Māori musik

Traditionell Māori-musik , eller pūoro Māori , komponeras eller framförs av Māori , urbefolkningen i Nya Zeeland , och inkluderar en stor variation av folkmusikstilar , ofta integrerade med poesi och dans .

Förutom dessa traditioner och musikaliska arv, sedan 1800-talets europeiska kolonisering av Nya Zeelands maori har musiker och artister antagit och tolkat många av de importerade västerländska musikstilarna. Samtida rock and roll , soul , reggae och hiphop har alla en mängd anmärkningsvärda maoriartister.

Traditionella former

Aucklands borgmästare Len Brown och Waitemata Community Styrelseledamöter Pippa Coom och Christopher Dempsey sjunger en waiata

Waiata

Sånger ( waiata ) sjungs solo, unisont eller i oktav. Typer av sånger inkluderar vaggvisor ( oriori ), kärlekssånger ( waiata aroha ) och klagomål ( waiata tangi ). Traditionellt följs alla formella tal av en waiata som sjungs av talaren och deras grupp anhängare. Några av de mindre blåsinstrumenten sjungs också in, och ljudet av poi ( raupokula svängd på änden av ett linsnöre) ger ett rytmiskt ackompanjemang till waiata poi .

Mōteatea

Kapten Cook , som besökte den Nya Zeelands skärgård i slutet av 1700-talet, rapporterade att maorierna sjöng en sång i "halvtoner". Andra rapporterade att maorierna inte hade någon sångmusik alls, eller sjöng discordantly. Faktum är att de gamla sångerna, eller mōteatea, som Cook syftade på, är mikrotonala och upprepar en enda melodisk linje, vanligtvis centrerad på en ton, som faller bort i slutet av den sista raden. Det var ett dåligt omen för en sång att avbrytas, så sångare skulle uppträda i undergrupper för att låta varje undergrupp andas utan att avbryta flödet av sången. Mervyn McLean, i "Traditional Songs of the Maori", noterade först mikrotonaliteten i ett betydande antal mōteatea 1975. [ behöver citat för att verifiera ]

Ngā Mōteatea , samlad av Sir Āpirana Ngata (1874-1950), är en viktig samling traditionella sångtexter.

Karanga

Huvudartikel: Karanga (maorikultur)

En karanga är ett formellt, ceremoniellt samtal och svar i början av en pōwhiri (välkomstceremoni) och är vanligt på en marae . Karanga utförs nästan uteslutande av kvinnor och på maorispråket. Det är en speciell roll och det finns riktlinjer kring vem som är bäst lämpad att utföra karangan som är beroende av protokollen för varje pōwhiri. Kvinnan som utför samtalet kallas kaikaranga, samtalet kommer från värdgruppen och även från besöksgruppen, ett namn på personen från besöksgruppen är också kaiwhakautu. Skickliga kaikaranga kapslar in viktig information om gruppen och syftet med besöket.

Ett urval av Taonga pūoro från samlingen av Horomona Horo

Taonga pūoro (traditionella maorimusikinstrument)

Huvudartikel: Taonga pūoro

Det finns en rik tradition av blås-, slagverks- och virvlade instrument som är kända under samlingsbeteckningen taonga pūoro . Arbetet av forskare och entusiaster som Richard Nunns , Hirini Melbourne och Brian Flintoff har gett en mängd kunskap och information om ljud, historia och berättelser för dessa instrument, som inkluderade olika typer av flöjter, trätrumpeter, slagverksinstrument och bull- rytare.

Återupplivande av traditionell musik

Som en del av en medveten kampanj för att återuppliva maorimusik och kultur i början av 1900-talet, uppfann Āpirana Ngata "actionsången" ( waiata-a-ringa ) där stiliserade kroppsrörelser, många med standardiserade betydelser, synkroniseras med sången. Han, Tuini Ngawai och turistkonsertfesterna i Rotorua utvecklade dagens välbekanta föreställning, med sjungen entré, poi, haka ("krigsdans"), käppspel, psalm, forntida sång och/eller actionsång och sjungen utgång. Gruppen som utför det är känd som en kapa haka , och under de senaste decennierna har tävlingar inom iwi (stammar) och religiösa samfund regionalt och nationellt höjt sina prestationer till en hög standard.

1964 grundades The Polynesian Festival (som blev Aotearoa Traditional Māori Performing Arts Festival och nu är känd som Te Matatini ), med det uttryckliga syftet att uppmuntra utvecklingen av maorimusik.

Samtida maorimusik

Medan gitarren har blivit ett nästan universellt instrument för att ackompanjera maoriframträdanden idag, är detta bara från mitten av 1900-talet. Tidigare artister använde piano eller fiol . Vissa moderna artister som Hinewehi Mohi , Tiki Taane , Maisey Rika och Taisha Tari har återupplivat användningen av traditionella instrument.

Ngata och Tuini Ngawai komponerade många låtar med hjälp av europeiska låtar, för att uppmuntra maoriernas stolthet och, från 1939, för att höja moralen bland maorierna hemma och i kriget. Många, som "Hoki mai e tama mā " och " E te Hokowhiti-a-Tū " (till tonerna av "In the Mood") sjungs fortfarande idag. På senare tid har andra stilar med ursprung utomlands, inklusive jazz , swing och rock, införlivats. På 1980- och 1990-talen Hirini Melbourne produktivt i en anpassad form av traditionell stil (Hans Tīhore mai te rangi sträcker sig sällan utanför en stor tredjedel , och Ngā iwi e utanför en fjärde ) och grupper som Herbs skapade en maoristil av reggae . Traditionell heavy metal är utbredd i maorisamhällen idag [ citat behövs ] med den tunga gitarren som liknar Blues Rock- stilen för strängplockning. Ett exempel på "Te Reo Metal" är Thrash metal-bandet Alien Weaponry .

På 1970-talet hade maorimusik blivit en mycket mindre del av Nya Zeelands sändningar. 1973 spelades bara 15 minuter maorimusik på Nya Zeelands luftvägar per vecka. På 1980-talet blev ett antal sungs in te Reo hits i Nya Zeeland, inklusive " The Bridge " (1981) av Deane Waretini , " Maoris on 45 " (1982) av Consorts och " E Ipo " (1982) av Prins Tui Teka . Den största av dessa var " Poi E " utförd av Pātea Māori Club , som blev den bästa singeln 1984 .

Efter 1986 års Te Reo Māori-anspråk vid Waitangi-domstolen (Wai 11), som hävdade att maorispråket var en taonga (skatt) som Nya Zeelands regering var skyldig att skydda, användes maorimusik och maorispråk som ett sätt att främja Māori språk och kultur. På 1980- och 1990-talen etablerades lokala iwi-radiostationer i Nya Zeeland, och 1990 reserverade regeringen radiofrekvenser specifikt för att främja maoriernas språk och kultur. Dessa stationer inkluderade Radio Waatea, Radio Tainui, Tahu FM och Mai FM (som senare såldes till MediaWorks som en kommersiell urban samtida radiostation). Två statliga myndigheter började finansiera maorimusik: NZ On Air och Te Māngai Pāho . På 1990-talet släppte musiker som Moana and the Moahunters , Southside of Bombay och Hinewehi Mohi (" Kotahitanga ") högprofilerade låtar som sjöngs i eller inkluderade Te Reo Māori-texter. Många maorimusikaliska akter sedan 1980-talet har influerats av afroamerikanska musikgenrer och reggae.

Från 1998 till 2010 producerade NZ On Air samlingsalbum av maorimusik för radiostationer, med titeln Iwi Hit Disc , på samma sätt som organisationens Kiwi Hit Disc- serie. Dessa album var avsedda att visa upp maorimusik som hade potentiell crossover-potential till andra radioformat. Under denna tidsperiod hade väldigt få sånger som sjöngs på maori stor framgång. 2014, som en utmaning att upprepa framgången med "Poi E", släppte musikerna Stan Walker , Ria Hall , Troy Kingi och Maisey Rika låten " Aotearoa " för te Wiki o te Reo Māori . Låten nådde nummer två på singellistan i Nya Zeeland .

2019, för att markera 20-årsjubileet av semifinalen i Rugby- VM 1999, där Hinewehi Mohi framförde nationalsången in te reo, skapade Mohi Waiata / Anthems , ett album där 11 nyzeeländska musiker spelade in låtar till te reo Māori, inklusive Six60 , Stan Walker, Benee , Drax Project och Bic Runga . Albumet blev en kommersiell framgång, debuterade som nummer 1 på den officiella New Zealand Music Chart , och blev ett av de mest framgångsrika albumen 2019 i Nya Zeeland . På grund av projektets framgång Waiata / Anthems ett årligt projekt, där originallåtar och låtar återinspelade i te reo Māori skulle släppas, sammanfallande med Te Wiki o te Reo Māori. Några av de mest framgångsrika låtarna från 2021 var " 35 " av Ka Hao med Rob Ruha och " Pepeha " av Six60. I mitten av 2021 Recorded Music NZ publicera en lista över de bästa låtarna som sjöngs i Te Reo Māori i Nya Zeeland.

Māori showband

Māori-showband bildades i Nya Zeeland och Australien från 1950-talet. Grupperna uppträdde i en mängd olika musikgenrer, dansstilar och med kabarékunskaper, och fyllde sina akter med komedi hämtad direkt från maorikulturen. Vissa maori-showband började sina framträdanden i traditionell maori-dräkt innan de bytte till kostymer och paljettklänningar. Billy T. James tillbringade många år utomlands i showband, med början i Maori Volcanics . Howard Morrison Quartet bildades i mitten av 1950-talet. Deras parodi från 1959 på " The Battle of New Orleans " kallad "The Battle of the Waikato" blev en av deras största hits och en parodi på " My Old Man's a Dustman " kallad "My Old Man's an All Black" var aktuell på grund av kontrovers över att maorispelare inte får turnera i Sydafrika med apartheid med 1960 års All Blacks i Sydafrika . Kvartetten upplöstes 1965 och Morrison gick in på en framgångsrik solokarriär. Efter att ha etablerat ett rykte i Wellington på 1950-talet, spelade Maori Hi Five många stilar och visade sig vara mycket populära. Bandet åkte till Australien och senare till USA där de arbetade på klubbar och kasinon. Prins Tui Teka gick med i Maori Volcanics i Sydney 1968. 1972 började han en solokarriär och återvände till Nya Zeeland.

Utmärkelser

Aotearoa Music Awards började dela ut årets polynesiska rekord 1982 . 1992 utvecklades denna kategori till Aotearoa Music Award för bästa maorikonstnär ; initialt som Bästa Maori-album 1992 och 1993. Mellan 1996 och 2003 släpptes två utmärkelser: Bästa Mana Maori-album för verk som förkroppsligar maori-musik, och Bästa Reo Maori-album för verk som sjöngs in te reo Māori. År 2003 APRA Awards dela ut Maioha-priset, för att erkänna excellens inom samtida maorimusik. De första Waiata Māori Music Awards hölls 2008, med ett erkännande av både samtida och traditionella genrer.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Māori_music&oldid=1084025899 "