiell potential men som uppnådde en del kritiker: Suba , Loop B, Harry, etc.
På 1990-talet fick den snabba uppgången av Mamonas Assassinas , som sålde mer än 3 miljoner exemplar av sin enda CD (en skiva, enligt brasilianska mått) ett tragiskt slut när bandets flygplan kraschade och dödade alla fem medlemmarna i bandet, pilot och biträdande pilot. Andra kommersiellt framgångsrika band inkluderade Jota Quest , Raimundos och Skank , medan Chico Science & Nação Zumbi och hela Mangue Bit -rörelsen fick mycket kritisk uppmärksamhet och utmärkelser, men mycket liten kommersiell framgång – framgång som avtog efter döden av en av dess grundare, Chico Vetenskap . Det var också på 1990-talet som de första fröna till vad som skulle växa till att bli den brasilianska indiescenen såddes, med skapandet av indiefestivaler som Abril Pro Rock och, senare under decenniet, Porão do Rock. Bandet Pato Fu ansågs av Time magazine vara ett av de tio bästa banden i världen utanför USA. Det är också känt att spela in hits brasilianska och internationella versioner av leksaksinstrument.
Den kvinnliga sångerskan Pitty är också mycket populär. Indiescenen har växt exponentiellt sedan början av 2000-talet, med fler och fler festivaler som äger rum runt om i landet. Men på grund av flera faktorer inklusive men inte begränsat till musikindustrins världsomspännande kollaps, har all agitation på indiescenen hittills misslyckats med att översättas till internationell framgång, men i Brasilien utvecklade de en verklig, betydande kulturell rörelse. Den scenen är fortfarande mycket av ett ghetto, med band som fångar internationella kritikers uppmärksamhet, men många spelar igen i Brasilien när de blir populära i det yttre, på grund av bristen på ekonomiskt och materiellt stöd som skulle göra det möjligt för karriärer att utvecklas. Ett anmärkningsvärt undantag är CSS , en alternativ elektrorock- outfit som har lanserat en framgångsrik internationell karriär och uppträtt på festivaler och arenor i Nordamerika, Europa, Asien och Australien. Ett annat unikt exempel på framgång genom oberoende musikscen som gjorts till mainstream är bandet Móveis Coloniais de Acaju . Bandet har sin egen stil, någonstans mellan rock och folk, och är erkänt som det viktigaste oberoende bandet i Brasilien. Skivbolaget Trama [1] försöker stödja vissa band med struktur och exponering, och kan krediteras med tidigt stöd till CSS och senare till Móveis Coloniais de Acaju.
Brasiliansk heavy metal
Brasiliansk metal uppstod i mitten av 1980-talet med tre framträdande scener: Belo Horizonte, São Paulo och Rio de Janeiro. De mest kända brasilianska metalbanden är Sepultura , Angra , Krisiun och sångaren Andre Matos . Sepultura anses vara ett inflytelserik thrash metal- band, som påverkar utvecklingen av death metal .
Kända band från 1980-talet inkluderar Korzus , Sarcófago , Overdose, Dorsal Atlântica , Viper , MX , PUS, Mutilator , Chakal, Vulcano och Attomica. Band från 1990-talet inkluderar Andralls, MQN, Macaco Bong, Black Drawing Chalks , Superguidis, Mental Hor, The Mist, Scars , Distraught, Torture Squad , Eterna och Silent Cry. Band från 2000-talet inkluderar It's All Red, Eyes of Shiva, Autoramas , Tuatha de Danann , Claustrofobia , Quimere, Apokalyptic Raids, Project46 , Wizards och Andragonia.
Det finns också Massacration , ett brasilianskt satiriskt heavy metal-band, självutnämnda till "världens största band". De började som en sketch på MTV-serien "Hermes & Renato", men var så framgångsrika bland fansen att komikerna bestämde sig för att förvandla det till ett riktigt band. Ursprungligen parodierade Manowar , blev de så småningom en parodi av Hair Metal -band på 1980-talet.
Förutom Thrash metal är Brasilien också en referens inom Death Metal, huvudbanden i scenen inkluderar Krisiun , Torture Squad , Claustrofobia , Rebaelliun , Visceral Leishmaniasis (Brasilien), Obskure , Vulcano , Mental Horror och föregångarna Sepultura och Sarcófago . Det finns en tillväxt i framträdandet av brasilianska death metal-band med kvinnor i formation, särskilt Nervosa , som fick mycket prestige efter sitt framträdande på Rock i Rio 2019. Den kvinnliga trion bjöds in att delta i Wacken Open Air- festivalen i 2020, men evenemanget ställdes in på grund av covid-19-pandemin . Den brasilianska Death Metal-scenen är spridd över alla regioner i landet, speciellt i den nordöstra regionen där den representeras av band som Headhunter DC, Escarnium, Decomposed God, Infested Blood, Heavenless, Torment the Skies, Pandemmy, Burning Torment, Infectos, Krenak och speciellt Cangaço som är ett band som blandar Death metal med inslag av Baião (regional rytm i nordöstra Brasilien) och 2010 vann WOA Metal Battle Brazil och gick till finalen i Wacken Open Air- festivalen.
Brasiliansk folk/folkrock
Den nya brasilianska folkscenen är inte att förväxla med folklorisk brasiliansk musik. Den första som bröt in i mainstream var internetfenomenet Mallu Magalhães , som spelade covers av sina favoritartister på engelska och sina egna låtar på både engelska och portugisiska (liksom andra språk). Magalhães släppte sitt första album först 2008, men då var hon redan allmänt erkänd som rösten för denna plötsliga nya brasilianska folkscen. Hennes ex-pojkvän Hélio Flanders är sångare i en annan brasiliansk folkgrupp som heter Vanguart . Även om Vanguart hade ett album släppt före Mallu Magalhães, var det hennes framväxt som konsoliderade dem båda och andra som en fullt erkänd mainstream-scen, toppade listorna och visades i tv och reklam på bästa sändningstid. Andra handlingar dök upp efter att marknaden öppnats upp för folk. Att skriva på engelska är allt vanligare bland brasilianska rock- och folkartister. Detta har kritiserats mycket av portugisiska språkpurister, även om det har hjälpt till att främja brasilianska konstnärer i andra länder ( CSS är ett perfekt exempel). Den nya brasilianska folkscenen har precis kommit till allmänhetens uppmärksamhet och den fortsätter att frodas.
Brasiliansk psykedelisk rock
Brasilien har en lång tradition av psykedelisk musik sedan artister som Os Mutantes , Ronnie Von och andra rockband från slutet av 60-talet. Nuförtiden finns det ett återupplivande av denna psykedeliska/vintageinspirerade musik representerad av artister som Jupiter Apple , Violeta de Outono , Nação Zumbi , Mundo Livre S/A , Cidadão Instigado , Otto , Kina, Kassin, Pata de Elefante , Orquestra Abstrata, bland annat andra.
Sertanejo
Música sertaneja eller Sertanejo är en term för brasiliansk countrymusik . Det hänvisade ursprungligen till musik med ursprung bland Sertão och musica caipira . (Caipiramusik dök upp i delstaten São Paulo , och i vissa regioner Mato Grosso do Sul , Goiás, Minas Gerais , Paraná och Mato Grosso . Musikrytmen är mycket spridd i de sydöstra och södra regionerna av Brasilien.)
Genren är extremt känd i landet och har som några av sina största exponenter Chitãozinho & Xororó , Leandro e Leonardo , Zeze Di Camargo e Luciano , Chrystian & Ralf, João Paulo & Daniel och Sérgio Reis . Dessutom har artister som Jorge & Mateus och Marília Mendonça varit på frammarsch under de senaste åren.
Nordösterländsk musik
Nordösterländsk musik är en generisk term för all populärmusik från den stora regionen nordöstra Brasilien, inklusive både kust- och inlandsområden. Rytmer är långsammare och kommer från gitarrer istället för slagverksinstrument som i resten av Brasilien – i denna region kombineras afrikanska rytmer och portugisiska melodier för att bilda maracatu och forró . Mest inflytelserik, området runt delstaten Pernambuco , hem för frevo och maracatu .
Gaucho musik (södra musik)
Södra musik, eller brasiliansk gauchomusik ( portugisiska : Música gaúcha ) är en allmän term som används för musik som ursprungligen kommer från delstaten Rio Grande do Sul, i södra Brasilien . Några av de mest kända musikerna inom denna genre är bland andra Teixeirinha , Gaúcho da Fronteira, Renato Borghetti , Yamandu Costa , Jayme Caetano Braun och Luiz Marenco .
Music of Salvador: Sent 60-tal till mitten av 70-talet
Under den senare delen av 1960-talet började en grupp svarta Bahianer klä sig som indianer under den salvadoranska karnavalen och identifierade sig med deras gemensamma kamp genom historien. Dessa grupper inkluderade Comanches do Pelô och Apaches de Tororó och var kända för en kraftfull och kraftfull slagverksstil och frekventa våldsamma möten med polisen. Från och med 1974 blev en grupp svarta Bahianer som heter Ilê Aiyê framstående och identifierade sig med Yoruba-folket i Västafrika. Tillsammans med en politik för att lätta på restriktionerna från den brasilianska regeringen, spred sig Ilê Aiyês ljud och budskap till grupper som Grupo Cultural do Olodum, som etablerade samhällscenter och andra filantropiska insatser.
Frevo
Frevo är en musikstil från Olinda och Recife . Frevo-band spelar alltid under karnevalen.
Sambas
Sambass är en fusion av samba och Drum & Bass . De mest kända sambasmusikerna är DJ Marky och DJ Patife vars hit Sambassim kan vara det mest kända sambasspåret.
Funk Carioca
Funk Carioca är en typ av dansmusik från Rio de Janeiro, härledd från och var fram till slutet av 1990-talet, ytligt lik Miami Bass . I Rio är det oftast bara känt som Funk, även om det är väldigt annorlunda musikaliskt från vad Funk betyder i de flesta andra platser och sammanhang. Funk Carioca lyfter liksom andra typer av hiphop kraftigt från samplingar som internationella rips eller från tidigare funkmusik. Många populära funklåtar samplade musik från filmen Rocky . Funk introducerades till Brasilien på ett systematiskt sätt på 1980-talet. Många funkartister har öppet förknippat sig med svarta rörelser och ofta i sina låtars texter kommenterar rasförhållandena och uttrycker öppet svart stolthet. Genren blev offentlig med stor genomslagskraft på 80-talet, med låtar som Feira de Acari av MC Batata, med Furacão 2000, MC Marlboro och brasilianska versioner av freestyle- låtar av sångaren Latino , som senare förvandlades till en mer aggressiv låt, med en ursäkt för våld, droger, vapen och promiskuitet på 1990-talet, med otrygga texter och flera MC med direkta kopplingar till narkotikahandel.
Brasiliansk popmusik
Nationell popmusik var långsam med att vinna popularitet i Brasilien. Först från 2013, med låten " Show das Poderosas ", blev sångerskan Anitta det första namnet på genren i Brasilien. Sångerskan Ludmilla var också ett relevant namn inom brasiliansk popmusik, sångerskan kom ur funk carioca och klarade en mix av genrerna.
Ludmillas framgång fick andra funk-carioca -sångare att adoptera popmusik i sin repertoar. Därmed uppstod en ny generation sångare, bland dem Valesca Popozuda , Pabllo Vittar , MC Biel och Melody .
Expansionen av popgenren i Brasilien fick sångare av andra stilar att ansluta sig till rörelsen, som Luan Santana , Banda Vingadora , Jhama, Gaby Amarantos , Tiago Iorc , bland andra.
Hiphopmusik
I São Paulo och andra platser i södra Brasilien, i mer urbana områden, är hiphopmusik mycket populär. De klär sig på samma sätt som amerikanska rappare.
Brasiliansk hiphop är starkt förknippad med ras och ekonomiska frågor i landet, där många afrobrasilianer bor i ekonomiskt missgynnade samhällen, i Brasilien kända som favelas . São Paulo är där hiphop började i landet, men det spred sig snart över hela Brasilien, och idag har nästan varje stor brasiliansk stad, inklusive Rio de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife och Brasilia , en hipp hop scen. São Paulo har fått en stark, underjordisk brasiliansk rapscen sedan dess uppkomst i slutet av 1980-talet med många oberoende etiketter som bildats för unga rappare att etablera sig på.
Brasiliansk bas
Brasiliansk bas är en subgenre av house som har sitt ursprung som en härledning av mainstream deep house -musik från tidigt 2010-tal, sammansmält med tech house- element och några minimalistiska influenser från bass house . Tempot varierar vanligtvis från 120 till 125 bpm. Genren kännetecknas av urskiljbara djupa kraftfulla baslinjer, som ofta använder sig av låga och filtrerande effekter. Genren skapades i Brasília runt mitten av 2010-talet, men dess nationella och internationella återverkningar skedde först 2016 med DJ:s Alok , Bruno Martini och Sevenn.
Anmärkningsvärda skivbolag
Se även
Vidare läsning
- Brill, Mark (2017). Musik från Latinamerika och Karibien (2:a upplagan). Routledge. ISBN 9781138053564 .
- Leymarie, Isabelle (1996). Du tango au reggae: musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes . Paris: Flammarion. ISBN 2082108139 .
- Leymarie, Isabelle (2015). Del tango al reggae: Músicas negras de América Latina y del Caribe . Zaragoza: Prensas de la Universidad de Zaragoza. ISBN 978-8416272747 .
- Murphy, John P. (2006). Musik i Brasilien: Uppleva musik, uttrycka kultur . New York: Oxford University Press. ISBN 0195166833 .
externa länkar
- (på franska) Ljudklipp: Brasiliens traditionella musik. Musée d'Ethnographie de Genève . Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Forro, coco och cowboys. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Candomble, Samba och Renato Rosa. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Rio, samban och Mart'nalia. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Maracatu, ciranda och Mangue bit. Åtkomst 25 november 2010.
- BBC Radio 3 Audio (60 minuter): Coco-musik, pifano-flöjten och Sebastian Dias. Åtkomst 25 november 2010.
- Brasiliens ambassad i London – Musiksektionen Brasilianska musiklänkar
- Sounds and Colors Brazil – resurs tillägnad brasiliansk musik och kultur Tillgänglig 17 juni 2014.
- Brasilien bortom klichéer Stort arkiv av podcaster som täcker brasiliansk musik av alla stilar, regioner och tidsperioder, från vintage sambas till moderna blandningar.
- Noter och biografier av klassiska brasilianska kompositörer finns på Musica Brasilis webbplats
