fredlösa land

Den här artikeln handlar om countrymusikgenren. För Sirius XM radiokanal, se Outlaw Country (Sirius XM) . För filmerna, se Outlaw Country (film från 1949) och Outlaw Country (film från 2012) . För Legends of Tomorrow , se Outlaw Country (Legends of Tomorrow) .

fredlösa land
Stilistiskt ursprung
Kulturellt ursprung 1960-talet, Bakersfield, Kalifornien , Texas , Oklahoma och Tennessee , USA
Derivatformer
Andra ämnen

Outlaw country är en undergenre av amerikansk countrymusik skapad av en liten grupp ikonoklastiska artister verksamma på 1970- och början av 1980-talet, gemensamt känd som outlawrörelsen , som kämpade för och vann sin kreativa frihet utanför Nashville-etablissemanget som dikterade ljudet av tidens mest countrymusik. Willie Nelson , Waylon Jennings , Johnny Cash , Kris Kristofferson och David Allan Coe var bland rörelsens mest kommersiellt framgångsrika medlemmar.

Musiken har sina rötter i tidigare subgenrer som Western , honky tonk och rockabilly och kännetecknas av en blandning av rock och folkrytmer , countryinstrumentering och introspektiva texter. Rörelsen började som en reaktion på den smarta produktionen och begränsande strukturerna i Nashville-soundet som utvecklats av skivproducenter som Chet Atkins .

Historia

Outlaw-soundet har sina rötter i bluesmusik , honky tonk-musik från 1940- och 1950-talen, rockabilly på 1950-talet och den framväxande genren rock and roll . Tidiga laglösa var särskilt influerade av föregångare som Bob Wills , Hank Williams , Elvis Presley och Buddy Holly . Men en ännu större övergång inträffade efter att Waylon Jennings och Willie Nelson kunde säkra sina egna inspelningsrättigheter, och började trenden med att motverka " Nashville-soundet ". Enligt Michael Streissguth, författare till Outlaw: Waylon, Willie, Kris, and the Renegades of Nashville, blev Jennings och Nelson fredlösa när de "vann rätten" att spela in med de producenter och studiomusiker som de föredrog.

1960-talet var ett decennium av enorma förändringar, en förändring som återspeglades i tidens musik. The Beatles , Bob Dylan , The Rolling Stones och många som följde efter i deras kölvatten kastade av sig den traditionella rollen som skivartist. De skrev sitt eget material, hade kreativ input i sina album och vägrade anpassa sig till vad samhället krävde av sin ungdom. En författare konstaterar att Beatnik -rörelsen, från slutet av 1940-talet till mitten av 1960-talet, var en föregångare till förbjudet land, eftersom deltagare i båda rörelserna betonade att de kände sig "malplacerade" i det vanliga samhället.

Samtidigt sjönk countrymusiken till en formelartad genre som verkade erbjuda etablissemanget vad det ville med artister som Porter Wagoner och Dolly Parton som gjorde den sortens musik som var förbannad på den växande motkulturen. Medan Nashville fortsatte att vara i fokus för mainstream countrymusik, blev städer som Lubbock och Austin de kreativa centra för outlaw country. Southern rock hade också ett starkt inflytande på outlaw countryrörelsen, och det ljudet och inspelningsstilen var centrerad i Muscle Shoals, Alabama . I västra USA Bakersfield-soundet en motpol till det traditionella Nashville-soundet, och motkulturen gav också upphov till fusionsgenren countryrock, med grupper som Flying Burrito Brothers och The First National Band (vars huvudrollsinnehavare) sångaren Michael Nesmith hade liknande kreativt uppror mot västkustens musiketablissemang från sin tid med The Monkees ).

Termens ursprung

Ursprunget till outlaw-etiketten diskuteras. Enligt Jason Mellard, författare till Progressive Country: How the 1970s Transformed the Texan in Popular Culture , verkar termen "ha sedimenterat över tiden snarare än att explodera i det nationella medvetandet på en gång".

Termen tillskrivs ofta "Ladies Love Outlaws", en låt av Lee Clayton och sjungen av Waylon Jennings på albumet 1972 med samma namn . En annan rimlig förklaring är användningen av termen ett år senare av publicisten Hazel Smith från Glaser Studios för att beskriva Jennings och Tompall Glasers musik. Konstkritikern Dave Hickey, som skrev en profil 1974 i Country Music , använde också termen för att beskriva artister som motsatte sig den kommersiella kontrollen av Nashvilles skivindustri.

1976 befäste Outlaw-rörelsen termen med släppet av Wanted! The Outlaws , ett samlingsalbum med låtar som sjungs av Waylon Jennings , Willie Nelson , Jessi Colter och Tompall Glaser . Efterlyst! The Outlaws blev det första countryalbumet som blev platinacertifierat och nådde en försäljning på en miljon.

LR Kris Kristofferson, Willie Nelson, Waylon Jennings på Dripping Springs Reunion 1972

Utveckling

När södra rock blomstrade införlivade veteran countryartister rock i sin musik i den här genren. Låtskrivare/gitarrister som Willie Nelson , Waylon Jennings och Hank Williams, Jr. tappade nashville-ljud, växte långt hår och ersatte kostymer med strass prydda med läderjackor. Outlaw countryartister talade öppet om att röka marijuana. Hårt oberoende övergav de "outlaws" frodiga orkestrationer, strippade musiken till dess countrykärna och lade till en rockkänslighet till soundet. Samtidigt tog outlaw countryartister tillbaka äldre stilar som hade hamnat i obruk, som honky tonk- låtar och "cowboyballader". Nelson och Jennings införlivade också mer R&B och soulmusik i sin countrymusik genom att arbeta med musiker från Memphis och Muscle Shoals Rhythm Section .

Outlaw country-artisterna strävade efter att motstå Nashville-etablissemans stora "maskin", som "kodifierade" normer för ljud, stilar och till och med utseende och beteende genom inflytelserika "tastemaker"-shower som Grand Ole Opry . The Grand Ole Opry, som var "starkt konservativ", använde sitt inflytande över Nashvilles Music Row för att kontrollera vem som kunde spela och vilka typer av låtar de kunde framföra. Jennings beskrev sin erfarenhet av den stadens skivindustri som att arbeta på ett löpande band , där skivor producerades som "clockwork".

Även om Jennings och Nelson betraktas som de stereotypa fredlösa, fanns det flera andra författare och artister som tillhandahöll materialet som ingjutit rörelsen med fredlös anda. Vissa människor har noterat att Jennings och Nelson var Nashville-veteraner vars karriärer återupplivades av rörelsen och att de drog på energin som genererades i deras hemstat Texas för att gå i spetsen för attacken mot Nashville-producenterna. Särskilt Jennings tvingade sitt skivbolag att låta honom producera sina egna album.

1973 producerade han Lonesome, On'ry and Mean . Temalåten skrevs av Steve Young , en låtskrivare och artist som aldrig kom in i mainstream, men vars låtar hjälpte till att skapa outlaw-stilen. Uppföljningsalbumet för Jennings var Honky Tonk Heroes och låtskrivarhjälten var texanen Billy Joe Shaver . Liksom Steve Young blev Shaver aldrig stor, men hans album Old Five and Dimers Like Me från 1973 anses vara en countryklassiker inom outlaw-genren.

Willie Nelsons karriär som låtskrivare i Nashville nådde sin topp i slutet av 1960-talet. Som låtskrivare hade han skrivit ett antal stora pop-crossover-hits, inklusive " Crazy " för Patsy Cline och " Hello Walls " för Faron Young , men som sångare kom han ingenstans. Han lämnade Nashville 1971 för att återvända till Texas. Musikerna han träffade i Austin hade utvecklat den folk- och rockinfluerade countrymusiken som växte till outlaw-genren. Att uppträda och umgås med sådana som Jerry Jeff Walker , Michael Martin Murphey och Billy Joe Shaver hjälpte till att forma hans framtida karriär.

Williams Jr. hade länge tillbringat mycket av sin tidiga karriär i skuggan av sin far Hank Williams Sr. , som dog när Williams Jr. var tre år gammal. 1975 skadades Williams allvarligt i lavin när han klättrade i berg, vilket gjorde honom vanställd till den grad att han inte längre liknade sin far; han odlade ett skägg för att dölja ärren, som han har underhållit sedan dess. Han började också samarbeta med de andra fredlösa, med början med hans album Hank Williams Jr. and Friends som släpptes kort innan han skadades.

Samtidigt som Nelson återuppfann sig själv, skrev andra inflytelserika musiker låtar och spelade i Austin och Lubbock. Butch Hancock , Joe Ely och Jimmie Dale Gilmore bildade The Flatlanders , en grupp som aldrig sålt ett enormt antal album, men som fortsätter att uppträda. De tre grundarna har var och en gjort ett betydande bidrag till utvecklingen av outlaw-genren. The Lost Gonzo Band och deras arbete tillsammans med Jerry Jeff Walker och Michael Murphey var en del av födelsen av Outlaw Country.

Andra texaner, som Townes Van Zandt , Steve Earle och Guy Clark , har utvecklat outlaw- etos genom sina låtar och sin livsstil.

Även om Johnny Cash tillbringade större delen av sin tid i Arkansas och Tennessee, upplevde han en återupplivning av sin karriär med outlaw-rörelsen, särskilt efter hans livealbum At Folsom Prison och At San Quentin , som båda spelades in i fängelser. Cash hade arbetsrelationer med Nelson, Jennings och Kris Kristofferson under sin senare karriär, som kulminerade i bildandet av The Highwaymen ; de fyra skulle spela in och uppträda som en supergrupp utöver sina solokarriärer under slutet av 1990-talet. Cash hade också varit på god fot med flera folkliga motkulturfigurer, ett faktum som irriterade Nashville och tv-chefer (Cash var värd för en varieté från 1969 till 1971). Liksom de andra outlaw-sångarna undvek han den polerade Nashville-looken med en något trasig (särskilt under senare år), helsvart outfit som inspirerade Cashs smeknamn, "Man in Black".

Nedgång av rörelsen

Outlawrörelsens storhetstid var i mitten till slutet av 1970-talet; även om rörelsens kärnartister fortsatte att spela in i många år efteråt (i synnerhet Nelson spelade in hits långt in på det följande decenniet medan Hank Williams, Jr. nådde sin största framgång under 1980-talet), var den fredlösa rörelsen som en modefluga . minskade redan 1978. År 1980 dominerades mainstream countrymusik praktiskt taget av countrypopartister och crossover -akter. Rörelsen föll dessutom offer för samma duvhål och kommersialisering som mainstream countrymusik; Mickey Newbury , ett framträdande inflytande på många outlaw-artister, avvisade "outlaw"-etiketten och sa "Jag slutade spela cowboys när jag växte upp." Williams noterade också i sin låt " All My Rowdy Friends (Have Settled Down) " att många av de centrala "outlaws" växte upp och övergav drogerna och det hårda festandet som hade drivit en stor del av deras liv på 1970-talet till förmån för deras hem liv och andra sysslor. Jennings hade en hitlåt med " Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand " 1978, som också tillskrev nedgången till tryck från droganvändning. Några av de fredlösa skulle få en liten karriärrenässans i mitten av 1980-talet med den neotraditionella countryväckelsen , som återupplivade de äldre stilarna av både mainstream och "outlaw" countrymusik från tidigare år.

Texas country och Oklahoma Red Dirt

Huvudartiklar: Texas countrymusik och Red Dirt (musik)
Matt Hillyer från Eleven Hundred Springs

Nyare artister, som Robert Earl Keen Jr. , Ryan Bingham , Jamey Johnson , Cory Morrow , Roger Creager , Kevin Fowler , Shooter Jennings , Rich O'Toole , Wade Bowen , Jimmy Aldridge, Jesse Brand och grupper som Randy Rogers Band , Cross Canadian Ragweed , Jason Boland & the Stragglers och Eli Young Band , som växte upp under den ursprungliga outlaw-rörelsen, har nyligen återupplivat Outlaw-rörelsen och hållit sig till "outlaw-andan". Äldre artister som Ray Wylie Hubbard , Billy Joe Shaver och David Allan Coe har också bidragit till att outlaw-soundet återuppstår. Eftersom många av dessa konstnärer är infödda texaner eller kallar Texas deras hem, kallas det ofta för Texas Country . Robert Earl Keen , en examen från Texas A&M University , där han och låtskrivaren Lyle Lovett var rumskamrater, har uppträtt på universitetsområden sedan slutet av 80-talet.

Tillsammans med Greens shower i slutet av 1990-talet började dessa artister öka med otrolig popularitet på universitetsområden i Texas och Oklahoma inklusive Texas Tech , (Greens alma mater), Texas A&M, Oklahoma State University (hem för red dirt music scene) och University of Texas . Deras popularitet gav mer exponering för andra Texas Country-artister som Cory Morrow, Roger Creager och Kevin Fowler och för grupper som Cooder Graw (den sistnämnda brukar kalla sin stil "högt land").

År 1998 lanserade maverick skivchef Rick Smith, från Fort Worth , "Live at Billy Bob's Texas "-serien av inspelningar, som har innehållit legender som Willie Nelson, Billy Joe Shaver, Asleep at the Wheel , Merle Haggard , David Allan Coe och populära Texas Country-artister som Pat Green, Jack Ingram , Cory Morrow, Cross Canadian Ragweed (Oklahoma), Jason Boland & the Stragglers , Cooder Graw , Randy Rogers Band och Kevin Fowler .

Den relaterade genren av Red Dirt är centrerad i Stillwater, Oklahoma . Liksom med outlaw-rörelsen är Red Dirt svår att definiera som ett musikformat och påminner mer om ett etos och en rörelse bland artister.

Tulsa -ljudet från Tulsa, Oklahoma var nära besläktat med fredlösa land; " Tulsa Time " blev en hit för Don Williams 1978, och för Eric Clapton (som, även om han var engelsk, var nära förknippad med Tulsa-soundet i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet) 1980.

Anmärkningsvärda artister

Huvudartikel: Lista över outlaw countryartister

Se även

Källor

  •   Fox, Aaron A. (2004). "White Trash Alchemies of the Abject Sublime: Country som "dålig" musik". I Washburne, Christopher J.; Derno, Maiken (red.). Dålig musik: musiken vi älskar att hata . Routledge. ISBN 0-415-94366-3 .

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Outlaw_country&oldid=1141727395 "