Hiphopmusik
Hiphopmusik eller hiphopmusik , även känd som rapmusik och tidigare känd som discorap , är en genre av populärmusik som har sitt ursprung i New York City på 1970-talet. Den består av stiliserad rytmisk musik (vanligtvis byggd kring trumslag ) som vanligtvis ackompanjerar rappning , ett rytmiskt och rimmande tal som skanderas. Det utvecklades som en del av hiphopkulturen , en subkultur som definieras av fyra stilistiska nyckelelement: MCing /rapping, DJ:ing/ scratching med skivspelare , breakdance och graffitiskrivning . Andra element inkluderar sampling av takter eller baslinjer från skivor (eller syntetiserade takter och ljud ), och rytmisk beatboxning . Även om det ofta används för att enbart hänvisa till rapping, betecknar "hiphop" mer korrekt utövandet av hela subkulturen. Termen hiphopmusik används ibland synonymt med termen rapmusik , även om rapning inte är en obligatorisk del av hiphopmusik; genren kan också inkorporera andra delar av hiphopkulturen, inklusive DJing , turntablism , scratching , beatboxing och instrumentala spår .
Hiphop som både musikgenre och kultur bildades under 1970-talet när blockfester blev allt mer populära i New York City, särskilt bland afroamerikanska ungdomar som bor i Bronx . På blockfester spelade DJ:s perkussiva pauser av populära låtar med hjälp av två skivspelare och en DJ-mixer för att kunna spela pauser från två kopior av samma skiva, alternerande från den ena till den andra och förlänga "pausen". Hiphopens tidiga utveckling inträffade när samplingsteknik och trummaskiner blev allmänt tillgängliga och överkomliga. Turntablisttekniker som scratch och beatmatching utvecklades tillsammans med pauserna. Rapping utvecklades som en sångstil där artisten talar eller sjunger rytmiskt med ett instrumentellt eller syntetiserat beat .
Hiphopmusik spelades inte officiellt in för spel i radio eller tv förrän 1979, till stor del på grund av fattigdom under genrens födelse och bristande acceptans utanför gettokvarteren. Old school hiphop var den första mainstream-vågen av genren, präglad av dess discoinflytande och festorienterade texter. 1980-talet markerade diversifieringen av hiphop när genren utvecklade mer komplexa stilar och spred sig över världen. New school-hiphop var genrens andra våg, präglad av dess elektroljud , och ledde in i guldålderns hiphop, en innovativ period mellan mitten av 1980-talet och mitten av 1990-talet som också utvecklade hiphopens egen albumera . Gangsta- rap -subgenren , fokuserad på den våldsamma livsstilen och de fattiga förhållandena hos afroamerikansk ungdom i innerstaden, blev populär vid denna tid. West Coast hiphop dominerades av G-funk i början av mitten av 1990-talet, medan East Coast hiphop dominerades av jazzrap , alternativ hiphop och hardcore hiphop . Hiphopen fortsatte att diversifiera sig vid denna tidpunkt med andra regionala stilar som dyker upp, som södra rap och Atlanta hiphop . Hiphop blev en bästsäljande genre i mitten av 1990-talet och den mest sålda musikgenren 1999.
Hiphopmusikens popularitet fortsatte under det sena 1990-talet till början av 2000-talets "bling-era" med hiphopinfluenser som alltmer letade sig in i andra genrer av populärmusik, som neo soul , nu metal och R&B . USA såg också framgångarna för regionala stilar som crunk , en sydländsk genre som betonade beats och musik mer än texterna, och alternativ hiphop började säkra en plats i mainstream, delvis på grund av crossover-framgången för dess konstnärer. Under det sena 2000-talet och början av 2010-talets "blogg-era" kunde rappare bygga upp en efterföljare genom onlinemetoder för musikdistribution, såsom sociala medier och bloggar, och mainstream hiphop tog en mer melodisk, känslig riktning efter den kommersiella nedgången av gangsta rap. Undergenrerna trap och mumble rap har blivit den mest populära formen av hiphop under mitten av slutet av 2010-talet och början av 2020-talet. 2017 blev rockmusiken den mest populära genren i USA av hiphop.
Etymologi
.jpg)
Orden "hip" och "hop" har en lång historia bakom att de två orden används tillsammans. På 1950-talet hänvisade äldre människor till tonårsfester som "hippity hops". Skapandet av termen hiphop krediteras ofta Keef Cowboy , rappare med Grandmaster Flash and the Furious Five . Men Lovebug Starski , Keef Cowboy och DJ Hollywood använde termen när musiken fortfarande var känd som discorap . Man tror att Cowboy skapade termen samtidigt som han retade en vän som precis hade gått med i den amerikanska armén, genom att scat sjunga orden "hip/hop/hip/hop" på ett sätt som efterliknade den rytmiska kadensen av soldater som marscherar. Cowboy arbetade senare "hiphop"-kadensen till en del av hans scenframträdande. Till exempel skulle han säga något i stil med "Jag sa en hip-hop, en hibbit, hibby-dibby, hip-hip-hop och du slutar inte." som snabbt användes av andra artister som The Sugarhill Gang i " Rapper's Delight ". Universal Zulu Nations grundare Afrika Bambaataa , även känd som "Gudfadern", krediteras med att först använda termen för att beskriva den subkultur som musiken hörde hemma i; även om det också antyds att det var en nedsättande term för att beskriva typen av musik. Termen användes först i tryck för att hänvisa till musiken av reportern Robert Flipping, Jr. i en artikel i februari 1979 i New Pittsburgh Courier , och för att hänvisa till kulturen i en intervju med Afrika Bambaataa i januari 1982 av Michael Holman i öst . Village Eye . Termen fick ytterligare valuta i september samma år i en annan Bambaataa-intervju i The Village Voice , av Steven Hager , senare författare till en historia om hiphop från 1984.
Det råder oenighet om huruvida termerna "hiphop" och "rap" kan användas omväxlande, även bland dess mest kunniga förespråkare. Den vanligaste uppfattningen är att hiphop är en kulturell rörelse som växte fram i South Bronx i New York City under 1970-talet, med MCing (eller rapping) som ett av de fyra primära elementen. Hiphopens andra tre väsentliga element är graffitikonst (eller aerosolkonst), breakdance och DJ-ing. Rapmusik har blivit det överlägset mest berömda uttrycket för hiphopkulturen, eftersom det är det lättaste att marknadsföra till en masspublik.
Föregångare
Musikgenrer som hiphopen utvecklades från inkluderar funk , blues , jazz och rhythm and bluesinspelningar från 60-, 50- och tidigare, inklusive flera skivor av Bo Diddley . [ citat behövs ] Muhammad Alis album I Am the Greatest från 1963 betraktas av vissa författare som ett tidigt exempel på hiphop. [ bättre källa behövs ] Pigmeat Markhams singel " Here Comes the Judge " från 1968 är en av flera låtar som sägs vara den tidigaste hiphopskivan. Fram till hiphopen fanns artister som talade ord som The Last Poets som släppte sitt debutalbum 1970, och Gil Scott-Heron , som fick en bred publik med sin låt från 1971 " The Revolution Will Not Be Televised" . Dessa artister kombinerade talat ord och musik för att skapa en slags "proto-rap"-vibe.
1973–1979: Tidiga år
Ursprung
Hiphop som musik och kultur bildades under 1970-talet i New York City från det mångkulturella utbytet mellan afroamerikaner och barn till invandrare från länder i Karibien . Hiphopmusik i sin linda har beskrivits som ett utlopp och en röst för de röstlösa ungdomarna med marginaliserade bakgrunder och låginkomstområden, eftersom hiphopkulturen speglade de sociala, ekonomiska och politiska verkligheterna i deras liv. Många av människorna som hjälpte till att etablera hiphopkultur, inklusive DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash och Afrika Bambaataa var av latinamerikanskt eller karibiskt ursprung.
Det är svårt att peka ut de exakta musikaliska influenserna som mest påverkade soundet och kulturen i tidig hiphop på grund av New Yorks mångkulturella karaktär. Hiphopens tidiga pionjärer var influerade av en blandning av kulturer på grund av mångfalden i New York City. New York City upplevde ett tungt jamaicanskt hiphopinflytande under 1990-talet. Detta inflytande orsakades av kulturella förändringar, särskilt på grund av den ökade immigrationen av jamaicaner till New York City och de amerikanskfödda jamaicanska ungdomarna som blev myndiga under 1990-talet.
På 1970-talet blev blockfester alltmer populära i New York City, särskilt bland ungdomar från afroamerikaner, karibiska och latinoer som var bosatta i Bronx . Blockfester inkorporerade DJ:s, som spelade populära musikgenrer, särskilt funk och soulmusik . På grund av det positiva mottagandet började DJ:s isolera de perkussiva pauserna i populära låtar. Denna teknik var vanlig i jamaicansk dubmusik och introducerades till stor del i New York av invandrare från Karibien, inklusive DJ Kool Herc, en av hiphopens pionjärer. För att vara tydlig har Herc upprepade gånger förnekat att det finns några direkta kopplingar mellan jamaicanska musiktraditioner och tidig hiphop, och påstått att hans eget största inflytande var James Brown , från vilken han säger att rap kommer från. Redan innan han flyttade till USA säger Herc att hans största influenser kom från amerikansk musik:
Jag lyssnade på amerikansk musik på Jamaica och min favoritartist var James Brown. Det var den som inspirerade mig. Många av skivorna jag spelade var av James Brown.
Herc säger också att han inte var influerad av jamaicanska ljudsystemfester, eftersom han var för ung för att uppleva dem när han var på Jamaica.
Eftersom de perkussiva pauserna i funk-, soul- och discoskivor i allmänhet var korta började Herc och andra DJ:s använda två skivspelare för att förlänga pauserna. Den 11 augusti 1973 var DJ Kool Herc DJ på sin systers skolfest. Han utökade takten på en skiva genom att använda två skivspelare, isolerade slagverks-"pauserna" genom att använda en mixer för att växla mellan de två skivorna. Hercs experiment med att göra musik med skivspelare blev vad vi nu känner som breaking eller " skrapa ".
Ett andra nyckelelement i hiphopmusiken är emceeing (även kallat MCing eller rappning). Emceeing är den rytmiska talade leveransen av rim och ordspel, levererad först utan ackompanjemang och senare över ett slag . Denna talade stil var influerad av den afroamerikanska stilen "capping", en föreställning där män försökte överträffa varandra i originalitet av sitt språk och försökte vinna lyssnarnas gunst. Hiphopens grundläggande beståndsdelar – med rap, rivaliserande "besittningar" (grupper), "nedkastningar" i uptown och politiska och sociala kommentarer - var alla länge närvarande i afroamerikansk musik. MCing- och rappande artister rörde sig fram och tillbaka mellan övervikten av låtar packade med en blandning av skryt, "slapphet" och sexuella antydningar och en mer aktuell, politisk, socialt medveten stil. MC:s roll var ursprungligen som ceremonimästare för ett DJ-dansevenemang. MC skulle presentera DJ:n och försöka pumpa upp publiken. MC:n talade mellan DJ:ns låtar och uppmanade alla att gå upp och dansa. MCs skulle också berätta skämt och använda sitt energiska språk och entusiasm för att få upp publiken. Så småningom utvecklades denna introduktionsroll till längre sessioner av talat, rytmiskt ordspel och rim, vilket blev rappning.
År 1979 hade hiphopmusik blivit en mainstream-genre. Den spreds över världen på 1990-talet med kontroversiell "gangsta"-rap. Herc utvecklades också på break-beat- deejaying , där pauserna i funklåtar – den del som lämpar sig mest för dans, vanligtvis slagverksbaserad – isolerades och upprepades för att kunna spela hela natten dansfester. Denna form av musikuppspelning, med hjälp av hård funk och rock, utgjorde grunden för hiphopmusiken. Campbells tillkännagivanden och uppmaningar till dansare skulle leda till det synkoperade, rimmade talade ackompanjemanget som nu kallas rappning. Han döpte sina dansare till "break-boys" och "break-girls", eller helt enkelt b-boys och b-girls. Enligt Herc var "breaking" också gatuslang för att "bli upphetsad" och "agera energiskt".
DJs som Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash och Jazzy Jay förfinade och utvecklade användningen av breakbeats , inklusive cutting och scratch . När manipulation av skivspelare fortsatte att utvecklas, var en ny teknik som kom från att nålen tappade. Needle dropping skapades av Grandmaster Flash, det är förlängda korta trumpauser genom att spela två kopior av en skiva samtidigt och flytta nålen på en skivspelare tillbaka till början av pausen medan den andra spelade. Tillvägagångssättet som Herc använde kopierades snart flitigt, och i slutet av 1970-talet släppte DJ:s 12-tumsskivor där de rapade till takten. Populära låtar inkluderade Kurtis Blows " The Breaks " och Sugarhill Gangs " Rapper's Delight" . Herc och andra DJs skulle ansluta sin utrustning till kraftledningar och uppträda på arenor som offentliga basketplaner och på 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, nu officiellt en historisk byggnad. Utrustningen bestod av många högtalare, skivspelare och en eller flera mikrofoner. Genom att använda den här tekniken kunde DJ:s skapa en mängd olika musik, men enligt Rap Attack av David Toop "kan tekniken i värsta fall förvandla natten till en oändlig och oundvikligt tråkig låt". KC the Prince of Soul, en rappare-textförfattare med Pete DJ Jones, krediteras ofta för att vara den första raptextförfattaren att kalla sig en "MC".
Gatugäng var utbredda i fattigdomen i South Bronx, och mycket av graffitin, rapningen och b-boyingen vid dessa fester var alla konstnärliga varianter av gatugängens konkurrens och enauppmaning. Afrika Bambaataa kände att gängmedlemmarnas ofta våldsamma drifter kunde omvandlas till kreativa och grundade Zulu Nation , en lös sammanslutning av streetdance-team, graffiti-artister och rapmusiker. I slutet av 1970-talet hade kulturen fått uppmärksamhet i media, med Billboard som tryckte en artikel med titeln "B Beats Bombarding Bronx", kommenterade det lokala fenomenet och nämnde inflytelserika personer som Kool Herc. Blackouten i New York City 1977 såg utbredd plundring, mordbrand och andra stadsövergripande störningar, särskilt i Bronx där ett antal plundrare stal DJ-utrustning från elektronikaffärer. Som ett resultat växte hiphop-genren, knappt känd utanför Bronx vid den tiden, i en häpnadsväckande takt från 1977 och framåt.
DJ Kool Hercs housefester blev populära och flyttade senare till utomhuslokaler för att ta emot fler människor. Dessa utomhusfester, som anordnades i parker, blev ett uttrycksmedel och ett utlopp för tonåringar, där "istället för att hamna i trubbel på gatorna, hade tonåringar nu en plats att förbruka sin uppdämda energi." Tony Tone, en medlem av Cold Crush Brothers , sa att "hiphop räddade många liv". För ungdomar i innerstaden blev att delta i hiphopkulturen ett sätt att hantera svårigheterna i livet som minoriteter inom Amerika, och ett utlopp för att hantera risken för våld och framväxten av gängkulturen. MC Kid Lucky nämner att "människor brukade breakdansa mot varandra istället för att slåss". Inspirerad av DJ Kool Herc skapade Afrika Bambaataa en gatuorganisation som heter Universal Zulu Nation , centrerad kring hiphop, som ett sätt att locka tonåringar ur gängliv, droger och våld.
Det lyriska innehållet i många tidiga rapgrupper fokuserade på sociala frågor, framför allt i det framträdande spåret "The Message" av Grandmaster Flash and the Furious Five , som diskuterade verkligheten i livet i bostadsprojekten. "Unga svarta amerikaner som kommer ur medborgarrättsrörelsen har använt hiphopkulturen på 1980- och 1990-talen för att visa hiphoprörelsens begränsningar." Hiphop gav unga afroamerikaner en röst för att låta sina problem höras; "Precis som rock-and-roll motsätts hiphop kraftigt av konservativa eftersom det romantiserar våld, lagöverträdelser och gäng". Det gav också människor en chans till ekonomisk vinning genom att "reducera resten av världen till konsumenter av dess sociala angelägenheter."
I slutet av 1979 tog Debbie Harry från Blondie med Nile Rodgers från Chic till ett sådant evenemang, eftersom det huvudsakliga bakgrundsspåret som användes var pausen från Chics " Good Times ". Den nya stilen påverkade Harry, och Blondies senare hitsingel från 1981 " Rapture " blev den första singeln som innehöll hiphopelement som hamnade på första plats på US Billboard Hot 100 - låten i sig brukar betraktas som new wave och kombinerar tunga popmusikelement, men det finns en utökad rap av Harry nära slutet.
Boxaren Muhammad Ali , som en inflytelserik afroamerikansk kändis, fick stor uppmärksamhet i media. Ali påverkade flera delar av hiphopmusiken. Både i boxningsringen och i mediaintervjuer blev Ali känd på 1960-talet för att vara "rimmande trickster". Ali använde en " funny leverans" för sina kommentarer, som inkluderade "skryt, komiskt trash talk , [och] de oändliga kvoterade raderna. Enligt Rolling Stone skulle hans " freestyle -färdigheter" (en hänvisning till en typ av sångimprovisation där texter reciteras utan något speciellt ämne eller struktur) och hans "rim, flow och skryt " "en dag bli typiska för old school MCs" som Run–DMC och LL Cool J , den senare citerar Ali som ett inflytande. Hiphopmusik i sin linda har beskrivits som ett utlopp och en "röst" för de urberättigade ungdomarna i låginkomsttagare och marginaliserade ekonomiska områden, eftersom hiphopkulturen speglade deras livs sociala, ekonomiska och politiska realiteter.
Teknologi
Hiphopens tidiga utveckling inträffade runt den tid då samplingsteknik och trummaskiner blev allmänt tillgängliga för allmänheten till en kostnad som var överkomlig för den genomsnittliga konsumenten - inte bara professionella studior. Trummaskiner och samplers kombinerades i maskiner som kom att kallas MPC :s eller " Music Production Centers ", varav tidiga exempel skulle inkludera Linn 9000 . Den första samplern som i stort sett användes för att skapa denna nya typ av musik var Mellotron som användes i kombination med TR-808 trummaskin. Mellotrons och Linns efterträddes av AKAI i slutet av 1980-talet.
Turntablist-tekniker – som rytmisk " scratching " (skjuta en skiva fram och tillbaka medan nålen är i spåret för att skapa nya ljud och ljudeffekter , ett tillvägagångssätt som tillskrivs Grand Wizzard Theodore) , beatmixning och/eller beatmatchning och beatjonglering – utvecklades så småningom tillsammans med slagverkspauserna och skapade ett musikaliskt ackompanjemang eller bas som kunde rappas över på ett sätt som liknar att beteckna .
Introduktion av rappning
Rapping , även kallad MCing eller emceeing, är en sångstil där artisten talar lyriskt och rytmiskt, på rim och vers, vanligtvis till ett instrumentellt eller syntetiserat beat . Beats, nästan alltid i 4/4 taktart , kan skapas genom att sampla och/eller sekvensera delar av andra låtar av en producent . De innehåller också syntar, trummaskiner och liveband. Rappare kan skriva, memorera eller improvisera sina texter och framföra sina verk a cappella eller till ett beat. Hiphopmusik går före introduktionen av rapping i hiphopkulturen, och rapsång saknas från många hiphoplåtar, som " Hiphop, Be Bop (Don't Stop) " av Man Parrish ; " Kinesisk aritmetik " av Eric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (Själen)" och "We're Rocking the Planet" av Hashim ; och "Destination Earth" av Newcleus . Men majoriteten av genren har ackompanjerats av rapsång, som den Sci-fi-influerade elektrohiphopgruppen Warp 9 . Kvinnliga rappare dök upp på scenen i slutet av 1970-talet och början av 80-talet, inklusive Bronx-artisten MC Sha-Rock , medlem av Funky Four Plus One , krediterad för att vara den första kvinnliga MC:n och Sequence , en hiphoptrio signerad till Sugar Hill Records , den första helt kvinnliga gruppen att släppa en rapskiva, Funk You Up . [ citat behövs ]
Rötterna till rappning finns i afroamerikansk musik och har likheter med traditionell afrikansk musik , särskilt den av griots av västafrikansk kultur. De afroamerikanska traditionerna av signifyin' , dussintals och jazzpoesi påverkar alla hiphopmusiken, såväl som samtals- och svarsmönstren för afro- och afroamerikanska religiösa ceremonier. Tidiga populära radiodiscjockeys från Black-appeal- radioperioden bröt sig in i sändningsannonsering genom att använda dessa tekniker under swing -eran efter andra världskriget i slutet av 1940-talet och 1950-talet. DJ Nat D. var MC på en av de mest skoningslösa platserna för alla blivande musiker som försökte bryta sig in i showbranschen, Amateur Night på Palace Theatre på Beale Street i Memphis, Tennessee. Där var han ceremonimästare från 1935 till 1947 tillsammans med sin sideman, DJ Rufus Thomas . Det var där han fullkomnade dussintals, betecknande och personlighetens jock jive smattrande som skulle bli hans schtick när han blev den första svarta radiosändaren i luften söder om Mason–Dixon-linjen. Jive populariserade svarta tilltalsradio, det var språket för den svarta ungdomen, dubbla meningar och lite obscena ordspel var en skänk från himlen till radion, som återupplivade betygen på flaggande butiker som tappade publikandelar och gick över till det nya formatet av R&B med svart utropare . De 10 % av afroamerikaner som hörde hans sändningar fann att musiken han marknadsförde på radio 1949 också fanns i jukeboxarna norrut i städerna. De hittade också andra DJ:s som Chicagos Al Benson på WJJD , Austins Doctor Hep Cat på KVET och Atlantas Jockey Jack på WERD som pratade samma rimmande, kadensladdade rapstil. När de vita ägda stationerna insåg att de nya uppkomlingarna tog sina svarta marknadsandelar och att Big Band och swingjazz inte längre var "hip", efterliknade några vita DJ:s den södra "mushmouth" och jive talk, och lät publiken tro att de också var afrikanska Amerikansk, spelar blues och Be-Bop . John R Richbourg hade en södra drawl att lyssnare på Nashvilles WLAC nattliga R&B-program aldrig fick veta att de inte tillhörde en svart DJ, liksom andra vita DJ:s på stationen. Dr. Hep Cats ramsor publicerades i en ordbok för jive talk, The Jives of Dr. Hepcat, 1953. Jockey jack är den ökända Jack the Rapper of Family Affair -berömmelse, efter hans radiokonvent som var ett måste för varje rapartist på 1980- och 1990-talen Dessa jivetalande rappare från 1950-talets svarta appellradioformat var källan och inspirationen till Soul-sångaren James Brown , och musikaliska "komedi"-akter som Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham och Blowfly som ofta anses vara "gudfäder" av hiphopmusik. Inom New York City hade framföranden av talat ord av artister som The Last Poets , Gil Scott-Heron och Jalal Mansur Nuriddin en betydande inverkan på kulturen efter medborgerliga rättigheter på 1960- och 1970-talen, och därmed den sociala miljön där hiphopmusiken skapades.
Jamaicanskt ursprung för utomhusljudsystem
AM-radio på många stationer begränsades av "sändningsdagen" eftersom det krävdes särskilda licenser för att sända på natten. De som hade sådana licenser hördes långt ut i havet och i Karibien, där Jocko Henderson och Jockey Jack var amerikanska DJ:s som lyssnades på nattetid från sändare i Miami, Florida. Jocko kom att ha ett stort inflytande på jamaicanska Emcees under 50-talet eftersom R&B-musiken som spelades på Miami-stationerna var annorlunda än den som spelades på JBC, som återsände BBC och lokala musikstilar . På Jamaica satte DJ:s upp stora ljudsystem vid vägarna i städer och byar och spelade musik för informella sammankomster, mestadels folk som vandrade ner från landsbygdens kullar och letade efter spänning i slutet av veckan. Där skulle DJ:s tillåta "Toasts" av en Emcee, som kopierade stilen från de amerikanska DJ:s som lyssnade på på AM-transistorradio. Det var genom denna metod som Jive-prat, rapping och rim överfördes till ön och lokalt förvandlades stilen av "jamaicansk lyrik", eller den lokala patoisen .
Hiphop som musik och kultur bildades under 1970-talet i New York City från det mångkulturella utbytet mellan afroamerikanska ungdomar från USA och unga invandrare och barn till invandrare från länder i Karibien. Vissa var influerade av vokalstilen hos de tidigaste afroamerikanska radio-MCs (inklusive Jocko Hendersons Rocket Ship Show på 1950-talet, som rimmade och var influerad av scatsång ), som kunde höras över radion på Jamaica.
De första skivorna av jamaicanska DJ:s, inklusive Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967) kom som en del av den lokala danshallskulturen, som innehöll "specialer", unika mixar eller "versioner" pressade på mjuka skivor eller acetatskivor, och rappare (kallade DJs) som King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth och många andra. Inspelningar av talk-over, som är en annan stil än dancehallens DJ-stil, gjordes också av jamaicanska artister som Prince Buster och Lee "Scratch" Perry ( Judge Dread ) redan 1967, på något sätt rotade i 'talking blues' tradition. Den första jamaicanska DJ-skivan i full längd var en duett på ett rastafarianskt ämne av Kingstons ghettobor U-Roy och Peter Tosh vid namn Righteous Ruler (producerad av Lee "Scratch" Perry 1969). Den första DJ-hitskivan var Fire Corner av Coxsones Downbeat-ljudsystem DJ, King Stitt samma år; 1970 såg en mängd DJ-hitskivor i kölvattnet av U-Roys tidiga, massiva hits, mest kända Wake the Town och många andra. När traditionen med remix (som också startade på Jamaica där den kallades 'version' och 'dub') utvecklades, spelades plötsligt in etablerade unga jamaicanska DJ/rappare från den perioden, som redan hade arbetat för ljudsystem i flera år, och hade många lokala hitskivor, vilket i stor utsträckning bidrog till reggae-ville som utlöstes av Bob Marleys inverkan på 1970-talet. De främsta jamaicanska DJ:s från början av 1970-talet var King Stitt , Samuel the First , Count Machuki, Johnny Lover (som "versionerade" låtar av Bob Marley and the Wailers redan 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace och andra, samt de snart blivande reggaestjärnorna U-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy , Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth och Dillinger . Dillinger gjorde den första internationella raphitskivan med Cocaine in my Brain 1976 (baserad på Do It Any Way You Wanna Do- rytmen av People's Choice som återinspelats av Sly och Robbie ), där han till och med använde en New York-accent, medvetet siktar på den nya NYC rapmarknaden. Den jamaicanska DJ-dansmusiken var djupt rotad i ljudsystemtraditionen som gjorde musik tillgänglig för fattiga människor i ett mycket fattigt land där livemusik bara spelades på klubbar och hotell som beskyddades av medel- och överklassen. År 1973 flyttade den jamaicanska ljudsystementusiasten DJ Kool Herc till Bronx, tog med sig Jamaicas ljudsystemkultur och slog sig ihop med en annan jamaican, Coke La Rock, vid mikrofonen. Även om andra influenser, framför allt den musikaliska sequencern Grandmaster Flowers of Brooklyn och Grandwizard Theodore of the Bronx bidrog till hiphopens födelse i New York, och även om det tonade ned i de flesta amerikanska böcker om hiphop, var den huvudsakliga roten till denna ljudsystemskultur var jamaicansk. Rötterna till rap i Jamaica förklaras i detalj i Bruno Blums bok, 'Le Rap'.
DJ Kool Herc och Coke La Rock gav ett inflytande på rappningens sångstil genom att leverera enkla poesiverser över funkmusikpauser, efter att festdeltagare visat lite intresse för sina tidigare försök att integrera reggae-infunderade skålar i musikuppsättningar. DJ:s och MC:s lägger ofta till call- och responssånger, ofta bestående av en grundläggande refräng, för att låta artisten samla sina tankar (t.ex. "one, two, three, y'all, to the beat"). Senare växte MC:s mer varierande i sin sång och rytm, med korta ramsor, ofta med ett sexuellt eller skatologiskt tema, i ett försök att differentiera sig och underhålla publiken. Dessa tidiga rappar inkorporerade dussintals, en produkt av afroamerikansk kultur. Kool Herc & the Herculoids var den första hiphopgruppen som fick erkännande i New York, men antalet MC-lag ökade med tiden.
Ofta var dessa samarbeten mellan tidigare gäng , som Afrikaa Bambaataas Universal Zulu Nation – numera en internationell organisation. Melle Mel , en rappare med Furious Five, krediteras ofta för att vara den första raptextförfattaren att kalla sig en "MC". Under det tidiga 1970-talet B-boying under blockfester, då b-boys och b-girls fick framför publiken att dansa i en distinkt och frenetisk stil. Stilen dokumenterades för utgivning till en världsomspännande publik för första gången i dokumentärer och filmer som Style Wars , Wild Style och Beat Street . Termen "B-boy" myntades av DJ Kool Herc för att beskriva människorna som skulle vänta på pausen i låten, visa upp atleticism, snurra på scenen för att "break-dance" i den distinkta, frenetiska stilen.
Även om det fanns några tidiga MC:s som spelade in soloprojekt av betydelse, som DJ Hollywood , Kurtis Blow och Spoonie Gee , ökade inte frekvensen av soloartister förrän senare med framväxten av solister med scennärvaro och drama, som LL Cool J . Mest tidiga hiphop dominerades av grupper där samarbete mellan medlemmarna var en integrerad del av showen. Ett exempel skulle vara den tidiga hiphopgruppen Funky Four Plus One , som uppträdde på ett sådant sätt på Saturday Night Live 1981.
1979–1983: Old school hiphop
Övergång till inspelning
.jpg)
Den tidigaste hiphopmusiken framfördes live, på hemmafester och blockfestevenemang, och den spelades inte in. Före 1979 bestod inspelad hiphopmusik huvudsakligen av PA-systems soundboard- inspelningar av live-partyshower och tidiga hiphop- mixtapes av DJs. Puerto Rican DJ Disco Wiz är krediterad som den första hiphop-DJ:n som skapade en "mixed plate", eller mixed dub-inspelning, när han 1977 kombinerade ljudbitar, specialeffekter och pausade beats för att tekniskt producera en ljudinspelning. Den första hiphopskivan anses allmänt vara Sugarhill Gangs " Rapper's Delight ", från 1979. Det var den första hiphopskivan som fick stor popularitet i mainstream och det var där hiphopmusiken fick sitt namn (från öppningsbar). Men mycket kontroverser omger detta påstående eftersom vissa ser singeln från mars 1979 " King Tim III (Personality Jock) " av Fatback Band , som en rapskiva. Det finns flera andra sökande till titeln första hiphopskiva.
I början av 1980-talet var alla huvudelement och tekniker inom hiphopgenren på plats, och 1982 hade det elektroniska (elektro) ljudet blivit trenden på gatan och på dansklubbar. New York Citys radiostation WKTU presenterade Warp 9: s " Nunk ", i en reklamfilm för att marknadsföra stationens signaturljud av framväxande hiphop Även om hiphopen ännu inte var mainstream, hade hiphop börjat genomsyra musikscenen utanför New York City; den kan hittas i så olika städer som Los Angeles, Atlanta , Chicago, Washington, DC, Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami, Seattle , St. Louis , New Orleans , Houston och Toronto . Faktum är att " Funk You Up " (1979), den första hiphop-skivan som släpptes av en kvinnlig grupp, och den andra singeln släppt av Sugar Hill Records , framfördes av Sequence , en grupp från Columbia, South Carolina med Angie Stone . Trots genrens växande popularitet Philadelphia under många år den enda staden vars bidrag kunde jämföras med New Yorks. Hiphopmusik blev populär i Philadelphia i slutet av 1970-talet. Den första släppta skivan fick titeln "Rhythm Talk", av Jocko Henderson .
New York Times hade döpt Philadelphia till "världens graffitihuvudstad" 1971. DJ Lady B från Philadelphia spelade in "To the Beat Y'All" 1979 och blev den första kvinnliga solo-hiphop-artist som spelade in musik. Schoolly D , som började 1984 och även från Philadelphia, började skapa en stil som senare skulle bli känd som gangsta rap .
Discos inflytande
Hiphopmusiken var influerad av discomusik , eftersom disco också betonade nyckelrollen för DJ:n i att skapa spår och mixar för dansare, och gammaldags hiphop använde ofta discospår som beats. Men samtidigt var hiphopmusiken också en motreaktion mot vissa subgenrer av det sena 1970-talets disco. Medan det tidiga diskot var afroamerikansk och italiensk-amerikansk undergroundmusik som utvecklats av DJ:s och producenter för dansklubbssubkulturen, dominerades disco-sändningen i slutet av 1970-talet av vanliga, dyrt inspelade musikindustriproducerade discolåtar. Enligt Kurtis Blow präglades hiphopens tidiga dagar av klyftor mellan fans och belackare av discomusik. Hiphop hade i stort sett framstått som "ett direkt svar på den urvattnade, europeiserade discomusiken som genomsyrade etern". Den tidigaste hiphopen var huvudsakligen baserad på hårda funkslingor hämtade från vintage funkskivor. År 1979 hade disco instrumentala loopar/spår blivit grunden för mycket hiphopmusik. Denna genre kallades "disco rap". Ironiskt nog spelade uppkomsten av hiphopmusik också en roll i den slutliga nedgången i discos popularitet.
Disco-soundet hade ett starkt inflytande på tidig hiphopmusik. De flesta av de tidiga rap/hiphop-låtarna skapades genom att isolera befintliga discobas-gitarrbaslinjer och dubba över dem med MC-rim. Sugarhill-gänget använde Chics " Good Times " som grunden för deras hit " Rapper's Delight " från 1979, som allmänt anses vara den låt som först populariserade rapmusik i USA och runt om i världen. 1982 Afrika Bambaataa singeln " Planet Rock ", som inkorporerade elektroniska element från Kraftwerks " Trans-Europe Express " och "Numbers" samt YMO :s "Riot in Lagos". Planet Rock-ljudet skapade också en hip-hop elektronisk danstrend , elektromusik , som inkluderade låtar som Planet Patrols "Play at Your Own Risk" (1982), C Banks "One More Shot" (1982), Cerrone ' s "Club Underworld" (1984), Shannons " Let the Music Play " (1983), Freeezs "IOU" (1983), Midnight Stars "Freak-a-Zoid" (1983), Chaka Khan ' s " Jag känner för dig " (1984).
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood och Love Bug Starski var disco-influerade hiphop-DJ:s. Deras stilar skiljde sig från andra hiphopmusiker som fokuserade på snabba rim och mer komplexa rytmiska scheman. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash och Bobby Robinson var alla medlemmar i tredjes senare grupp. I Washington dök DC go-go upp som en reaktion mot disco och inkorporerade så småningom egenskaper hos hiphop under det tidiga 1980-talet. Den DJ-baserade genren av elektronisk musik betedde sig på liknande sätt och utvecklades så småningom till undergroundstilar kända som housemusik i Chicago och techno i Detroit.
Diversifiering av stilar
1980-talet markerade diversifieringen av hiphop när genren utvecklade mer komplexa stilar. New York City blev ett veritabelt laboratorium för skapandet av nya hiphopljud. Tidiga exempel på diversifieringsprocessen kan höras i spår som Grandmaster Flashs " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981), en singel som helt består av samplade spår såväl som Afrika Bambaataas " Planet Rock " ( 1982), och Warp 9 :s " Nunk " (1982) som betecknade fusionen av hiphopmusik med elektro . Dessutom Rammellzee & K-Robs "Beat Bop" (1983) ett "slow jam" som hade ett dubbinflytande med sin användning av reverb och eko som textur och lekfulla ljudeffekter. " Light Years Away ", av Warp 9 (1983), (producerad och skriven av Lotti Golden och Richard Scher) beskrivs som en "hörnsten av beatbox-afrofuturism i början av 80-talet", av den brittiska tidningen The Guardian , som introducerade sociala kommentarer från en vetenskapsman -fi perspektiv. På 1970-talet använde hiphopmusiken vanligtvis samplingar från funk och senare från disco. Mitten av 1980-talet markerade ett paradigmskifte i utvecklingen av hiphop, med introduktionen av prover från rockmusik, vilket demonstrerades i albumen King of Rock och Licensed to Ill . Hiphop före detta skifte karakteriseras som old school hiphop .
1980 lanserade Roland Corporation TR-808 Rhythm Composer. Det var en av de tidigaste programmerbara trummaskinerna, med vilka användare kunde skapa sina egna rytmer istället för att behöva använda förinställda mönster. Även om det var ett kommersiellt misslyckande, lockade 808 under loppet av decenniet en kultföljare bland underjordiska musiker för dess prisvärdhet på begagnatmarknaden, användarvänlighet och idiosynkratiska ljud, särskilt dess djupa, "boomande" bastrumma . Det blev en hörnsten i de framväxande elektroniska, dans- och hiphopgenrerna, populariserade av tidiga hits som Afrika Bambaataa och Soulsonic Forces " Planet Rock ". 808:an användes så småningom på fler hitskivor än någon annan trummaskin; dess popularitet med hiphop i synnerhet har gjort den till en av de mest inflytelserika uppfinningarna inom populärmusik, jämförbar med Fender Stratocasters inflytande på rock.
Med tiden blev provtagningstekniken mer avancerad. Men tidigare producenter som Marley Marl använde trummaskiner för att konstruera sina beats från små utdrag av andra beats i synkronisering , i hans fall, vilket utlöste tre Korg samplingsfördröjningsenheter genom en Roland 808. Senare, samplers som E-mu SP -1200 tillät inte bara mer minne utan mer flexibilitet för kreativ produktion. Detta möjliggjorde filtrering och skiktning av olika träffar, och med en möjlighet att sekvensera om dem till ett enda stycke. Med uppkomsten av en ny generation av samplers som AKAI S900 i slutet av 1980-talet behövde producenterna inte skapa komplexa, tidskrävande bandslingor. Public Enemys första album skapades med hjälp av stora bandslingor. Processen att loopa en break till ett breakbeat blev nu mer vanligt att göra med en sampler, och nu gjorde jobbet som hittills hade gjorts manuellt av DJ:s med hjälp av skivspelare. 1989 släppte DJ Mark James, under namnet "45 King", "The 900 Number", ett breakbeat-spår skapat genom att synkronisera samplers och vinylskivor.
Hiphopens lyriska innehåll och andra instrumentella ackompanjemang utvecklades också. De tidiga lyriska stilarna under 1970, som tenderade att vara skryt och klyschiga sånger, ersattes med metaforiska texter som utforskade ett bredare spektrum av ämnen. Dessutom framfördes texterna över mer komplext instrumentellt ackompanjemang i flera lager. Artister som Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One och Warp 9 revolutionerade hiphop genom att förvandla den till en mer mogen konstform, med sofistikerade arrangemang, ofta med "underbara texturer och flera lager" Den inflytelserika singeln "The Message " (1982) av Grandmaster Flash and the Furious Five anses allmänt vara pionjärkraften för medveten rap .
Oberoende skivbolag som Tommy Boy , Prism Records och Profile Records blev framgångsrika i början av 1980-talet och släppte skivor i en rasande fart som svar på efterfrågan som genererades av lokala radiostationer och klubb-DJ:s. Det tidiga 1980-talets elektromusik och rap var katalysatorer som utlöste hiphoprörelsen, ledd av artister som Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus och Warp 9 . På inspelningsscenen i New York samarbetade artister med producent/författare som Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden och Richard Scher, och utbytte idéer som bidrog till utvecklingen av hiphop. Vissa rappare blev så småningom mainstream-popartister. Kurtis Blows framträdande i en Sprite- läskpopreklam markerade den första hiphopmusikern som gjorde en reklamfilm för en större produkt. 1981-låtarna " Rapture " av Blondie och " Christmas Wrapping " av new wave -bandet Waitresses var bland de första poplåtarna som använde rap. 1982 Afrika Bambaataa hiphop för en internationell publik med " Planet Rock" .
Före 1980-talet var hiphopmusiken till stor del begränsad till USA:s sammanhang. Men under 1980-talet började den sin spridning och blev en del av musikscenen i dussintals länder. Greg Wilson var den första DJ som introducerade elektrohiphop för brittisk klubbpublik i början av 1980-talet, och valde dub- eller instrumentalversionerna av Nunk av Warp 9 , Extra T:s "ET Boogie", Hip Hop, Be Bop (Don't Stop ) av Man Parrish , Planet Rock och Dirty Talk .
I början av decenniet blev B-boying den första aspekten av hiphopkulturen som nådde Japan, Australien och Sydafrika. I Sydafrika etablerade breakdance-teamet Black Noise praktiken innan de började rappa senare under decenniet. Musikern och programledaren Sidney blev Frankrikes första svarta TV-presentatör med sin show HIPHOP som visades på TF1 under 1984, en första för genren över hela världen. Sidney anses vara den franska hiphopens fader. Radio Nova hjälpte till att lansera andra franska hiphopstjärnor inklusive Dee Nasty , vars album från 1984 Paname City Rappin' tillsammans med samlingarna Rapattitude 1 och 2 bidrog till en allmän medvetenhet om hiphop i Frankrike.
Hiphop har alltid haft en mycket nära relation med Latino-gemenskapen i New York. DJ Disco Wiz och Rock Steady Crew var bland tidiga innovatörer från Puerto Rico , som kombinerade engelska och spanska i sina texter. the Mean Machine spelade in sin första låt under etiketten "Disco Dreams" 1981, medan Kid Frost från Los Angeles började sin karriär 1982. Cypress Hill bildades 1988 i förorten South Gate utanför Los Angeles när Senen Reyes (född i Havanna) och hans yngre bror Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) flyttade från Kuba till South Gate med sin familj 1971. De slog sig ihop med DVX från Queens (New York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) och Louis Freese ( B-Real ) ), en mexikansk/kubansk-amerikansk infödd i Los Angeles. Efter avgången av "Ace" för att börja sin solokarriär, antog gruppen namnet Cypress Hill uppkallad efter en gata som löper genom ett kvarter i närheten i södra Los Angeles.
Japansk hiphop sägs ha börjat när Hiroshi Fujiwara återvände till Japan och började spela hiphopskivor i början av 1980-talet. Japansk hiphop tenderar i allmänhet att vara mest direkt influerad av old school hiphop, och tar erans catchy beats, danskultur och övergripande roliga och sorglösa natur och införlivar det i sin musik. Hiphop blev en av de mest kommersiellt gångbara mainstreammusikgenrerna i Japan, och gränsen mellan den och popmusik är ofta suddig.
1983–1986: Ny skolhiphop
.png)
Den nya hiphopskolan var den andra vågen av hiphopmusik, med ursprung 1983–84 med de tidiga skivorna Run-DMC och LL Cool J . Precis som med hiphopen som föregick den (som senare blev känd som old school hip hop ), kom den nya skolan till övervägande del från New York City. Den nya skolan präglades till en början i form av trummaskinsledd minimalism, med influenser från rockmusik, en hiphop "metalmusik för 80-talet - en hård-edge ful/skönhetstrance lika desperat och stimulerande som New York självt." Den var känd för hån och skryt om rappning och sociopolitiska kommentarer, båda levererade i en aggressiv, självhävdande stil. I bild som i sång projicerade dess artister en tuff, cool, street b-boy- attityd.
Dessa element stod i skarp kontrast till mycket av de tidigare funk- och disco-influerade hiphop-grupperna, vars musik ofta präglades av nya hits, liveband, syntar och "festrim" (inte alla artister före 1983–84 hade dessa stilar ). Nya skolartister gjorde kortare låtar som lättare kunde få radiospel, och de producerade mer sammanhållna LP-album än sina gamla skolmotsvarigheter. År 1986 började deras utgivningar etablera hiphop-albumet som en del av mainstreammusiken. Hiphopmusiken blev kommersiellt framgångsrik, vilket exemplifieras av Beastie Boys album från 1986 Licensed to Ill , som var det första rapalbumet som nådde nummer 1 på Billboard- listorna.
1986–1997: Hiphop från guldåldern
Hiphopens "golden age" (eller "golden era") är ett namn som ges till en period inom mainstream hiphop, producerad mellan mitten av 1980-talet och mitten av 1990-talet, som kännetecknas av sin mångfald, kvalitet, innovation och inflytande. Det fanns starka teman av afrocentrism och politisk militans i guldålders hiphoptexter. Musiken var experimentell och samplingen byggde på eklektiska källor. Det fanns ofta ett starkt jazzinflytande i musiken. De artister och grupper som oftast förknippas med denna fas är Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane och Jungle Brothers .
Guldåldern är känd för sin innovation – en tid "då det verkade som att varje ny singel återuppfann genren" enligt Rolling Stone . Med hänvisning till "hiphop i dess guldålder", Spins chefredaktör Sia Michel, "det var så många viktiga, banbrytande album som kom ut precis vid den tiden", och MTV : s Sway Calloway tillägger: " Det som gjorde den epoken så stor är att ingenting var konstruerat. Allt upptäcktes fortfarande och allt var fortfarande innovativt och nytt". Författaren William Jelani Cobb säger "det som gjorde eran de invigde värdig termen gyllene var det stora antalet stilistiska innovationer som kom till ... under dessa gyllene år skapade en kritisk massa av mikrofonunderverk bokstavligen sig själva och sin konstform på samma gång".
Guldåldern sträcker sig "från ungefär 1986 till 1997", enligt Carl Stoffers från New York Daily News . I sin artikel "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound" använder musikteoretiker Ben Duinker och Denis Martin från Empirical Musicology Review "de 11 åren mellan och inklusive 1986 och 1996 som kronologiska gränser" för att definiera guldåldern, som börjar med släppen av Run-DMC:s Raising Hell and the Beastie Boys' Licensed to Ill , och slutar med döden av Tupac Shakur och den Notorious BIG The Boombox -författaren Todd "Stereo" Williams citerar också releasen av Raising Hell från maj 1986 (som sålde mer än tre miljoner exemplar) som början på perioden och noterar att under nästa år släpptes andra viktiga album till framgång, inklusive Licensed to Ill , Boogie Down Productions' Criminal Minded (1987), Public Enemy's Yo! Bum Rush the Show (1987) och Eric B. & Rakims Paid in Full (1987). Williams ser denna utveckling som början på hiphopens egen " albumera " från slutet av 1980-talet till slutet av 1990-talet, under vilken hiphopalbum fick ett aldrig tidigare skådat kritiskt erkännande och "skulle vara den måttstock med vilken de flesta av genrens storheter skulle vara dömt".
Gangstarap och västkusthiphop
Många svarta rappare – inklusive Ice-T och syster Souljah – hävdar att de på ett orättvist sätt pekas ut eftersom deras musik speglar djupa förändringar i samhället som inte tas upp någon annanstans i det offentliga forumet. De vita politikerna, artisterna klagar, förstår varken musiken eller lusten att höra vad som händer i de ödelagda samhällen som födde konstformen.
— Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992
Gangsta-rap är en subgenre av hiphop som speglar den våldsamma livsstilen hos amerikanska svarta ungdomar i innerstaden. Gangsta är ett icke-rotiskt uttal av ordet gangster . Genren var pionjär i mitten av 1980-talet av rappare som Schoolly D och Ice-T , och populariserades i den senare delen av 1980-talet av grupper som NWA . 1985 släppte Schoolly D " PSK What Does It Mean? ", som ofta betraktas som den första gangsta-raplåten, som följdes av Ice-T:s " 6 in the Mornin' " 1986. Efter den nationella uppmärksamheten och kontroversen som Ice -T och NWA skapades i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet, såväl som mainstreaming av G-funk i mitten av 1990-talet, blev gangsta rap den mest kommersiellt lukrativa subgenren av hiphop. Vissa gangstarappare var kända för att blanda politisk raps politiska och sociala kommentar med de kriminella element och brottshistorier som finns i gangstarap.
NWA är den grupp som oftast förknippas med grundandet av gangsta rap. Deras texter var mer våldsamma, öppet konfronterande och chockerande än de av etablerade rapakter, med oupphörliga svordomar och, kontroversiellt, användning av ordet " nigga ". Dessa texter placerades över grova, rockgitarrdrivna beats, vilket bidrog till musikens hårda känsla. Det första storsäljande gangsta-rapalbumet var NWA:s Straight Outta Compton , som släpptes 1988. Straight Outta Compton skulle etablera västkustens hiphop som en vital genre och etablera Los Angeles som en legitim rival till hiphopens långvariga huvudstad, New York City. Straight Outta Compton utlöste den första stora kontroversen angående hiphoptexter när deras låt " Fuck tha Police " fick ett brev från FBI:s biträdande direktör, Milt Ahlerich, som starkt uttryckte brottsbekämpningens förbittring över låten.
Kontroverser omgav Ice-T:s album Body Count , särskilt över dess låt " Cop Killer ". Låten var tänkt att tala ur synvinkeln av en brottsling som hämnas på rasistiska, brutala poliser. Ice-T:s rocklåt gjorde regeringstjänstemän, National Rifle Association of America och olika polisorganisationer upprörda. Följaktligen Time Warner Music att släppa Ice-T:s kommande album Home Invasion på grund av kontroversen kring "Cop Killer". Ice-T föreslog att ilskan över låten var en överreaktion, och sa till journalisten Chuck Philips "...de har gjort filmer om sjuksköterskemördare och lärarmördare och studentmördare. [Skådespelaren] Arnold Schwarzenegger blåste bort dussintals poliser som Terminator Men jag hör ingen klaga på det." I samma intervju föreslog Ice-T för Philips att missförståndet av Cop Killer och försöken att censurera den hade rasistiska förtecken: "Högsta domstolen säger att det är OK för en vit man att bränna ett kors offentligt. Men ingen vill ha en svart man att skriva en skiva om en polismördare."
Ämnet som är inneboende i gangsta rap mer allmänt har orsakat kontroverser. Vita husets administrationer av både George HW Bush och Bill Clinton kritiserade genren. "Anledningen till att rap är under attack är för att den avslöjar alla motsägelser i amerikansk kultur ... Det som började som en underjordisk konstform har blivit ett medel för att avslöja många kritiska frågor som inte brukar diskuteras i amerikansk politik. Problemet här är att Vita huset och wanna-bes som Bill Clinton representerar ett politiskt system som aldrig har för avsikt att hantera urbant kaos i innerstaden, säger syster Souljah till The Times . På grund av inflytandet från Ice-T och NWA ses gangstarap ofta som ett huvudsakligen västkustfenomen, trots bidrag från East Coast-akter som Schoolly D och Boogie Down Productions för att forma genren.
Mainstream genombrott
År 1990 blev Public Enemy 's Fear of a Black Planet en betydande framgång bland musikkritiker och konsumenter. Albumet spelade en nyckelroll i hiphopens mainstreamuppkomst 1990, dubbad av Billboard- redaktören Paul Grein som "året då rap exploderade". I en artikel från 1990 om dess kommersiella genombrott skrev Janice C. Thompson från Time att hiphop "har vuxit till den mest spännande utvecklingen inom amerikansk popmusik på mer än ett decennium." Thompson noterade effekten av Public Enemys singel " Fight the Power " från 1989, rapparen Tone Lōcs singel Wild Thing var den bästsäljande singeln 1989, och att vid tidpunkten för hennes artikel, nästan en tredjedel av låtarna på Billboard Hot 100 var hiphoplåtar. I en liknande artikel från 1990 Robert Hilburn från Los Angeles Times hiphopmusikens kommersiella framväxt i perspektiv:
Det var 10 år sedan som Sugarhill Gangs " Rapper's Delight " blev den första rapsingeln som kom in på den nationella Topp 20. Vem trodde då att musiken ens skulle finnas kvar 1990, än mindre producera attraktioner som skulle befalla lika mycket få uppmärksamhet som Public Enemy och NWA ? "Rapper's Delight" var en nyhetsskiva som av stora delar av popgemenskapen helt enkelt betraktades som en lätt utlöpare av disco - och den bilden höll sig kvar i flera år. Enstaka skivor - inklusive Grandmaster Flashs " The Message " 1982 och Run-DMC: s " It's Like That " 1984 - vann kritiskt godkännande, men rap, för det mesta, avfärdades som en övergående fantasi - alltför repetitiv, för endimensionell . Men rap försvann inte, och en explosion av energi och fantasi i slutet av 1980-talet gör rap idag som det utan tvekan mest vitala nya gatuorienterade soundet inom pop sedan rockens födelse på 1950-talet.
Rap är dagens rock 'n' roll . Rock 'n' roll handlade om attityd, revolt, en big beat, sex och ibland social kommentar. Om det är det du letar efter nu, kommer du att hitta det här.
— Bill Adler , Time , 1990
MC Hammer slog mainstreamsuccén med multiplatinaalbumet Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Skivan nådde nummer 1 och den första singeln " U Can't Touch This " hamnade på topp tio på Billboard Hot 100 . MC Hammer blev en av de mest framgångsrika rapparna i början av nittiotalet och ett av de första kända namnen i genren. Albumet höjde rapmusiken till en ny nivå av popularitet. Det var det första hiphop-albumet certifierade diamanten av RIAA för en försäljning på över tio miljoner. Det är fortfarande ett av genrens mest sålda album genom tiderna. Hittills har albumet sålt så många som 18 miljoner enheter. Ice Ice Baby " av Vanilla Ice släpptes 1990 och var den första hiphopsingeln som toppade Billboard- listorna i USA. Den nådde också nummer ett i Storbritannien, bland annat Australien och har fått kredit för att ha hjälpt till att diversifiera hiphopen genom att introducera den till en vanlig publik. 1992 släppte Dr Dre The Chronic . Förutom att hjälpa till att etablera West Coast gangsta rap som mer kommersiellt gångbar än East Coast hip hop, grundade detta album en stil som heter G Funk , som snart kom att dominera västkusten hip hop. Stilen utvecklades ytterligare och populariserades av Snoop Doggs album från 1993 Doggystyle . Hiphopen möttes dock fortfarande av motstånd från svart radio, inklusive urbana samtida radiostationer. Russell Simmons sa 1990, "Svarta radiostationer hatade rap från början och det finns fortfarande mycket motstånd mot det".
Trots bristen på stöd från vissa svarta radiostationer blev hiphop en bästsäljande musikgenre i mitten av 1990-talet och den mest sålda musikgenren 1999 med 81 miljoner sålda CD-skivor. I slutet av 1990-talet dominerades hiphop konstnärligt av Wu-Tang Clan , Diddy and the Fugees . Beastie Boys fortsatte sina framgångar under hela decenniet och korsade färggränserna och fick respekt från många olika artister. Skivbolag baserade från Atlanta , St Louis och New Orleans blev också berömmelse för sina lokala scener. Mellanvästern rapscenen var känd för snabba sångstilar från artister som Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne och Twista . I slutet av årtiondet var hiphop en integrerad del av populärmusiken, och många amerikanska poplåtar hade hiphopkomponenter.
Hiphop har beskrivits som en "mainstream subkultur". De främsta anledningarna till att hiphopkulturen säkrade sin subkulturella auktoritet trots att den blev en del av massmedia och mainstream-industrin kan sammanfattas enligt följande. För det första främjade hiphopartister symbolisk och iögonfallande konsumtion i sin musik från ett mycket tidigt stadium. För det andra har den fortsatta uppvisningen av motstånd inom hiphopen ständigt lockat nya generationer av rebelliska fans. För det tredje, på grund av det subkulturella idealet att resa sig ur tunnelbanan, har hiphopscenen förblivit engagerad i sina urbana rötter. För det fjärde har begreppet battlerap förhindrat hiphopmusik från överdriven kulturell utspädning. Slutligen har solidariteten inom det afroamerikanska samfundet skyddat subkulturen från erosion genom mainstream kommersialisering.
Rivalitet mellan öst och väst
.jpg)
Rivaliteten mellan östkusten och västkustens hiphop var en fejd mellan 1991 och 1997 mellan artister och fans av hiphopscenerna på östkusten och västkusten i USA, särskilt från 1994 till 1997. Fokuspunkterna i fejden var öst. Kustbaserade rapparen the Notorious BIG (och hans New York-baserade skivbolag, Bad Boy Records ) och västkustbaserade rapparen Tupac Shakur (och hans Los Angeles-baserade skivbolag, Death Row Records ). Denna rivalitet började innan rapparna själva kom till scenen. Eftersom New York är hiphopens födelseplats kändes artister från västkusten som om de inte fick samma mediebevakning och offentlig uppmärksamhet som östkusten. Med tiden började båda rapparna växa i berömmelse och när de båda blev mer kända fortsatte spänningarna att uppstå. Så småningom sköts båda artisterna dödligt efter drive-by-skjutningar av okända angripare 1997 respektive 1996.
Hiphop på östkusten
I början av 1990-talet dominerades östkustens hiphop av Native Tongues posse, som var löst sammansatt av De La Soul med producenten Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , samt deras lösa affiliates 3rd Bass , Main Source , och de mindre framgångsrika Black Sheep och KMD . Även om det ursprungligen var en "daisy age"-uppfattning som betonade livets positiva aspekter, smög sig snart in mörkare material (som De La Souls tankeväckande "Millie Pulled a Pistol on Santa"). Artister som Masta Ace (särskilt för SlaughtaHouse ) , Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion och Tragedy Khadafi hade en mer öppet militant pose, både i ljud och sätt. 1993 Wu-Tang-klanens Enter the Wu-Tang (36 Chambers) hiphopscenen i New York genom att banbryta en hardcore-rap på östkusten som i intensitet motsvarar vad som producerades på västkusten. Enligt Allmusic är produktionen på två Mobb Deep- album, The Infamous (1995) och Hell on Earth (1996), "skyldig" till RZA :s tidiga produktion med Wu-Tang Clan.
Framgångarna för album som Nas 's Illmatic och Notorious BIG 's Ready to Die 1994 cementerade östkustens status under en tid av västkustdominans. I ett marsnummer 2002 av The Source Magazine hänvisade Nas till 1994 som "en renässans av New York [City] Hip-Hop." Produktionerna av RZA, särskilt för Wu-Tang-klanen, blev inflytelserika bland artister som Mobb Deep på grund av kombinationen av något lösryckta instrumentslingor, mycket komprimerade och bearbetade trummor och gangsta-lyriskt innehåll . Wu-Tang soloalbum som Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killah 's Ironman och GZA :s Liquid Swords ses nu som klassiker tillsammans med Wu-Tang "core"-material. Klanens bas utvidgades till ytterligare grupper som kallas "Wu-affiliates". Producenter som DJ Premier (främst för Gang Starr men även för andra anslutna artister, som Jeru the Damaja ), Pete Rock (med CL Smooth och levererar beats för många andra), Buckwild , Large Professor , Diamond D och Q- Spets levererade beats för många MCs vid tillfället, oavsett plats. Album som Nas's Illmatic , OC 's Word...Life (1994) och Jay-Z 's Reasonable Doubt (1996) består av beats från denna pool av producenter.
Rivaliteten mellan rapparna på östkusten och västkusten blev så småningom personlig. Senare under decenniet testade affärssinne från Bad Boy Records sig mot Jay-Z och hans Roc-A-Fella Records och, på västkusten, Death Row Records . I mitten till slutet av 1990-talet sågs en generation av rappare som medlemmarna i DITC som sena Big L och Big Pun . På östkusten, även om "big business"-änden av marknaden dominerade saker kommersiellt, sågs ett antal relativt framgångsrika indieetiketter från östkusten i slutet av 1990-talet till början av 2000-talet, som Rawkus Records (som Mos Def och Talib Kweli fick framgång med ) och senare Def Jux . De två skivbolagens historia är sammanflätad, den senare har startats av EL-P från Company Flow som reaktion på den förra, och erbjöd ett utlopp för fler undergroundartister som Mike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage och Cannibal Ox . Andra akter som latinamerikanska mordbrännare och slampoeten som blev MC Saul Williams mötte olika grader av framgång.
Hiphop på västkusten
Efter att NWA bröt upp släppte den tidigare medlemmen Dr. Dre The Chronic 1992, som nådde en topp på R&B/hiphoplistan, nr 3 på poplistan, och skapade en nummer 2 popsingel med "Nuthin ' men ett "G" Thang ". The Chronic tog västkustrappen i en ny riktning, starkt influerad av P- funkartister, och blandade smidiga och lätta funk-beats med långsamma texter. Detta kom att bli känt som G-funk och dominerade mainstream hiphop i början av mitten av 1990-talet genom en lista med artister på Suge Knight 's Death Row Records , inklusive Tupac Shakur , vars dubbelskiva-album All Eyez on Me var en stor hit med hitlåtar " Ambitionz az a Ridah " och " 2 of Amerikaz Most Wanted "; [ citat behövs ] och Snoop Doggy Dogg , vars Doggystyle inkluderade de tio bästa hitsna " What's My Name? " och " Gin and Juice ". När Los Angeles-baserade Death Row byggde ett imperium kring Dre, Snoop och Tupac, inledde det också en rivalitet med New York Citys Bad Boy Records , ledd av Puff Daddy och Notorious BIG
Fristående från denna scen var andra artister som Freestyle Fellowship och Pharcyde , såväl som mer undergroundartister som Solesides -kollektivet ( DJ Shadow och Blackalicious bland annat), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under the Stairs , Tha Alkaholiks , och tidigare Souls of Mischief , som representerade en återgång till hiphopens rötter av sampling och välplanerade rimscheman.
Ytterligare diversifiering
.jpg)
På 1990-talet började hiphop diversifieras med andra regionala stilar som dyker upp på den nationella scenen. Southern rap blev populär i början av 1990-talet. De första sydliga rapparna som fick nationell uppmärksamhet var Geto Boys från Houston, Texas. Södra raps rötter kan spåras till framgången med Geto Boy's Grip It! På That Other Level 1989 producerade Rick Rubin The Geto Boys 1990, och We Can't Be Stopped 1991. Houston-området producerade också andra artister som banade väg för det tidiga södra rapsoundet som UGK och Scarfaces solokarriär .
Atlanta hiphop- artister var nyckeln till att ytterligare expandera rapmusiken och föra in södra hiphop i mainstream. Utgivningar som Arrested Development 's 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... 1992, Goodie Mobs Soul Food 1995 och OutKast 's ATLiens 1996 fick alla kritikerrosade. Andra distinkta regionala ljud från St. Louis , Chicago, Washington DC, Detroit och andra började vinna popularitet.
Det som en gång var rap nu är hiphop, ett oändligt varierat massfenomen som fortsätter att polarisera äldre rock and rollers , även om det äntligen har övertygat vissa gatekeeping-generalister om att det kan vara av bestående konstnärligt värde – en upptäckt som de slogs till av miljontals unga. konsumenter svart och vitt.
Under guldåldern fortsatte element av hiphop att assimileras i andra genrer av populärmusik. De första vågorna av raprock , rapcore och rapmetall – respektive fusioner av hiphop och rock, hardcore punk och heavy metal – blev populära bland mainstreampubliken vid denna tid; Run-DMC, Beastie Boys och Rage Against the Machine var bland de mest kända banden inom dessa områden. På Hawaii kombinerade band som Sudden Rush hiphopelement med det lokala språket och politiska frågor för att bilda en stil som kallas na mele paleoleo .
Digable Planets release Reachin' (A New Refutation of Time and Space) från 1993 var en inflytelserik jazz- rapskiva som samplade lik som Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green och Rahsaan Roland Kirk . Det skapade hitsingeln " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) " som nådde nummer 16 på Billboard Hot 100.
1997–2006: Bling-eran
Kommersialisering och nya inriktningar
Under det sena 1990-talet, i kölvattnet av Tupac Shakur och the Notorious BIG , dök ett nytt kommersiellt sound fram i hiphopscenen, ibland kallad "bling-eran" (härledd från Lil Waynes " Bling Bling " ), "jiggy era" (härstammar från Will Smiths " Gettin' Jiggy wit It "), eller "shiny suit era" (härstammar från metalliska kostymer som bars av vissa rappare i musikvideor på den tiden, som i " Mo Money Mo Problems " av Notorious BIG, Puff Daddy och Mase ). Innan det sena 1990-talet hade gangstarap, även om det var en enormt säljande genre, ansetts vara utanför popens mainstream, engagerad i att representera upplevelsen av innerstaden och inte "sälja ut" till poplistorna. Framväxten av Sean "Puff Daddy" Combs Bad Boy Records , framdriven av den massiva crossover-framgången med Combs 1997 ensemblealbum No Way Out , signalerade dock en stor stilistisk förändring i gangsta-rap (och mainstream-hiphop i allmänhet), som det skulle göra. bli ännu mer kommersiellt framgångsrik och populärt accepterad. Silkeslen R&B -stilade hooks och produktion, mer materialistiskt ämne och smakprov på soul- och poplåtar från 1970- och 1980-talen var basen i detta sound, som visades upp av producenter som Combs, Timbaland , the Trackmasters , the Neptunes , och Scott Storch . Master P och hans No Limit- etikett i New Orleans uppnådde också liknande framgångsnivåer vid denna tid ; Master P byggde upp en lista över artister (No Limit posse) baserade från New Orleans, och inkorporerade G funk och Miami basinfluenser i sin musik. New Orleans uppkomling Cash Money -etiketten blev också populär under denna tid, med framväxande artister som Birdman , Lil Wayne , BG och Juvenile .
Många av rapparna som nådde mainstreamframgångar vid den här tiden, som Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , den senare karriären för Fat Joe and his Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous och Cam'ron , hade en pop- orienterad stil, medan andra som Big Pun , Fat Joe (i hans tidigare karriär), DMX , Eminem , 50 Cent och hans G-Unit och Game åtnjöt kommersiell framgång vid denna tid med en grittig stil. Även om vita rappare som Beastie Boys , House of Pain och 3rd Bass tidigare haft några populära framgångar eller kritisk acceptans från hiphop-gemenskapen, överraskade Eminems framgång, som började 1999 med platinan The Slim Shady LP , många. Hiphopinfluenser hittade också allt mer in i mainstreampop under denna period, särskilt i genrer som R&B (t.ex. R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), neo soul (t.ex. Lauryn Hill , Erykah Badu , Jill Scott ), och nu metal (t.ex. Korn , Limp Bizkit ).
Dr Dre förblev en viktig figur i denna era, och gjorde sin comeback 1999 med albumet 2001 . År 2000 producerade han The Marshall Mathers LP av Eminem , och producerade även 50 Cents album Get Rich or Die Tryin' från 2003 , som debuterade som nummer ett på US Billboard 200- listorna. Jay-Z representerade hiphopens kulturella triumf i denna era. Allt eftersom karriären fortskred gick han från scenartist till entreprenör, labelpresident, chef för en klädlinje, klubbägare och marknadskonsult – på vägen slog han Elvis Presleys rekord för de flesta nummer ett på Billboard magazine listorna med en soloartist.
Uppkomsten av alternativ hiphop
Alternativ hiphop , som introducerades på 1980-talet och sedan avtog, återuppstod i början av mitten av 2000-talet med det förnyade intresset för indiemusik från allmänheten. Genren började nå en plats i mainstream, delvis på grund av crossover-framgångarna för artister som OutKast , Kanye West och Gnarls Barkley . OutKasts album Speakerboxxx/The Love Below från 2003 fick högt bifall från musikkritiker och tilltalade ett brett spektrum av lyssnare, eftersom det spänner över många musikgenrer – inklusive rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, country, pop, elektronik. och evangeliet. Albumet skapade också två nummer ett hitsinglar och har certifierats som diamant genom att sälja 11 gånger platina av RIAA för att frakta mer än 11 miljoner enheter, och har blivit ett av de mest sålda hiphop-albumen genom tiderna. Det vann också en Grammy Award för årets album vid den 46:e årliga Grammy Awards, och är bara det andra rapalbumet att göra det. Tidigare hade alternativa hiphop-akter fått mycket kritik, men fått relativt lite exponering genom radio och andra medier; under denna tid började alternativa hiphop-artister som MF Doom , the Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def och Aesop Rock uppnå betydande erkännande.
Glitch hop och knäpp musik
Glitch hop och wonky musik utvecklades efter uppkomsten av trip hop , dubstep och intelligent dansmusik (IDM). Både glitch hop och wonky musik återspeglar ofta den experimentella karaktären hos IDM och den tunga basen i dubstep-låtar. Medan trip hop har beskrivits som en distinkt brittisk övre medelklass på hiphop, har glitch-hop och wonky musik mycket mer stilistisk mångfald. Båda genrerna är smältdeglar av inflytande. Glitchhop innehåller ekon av 1980-tals popmusik, indisk ragas , eklektisk jazz och västkustrap . Los Angeles, London, Glasgow och ett antal andra städer har blivit hot spots för dessa scener, och underjordiska scener har utvecklats över hela världen i mindre samhällen. Båda genrerna hyllar ofta äldre och mer väletablerade elektroniska musikartister som Radiohead , Aphex Twin och Boards of Canada samt oberoende hiphopproducenter som J Dilla och Madlib .
Glitchhop är en fusionsgenre av hiphop och glitchmusik som uppstod i början till mitten av 2000-talet i USA och Europa. Musikaliskt är den baserad på oregelbundna, kaotiska breakbeats , glitchy baslinjer och andra typiska ljudeffekter som används i glitchmusik, som skips. Glitch-hop-artister inkluderar Prefuse 73 , Dabrye och Flying Lotus . Wonky är en subgenre av hiphop som har sitt ursprung runt 2008, men framför allt i USA och Storbritannien, och bland internationella artister på musiketiketten Hyperdub , under inflytande av glitchhop och dubstep. Wonky musik är av samma glitchy stil som glitch hop, men den märktes specifikt för sina melodier, rik på "instabila syntar i mellanregistret". Skottland har blivit en av de mest framstående wonky scenerna, med artister som Hudson Mohawke och Rustie .
Glitchhop och wonky är populära bland en relativt mindre publik som är intresserad av alternativ hiphop och elektronisk musik (särskilt dubstep); varken glitch hop eller wonky har uppnått mainstream popularitet. Men artister som Flying Lotus, Glitch Mob och Hudson Mohawke har sett framgångar på andra vägar. Flying Lotus musik har fått flera positiva recensioner på den oberoende musikrecensionssajten Pitchfork.com samt en framträdande (ännu okrediterad) plats under reklampauserna för Adult Swim . Hudson Mohawke är en av få glitchhop-artister som spelar på stora musikfestivaler som Sasquatch! Musikfestival .
Crunk musik
Crunk är en regional hiphopgenre som har sitt ursprung i Tennessee i södra USA på 1990-talet, influerad av Miami-bas . En av pionjärerna inom crunk, Lil Jon , sa att det var en blandning av hiphop, elektro och elektronisk dansmusik . Stilen var pionjär och kommersialiserad av konstnärer från Memphis, Tennessee och Atlanta , Georgia, och fick avsevärd popularitet i mitten av 2000-talet via Lil Jon och Ying Yang Twins . Slingade, avskalade trummaskinsrytmer används vanligtvis. Roland TR-808 och 909 är bland de mest populära. Trummaskinslingorna ackompanjeras vanligtvis av enkla, upprepade synthesizermelodier och tunga bas "stabs". Tempot i musiken är något långsammare än hiphop, runt reggaetonhastigheten . Tyngdpunkten för crunk är oftare beats och instrumental musik snarare än texterna. Crunk-rappare skriker och skriker ofta sina texter, vilket skapar en aggressiv, nästan tung, hiphopstil. Medan andra subgenrer av hiphop tar upp sociopolitiska eller personliga problem, är crunk nästan uteslutande "partymusik", som gynnar call and response hiphop-slogans i stället för mer materiella tillvägagångssätt. Crunk hjälpte södra hiphop att vinna mainstream-framträdande under denna period, eftersom de klassiska öst- och västkuststilarna på 1990-talet gradvis förlorade dominans.
2006–2014: Bloggaran
Snapmusik och inflytande från Internet
Snaprap (även känd som ringsignalrap) är en undergenre av crunk som uppstod från Atlanta , Georgia i slutet av 1990-talet. Genren blev populär i mitten av 2000-talet, och artister från andra sydstater som Tennessee började också dyka upp och uppträda i denna stil. Spår består vanligtvis av en Roland TR-808- bastrumma , hi-hat , bas , fingersnäppning , en huvudspår och en förenklad sångkrok . Hitsnaplåtar inkluderar " Lean wit It, Rock wit It " av Dem Franchize Boyz , " Laffy Taffy " av D4L , " It's Goin' Down " av Yung Joc och " Crank That (Soulja Boy) " av Soulja Boy Tell 'Em . I efterhand har Soulja Boy krediterats för att sätta trender inom hiphop, som att själv publicera sina låtar via Internet (vilket hjälpte dem att bli virala ) och banat väg för en ny våg av yngre artister.
Nedgång i försäljning
.jpg)
Från och med 2005 började försäljningen av hiphopmusik i USA avta kraftigt, vilket ledde till att Time Magazine ifrågasatte om mainstream-hiphop var "döende". Tidningen Billboard fann att rapförsäljningen sedan 2000 minskat med 44 % och minskat till 10 % av all musikförsäljning, vilket, även om det fortfarande är en dominerande siffra jämfört med andra genrer, är en betydande minskning från de 13 % av all musikförsäljning där rapmusik regelbundet placeras. Enligt Courtland Milloy från The Washington Post var inga rapalbum för första gången på fem år bland de 10 bästa säljarna 2006. NPR- kulturkritikern Elizabeth Blair noterade att "en del branschexperter säger att unga människor är trötta på våldet , förnedrande bilder och texter." 2005 års rapport Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-Olds fann dock att hiphopmusik är den överlägset mest populära musikgenren för barn och tonåringar med 65 procent av 8–18-åringarna som lyssnar till det dagligen.
Andra journalister säger att musiken är lika populär som den någonsin varit, men att fans har hittat andra sätt att konsumera musiken, som att illegalt ladda ner musik via P2P-nätverk, istället för att köpa album och singlar från legitima butiker. Till exempel Flo Rida känd för sin låga albumförsäljning oavsett om hans singlar är mainstream och har digital framgång. Hans andra album ROOTS sålde bara mer än 200 000 enheter totalt i USA, vilket inte kunde stämma överens med försäljningen av albumets ledande singel " Rätt runda ". Detta hände honom också 2008. Vissa lade skulden på att hiphopen med tiden blev mindre lyrisk, som Soulja Boys debutalbum souljaboytellem.com från 2007 som möttes av negativa recensioner. Brist på sampling, ett nyckelelement i tidig hiphop, har också noterats för den minskade kvaliteten på moderna album. Till exempel finns det bara fyra prover som används i 2008 års Paper Trail av TI , medan det finns 35 prover i 1998 års Moment of Truth av Gang Starr . Minskningen av urvalet beror delvis på att det är för dyrt för producenterna.
I Byron Hurts dokumentär Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes hävdar han att hiphopen hade förändrats från "smarta rim och dansbeats" till att "förespråka personlig, social och kriminell korruption". Trots nedgången i skivförsäljningen i hela musikbranschen, hade hiphop förblivit en populär genre, med hiphopartister som fortfarande regelbundet toppade Billboard 200 - listorna. Bara under första halvåret 2009 hade artister som Eminem , Rick Ross , Black Eyed Peas och Fabolous alla album som nådde nummer 1-positionen på Billboard 200-listorna. Eminems album Relapse var ett av de snabbast sålda albumen 2009.
Innovation och revitalisering
I slutet av 2000-talet hade alternativ hiphop säkrat sin plats inom mainstream, delvis på grund av den minskande kommersiella livskraften för gangsta rap. Branschobservatörer ser försäljningsracet mellan Kanye Wests Graduation och 50 Cents Curtis som en vändpunkt för hiphop. West gick ut som segrare och sålde nästan en miljon exemplar bara under den första veckan, vilket bevisade att innovativ rapmusik kunde vara lika kommersiellt gångbar som gangstarap, om inte mer så. Även om han designade det som ett melankoliskt popalbum snarare än ett rapalbum, skulle Kanyes efterföljande 808s & Heartbreak ha en betydande effekt på hiphopmusiken. Medan hans beslut att sjunga om kärlek, ensamhet och hjärtesorg under hela albumet först kritiserades hårt av musikpubliken och albumet förutspåddes bli en flopp, uppmuntrade dess efterföljande kritikerros och kommersiella framgångar andra mainstreamrappare att ta större kreativa risker med sin musik. Under släppet av The Blueprint 3 avslöjade New York rapmogulen Jay-Z att nästa studioalbum skulle vara ett experimentellt försök, och sa: "... det kommer inte att bli ett album nummer 1. Det är där jag är just nu. Jag vill göra det mest experimentella album jag någonsin gjort." Jay-Z utvecklade att han liksom Kanye var missnöjd med modern hiphop, inspirerades av indierockare som Grizzly Bear och hävdade sin tro att indierockrörelsen skulle spela en viktig roll i hiphopens fortsatta utveckling.
Den alternativa hiphoprörelsen var inte begränsad bara till USA, eftersom rappare som den somalisk -kanadensiske poeten K'naan , den japanska rapparen Shing02 och den lankesiska brittiska artisten MIA uppnådde betydande världsomspännande erkännande. 2009 tidningen Time MIA på Time 100 -listan över "Världens mest inflytelserika personer" för att ha "globalt inflytande över många genrer." Rörelser med globala tema har också sprungit ut ur den internationella hiphopscenen med mikrogenrer som "Islamisk Eco-Rap" som tar upp frågor av världsomspännande betydelse genom traditionellt befriade röster.
Delvis på grund av den ökande användningen av musikdistribution genom sociala medier och bloggande, fann många alternativa och icke-alternativa rappare acceptans av långtgående publik, därav varför denna era av hiphop ibland kallas för "bloggeran". Flera artister, som Kid Cudi och Drake , lyckades nå topplistlåtar, " Day 'n' Nite " respektive " Best I Ever Had ", genom att släppa sin musik på gratis onlinemixtapes utan hjälp av en större skiva märka. Framväxande artister vid den tiden som Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , the Cool Kids , Jay Electronica och BoB noterades av kritiker som att de uttryckte eklektiska ljud, känsliga livserfarenheter och sårbara känslor som sällan sågs i tidigare bling-era.
Även vid den här tiden stärktes Auto-Tune vokaleffekten i popularitet av rapparen T-Pain , som utvecklade effekten och använde sig aktivt av Auto-Tune i sina låtar. Han citerar den nya jack swing- producenten Teddy Riley och funkartisten Roger Troutmans användning av Talk Box som inspiration för sin egen användning av Auto-Tune . T-Pain blev så förknippat med Auto-Tune att han fick en iPhone- app uppkallad efter sig som simulerade effekten, kallad "I Am T-Pain". Så småningom kallades "T-Pain-effekten", användningen av Auto-Tune blev ett populärt inslag under slutet av 2000-talet och början av 2010-talets hiphop, exempel är Snoop Doggs " Sexual Eruption ", Lil Waynes " Lollipop ", Kanye Wests albumet 808s & Heartbreak och Black Eyed Peas nummer ett hit " Boom Boom Pow " .
2014–nutid: Trap och uppkomsten av SoundCloud-rapscenen
Trapmusik är en undergenre av sydländsk rap som uppstod i början av 1990-talet. Den växte på 2000-talet till att bli en mainstream-sensation, och nådde så småningom allestädes närvarande i mitten av slutet av 2010-talet och hade ofta låtar som toppade Billboards hiphoplistor . Det kännetecknas av dubbla eller trippel-tid underdelade hi-hattar , tunga kicktrummor från Roland TR-808 trummaskin, lagersyntar och en överlag mörk, olycksbådande eller dyster atmosfär. Soundets starka inflytande ledde till att andra artister inom genren gick mot trap-soundet, med ett anmärkningsvärt exempel är Jay-Z och Kanye West på deras gemensamma låt, " H•A•M " . Andra artister utanför hiphopgenren har också experimenterat med trap, som " 7/11 " av Beyoncé och " Dark Horse " av Katy Perry med Juicy J .
Stora artister som uppstod från genren på 2010-talet inkluderar Lil Nas X , Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , bland andra. De kvinnliga rapparna Nicki Minaj , Cardi B , Saweetie , Doja Cat , Iggy Azalea , City Girls och Megan Thee Stallion kom också in i mainstream. Trap-artister som har sitt ursprung på 2000-talet kunde återta mainstream-framgångar på 2010-talet med trappans framväxt, inklusive 2 Chainz , Gucci Mane och Juicy J , som blev mer framgångsrika under den senare delen av sin karriär än när de debuterade. Trap-producenter för att nå mainstream-framgång inkluderar Metro Boomin , Pi'erre Bourne , London on da Track och Mike Will Made-It . [ citat behövs ]
Kritiker av trapgenren har använt termen " mumla rap " för att beskriva den kraftigt autojusterade, och ibland svårförståeliga, leverans av verser från en majoritet av artisterna. Artister som funnits länge inom genren har haft sina egna kommentarer om uppkomsten av mumble rap, som Rick Rubin som säger att Eminem var förvirrad av det, och Snoop Dogg som hävdar att han inte kan skilja mellan artister. Black Thought , huvudrappare från Roots , sa att "spelet har förändrats. Det är annorlunda. Standarderna är olika, kriterierna som tas i beaktande för att fastställa giltighet är olika. Vi är vid en punkt i historien där lyrik nästan kommer sist i väldigt många avseenden."
Den 17 juli 2017 rapporterade Forbes att hiphop/ R&B (som Nielsen SoundScan klassificerar som samma genre) hade tillskansat sig rock som den mest konsumerade musikgenren , och blev den mest populära musikgenren för första gången i USA:s historia.
På 2010-talet dominerade Atlanta hiphop mainstream.
I slutet av 2010-talet och början av 2020-talet blev Brooklyn drill populär sedan Pop Smoke dök upp före hans död. 2020-talets decennium började med Roddy Ricch som den första rapparen som fick ett Billboard Hot 100- bidrag.
Ålder för streaming
.jpg)
Uppkomsten av streamingplattformar som Spotify och Apple Music i mitten av slutet av 2010-talet påverkade i hög grad hela musikbranschen som helhet. Trots att det är ett gratis strömmande mixtape utan någon kommersiell release, vann Chance the Rapper 's Coloring Book bästa rapalbum vid 2017 Grammy Awards, och var det första strömmande albumet någonsin att vinna en Grammy Award . Kanye West har uppgett att hans eget album, Yeezus , markerade cd-skivornas död, och därmed släpptes hans efterföljande släpp, The Life of Pablo, endast digitalt. The Life of Pablo nominerades också till 2017 års bästa rapalbum. Under 2017 släppte Drake ett gratis streamingprojekt med titeln More Life , som han kallade en " spellista ", och insisterade på att det varken var ett mixtape eller ett album.
Online-ljuddistributionsplattformen SoundCloud spelade en enorm roll i skapandet av olika artisters karriärer under senare hälften av 2010-talet. Mainstream-akter som börjar på SoundCloud inkluderar Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God , Nav bland annat. Dessa låtar är vanligtvis nära besläktade med trap, men har också märkts separat som SoundCloud-rap och ibland emo-rap . De har karaktäriserats som att de vanligtvis har stämningsfulla, sorgliga undertoner, och har vanligtvis lo-fi grov produktion. Genren har mötts av kritik för sin upplevda låga ansträngning i texter och produktion, och den problematiska karaktären hos artisterna som uppstår ur den, som Lil Peeps drogmissbruk som ledde till hans död, de flera anklagelserna om misshandel till XXXTentacion, 6ix9ine vädjande skyldig till att ha använt ett barn i en sexuell föreställning och mordanklagelserna på Tay-K . Tvärtom, bilden av artister som XXXTentacion har mötts av beröm på grund av upplevd karaktärsförbättring sedan deras kontroverser.
2021 var de mest streamade rapparna Doja Cat och Lil Nas X . Andra rappare med höga strömmar 2021 var Drake, Eminem , Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke , J. Cole och Lil Durk . Det mest streamade rapalbumet genom tiderna på Spotify är XXXTentacions andra album, ? (2018).
Världens hiphopmusik
Hiphopmusik har nått världens kulturkorridorer och har absorberats och återuppfunnits runt om i världen. Hiphopmusiken expanderade utanför USA och blandade ofta lokala stilar med hiphop. Hiphopen har globaliserats till många kulturer över hela världen, vilket framgår av framväxten av många regionala scener. Det har vuxit fram globalt som en rörelse baserad på hiphopkulturens huvudprinciper. Musiken och konsten fortsätter att omfamna, till och med fira, dess transnationella dimensioner samtidigt som de förblir trogen de lokala kulturerna som den är förankrad till. Hiphopens inverkan varierar beroende på varje kultur. Ändå är det en sak som praktiskt taget alla hiphopartister världen över har gemensamt att de erkänner sin skuld till de afroamerikaner i New York som startade den globala rörelsen.
Latinos och människor från Karibien spelade en viktig roll i den tidiga utvecklingen av hiphop i New York, och stilen spred sig till nästan alla länder i den regionen. Hiphop utvecklades först i södra Bronx, som hade en hög latino-, särskilt Puerto Rican, befolkning på 1970-talet. Några berömda rappare från New York City av Puerto Rican ursprung är den sena Big Pun , Fat Joe och Angie Martinez . Med latinorapgrupper som Cypress Hill på de amerikanska listorna, blev mexikanska raprockgrupper, som Control Machete , framträdande i sitt hemland.
I många latinamerikanska länder, som i USA, har hiphop varit ett verktyg med vilket marginaliserade människor kan formulera sin kamp. Hiphopen blev stadigt mer populär på Kuba under 1980- och 1990-talen genom Kubas speciella period som kom med Sovjetunionens fall . Under denna period av ekonomisk kris, som landets fattiga och svarta befolkningar särskilt hårda, blev hiphop ett sätt för landets befolkning som härstammar från afro att omfamna sin svärta och formulera ett krav på rasjämlikhet för svarta människor på Kuba. Idén om svärta och svart befrielse var inte alltid förenlig med målen för den kubanska regeringen, som fortfarande verkade under tanken att ett raslöst samhälle var det korrekta förverkligandet av den kubanska revolutionen. När hiphopen dök upp motsatte sig den kubanska regeringen den vulgära bild som rapparna skildrade, men accepterade senare att det kanske var bättre att ha hiphop under inflytande av kulturministeriet som ett autentiskt uttryck för kubansk kultur. Rappare som uttryckligen talar om ras eller rasism på Kuba är fortfarande under granskning av regeringen. En årlig kubansk hiphopkonsert, som började 1995, hölls i Alamar i Havanna och hjälpte till att popularisera kubansk hiphop. Kända kubanska rapgrupper inkluderar Krudas Cubensi och Supercrónica Obsesión.
Svarta och ursprungsbefolkningar i Latinamerika och Karibiska öarna har använt hiphop i decennier för att diskutera ras- och klassfrågor i sina respektive länder. Brasiliansk hiphop är starkt förknippad med ras och ekonomiska frågor i landet, där många afrobrasilianer bor i ekonomiskt missgynnade samhällen, i Brasilien kända som favelas . São Paulo är där hiphop började i landet, men det spred sig snart över hela Brasilien, och idag har nästan varje stor brasiliansk stad, inklusive Rio de Janeiro , Salvador , Curitiba , Porto Alegre , Belo Horizonte , Recife och Brasilia , en hipp hop scen. Några anmärkningsvärda artister inkluderar Racionais MC's , Thaide och Marcelo D2 . En av Brasiliens mest populära rappare, MV Bill , har tillbringat sin karriär med att förespråka svart ungdom i Rio de Janeiro.
Reggaeton , en Puertoricansk musikstil, har många likheter med USA-baserad hiphop. Båda var influerade av jamaicansk musik , och båda innehåller rappning och call and response. Dancehallmusik och hipp från USA är båda populärmusik i Puerto Rico, och reggaeton är en ackumulering av olika musiktraditioner som grundats av personer som härstammar från afro i Karibien och USA. Några av reggaetons mest populära artister inkluderar Don Omar , Tego Calderón och Daddy Yankee .
I Venezuela sammanföll social oro i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet med uppkomsten av gangsta-rap i USA och ledde till uppkomsten av den musiken även i Venezuela. Venezuelanska rappare på 1990-talet modellerade i allmänhet sin musik efter gangsta-rap, de omfamnade och försökte omdefiniera negativa stereotyper om fattiga och svarta ungdomar som farliga och materialistiska och införlivade socialt medveten kritik av Venezuelas kriminalisering av unga, fattiga, afrohärstammande människor i sin musik.
I Haiti utvecklades hiphop i början av 1980-talet. Master Dji och hans låtar "Vakans" och "Politik Pa m" är mestadels krediterade med framväxten av haitisk hiphop. Det som senare blev känt som "Rap Kreyòl" växte i popularitet i slutet av 1990-talet med King Posse och Original Rap Stuff. På grund av billigare inspelningsteknik och flöden av utrustning till Haiti spelar fler Rap Kreyòl-grupper in låtar, även efter jordbävningen den 12 januari. Haitisk hiphop har nyligen blivit ett sätt för artister med haitisk bakgrund i Haiti och utomlands att uttrycka sin nationella identitet och politiska åsikter om sitt ursprungsland. Rappare har anammat det röda och blåa i Haitis flagga och rappa på haitisk kreol för att visa sitt nationella ursprung. I Dominikanska republiken blev en inspelning av Santi Y Sus Duendes och Lisa M den första singeln av merenrap , en blandning av hiphop och merengue .
I Europa, Afrika och Asien började hiphop flytta från underground till mainstream-publik. I Europa var hiphop en domän för både etniska medborgare och invandrare. Brittisk hiphop , till exempel, blev en egen genre och skapade artister som Wiley , Dizzee Rascal , Streets och många fler. Tyskland producerade den välkända Die Fantastischen Vier såväl som flera turkiska artister som den kontroversiella Cartel , Kool Savaş och Azad . I Frankrike utvecklades hiphopmusiken från slutet av 80-talet. Den kan delas in i tre epoker: Den klassiska perioden, som sträcker sig från slutet av 1980-talet till början av 2000-talet, präglat av en majoritet av svarta artister som Oxmo Puccino , Mc Solaar , Kery James (med IdealJ ), IAM , NTM , demokratiseringsperioden från 2000-talet, med grupper och artister som Lunatic, Diam's , Sinik , Rim'K , Sefyu , Sniper , Rohff , La Fouine , som börjar påverka den franska befolkningen i allmänhet och spela in den första betydande reklamfilmen framgångar. Slutligen, från 2010-talet, upplevde fransktalande rap en ganska paradoxal period av innovation, den logiska starten på nya experiment som öppnade fransk rap för nya musikgenrer, som trap , drill eller " folklig " rap. Denna period kännetecknas av den stora variationen av fransk hiphopmusik, där flera rörelser börjar skiljas åt, artister som Booba , Kaaris , JuL , Gims , Freeze Corleone , Ziak eller Soolking försöker förnya sig och leta efter nya spår att utforska. I Nederländerna inkluderar viktiga nittiotalsrappare Osdorp Posse , en besättning från Amsterdam , Extince , från Oosterhout och Postmen . Italien fann att sina egna rappare, inklusive Jovanotti och Articolo 31 , blev nationellt kända, medan den polska scenen började på allvar tidigt på decenniet med uppkomsten av PM Cool Lee . I Rumänien kom BUG Mafia ut från Bukarests Pantelimon -kvarter, och deras märke av gangsta - rap understryker parallellerna mellan livet i Rumäniens kommunistiska hyreshus och i bostadsprojekten i Amerikas getton.
Ett av de länder utanför USA där hiphop är mest populärt är Storbritannien. Grime , en musikgenre som kommer från UK Garage och drum and bas och influerad av hiphop, uppstod i början av 2000-talet med artister som Dizzee Rascal som blev framgångsrika. Även om den är omåttligt populär, kritiserar många brittiska politiker musiken för vad de ser som främjande av stöld och mord, liknande gangsta-rap i Amerika. Denna kritik har ansetts vara rasistisk av den mestadels svarta brittiska smutsindustrin. Trots sin kontroversiella karaktär har grime haft en stor effekt på brittiskt mode och popmusik, med många unga arbetarklassungdomar som efterliknar kläderna som bärs av grime-stjärnor som Dizzee Rascal och Wiley. Det finns många undergenrer av grime, inklusive "Rhythm and Grime", en blandning av R&B och grime, och grindie , en blandning av indierock och grime populärt av indierockbandet Hadouken!
I Tyskland och Frankrike har gangstarap blivit populärt bland ungdomar som gillar de våldsamma och aggressiva texterna. Vissa tyska rappare flirtar öppet eller komiskt med nazismen; till exempel, Bushido (född Anis Mohamed Youssef Ferchichi) rappar "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Hälsning, stå uppmärksam, jag är ledaren som 'A') och Fler hade en hit med skivan Neue Deutsche Welle (Nya tyska vågen) komplett med titeln skriven i tredje rikets gotiska tryck och annonseras med ett Adolf Hitler- citat. Dessa referenser skapade också stor kontrovers i Tyskland. Samtidigt, i Frankrike, behöll artister som Kery James 'Idéal J en radikal, antiauktoritär attityd och släppte låtar som Hardcore som attackerade den franska extremhögerns tillväxt. I Nederländerna gick MC Brainpower från att vara en underjordisk battle-rappare till mainstream-erkännande i Benelux , vilket påverkade många rapartister i regionen. I Israel når rapparen Subliminal ut till israeliska ungdomar med texter med politiska och religiösa tema, vanligtvis med ett sionistiskt budskap.
I Asien steg mainstreamstjärnorna till framträdande plats i Filippinerna , ledda av Francis Magalona , Rap Asia, MC Lara och Lady Diane. I Japan, där undergroundrappare tidigare hade hittat en begränsad publik, och populära tonårsidoler förde en stil som heter J-rap till toppen av listorna i mitten av 1990-talet. Av särskild betydelse är inflytandet på östasiatiska nationer, där hiphopmusik har smält samman med lokal populärmusik för att bilda olika stilar som K-pop, C-pop och J-pop .
I Sydafrika överlappar hiphopscenen kwaito , en musikgenre som betonar afrikansk kultur och sociala frågor. Framstående sydafrikanska rappare inkluderar Cassper Nyovest och Big Zulu .
Israels hiphop växte kraftigt i popularitet i slutet av decenniet, med flera stjärnor både palestinska ( Tamer Nafar ) och israelisk ( Subliminal ). I Portugal har hiphop sin egen typ av rappning, som är mer politisk och underground, de är kända för Valete , Dealema och Halloween . Rysk hiphop växte fram under de sista åren av Sovjetunionen och cementerade senare, med grupper som Malchishnik och Bad Balance som åtnjöt mainstream popularitet på 1990-talet, medan Ligalize och Kasta var populära på 2000-talet. I före detta Jugoslavien dök hiphop först upp under 1980-talet, mest med serbisk hiphop med artister som B-boy , Master Scratch Band , Badvajzer och andra. Under slutet av 1990-talet hade hiphop en boom, med Rambo Amadeus och senare Beogradski sindikat som blev en stor artist. Bosnisk och Hercegovinsk hiphop domineras numera av Edo Maajka . I regionen används hiphop ofta som ett politiskt och socialt budskap i sångteman som krig, vinstjakt, korruption, etc. Frenkie , en annan bosnisk rappare, förknippas med Edo Maajka och har samarbetat utanför bosniska gränser.
I Tanzania i början av 2000-talet blev lokala hiphopartister populära genom att ingjuta lokala stilar av afrobeat- och arabeskmelodier , dancehall- och hiphopbeats med swahili-texter.
På 2010-talet blev hiphop populär i Kanada bland kanadensiska rappare som Drake , Nav , Belly och Tory Lanez . Drake var årtiondets mest streamade artist.
Se även
- Hiphop och social orättvisa
- Homofobi i hiphopkulturen
- Lista över hiphop-festivaler
- Lista över hiphopgenrer
- Lista över mördade hiphopmusiker
- Misogyni i rapmusik
- Musik från USA
- Lista över hiphop-musiker
- Video vixen
Anteckningar
- David Toop (1984/1991). Rap Attack II: Afrikansk rap till global hiphop . New York. New York: Serpent's Tail. ISBN 1-85242-243-2 .
- McLeod, Kembrew. Intervju med Chuck D och Hank Shocklee . 2002. Stay Free Magazine .
- Corvino, Daniel och Livernoche, Shawn (2000). En kort historia om rim och bas: Att växa upp med hiphop . Tinicum, PA: Xlibris Corporation/The Lightning Source, Inc. ISBN 1-4010-2851-9 [ självpublicerad källa ]
- Hess, Mickey (2009). Hip Hop i Amerika: En regional guide: Volym 1: East Coast and West Coast Greenwood. ISBN 0313343233
- Rose, Tricia (1994). "Svart brus". Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press . ISBN 0-8195-6275-0
- Potter, Russell (1995) Spectacular Vernaculars: Hip-Hop and the Politics of Postmodernism . Albany: SUNY Press . ISBN 0-7914-2626-2
- Ljus, Alan (red). (1999). Hiphopens VIBE-historia . New York: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80503-7
- George, Nelson (2000, rev. 2005). Hip-hop Amerika . New York: Penguin Books. ISBN 0-14-028022-7
- Fricke, Jim och Ahearn, Charlie (red.). (2002). Ja Ja Y'All: The Experience Music Project Oral History of Hip Hop's First Decennium . New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-81184-7
- Kitwana, Bakar (2004). The State of Hip-Hop Generation: hur hiphopens kulturrörelse utvecklas till politisk makt . Hämtad 4 december 2006. Från Ohio Link Database
- Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation . Picador, ISBN 0-312-42579-1 .
Vidare läsning
- George, Nelson. Hip Hop Amerika . Penguin, 2005.
- Katz, Mark. Groove musik. Hip Hop DJ:ns konst och kultur . OUP, 2012.
externa länkar
- Can't Stop, Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation — av Jeff Chang
- "Back in the Days" — Vibe
- "Rap: Striking Tales of Black Frustration and Pride Shake the Pop Mainstream" - av Robert Hilburn
- När blev reggae rap? av D. George
- "National Geographic Hip Hop Översikt" . Arkiverad från originalet den 14 oktober 2008 . Hämtad 23 februari 2009 .
- Olivo, W. (mars 2001). "Phat Lines: Spelling Conventions in Rap Music". Skriftligt språk och läskunnighet . 4 (1): 67–85. doi : 10.1075/wll.4.1.05oli .
- "The Uncivil War: Kampen mellan etablissemanget och anhängare av rapmusik återöppnar gamla sår av ras och klass" - av Chuck Philips
- Hiphopens historiska rötter
- WhoSampled – en användargenererad databas med interpolationer och samplingar, covers och remixer, i alla typer av musik, med tonvikt på hiphop
 Svart amerikansk musik (tidslinje) | |||||
|---|---|---|---|---|---|
Amerikansk folkmusikserie
| |||||
Början av 1900-talet
| |||||
2010-talet | |||||
| Arv |
|
||||
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
