Ray Charles

Den här artikeln handlar om rhythm and blues-sångaren. För annan användning, se Ray Charles (disambiguation) .
Ray Charles
Ray Charles classic piano pose.jpg
Charles 1969
Född
Ray Charles Robinson

( 1930-09-23 ) 23 september 1930
Albany, Georgia , USA
dog 10 juni 2004 (2004-06-10) (73 år)
Beverly Hills, Kalifornien , USA
Viloplats Inglewood Park Cemetery
Yrken
  • Sångare
  • pianist
  • låtskrivare
  • kompositör
Antal aktiva år 1947–2004
Makar
  • Eileen Williams
    .
    .
    ( m. 1951; div. 1952 <a i=5>) ​
  • Della Beatrice Howard
    .
    .
    ( m. 1955; div. 1977 <a i=5>). ​
Barn 12
Musikalisk karriär
Genrer
Instrument(er)
  • Vokaler
  • piano
  • saxofon
Etiketter
Hemsida raycharles .com

Ray Charles Robinson Sr. (23 september 1930 – 10 juni 2004) var en amerikansk sångare, låtskrivare, pianist och altsaxofonist. Han betraktas som en av de mest ikoniska och inflytelserika sångarna i historien, och kallades ofta av samtida som "The Genius". Bland vänner och medmusiker föredrog han att bli kallad "Brother Ray". Charles var förblindad under barndomen, möjligen på grund av glaukom .

Charles var pionjär inom soulmusikgenren under 1950-talet genom att kombinera blues , jazz , rhythm and blues och gospelstilar i musiken han spelade in för Atlantic Records . Han bidrog till integrationen av countrymusik , rhythm and blues och popmusik under 1960-talet med sin crossover-framgång på ABC Records , särskilt med sina två Modern Sounds- album. Medan han var med ABC blev Charles en av de första svarta musikerna som fick konstnärlig kontroll av ett vanlig skivbolag.

Charles 1960-hit " Georgia On My Mind " var den första av hans tre karriärs nummer 1-hits på Billboard Hot 100 . Hans album Modern Sounds In Country And Western Music från 1962 blev hans första album som toppade Billboard 200 . Charles hade flera singlar att nå topp 40 på olika Billboard- listor: 44 på US R&B- singellistan, 11 på Hot 100 singellistan, 2 på Hot Country singellistan.

Charles citerade Nat King Cole som ett primärt inflytande, men hans musik var också influerad av Louis Jordan och Charles Brown . Han hade en livslång vänskap och enstaka partnerskap med Quincy Jones . Frank Sinatra kallade Ray Charles "det enda sanna geniet i showbusiness", även om Charles tonade ner denna uppfattning. Billy Joel sa: "Det här kan låta som helgerån, men jag tror att Ray Charles var viktigare än Elvis Presley ".

För sina musikaliska bidrag fick Charles Kennedy Center Honors , National Medal of Arts och Polar Music Prize . Han var en av invigningspersonerna i Rock and Roll Hall of Fame 1986. Han har vunnit 18 Grammy Awards (5 postumt), Grammy Lifetime Achievement Award 1987, och 10 av hans inspelningar har blivit invalda i Grammy Hall of Fame . Rolling Stone rankade Charles som nummer 10 på sin lista över de 100 största artisterna genom tiderna, och nummer 2 på sin lista över de 100 största sångarna genom tiderna. 2022 valdes han in i Country Music Hall of Fame , såväl som Black Music & Entertainment Walk of Fame .

tidigt liv och utbildning

Ray Charles Robinson föddes den 23 september 1930 i Albany, Georgia . Han var son till Bailey Robinson, en arbetare, och Aretha (eller Reatha) Robinson (född Williams), en tvätterska, från Greenville, Florida .

Under Arethas barndom dog hennes mamma. Hennes pappa kunde inte behålla henne. Bailey, en man som hennes far arbetade med, tog emot henne. Familjen Robinson – Bailey, hans fru Mary Jane och hans mor – adopterade henne informellt och Aretha tog efternamnet Robinson. Några år senare blev 15-åriga Aretha gravid med Bailey. Under den efterföljande skandalen lämnade hon Greenville sent på sommaren 1930 för att vara med familjen tillbaka i Albany. Efter födelsen av barnet, Ray Charles, återvände hon och spädbarnet Charles till Greenville. Aretha och Baileys fru, som hade förlorat en son, deltog då i Charles uppväxt. Fadern övergav familjen, lämnade Greenville och gifte sig med en annan kvinna på annat håll. Vid sin första födelsedag hade Charles en bror, George. Senare kunde ingen komma ihåg vem Georges far var.

Charles var djupt hängiven sin mor och mindes senare, trots hennes dåliga hälsa och motgångar, hennes uthållighet, självförsörjning och stolthet som ledstjärnor i hans liv.

Under sina första år visade Charles ett intresse för mekaniska föremål och såg ofta sina grannar arbeta på sina bilar och jordbruksmaskiner. Hans musikaliska nyfikenhet väcktes på Wylie Pitmans Red Wing Cafe, vid tre års ålder, när Pitman spelade boogie woogie på ett gammalt piano ; Pitman lärde sedan Charles hur man spelar piano. Charles och hans mamma var alltid välkomna på Red Wing Cafe och bodde till och med där när de var i ekonomisk nöd. Pitman skulle också ta hand om Rays yngre bror George, för att ta en del av bördan från deras mamma. George drunknade av misstag i sin mammas tvättbalja när han var fyra år gammal.

Charles började förlora synen vid fyra eller fem års ålder och var blind vid sju års ålder, troligen till följd av glaukom . Utblottad, outbildad och sörjande över förlusten av sin yngre son, använde Aretha Robinson sina kontakter i det lokala samhället för att hitta en skola som skulle acceptera en blind afroamerikansk elev. Trots sin första protest gick Charles i skolan vid Florida School for the Deaf and the Blind i St. Augustine från 1937 till 1945.

Charles vidareutvecklade sin musikaliska talang i skolan och fick lära sig att spela Bachs , Mozarts och Beethovens klassiska pianomusik . Hans lärare, Mrs Lawrence, lärde honom hur man använder punktskriftsmusik , en svår process som kräver att man lär sig vänsterhandsrörelserna genom att läsa punktskrift med höger hand och lära sig högerhandsrörelserna genom att läsa punktskrift med vänster hand, och sedan kombinera de två delar.

Charles mor dog våren 1945, när han var 14. Hennes död kom som en chock för honom; han sa senare att hans brors och mors död var "de två stora tragedierna" i hans liv. Charles bestämde sig för att inte återvända till skolan efter begravningen.

Karriär

1945–1952: Florida, Los Angeles och Seattle

Efter att ha lämnat skolan flyttade Charles till Jacksonville för att bo med Charles Wayne Powell, som hade varit vän med sin bortgångna mamma. Han spelade piano för band på Ritz Theatre i LaVilla i över ett år och tjänade 4 USD per natt (41 USD, i 2021 års värde). Han gick med i Local 632 i American Federation of Musicians , i hopp om att det skulle hjälpa honom att få arbete, och han kunde använda förbundshusets piano för att öva, eftersom han inte hade ett hemma; han lärde sig pianoslicks av att kopiera de andra spelarna där. Han började bygga upp ett rykte som en begåvad musiker i Jacksonville, men jobben kom inte snabbt nog för att han skulle bygga upp en stark identitet, så vid 16 års ålder flyttade han till Orlando, där han levde i gränsöverskridande fattigdom och gick utan mat i dagar. Det var svårt för musiker att få arbete; sedan andra världskriget var över fanns det inga "GI Joes" kvar att underhålla. Charles började så småningom att skriva arrangemang för ett popmusikband, och sommaren 1947 provspelade han utan framgång för att spela piano för Lucky Millinder och hans sextonmannaband.

1947 flyttade Charles till Tampa , där han hade två jobb, inklusive ett som pianist för Charles Brantleys Honey Dippers.

I sin tidiga karriär förebildade Charles sig på Nat King Cole . Hans första fyra inspelningar — "Undrar och undrar", "Gå och pratar", "Varför gick du?" och "I Found My Baby There" - gjordes påstås i Tampa, även om vissa diskografier hävdar att han spelade in dem i Miami 1951 eller Los Angeles 1952.

Charles hade alltid spelat piano för andra, men han var angelägen om att ha ett eget band. Han bestämde sig för att lämna Florida för en stor stad, och med tanke på att Chicago och New York City var för stora, följde han efter sin vän Gossie McKee till Seattle , Washington, i mars 1948, i vetskap om att de största radiosuccéerna kom från städer i norr. Där träffade han och blev vän, under ledning av Robert Blackwell , den 15-årige Quincy Jones .

Med Charles på piano, McKee på gitarr och Milton Garred på bas, började McSon Trio (uppkallad efter Mc Kee och Robin son ) att spela 1–5 AM-skiftet på Rocking Chair. Publicitetsbilder av denna trio är några av de tidigaste kända fotografierna av Charles. I april 1949 spelade han och hans band in " Confession Blues ", som blev hans första nationella hit, och hamnade på andra plats på Billboard R&B-listan. Medan han fortfarande arbetade på Rocking Chair, arrangerade Charles också låtar för andra artister, inklusive Cole Porters "Ghost of a Chance" och Dizzy Gillespies "Emanon". Efter framgångarna med sina två första singlar flyttade Charles till Los Angeles 1950 och tillbringade de närmaste åren på turné med bluesmusikern Lowell Fulson som Fulsons musikaliska ledare.

1950 imponerade Charles framträdande på ett hotell i Miami på Henry Stone , som fortsatte med att spela in en Ray Charles Rockin-skiva, som inte nådde popularitet. Under sin vistelse i Miami krävdes Charles att stanna i det segregerade men blomstrande svarta samhället i Overtown . Stone hjälpte senare Jerry Wexler att hitta Charles i St. Petersburg .

Efter att ha skrivit på med Swing Time Records spelade Charles in ytterligare två R&B-hits under namnet Ray Charles: "Baby, Let Me Hold Your Hand" (1951), som nådde nummer 5, och "Kissa Me Baby" (1952), som nådde Nr 8. Swing Time lade sig året därpå, och Ahmet Ertegun värvade Charles till Atlantic .

Förutom att vara musiker var Charles också skivproducent och producerade Guitar Slims nummer 1 hit, " The Things That I Used to Do" .

1952–1959: Atlantic Records

Charles 1968

I juni 1952 köpte Atlantic Charles kontrakt för $2 500 (US$ 25 511 i 2021 dollar). Hans första inspelningssession för Atlantic ("The Midnight Hour"/"Roll with My Baby") ägde rum i september 1952, även om hans sista Swing Time-släpp ("Misery in My Heart"/"The Snow Is Falling") inte skulle dyka upp till februari 1953.

1953 blev " Mess Around " hans första lilla hit för Atlantic; under nästa år hade han hits med " It Should've Been Me " och "Don't You Know". Han spelade också in låtarna "Midnight Hour" och "Sinner's Prayer" vid den här tiden.

Sent 1954 spelade Charles in " I've Got a Woman ". Texterna skrevs av bandledaren Renald Richard. Charles gjorde anspråk på kompositionen. De erkände senare att låten gick tillbaka till Southern Tones "It Must Be Jesus" (1954). Det blev en av hans mest anmärkningsvärda hits och nådde nummer 2 på R&B-listan. "I've Got a Woman" kombinerade gospel- , jazz- och blueselement . 1955 hade han hits med " This Little Girl of Mine " och " A Fool for You ". Under de kommande åren inkluderade hits " Drown in My Own Tears " och " Hallelujah I Love Her So" .

Charles spelade också in jazz, som The Great Ray Charles (1957). Han arbetade med vibrafonisten Milt Jackson och släppte Soul Brothers 1958 och Soul Meeting 1961. År 1958 var han inte bara huvudansvarig för stora svarta arenor som Apollo Theatre i New York, utan även större arenor som Carnegie Hall och Newport Jazz Festival , där hans första livealbum spelades in 1958. Han anställde en kvinnlig sånggrupp, Cookies , och döpte om dem till Raelettes . 1958 uppträdde Charles and the Raelettes för den berömda Cavalcade of Jazz- konserten producerad av Leon Hefflin Sr. som hölls i Shrine Auditorium den 3 augusti. De andra huvudrollerna var Little Willie John , Sam Cooke , Ernie Freeman och Bo Rhambo . Sammy Davis Jr. var också där för att kröna vinnaren av skönhetstävlingen Miss Cavalcade of Jazz. Evenemanget presenterade de fyra främsta framstående discjockeysna i Los Angeles.

Charles nådde höjdpunkten av sin framgång på Atlantic med släppet av "What'd I Say", som kombinerade gospel, jazz, blues och latinmusik. Charles sa att han skrev det spontant medan han uppträdde på klubbar med sitt band. Trots att vissa radiostationer förbjöd låten på grund av dess sexuellt suggestiva texter, blev låten Charles första topp-tio popskiva.[35] Den nådde nummer 6 på Billboard Pop-listan och nummer 1 på Billboard R&B-listan 1959. Senare samma år släppte han sin första countrylåt (en cover av Hank Snows "I'm Movin' On") och spelade in tre fler album för skivbolaget: en jazzskiva (The Genius After Hours, 1961); en bluesskiva (The Genius Sings the Blues, 1961); och en storbandsskiva (The Genius of Ray Charles, 1959) som var hans första Top 40-album, som nådde en topp som nr 17.[36]

1959–1971: Crossover-succé

Se även: What'd I Say and Modern Sounds in Country and Western Music

Charles kontrakt med Atlantic gick ut 1959, och flera stora skivbolag erbjöd honom skivkontrakt. Han valde att inte omförhandla sitt kontrakt med Atlantic och skrev under med ABC-Paramount i november 1959. Han fick ett mer liberalt kontrakt än andra artister hade vid den tiden, där ABC erbjöd honom ett årligt förskott på 50 000 USD (464 783 USD i 2021 dollar) royalties än tidigare, och eventuellt ägande av hans masterband — en mycket värdefull och lukrativ affär på den tiden. Under sina atlantiska år hade Charles hyllats för sina uppfinningsrika kompositioner, men vid tiden för släppet av det till stor del instrumentala jazzalbumet Genius + Soul = Jazz (1960) för ABC:s dotterbolag Impulse! , hade han gett upp skrivandet till förmån för att bli coverartist och gav sina egna eklektiska arrangemang av befintliga låtar.

Med " Georgia on My Mind ", hans första hitsingel för ABC-Paramount 1960, fick Charles nationell hyllning och fyra Grammy Awards , inklusive två för "Georgia on My Mind" ( Bästa sångprestanda singelskiva eller spår, Man och Bästa Framträdande av en singelpopartist ). Låten skrevs av Stuart Gorrell och Hoagy Carmichael och var Charles första verk med Sid Feller , som producerade, arrangerade och dirigerade inspelningen. Charles återgivning av låten skulle hjälpa till att lyfta den till status som en amerikansk klassiker, och hans version blev också Georgias statliga sång senare 1979.

Charles 1971

Charles fick ytterligare en Grammy för uppföljningslåten " Hit the Road Jack ", skriven av R&B-sångaren Percy Mayfield .

I slutet av 1961 hade Charles utökat sin lilla road-ensemble till ett stort band , delvis som ett svar på ökande royalties och turnéavgifter, och blev en av de få svarta artisterna som gick över till mainstream-pop med en sådan nivå av kreativ kontroll. Denna framgång avstannade dock tillfälligt under en konsertturné i november 1961, då en polisrannsakan av Charles hotellrum i Indianapolis, Indiana, ledde till upptäckten av heroin i medicinskåpet. Fallet lades så småningom ner, eftersom husrannsakan saknade en ordentlig order från polisen, och Charles återvände snart till musiken.

I början av 1960-talet, på väg från Louisiana till Oklahoma City , mötte Charles en nära-döden-upplevelse när piloten på hans plan förlorade sikten, eftersom snö och hans misslyckande med att använda defrostern gjorde att planets vindruta blev helt täckt av is. Piloten gjorde några cirklar i luften innan han äntligen kunde se genom en liten del av vindrutan och landa planet. Charles lade en andlig tolkning av upplevelsen och hävdade att "något eller någon som instrument inte kan upptäcka" var ansvarig för att skapa den lilla öppningen i isen på vindrutan som gjorde det möjligt för piloten att så småningom landa planet på ett säkert sätt.

Albumet Modern Sounds in Country and Western Music från 1962 och dess uppföljare, Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2 , hjälpte till att föra countrymusik in i den musikaliska mainstreamen. Charles version av Don Gibson -låten " I Can't Stop Loving You " toppade poplistan i fem veckor, stannade som nummer 1 på R&B-listan i tio veckor och gav honom hans enda nummer ett-skiva i Storbritannien. 1962 grundade han sitt skivbolag, Tangerine , som ABC-Paramount marknadsförde och distribuerade. Han hade stora pophits 1963 med " Busted " (US nr. 4) och " Take These Chains from My Heart " (USA nr. 8). 1964 sparkades Margie Hendrix ut från Raelettes efter ett stort bråk.

1964 stoppades Charles karriär ännu en gång efter att han greps för tredje gången för innehav av heroin. Han gick med på att gå till en rehabiliteringsinrättning för att undvika fängelse och så småningom tog han bort sin vana på en klinik i Los Angeles. Efter att ha tillbringat ett år på villkorlig frigivning, dök Charles upp på listorna igen 1966 med en serie hits komponerade med Ashford & Simpson och Jo Armstead , inklusive dansnumret " I Don't Need No Doctor " och " Let's Go Get Stoned" , som blev hans första R&B-hit på flera år. Hans coverversion av " Crying Time ", som ursprungligen spelades in av countrysångaren Buck Owens , nådde nummer 6 på poplistan och hjälpte Charles att vinna en Grammy Award följande mars. 1967 hade han en topp-tjugo hit med en annan ballad, " Here We Go Again ".

1971–1983: Kommersiell nedgång

Color photo of Nixon and Ray Charles
Charles möte med president Richard Nixon, 1972 (foto av Oliver F. Atkins )

Charles förnyade listframgång visade sig dock vara kortlivad, och på 1970-talet spelades hans musik sällan på radiostationer. Framväxten av psykedelisk rock och hårdare former av rock och R&B-musik hade minskat Charless radioattraktionskraft, liksom hans val att spela in popstandarder och covers av samtida rock- och soulhits, eftersom hans inkomster från att äga sina masterband hade tagit bort motivationen till att skriva nytt material. Charles fortsatte ändå att ha en aktiv inspelningskarriär. De flesta av hans inspelningar mellan 1968 och 1973 väckte starka reaktioner: antingen älskade eller panorerade av både fans och kritiker. Hans inspelningar under denna period, särskilt A Message from the People från 1972 , rörde sig mot det progressiva soulljudet som var populärt vid den tiden. A Message from the People inkluderade hans unika gospel-influerade version av " America the Beautiful " och ett antal protestsånger om fattigdom och medborgerliga rättigheter. Charles fick ofta kritik för sin version av "America the Beautiful" eftersom den ändrades mycket drastiskt från låtens originalversion. Den 14 juli 1973 Margie Hendrix , mamma till Rays son Charles Wayne Hendrix, 38 år gammal, vilket ledde till att Ray fick ta hand om barnet. Den officiella orsaken till hennes död är okänd.

1974 lämnade Charles ABC Records och spelade in flera album på sitt eget bolag, Crossover Records. En inspelning från 1975 av Stevie Wonders hit " Living for the City " hjälpte senare Charles vinna ytterligare en Grammis. 1977 återförenades han med Ahmet Ertegun och skrev på nytt till Atlantic Records, för vilket han spelade in albumet True to Life , kvar på sitt gamla skivbolag till 1980. Men skivbolaget hade nu börjat fokusera på rockakter, och några av deras framstående soul-artister, som Aretha Franklin , började bli försummade. I november 1977 dök han upp som värd för NBC-tv-showen Saturday Night Live .

I april 1979 utropades hans version av "Georgia on My Mind" till Georgias statliga sång , och en känslosam Charles framförde sången på golvet i delstatens lagstiftande församling. 1980 uppträdde Charles i musikalfilmen The Blues Brothers . Även om han särskilt hade stöttat American Civil Rights Movement och Martin Luther King Jr. på 1960-talet, kritiserades Charles för att ha uppträtt på resorten Sun City i Sydafrika 1981 under en internationell bojkott som protesterade mot landets apartheidpolitik . Han försvarade senare sitt val att uppträda där och insisterade på att publiken av svarta och vita fans skulle integreras medan han var där.

1983–2004: Senare år

1983 skrev Charles på ett kontrakt med Columbia . Han spelade in en rad countryalbum och hade hitsinglar i duetter med sångare som George Jones , Chet Atkins , BJ Thomas , Mickey Gilley , Hank Williams Jr. , Dee Dee Bridgewater ("Precious Thing") och hans mångårige vän Willie Nelson , med vilken han spelade in " Sju spanska änglar ".

1985 deltog Charles i musikinspelningen och videon " We Are the World ", en välgörenhetssingel inspelad av supergruppen United Support of Artists (USA) för Afrika.

Charles vid Montreal International Jazz Festival 2003 , en av hans sista offentliga framträdanden

  Innan släppet av sitt första album för Warner, Would You Believe , gjorde Charles en återgång till R&B-listorna med en cover av Brothers Johnsons " I'll Be Good to You ", en duett med sin livslånga vän Quincy Jones och sångaren Chaka Khan , som slog etta på R&B-listan 1990 och vann Charles och Khan en Grammy för sin duett. Dessförinnan återvände Charles till poplistorna med " Baby Grand ", en duett med singer-songwritern Billy Joel . 1989 spelade han in en cover av Southern All Stars "Itoshi no Ellie" för en japansk TV-reklam för varumärket Suntory , och släppte den i Japan som "Ellie My Love", där den nådde nummer 3 på Oricon- listan. Samma år var han en speciell gäst på Arena di Verona under turnén för att marknadsföra Oro Incenso & Birra av den italienska sångaren Zucchero Fornaciari .

2001–02 dök Charles upp i reklamfilmer för New Jersey Lottery för att marknadsföra sin kampanj "För varje dröm, det finns en jackpott".

2003 ledde han Vita Husets Correspondents' Association Dinner i Washington, DC, där president George W. Bush , Laura Bush , Colin Powell och Condoleezza Rice deltog .

Även 2003 gav Charles Van Morrison Morrisons pris efter att ha blivit invald i Songwriters Hall of Fame, och de två sjöng Morrisons låt " Crazy Love " (framträdandet visas på Morrisons album 2007 The Best of Van Morrison Volume 3) . 2003 framförde Charles "Georgia on My Mind" och "America the Beautiful" vid en TV-sänd årlig bankett av elektroniska mediajournalister som hölls i Washington, DC. Hans sista offentliga framträdande var den 30 april 2004, vid invigningen av hans musikstudio som ett historiskt landmärke i Los Angeles.

Arv

Inflytande på musikbranschen

Charles hade en av de mest kända rösterna i amerikansk musik. Med musikforskaren Henry Pleasants ord :

Sinatra, och Bing Crosby före honom, hade varit mästare på ord. Ray Charles är en mästare på ljud. Hans skivor avslöjar ett utomordentligt sortiment av smutskastningar, glidningar, vändningar, skrik, skrik, raster, rop, skrik och rop, allt underbart kontrollerat, disciplinerat av inspirerat musikerskap och utnyttjat till geniala subtiliteter av harmoni, dynamik och rytm... Det är antingen sång av en man vars ordförråd är otillräckligt för att uttrycka vad som finns i hans hjärta och sinne eller av en vars känslor är för intensiva för tillfredsställande verbal eller konventionellt melodisk artikulation. Han kan inte berätta det för dig. Han kan inte ens sjunga den för dig. Han måste ropa till dig, eller ropa till dig, i toner som är vältaliga av förtvivlan – eller upphöjelse. Enbart rösten, med lite hjälp från texten eller den noterade musiken, förmedlar budskapet.

Pleasants fortsätter, "Ray Charles brukar beskrivas som en baryton, och hans talande röst skulle antyda lika mycket, som svårigheten han upplever att nå och upprätthålla barytonens höga E och F i en populär ballad. Men rösten genomgår någon form av förvandling under stress, och i musik av gospel- eller blueskaraktär kan han och sjunger för takter på slutet i högtenoromfånget A, B-flat, B, C och även C-skärp och D, ibland med full röst, ibland i en extatisk huvudröst, ibland i falsett. I falsett fortsätter han upp till E och F över höga C. På en extraordinär skiva, 'I'm Going Down to the River'... slår han en otrolig B-platta...ger honom ett totalt intervall, inklusive falsettförlängningen, på minst tre oktaver."

Hans stil och framgångar inom genrerna rhythm and blues och jazz hade ett inflytande på ett antal mycket framgångsrika artister, inklusive, som Jon Pareles har noterat, Elvis Presley , Aretha Franklin , Stevie Wonder , Van Morrison och Billy Joel . Andra sångare som har erkänt Charles inflytande på sina egna stilar inkluderar James Booker , Steve Winwood , Richard Manuel och Gregg Allman . Enligt Joe Levy, en musikredaktör för Rolling Stone , "hitskivorna han gjorde för Atlantic i mitten av 1950-talet kartlade allt som skulle hända med rock 'n' roll och soulmusik under åren som följde". Charles var också en inspiration för Pink Floyd -medlemmen Roger Waters , som berättade för den turkiska tidningen Hürriyet : "Jag var ungefär 15. Mitt i natten med vänner lyssnade vi på jazz. Det var " Georgia on My Mind ", Ray Charles version. Då tänkte jag "En dag, om jag får vissa människor att bara känna en tjugondel av vad jag känner nu, kommer det att vara tillräckligt för mig."

Ray , en biografi som skildrar hans liv och karriär mellan mitten av 1930-talet och 1979, släpptes i oktober 2004, med Jamie Foxx som Charles i huvudrollen. Foxx vann 2005 Oscars för bästa skådespelare för rollen.

Pris och ära

Stjärna som hedrar Charles på Hollywood Walk of Fame , på 6777 Hollywood Boulevard

1975 valdes Ray Charles in i American Academy of Achievement och belönades med Golden Plate Award och Academy of Achievement guldmedalj.

1979 var Charles en av de första musikerna födda i staten som valdes in i Georgia Music Hall of Fame . Hans version av "Georgia on My Mind" gjordes också till staten Georgias officiella sång .

1981 fick han en stjärna på Hollywood Walk of Fame och var en av de första invalda i Rock & Roll Hall of Fame vid dess invigningsceremoni, 1986. Han fick också Kennedy Center Honours 1986.

Charles vann 17 Grammy Awards av sina 37 nomineringar. 1987 tilldelades han Grammy Lifetime Achievement Award .

1991 valdes han in i Rhythm & Blues Foundation och belönades med George and Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement under 1991 UCLA Spring Sing .

1990 fick han en hedersdoktor i konst vid University of South Florida .

1993 tilldelades han National Medal of Arts . 1998 tilldelades han Polar Music Prize , tillsammans med Ravi Shankar , i Stockholm, Sverige . 2004 valdes han in i National Black Sports & Entertainment Hall of Fame. Grammisgalan 2005 tillägnades Charles.

År 2001 hedrade Morehouse College Charles med Candle Award for Lifetime Achievement in Arts and Entertainment, och senare samma år beviljade han honom en hedersdoktor i humana bokstäver. Charles donerade 2 miljoner dollar till Morehouse "för att finansiera, utbilda och inspirera nästa generation av musikaliska pionjärer."

År 2003 tilldelades Charles en hedersexamen av Dillard University , och vid sin död gav han en professur i afroamerikansk mathistoria vid skolan, den första professuren i landet.

Den 22 september 2004 hedrades Ray Charles med en Google Doodle på vad som skulle ha varit hans 74-årsdag. Det var en av de första Doodles för ens födelsedag.

2010 öppnade en anläggning på 76 000 sq ft (7 100 m 2 ) med namnet Ray Charles Performing Arts Center och Music Academic Building, som heter Ray Charles Performing Arts Center och Music Academic Building, i Morehouse.

United States Postal Service gav ut ett evigt frimärke för att hedra Charles, som en del av sin serie Musical Icons, den 23 september 2013.

2015 valdes Charles in i Rhythm and Blues Music Hall of Fame .

2016 sa USA:s president Barack Obama : "Ray Charles version av " America the Beautiful " kommer alltid att vara det mest patriotiska musikstycket som någonsin framförts enligt min åsikt.

2022 valdes Charles postumt in i Country Music Hall of Fame , den tredje afroamerikanen som valdes in efter Charley Pride (2000) och Deford Bailey (2005). Han var också den 13:e personen som valdes in i både Country och Rock Halls of Fame.

Bidrag till medborgarrättsrörelsen

Den 15 mars 1961, kort efter släppet av hitlåten "Georgia on My Mind" (1960), var den Albany, Georgia -födde musikern planerad att uppträda på en dans på Bell Auditorium i Augusta , men avbröt showen efter att ha lärt sig från studenter vid Paine College att det större salens dansgolv skulle begränsas till vita, medan svarta skulle vara skyldiga att sitta på Music Hall-balkongen. Charles lämnade stan omedelbart efter att ha låtit allmänheten veta varför han inte skulle uppträda, men promotorn fortsatte med att stämma Charles för kontraktsbrott, och Charles fick böter på 757 USD i Fulton County Superior Court i Atlanta den 14 juni 1962. Året därpå , Charles uppträdde på en desegregerad Bell Auditorium-konsert tillsammans med sina backup-sångare, the Raelettes , den 23 oktober 1963, som avbildats i 2004 års film, Ray . Den 7 december 2007 invigdes Ray Charles Plaza i Albany, Georgia, med en roterande, upplyst bronsskulptur av Charles vid ett piano .

Ray Charles Foundation

Staty av Andy Davis i Ray Charles Plaza i Albany, Georgia

Ray Charles Foundation grundades 1986 och upprätthåller uppdragsbeskrivningen för att finansiellt stödja institutioner och organisationer i forskning om hörselproblem. Ursprungligen känd som Robinson Foundation for Hearing Disorders, döptes det om 2006 och har gett ekonomiska donationer till många institutioner som är involverade i forskning och utbildning om hörselnedsättning. Syftet med stiftelsen har varit "att administrera medel för vetenskapliga, utbildningsmässiga och välgörande ändamål; att uppmuntra, främja och utbilda, genom bidrag till institutioner och organisationer, om orsaker och botemedel mot sjukdomar och funktionsnedsättningar hos hörselskadade och att bistå organisationer och institutioner i deras sociala pedagogiska och akademiska avancemang av program för ungdomar, och bedriver andra välgörenhets- och utbildningsaktiviteter som är förknippade med dessa mål enligt lag."

Mottagare av donationer inkluderar Benedict College , Morehouse College och andra universitet. Stiftelsen har vidtagit åtgärder mot donationsmottagare som inte använder medel i enlighet med dess uppdragsbeskrivning, såsom Albany State University , som fick tillbaka en donation på 3 miljoner dollar efter att ha inte använt medlen på över ett decennium. Stiftelsen har sina verkställande kontor i den historiska RPM International Building, ursprungligen hemma för Ray Charles Enterprises och nu även hem till Ray Charles Memorial Library på första våningen, som grundades den 23 september 2010 (vilket skulle ha varit hans 80:e födelsedag). Biblioteket grundades för att "ge en väg för små barn att uppleva musik och konst på ett sätt som inspirerar deras kreativitet och fantasi", och är inte öppet för allmänheten utan reservationer, eftersom huvudmålet är att utbilda massgrupper av underprivilegierade ungdomar och ge konst och historia till dem som inte har tillgång till sådana dokument.

Privatliv

Charles uppgav i sin självbiografi från 1978, Brother Ray: Ray Charles' Own Story , att han fastnade för kvinnor efter att ha förlorat sin oskuld vid 12 års ålder till en kvinna omkring 20. "Cigaretter och smack [heroin] är de två verkligt beroendeframkallande vanorna jag Du kan lägga till kvinnor, sa han. "Min besatthet kretsar kring kvinnor - gjorde då [när ung] och gör nu. Jag kan inte lämna dem ifred", tillade han.

Relationer och barn

Charles var gift två gånger. Hans första äktenskap varade mindre än ett år, hans andra 22 år. Under hela sitt liv hade Charles många relationer med kvinnor som han fick ett dussin barn med.

Hans första äktenskap med Eileen Williams varade från 31 juli 1951 till 1952.

Han träffade sin andra fru Della Beatrice Howard Robinson (kallad "Bea" av Charles) i Texas 1954. De gifte sig året därpå den 5 april 1955. Deras första barn tillsammans, Ray Charles Robinson Jr., föddes 1955. Charles var inte i stan för förlossningen eftersom han spelade en show i Texas. Paret fick ytterligare två söner, David och Robert. De uppfostrade sina barn i View Park, Kalifornien . Charles kände att hans heroinberoende tog hårt på Della under deras äktenskap. På grund av hans drogberoende, utomäktenskapliga affärer på turnéer och flyktigt beteende, försämrades äktenskapet och hon ansökte om skilsmässa 1977 och det slutfördes efter 22 års äktenskap.

Charles hade en sex år lång affär med Margie Hendrix , en av de ursprungliga Raelettes, och 1959 fick de en son, Charles Wayne. Hans affär med Mae Mosley Lyles resulterade i en dotter, Renee, född 1961. 1963 fick Charles ytterligare en dotter, denna av Sandra Jean Betts, som hette Sheila Raye Charles. Sheila Raye var, liksom sin far, en singer/songwriter som dog i bröstcancer den 15 juni 2017. 1977 fick Charles ett barn med sin parisiska älskare Arlette Kotchounian som han träffade 1967. Hans mångåriga flickvän och partner kl. tiden för hans död var Norma Pinella.

Charles fick totalt 12 barn med tio olika kvinnor:

  • Evelyn Robinson, född 1949 (dotter med Louise Flowers)
  • Ray Charles Robinson Jr., född 25 maj 1955 (son med fru Della Bea Robinson)
  • David Robinson, född 1958 (son med fru Della Bea Robinson)
  • Charles Wayne Hendricks, född den 1 oktober 1959 (son med Margie Hendricks, en av Raelettes)
  • Robert Robinson, född 1960 (son med fru Della Bea Robinson)
  • Renee Robinson, född 1961 (dotter med Mae Mosely Lyles)
  • Sheila Robinson, född 1963 (dotter med Sandra Jean Betts)
  • Reatha Butler, född 1966
  • Alexandra Bertrand, född 1968 (dotter med Mary-Chantal Bertrand)
  • Vincent Kotchounian, född 1977 (son med Arlette Kotchounian)
  • Robyn Moffett, född 1978 (dotter med Gloria Moffett)
  • Ryan Corey Robinson den Bok, född 1987 (son med Mary Anne den Bok)

Charles höll en familjelunch för sina 12 barn 2002, av vilka tio deltog. Han berättade för dem att han var dödssjuk och att 500 000 dollar hade placerats i förtroende för vart och ett av barnen som skulle betalas ut under de kommande fem åren.

Narkotikamissbruk och juridiska problem

Som 18-åring testade Charles för första gången marijuana när han spelade i McSon Trio och var ivrig att prova det eftersom han trodde att det hjälpte musiker att skapa musik och utnyttja sin kreativitet . Han blev senare beroende av heroin i sjutton år. Charles arresterades första gången 1955, när han och hans bandkamrater fångades backstage med lös marijuana och drogtillbehör, inklusive en bränd sked, spruta och nål. Gripandet avskräckte inte hans droganvändning, som bara eskalerade när han blev mer framgångsrik och tjänade mer pengar.

1958 arresterades Charles i ett gathörn i Harlem för innehav av narkotika och utrustning för att administrera heroin.

Charles arresterades på grund av narkotikaanklagelse den 14 november 1961, medan han väntade på ett hotellrum i Indiana innan en föreställning. Detektiverna beslagtog heroin, marijuana och andra föremål. Charles, som då var 31, sa att han varit drogmissbrukare sedan 16 års ålder. Ärendet lades ner på grund av det sätt på vilket bevisen inhämtades, men Charles situation förbättrades inte förrän några år senare.

På Halloween 1964 arresterades Charles för innehav av heroin på Bostons Logan Airport . Han bestämde sig för att sluta med heroin och gick in på St. Francis-sjukhuset i Lynwood, Kalifornien , där han fick utstå fyra dagars tillbakadragande av cold turkey . Efter sin självpåtagna vistelse erkände han sig skyldig till fyra anklagelser om narkotika. Åklagare krävde två års fängelse och rejäla böter, men domaren lyssnade på Charles psykiater, Dr. Hackers berättelse om Charles beslutsamhet att sluta med droger och han skickades till McLean Hospital i Belmont , Massachusetts . Domaren erbjöd sig att skjuta upp domen i ett år om Charles gick med på att genomgå regelbundna undersökningar av statligt utsedda läkare. När Charles återvände till domstolen fick han fem års villkorlig dom , fyra års villkorlig dom och böter på 10 000 dollar.

Charles svarade på sagan om sitt drogbruk och reform med låtarna " I Don't Need No Doctor " och "Let's Go Get Stoned" och släppet av Crying Time , hans första album sedan han startade sitt heroinmissbruk 1966.

Schackhobby

Charles tyckte om att spela schack. Som en del av sin terapi när han slutade med heroin träffade han psykiatern Friedrich Hacker [ de ] , som lärde honom hur man spelar schack, tre gånger i veckan. Han använde en speciell bräda med upphöjda rutor och hål för bitarna. När han tillfrågades om folk försöker fuska mot en blind man, skämtade han som svar: "Du kan inte fuska i schack... Jag ska se det!" I en konsert 1991 hänvisade han till Willie Nelson som "min schackpartner". 2002 spelade han och förlorade mot den amerikanske stormästaren och tidigare amerikanska mästaren Larry Evans .

Död

2003 genomgick Charles en framgångsrik höftprotesoperation och planerade att återvända på turné, tills han började få andra krämpor. Han dog i sitt hem i Beverly Hills, Kalifornien , av komplikationer till följd av leversvikt , den 10 juni 2004, vid en ålder av 73. Hans begravning ägde rum den 18 juni 2004 vid First African Methodist Episcopal Church i Los Angeles. , med många musikaliska figurer närvarande. BB King , Glen Campbell , Stevie Wonder och Wynton Marsalis spelade varsin hyllning på begravningen. Han begravdes på Inglewood Park Cemetery .

Hans sista album, Genius Loves Company , släppt två månader efter hans död, består av duetter med beundrare och samtida: BB King, Van Morrison , Willie Nelson , James Taylor , Gladys Knight , Michael McDonald , Natalie Cole , Elton John , Bonnie Raitt , Diana Krall , Norah Jones och Johnny Mathis . Albumet vann åtta Grammy Awards , inklusive bästa popvokalalbum, Årets album, Årets skiva och bästa popsamarbete med sång (för "Here We Go Again", med Norah Jones), och bästa gospelframträdande (för "Heaven") Hjälp oss alla", med Gladys Knight); han fick också nickningar för sina duetter med Elton John och BB King. Albumet innehöll en version av Harold Arlen och EY Harburgs " Over the Rainbow ", som sjöngs som en duett med Johnny Mathis, som spelades vid Charles minnesgudstjänst.

Diskografi

Huvudartikel: Ray Charles diskografi

Charles diskografi är mycket komplex och omfattande. AllMusic har listat cirka 60 originalalbum och mer än 200 samlingsalbum, medan musikessäisten Robert Christgau noterade att det finns fler. Minst 20 skivbolag har släppt nästan identiska samlingar av Charles före Atlantic Records- låtar, medan många av de mästare som Charles började äga efter 1960 inte återutgavs digitalt, vilket ledde till att Atlantic-systerbolaget Rhino Entertainment fokuserade på att återsläppa hans mitten. -till slutet av 1950-talets musik. Christgau har kallat Charles diskografi för en "monumental röra" och att "varje karta över hans oeuvre måste vara personlig och provisorisk".

Filmografi

Filma

År Titel Roll Anteckningar
1961 Svänger med Han själv
1965 Ballad i blått Han själv
1966 The Big TNT Show Han själv Dokumentär film
1980 Blues Brothers Stråle Cameoframträdande
1989 Begränsa upp Julius
1990 Listen Up: The Lives of Quincy Jones Han själv Dokumentär
1994 Kärleksaffär Han själv Cameoframträdande
1996 Spy Hard Busschaufför Cameoframträdande
1998 New Yorkers 2 Han själv Cameoframträdande
2000 Super Daves extrema äventyr Han själv
2000 Blues stora musikalfilm G-Clef (röst) Sista filmrollen före hans död 2004
2004 Stråle Han själv
Okrediterade arkivmaterial
2014 Enhetens ansikte Han själv


https://www.imdb.com/title/tt3612316/plotsummary innehåller hyllningar till Nelson Mandela från president Barack Obama, Samuel L. Jackson, Ray Charles, Morgan Freeman.

Tv

År Titel Roll Anteckningar
1977 Saturday Night Live Själv (värd) Säsong 3, avsnitt 5
1977- Sesam Han själv 3 avsnitt
1987 Vem är chefen Han själv Avsnitt: "Hit the Road, Chad"
1987 St Annanstans Arthur Tibbits Avsnitt: "Jose, kan du se?"
1987 Extraknäck Han själv Avsnitt: "A Trip to the Moon"
1987-1990 Super Dave Han själv 4 avsnitt
1994 Ray Alexander: En smak för rättvisa TV-film
1994 Vingar Han själv Avsnitt: "A Decent Proposal"
1997–1998 Nanny Sammy 4 avsnitt

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ray_Charles&oldid=1143920821 "