Musik från USA

"Music of the United States of America" ​​omdirigerar här. För serien av kritiska utgåvor, se Music of the United States of America (publikationer) .

Musiken i USA speglar landets multietniska befolkning genom en mängd olika stilar. Det är en blandning av musik influerad av musiken från Europa , ursprungsbefolkningar , Västafrika , Latinamerika , Mellanöstern , Nordafrika , bland många andra platser. Landets mest internationellt kända genrer är traditionell pop , jazz , blues , country , bluegrass , rock , rock and roll , R&B, pop , hip -hop/rap , soul , funk , religiös , disco , house , techno , ragtime , doo- wop , folk , americana , boogaloo , tejano , reggaeton , surf och salsa , bland många andra. Amerikansk musik hörs runt om i världen. Sedan början av 1900-talet har vissa former av amerikansk populärmusik fått en nära global publik.

Indianer var de tidigaste invånarna i landet som idag är känt som USA och spelade sin första musik. Med början på 1600-talet nybyggare från Storbritannien, Irland, Spanien, Tyskland och Frankrike anlända i stort antal och tog med sig nya stilar och instrument. Slavar från Västafrika tog med sig sina musiktraditioner, och varje efterföljande våg av invandrare bidrog till en smältdegel .

Det finns också en del afroamerikanska influenser i de europeisk-amerikanska nybyggarnas musiktradition, såsom jazz, blues, rock, country och bluegrass. USA har också sett dokumenterad folkmusik och inspelad populärmusik producerad i de etniska stilarna i de ukrainska , irländska , skotska , polska , latinamerikanska och judiska gemenskaperna, bland andra.

Många amerikanska städer och städer har levande musikscener som i sin tur stödjer ett antal regionala musikstilar. Musikcentra runt om i landet har alla producerat och bidragit till amerikansk musiks många utmärkande stilar. Cajun- och kreolstraditionerna i Louisiana-musiken , folkmusiken och de populära stilarna inom hawaiiansk musik , och bluegrass- och gammaldagsmusiken i sydöstra delstaterna är några exempel på mångfald i amerikansk musik.

Egenskaper

Raymond Carlos Nakai är en indian från Navajo / Ute arv. Hans Earth Spirit och Canyon Trilogy är de enda indianalbum som har certifierats som guld respektive platina av RIAA.

Musiken i USA kan kännetecknas av användningen av synkopering och asymmetriska rytmer, långa, oregelbundna melodier , som sägs "reflektera den vidöppna geografin i (det amerikanska landskapet)" och "känslan av personlig frihet som är karakteristisk för amerikanska liv". Vissa distinkta aspekter av amerikansk musik, som call-and-response -formatet, härrör från afrikanska tekniker och instrument.

Under hela den senare delen av amerikansk historia, och in i modern tid, har förhållandet mellan amerikansk och europeisk musik varit ett diskuterat ämne bland forskare inom amerikansk musik. Vissa har uppmanat till antagande av mer rent europeiska tekniker och stilar, som ibland uppfattas som mer raffinerade eller eleganta, medan andra har drivit på en känsla av musikalisk nationalism som hyllar utpräglat amerikanska stilar. Den moderna klassiska musikforskaren John Warthen Struble har kontrasterat amerikansk och europeisk, och kommit fram till att USA:s musik i sig är distinkt eftersom USA inte har haft århundraden av musikalisk evolution som nation. Istället är musiken i USA musiken från dussintals eller hundratals inhemska och invandrargrupper, som alla utvecklades i stor utsträckning i regional isolering fram till det amerikanska inbördeskriget, då människor från hela landet samlades i arméförband som bytte musikstilar och praxis. Struble ansåg inbördeskrigets ballader "den första amerikanska folkmusiken med urskiljbara drag som kan anses vara unika för Amerika: den första "amerikanska" klingande musiken, till skillnad från någon regional stil som härrör från ett annat land."

Inbördeskriget, och perioden efter det, såg en allmän blomning av amerikansk konst , litteratur och musik. Amatörmusikensembler från denna era kan ses som födelsen av amerikansk populärmusik. Musikförfattaren David Ewen beskriver dessa tidiga amatörband som att de kombinerar "klassikernas djup och dramatik med kravlös teknik, och undviker komplexitet till förmån för direkta uttryck. Om det var vokalmusik skulle orden vara på engelska, trots snobbarna som förklarade engelska ett osångbart språk. På sätt och vis var det en del av hela uppvaknandet av Amerika som skedde efter inbördeskriget, en tid då amerikanska målare, författare och 'seriösa' kompositörer tog upp specifikt amerikanska teman." Under denna period tog rötterna till blues, gospel, jazz och countrymusik form; på 1900-talet blev dessa kärnan i amerikansk populärmusik, som vidareutvecklades till stilar som rhythm and blues, rock and roll och hiphopmusik.

Social identitet

Ingången till Grammy Museum på LA Live

Alison Krauss har fått flest utmärkelser inom countrymusikområdet av alla andra kvinnliga artister.

Musik flätas samman med aspekter av amerikansk social och kulturell identitet, inklusive genom social klass , ras och etnicitet , geografi , religion , språk , kön och sexualitet . Förhållandet mellan musik och ras är kanske den mest potenta bestämmande av musikalisk betydelse i USA. Utvecklingen av en afroamerikansk musikalisk identitet, ur olika källor från Afrika och Europa, har varit ett konstant tema i USA:s musikhistoria . Det finns lite dokumentation av afroamerikansk musik från kolonialtiden, när stilar, sånger och instrument från hela Västafrika blandas med europeiska stilar och instrument, vilket ledde till skapandet av nya genrer och självuttryck från förslavade människor . Vid mitten av 1800-talet var en distinkt afroamerikansk folktradition välkänd och utbredd, och afroamerikanska musiktekniker, instrument och bilder blev en del av mainstream amerikansk musik genom spirituals, minstrelshower och slavsånger . Afroamerikanska musikstilar blev en integrerad del av amerikansk populärmusik genom blues , jazz , rhythm and blues , och sedan rock and roll , soul och hiphop ; alla dessa stilar konsumerades av amerikaner av alla raser, men skapades i afroamerikanska stilar och idiom innan de så småningom blev vanliga i prestanda och konsumtion över rasgränser. Däremot countrymusik från både afrikanska och europeiska, såväl som indianska och hawaiianska, traditioner och har länge uppfattats som en form av vit musik.

Ekonomiska och sociala klasser skiljer amerikansk musik åt genom skapandet och konsumtionen av musik, såsom överklassens beskydd av symfonibesökare och de allmänt dåliga artisterna av landsbygds- och etnisk folkmusik. Musikaliska indelningar baserade på klass är dock inte absoluta och uppfattas ibland lika mycket som faktiska; populär amerikansk countrymusik, till exempel, är en kommersiell genre utformad för att "tilltala en arbetarklassidentitet, oavsett om dess lyssnare faktiskt är arbetarklass". Countrymusik är också sammanflätad med geografisk identitet, och är specifikt lantlig till ursprung och funktion; andra genrer, som R&B och hiphop, uppfattas som i sig urbana. Under mycket av amerikansk historia har musikskapande varit en "feminiserad aktivitet". På 1800-talet ansågs amatörpiano och sång vara lämpligt för medel- och överklasskvinnor. Kvinnor var också en stor del av tidig populärmusik, även om inspelade traditioner snabbt blir mer dominerade av män. De flesta mansdominerade genrer av populärmusik inkluderar även kvinnliga artister, ofta i en nisch som främst tilltalar kvinnor; dessa inkluderar gangstarap och heavy metal .

Historia

Huvudartikel: USA:s musikhistoria

Mångfald

USA sägs ofta vara en kulturell smältdegel , som tar in influenser från hela världen och skapar distinkt nya metoder för kulturella uttryck. Även om aspekter av amerikansk musik kan spåras tillbaka till specifika ursprung, är det problematiskt att hävda någon speciell originalkultur för ett musikaliskt element, på grund av den ständiga utvecklingen av amerikansk musik genom transplantation och hybridisering av tekniker, instrument och genrer. Inslag av utländsk musik anlände till USA både genom den formella sponsringen av utbildnings- och uppsökande evenemang av individer och grupper, och genom informella processer, som i tillfällig transplantation av västafrikansk musik genom slaveri, och irländsk musik genom immigration. Den mest utpräglade amerikanska musiken är ett resultat av tvärkulturell hybridisering genom nära kontakt. Slaveri, till exempel, blandade personer från många stammar i trånga bostäder, vilket resulterade i en delad musiktradition som berikades genom ytterligare hybridisering med inslag av inhemsk, latinsk och europeisk musik. Amerikansk etnisk, religiös och rasmässig mångfald har också producerat sådana blandade genrer som den fransk-afrikanska musiken från Louisiana-kreolerna , den infödda, mexikanska och europeiska fusionsmusiken från Tejano , och den grundligt hybridiserade slack-key gitarren och andra stilar av modern hawaiiansk musik .

Processen att transplantera musik mellan kulturer är inte utan kritik. Folkväckelsen i mitten av 1900-talet tillägnade sig till exempel olika landsbygdsfolks musik, delvis för att främja vissa politiska orsaker, vilket har fått en del att ifrågasätta om processen orsakade den "kommersiella kommersialiseringen av andra folks sånger ... . och den oundvikliga utspädningen av medelvärde" i de tillägnade musikerna. Användningen av afroamerikanska musiktekniker, bilder och inbilskheter i populärmusik till stor del av och för vita amerikaner har varit utbredd sedan åtminstone mitten av 1800-talets sånger av Stephen Foster och uppkomsten av minstrelshower . Den amerikanska musikindustrin har aktivt försökt att popularisera vita artister av afroamerikansk musik eftersom de är mer välsmakande för mainstream- och medelklassamerikaner. Denna process har varit relaterad till uppkomsten av stjärnor så varierande som Benny Goodman , Eminem och Elvis Presley , såväl som populära stilar som blåögd soul och rockabilly .

Folkmusik

Huvudartikel: Amerikansk folkmusik

Sångaren Elvis Presley var en av 1900-talets mest framgångsrika musikartister, han kallas ofta för "Kungen av Rock and Roll", eller helt enkelt "Kungen".

Folkmusiken i USA är varierad över landets många etniska grupper. De indianska stammarna spelar var och en sina egna varianter av folkmusik, de flesta av den andliga till sin natur. Afroamerikansk musik inkluderar blues och gospel , ättlingar till västafrikansk musik som fördes till Amerika av slavar och blandas med västeuropeisk musik. Under kolonialtiden fördes engelska , franska och spanska stilar och instrument till Amerika. I början av 1900-talet hade USA blivit ett stort centrum för folkmusik från hela världen, inklusive polka , ukrainskt och polskt fiffel , Ashkenazi , Klezmer och flera sorters latinmusik .

Indianerna spelade den första folkmusiken i det som nu är USA, med en mängd olika stilar och tekniker. Vissa gemensamma drag är nästan universella bland indiansk traditionell musik, dock särskilt avsaknaden av harmoni och polyfoni , och användningen av vokabler och fallande melodiska figurer. Traditionella instrumentering använder flöjten och många typer av slagverksinstrument , som trummor , skallror och shakers . Sedan europeisk och afrikansk kontakt etablerades har indiansk folkmusik vuxit i nya riktningar, till fusioner med olika stilar som europeiska folkdanser och Tejanomusik . Modern indiansk musik är kanske mest känd för pow wows , stamsamlingar där traditionellt utformade danser och musik framförs.

De tretton kolonierna i det ursprungliga USA var alla tidigare engelska ägodelar, och anglokulturen blev en viktig grund för amerikansk folkmusik och populärmusik. Många amerikanska folklåtar är identiska med brittiska sånger i arrangemang, men med nya texter, ofta som parodier på originalmaterialet. Amerikansk-anglolåtar kännetecknas också av att de har färre pentatoniska låtar, mindre framträdande ackompanjemang (men med tyngre användning av drönare ) och fler melodier i dur. Anglo-amerikansk traditionell musik innehåller också en mängd breda ballader , humoristiska berättelser och långa berättelser och katastrofsånger om gruvdrift, skeppsvrak och mord. Legendariska hjältar som Joe Magarac , John Henry och Jesse James är en del av många låtar. Folkdanser av brittiskt ursprung inkluderar squaredansen, som härstammar från kvadrillen , i kombination med den amerikanska innovationen av en uppringare som instruerar dansarna. Det religiösa kommunala samhället känt som Shakers emigrerade från England under 1700-talet och utvecklade sin egen folkdansstil. Deras tidiga låtar kan dateras tillbaka till brittiska folksångsmodeller. Andra religiösa sällskap etablerade sina egna unika musikkulturer tidigt i amerikansk historia, såsom musiken från Amish , Harmony Society och Ephrata Cloister i Pennsylvania.

Förfäderna till dagens afroamerikanska befolkning fördes till USA som slavar, och de arbetade främst i plantagerna i söder. De kom från hundratals stammar över hela Västafrika, och de tog med sig vissa drag av västafrikansk musik , inklusive call and response- sång och komplext rytmisk musik, såväl som synkoperade beats och skiftande accenter. Det afrikanska musikaliska fokuset på rytmisk sång och dans fördes till den nya världen, där det blev en del av en distinkt folkkultur som hjälpte afrikaner att "behålla kontinuitet med sitt förflutna genom musik". De första slavarna i USA sjöng arbetssånger , fältrop och, efter kristnandet, psalmer . På 1800-talet grep ett stort uppvaknande av religiös glöd människor över hela landet, särskilt i söder. Protestantiska psalmer skrivna mestadels av New England-predikanter blev ett inslag i lägermöten som hölls bland hängivna kristna över hela södern. När svarta började sjunga anpassade versioner av dessa psalmer kallades de Negro spirituals . Det var från dessa rötter, av andliga sånger, arbetssånger och fältrop, som blues, jazz och gospel utvecklades.

Blues och spirituals

Huvudartiklar: Blues and spiritual (musik)

Spirituals var främst uttryck för religiös tro, sjungs av slavar på södra plantager. I mitten till slutet av 1800-talet spred sig spirituals ut från USA:s södra. År 1871 blev Fisk University hem för Fisk Jubilee Singers , en banbrytande grupp som populariserade spirituals över hela landet. Som imitation av denna grupp uppstod gospelkvartetter, följt av ökande diversifiering med det tidiga 1900-talets uppkomst av jackleg och sjungande predikanter, varifrån den populära stilen av gospelmusik kom .

Blues är en kombination av afrikanska arbetslåtar, fältrop och rop. Det utvecklades på landsbygden i söder under 1900-talets första decennium. De viktigaste egenskaperna hos bluesen är dess användning av den blå skalan , med en tillplattad eller obestämd tredjedel, såväl som de typiskt klagande texterna; även om båda dessa element hade funnits i afroamerikansk folkmusik före 1900-talet, existerade den kodifierade formen av modern blues (som med AAB-strukturen) inte förrän i början av 1900-talet.

Andra invandrarsamhällen

Huvudartikel: Musik från invandrarsamhällen i USA

Dean Martin

USA är en smältdegel som består av många etniska grupper. Många av dessa folk har hållit liv i folktraditionerna i sitt hemland, ofta producerat distinkt amerikanska stilar av utländsk musik. Vissa nationaliteter har producerat lokala scener i regioner i landet där de har samlats, som Kap Verdes musik i New England , armenisk musik i Kalifornien och italiensk och ukrainsk musik i New York City.

Kreolerna är ett samhälle med olika icke-angloiska härkomster, mestadels ättling till människor som bodde i Louisiana innan de köptes av USA. Cajuns är en grupp frankofoner som anlände till Louisiana efter att ha lämnat Acadia i Kanada. Staden New Orleans, Louisiana, som är en stor hamn, har fungerat som en smältdegel för människor från hela den karibiska bassängen. Resultatet är en mångsidig och synkret uppsättning stilar av Cajun-musik och kreolsk musik .

Spanien och därefter Mexiko kontrollerade mycket av det som nu är västra USA fram till det mexikansk-amerikanska kriget , inklusive hela delstaten Texas. Efter att Texas anslöt sig till USA började de infödda Tejanos som bodde i delstaten utvecklas kulturellt separat från sina grannar i söder, och förblev kulturellt åtskilda från andra texaner. Centralt för utvecklingen av tidig Tejano-musik var blandningen av traditionella mexikanska former som mariachi och corrido och kontinentaleuropeiska stilar som introducerades av tyska och tjeckiska nybyggare i slutet av 1800-talet. I synnerhet antogs dragspelet av Tejano-folkmusiker runt början av 1900-talet, och det blev ett populärt instrument för amatörmusiker i Texas och norra Mexiko.

Klassisk musik

Huvudartikel: Amerikansk klassisk musik

Klassisk musik fördes till USA med några av de första kolonisterna. Europeisk klassisk musik har sina rötter i traditionerna för europeisk konst, kyrklig musik och konsertmusik. De centrala normerna för denna tradition utvecklades mellan 1550 och 1825, med fokus på vad som är känt som den vanliga praktikperioden . Många amerikanska klassiska kompositörer försökte arbeta helt inom europeiska modeller fram till slutet av 1800-talet. När Antonín Dvořák , en framstående tjeckisk kompositör, besökte USA från 1892 till 1895, upprepade han tanken att amerikansk klassisk musik behövde sina egna modeller istället för att imitera europeiska kompositörer; han hjälpte till att inspirera efterföljande kompositörer att göra en distinkt amerikansk stil av klassisk musik. I början av 1900-talet införlivade många amerikanska kompositörer olika element i sina verk, allt från jazz och blues till indiansk musik.

Tidig klassisk musik

Aaron Copland hänvisades till av sina kamrater och kritiker som "the Dean of American Composers"

Under kolonialtiden fanns det två distinkta områden av vad som nu anses vara klassisk musik. Den ena förknippades med amatörkompositörer och pedagoger, vars stil ursprungligen hämtades från enkla psalmer och fick sofistikering med tiden. Den andra koloniala traditionen var den från de mittatlantiska städerna som Philadelphia och Baltimore, som producerade ett antal framstående kompositörer som nästan helt arbetade inom den europeiska modellen; dessa kompositörer var mestadels engelska i ursprung, och arbetade specifikt i stil med framstående engelska kompositörer av dagen.

Capitol Records huvudkontorsbyggnad

Klassisk musik fördes till USA under kolonialtiden. Många amerikanska kompositörer från denna period arbetade uteslutande med europeiska modeller, medan andra, som William Billings , Supply Belcher och Justin Morgan , även känd som First New England School , utvecklade en stil nästan helt oberoende av europeiska modeller. Av dessa tonsättare är Billings den mest väl ihågkommen; han var också inflytelserik "som grundaren av den amerikanska kyrkokören, som den första musiker som använde en pitchpipa , och som den första att introducera en violoncello i gudstjänsten". Många av dessa kompositörer var amatörsångare som utvecklade nya former av helig musik som lämpade sig för framförande av amatörer, och som ofta använde harmoniska metoder som skulle ha ansetts vara bisarra med samtida europeiska standarder. Dessa kompositörers stilar var oberörda av "inflytandet från deras sofistikerade europeiska samtida", med hjälp av modala eller pentatoniska skalor eller melodier och undviker de europeiska reglerna för harmoni.

I början av 1800-talet producerade Amerika olika kompositörer som Anthony Heinrich , som komponerade i en idiosynkratisk, avsiktligt amerikansk stil och var den första amerikanska kompositören som skrev för en symfoniorkester. Många andra kompositörer, mest kända William Henry Fry och George Frederick Bristow , stödde idén om en amerikansk klassisk stil, även om deras verk var mycket europeiska i inriktningen. Det var John Knowles Paine som blev den första amerikanska kompositören som blev accepterad i Europa. Paines exempel inspirerade kompositörerna av Second New England School , som inkluderade sådana figurer som Amy Beach , Edward MacDowell och Horatio Parker .

Louis Moreau Gottschalk är kanske den mest ihågkomna amerikanska kompositören på 1800-talet, som av musikhistorikern Richard Crawford sägs vara känd för att "föra in ursprungsbefolkning eller folkmusik, teman och rytmer i musik för konserthuset". Gottschalks musik speglade den kulturella blandningen av hans hemstad, New Orleans, Louisiana, som var hem för en mängd latinsk, karibisk, afroamerikansk, cajun- och kreolmusik. Han var väl erkänd som en begåvad pianist under sin livstid, och var också en känd kompositör som fortfarande är beundrad även om han spelade lite.

1900-talet

Philip Glass i Florens, 1993

Den klassiska musikscenen i New York inkluderade Charles Griffes , ursprungligen från Elmira, New York , som började publicera sitt mest innovativa material 1914. Hans tidiga samarbeten var försök att använda icke-västerländska musikteman. Den mest kända New York-kompositören var George Gershwin . Gershwin var låtskrivare med Tin Pan Alley och Broadway-teatrarna , och hans verk var starkt influerade av jazzen , eller snarare föregångarna till jazzen som fanns kvar under hans tid. Gershwins verk gjorde amerikansk klassisk musik mer fokuserad och väckte en ohörd mängd internationell uppmärksamhet. Efter Gershwin var den första stora kompositören Aaron Copland från Brooklyn, som använde inslag av amerikansk folkmusik, även om den förblev europeisk i teknik och form. Senare vände han sig till balett och sedan seriemusik . Charles Ives var en av de tidigaste amerikanska klassiska kompositörerna av bestående internationell betydelse, och producerade musik i en unik amerikansk stil, även om hans musik mestadels var okänd förrän efter hans död 1954.

Många av de senare 1900-talets kompositörer, som John Cage , John Corigliano , Terry Riley , Steve Reich , John Adams och Miguel del Aguila , använde modernistiska och minimalistiska tekniker. Reich upptäckte en teknik som kallas phasing , där två musikaliska aktiviteter börjar samtidigt och upprepas, gradvis glider ur synk, vilket skapar en naturlig känsla av utveckling. Reich var också mycket intresserad av icke-västerländsk musik, och inkorporerade afrikanska rytmiska tekniker i sina kompositioner. Nya kompositörer och artister är starkt influerade av Philip Glass minimalistiska verk, en infödd Baltimore baserad i New York, Meredith Monk och andra.

Populär musik

Huvudartikel: Amerikansk populärmusik

USA har producerat många populära musiker och kompositörer i den moderna världen. Från och med födelsen av inspelad musik har amerikanska artister fortsatt att leda området för populärmusik, som av "alla bidrag från amerikaner till världskulturen... har tagits till hjärtat av hela världen". De flesta historier om populärmusik börjar med amerikansk ragtime eller Tin Pan Alley ; andra spårar dock populärmusik till renässansen och genom broadsheets , ballader och andra populära traditioner. Andra författare tittar vanligtvis på populära notblad och spårar amerikansk populärmusik till spirituals , minstrelshower , vaudeville och inbördeskrigets patriotiska sånger.

Tidig populär låt

1800-talets sångkompositör Stephen Foster

Den amerikanska revolutionens patriotiska lekmannasånger utgjorde den första typen av mainstream populärmusik. Dessa inkluderade "The Liberty Tree" av Thomas Paine . Tidiga patriotiska sånger, som var billiga tryckta som broadsheets , spreds över kolonierna och framfördes hemma och vid offentliga möten. Fife- låtar hyllades särskilt och framfördes på stridsfält under den amerikanska revolutionen. Den längsta av dessa fem låtar är " Yankee Doodle ", fortfarande välkänd idag. Melodin går tillbaka till 1755 och sjöngs av både amerikanska och brittiska trupper. Patriotiska sånger baserades mestadels på engelska melodier, med nya texter för att fördöma brittisk kolonialism; andra använde emellertid låtar från Irland, Skottland eller någon annanstans, eller använde inte en välbekant melodi. Låten " Hail, Columbia " var ett stort verk som förblev en inofficiell nationalsång fram till antagandet av " The Star-Spangled Banner" . Mycket av denna tidiga amerikanska musik finns fortfarande kvar i Sacred Harp . Även om det är relativt okänt utanför Shaker Communities, skrevs Simple Gifts 1848 av äldste Joseph Brackett och låten har sedan dess blivit internationellt känd.

Under inbördeskriget, när soldater från hela landet blandades, började de mångfaldiga delarna av amerikansk musik korsbefrukta varandra, en process som fick hjälp av den spirande järnvägsindustrin och annan teknisk utveckling som gjorde resor och kommunikation lättare. Arméenheter inkluderade individer från hela landet, och de bytte snabbt låtar, instrument och tekniker. Kriget var en drivkraft för skapandet av distinkt amerikanska låtar som blev och förblev mycket populära. De mest populära låtarna från inbördeskrigets era inkluderade " Dixie ", skriven av Daniel Decatur Emmett . Låten, som ursprungligen hette "Dixies land", gjordes för att avsluta en minstrelshow ; den spreds till New Orleans först, där den publicerades och blev "en av de stora sångframgångarna under perioden före inbördeskriget". Förutom populära patriotiska låtar producerade inbördeskrigets era också en stor mängd blåsbandsstycken .

Al Jolson , cirka 1916, är krediterad för att vara USA:s mest kända och högst betalda stjärna på 1920-talet.

Efter inbördeskriget blev minstrelshower den första distinkt amerikanska formen av musikuttryck. Minstrelshowen var en inhemsk form av amerikansk underhållning bestående av komiska sketcher, olika akter, dans och musik, vanligtvis framförd av vita människor i blackface . Minstrelshower använde afroamerikanska element i musikuppträdanden, men bara på förenklade sätt; berättelser i showerna avbildade svarta som naturligt födda slavar och dårar, innan de så småningom blev förknippade med abolitionism . Minstrelshowen uppfanns av Daniel Decatur Emmett och Virginia Minstrels . Minstrel-shower producerade de första väl ihågkomna populära låtskrivarna i amerikansk musikhistoria: Thomas D. Rice , Daniel Decatur Emmett och, mest känt, Stephen Foster . Efter att minstrelshowernas popularitet bleknat, blev coon-sånger , ett liknande fenomen, populärt.

Kompositören John Philip Sousa är nära förknippad med den populäraste trenden inom amerikansk populärmusik strax före början av 1900-talet. Tidigare kapellmästare för United States Marine Band skrev Sousa militärmarscher som " The Stars and Stripes Forever " som återspeglade hans "nostalgi för [hans] hem och land", vilket gav melodin en "omrörande viril karaktär".

I början av 1900-talet var amerikansk musikteater en viktig källa för populära sånger, av vilka många påverkade blues, jazz, country och andra bevarade populärmusikstilar. Centrum för utvecklingen för denna stil var i New York City, där Broadway-teatrarna blev bland de mest kända platserna i staden. Teaterkompositörer och textförfattare som bröderna George och Ira Gershwin skapade en unik amerikansk teaterstil som använde amerikanskt tal och musik. Musikaler innehöll populära sånger och fartfyllda handlingar som ofta kretsade kring kärlek och romantik.

Blues och gospel

Huvudartiklar: Blues och gospelmusik

Philip Paul Bliss

Blues är en genre av afroamerikansk folkmusik som är grunden för mycket av modern amerikansk populärmusik. Blues kan ses som en del av en kontinuum av musikstilar som country, jazz, ragtime och gospel; även om varje genre utvecklades till distinkta former, var deras ursprung ofta otydligt. Tidiga former av blues utvecklades i och runt Mississippideltat i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Den tidigaste bluesmusiken var i första hand call and response vokalmusik, utan harmoni eller ackompanjemang och utan någon formell musikstruktur. Slavar och deras ättlingar skapade bluesen genom att anpassa fältropen och ropen och förvandla dem till passionerade sololåtar. När den blandas med de kristna andliga sångerna från afroamerikanska kyrkor och väckelsemöten, blev blues grunden för gospelmusik . Modern gospel började i afroamerikanska kyrkor på 1920-talet, i form av tillbedjare som proklamerade sin tro på ett improviserat, ofta musikaliskt sätt (vittna). Kompositörer som Thomas A. Dorsey komponerade gospelverk som använde element av blues och jazz i traditionella psalmer och andliga sånger.

Bluessångaren BB King

Ragtime var ursprungligen en pianostil, med synkoperade rytmer och kromatik . Det är i första hand en form av dansmusik som använder den gående basen och komponeras vanligtvis i sonatform . Ragtime är en raffinerad och utvecklad form av den afroamerikanska cakewalk -dansen, blandad med stilar som sträcker sig från europeiska marscher och populära sånger till jiggar och andra danser som spelas av stora afroamerikanska band i norra städer under slutet av 1800-talet. Den mest kända ragtime-artist och kompositör var Scott Joplin , känd för verk som "Maple Leaf Rag".

Blues blev en del av amerikansk populärmusik på 1920-talet, när klassiska kvinnliga bluessångare som Bessie Smith blev populära. Samtidigt lanserade skivbolag fältet rasmusik , som mest var blues riktad till afroamerikansk publik. De mest kända av dessa akter fortsatte att inspirera mycket av den senare populära utvecklingen av blues och blues-härledda genrer, inklusive den legendariska delta bluesmusikern Robert Johnson och Piemonte bluesmusikern Blind Willie McTell . I slutet av 1940-talet var ren blues dock bara en mindre del av populärmusiken, efter att ha varit underordnad av utlöpare som rhythm & blues och den begynnande rock and roll-stilen. Vissa stilar av elektrisk, pianodriven blues, som boogie-woogie , behöll en stor publik. En bluesig gospelstil blev också populär i mainstream-Amerika på 1950-talet, ledd av sångerskan Mahalia Jackson . Bluesgenren upplevde stora återupplivningar på 1950-talet med Chicago bluesmusiker som Muddy Waters och Little Walter , samt på 1960-talet i British Invasion och amerikansk folkmusik återupplivning när countrybluesmusiker som Mississippi John Hurt och Reverend Gary Davis återupptäcktes . De framstående bluesmusikerna under dessa perioder hade ett enormt inflytande på rockmusiker som Chuck Berry på 1950-talet, såväl som på de brittiska blues- och bluesrockscenerna på 1960- och 1970-talen, inklusive Eric Clapton i Storbritannien och Johnny Winter i Texas.

Jazz

Huvudartikel: Jazz

Jelly Roll Morton var en tidig jazzpionjär

Jazz är en sorts musik som kännetecknas av svängda och blå toner , call and response sång, polyrytmer och improvisation . Även om det ursprungligen var en sorts dansmusik, har jazz varit en stor del av populärmusiken och har också blivit en viktig del av västerländsk klassisk musik. Jazz har rötter i västafrikanska kulturella och musikaliska uttryck, och i afroamerikanska musiktraditioner inklusive blues och ragtime, såväl som europeisk militärmusik. Tidig jazz var nära besläktad med ragtime, med vilken den kunde särskiljas genom användningen av mer intrikat rytmisk improvisation. De tidigaste jazzbanden anammade mycket av bluesens vokabulär, inklusive böjda och blå toner och instrumentala "growls" och utstryk som annars inte används på europeiska instrument. Jazzens rötter kommer från staden New Orleans, Louisiana , befolkad av Cajuns och svarta kreoler, som kombinerade den fransk-kanadensiska kulturen i Cajuns med sina egna musikstilar på 1800-talet. Stora kreolband som spelade för begravningar och parader blev en stor grund för tidig jazz, som spred sig från New Orleans till Chicago och andra nordliga stadscentra.

Ella Fitzgerald, jazzens drottning.

Även om jazzen för länge sedan hade nått en viss begränsad popularitet, var det Louis Armstrong som blev en av de första populära stjärnorna och en stor kraft i utvecklingen av jazzen, tillsammans med sin vän pianisten Earl Hines . Armstrong, Hines och deras kollegor var improvisatörer, kapabla att skapa många variationer på en enda melodi. Armstrong populariserade också scatsång , en improvisationsteknik där meningslösa stavelser ( vokabler ) sjungs. Armstrong och Hines var inflytelserika i uppkomsten av en sorts popstorbandsjazz kallad swing . Swing kännetecknas av en stark rytmsektion, vanligtvis bestående av kontrabas och trummor, medium till snabbt tempo, och rytmiska enheter som den svängda tonen, som är gemensam för de flesta jazz. Swing är främst en fusion av 1930-talsjazz blandad med inslag av blues och Tin Pan Alley. Swing använde större band än andra typer av jazz, vilket ledde till att bandledare arrangerade materialet hårt vilket avskräckte improvisation, tidigare en integrerad del av jazzen. Swing blev en stor del av afroamerikansk dans, och kom att ackompanjeras av en populär dans som kallas swingdansen .

Jazzen påverkade många artister av alla större stilar av senare populärmusik, även om jazzen i sig aldrig mer blev en så stor del av amerikansk populärmusik som under swing-eran. Den senare amerikanska jazzscenen från 1900-talet producerade dock några populära crossover-stjärnor, som Miles Davis . I mitten av 1900-talet utvecklades jazzen till en mängd olika subgenrer, med början med bebop . Bebop är en form av jazz som kännetecknas av snabba tempo, improvisation baserad på harmonisk struktur snarare än melodi, och användning av den tillplattade kvinten . Bebop utvecklades i början och mitten av 1940-talet, och utvecklades senare till stilar som hårdbop och free jazz . Innovatörer av stilen inkluderade Charlie Parker och Dizzy Gillespie , som uppstod från små jazzklubbar i New York City.

Countrymusik

Huvudartikel: Countrymusik

Johnny Cash ansågs vara en av de mest inflytelserika musikerna i sin generation.

Countrymusik är i första hand en fusion av afroamerikansk blues och spirituals med appalachisk folkmusik , anpassad för poppublik och populärt med början på 1920-talet. Ursprunget till country är i södra folkmusik på landsbygden, som främst var irländsk och brittisk, med afrikansk och kontinental europeisk musik. Anglo-keltiska låtar, dansmusik och balladry var de tidigaste föregångarna till modern country, då känd som hillbilly-musik . Tidig hillbilly lånade också inslag av blues och drog på fler aspekter av 1800-talets poplåtar när hillbillymusiken utvecklades till en kommersiell genre som så småningom kallas country och western och sedan helt enkelt country . Den tidigaste countryinstrumenteringen kretsade kring den europeiska fiolen och den afrikanska banjon , med gitarren som senare lades till. Stråkinstrument som ukulele och steelgitarr blev vanliga på grund av populariteten för hawaiiska musikgrupper i början av 1900-talet.

nytraditionella sångaren Randy Travis

Rötterna till kommersiell countrymusik spåras i allmänhet till 1927, när musiktalangsscouten Ralph Peer spelade in Jimmie Rodgers och The Carter Family . Populära framgångar var mycket begränsade, även om en liten efterfrågan sporrade till några kommersiella inspelningar. Efter andra världskriget ökade intresset för specialstilar som countrymusik, vilket gav några stora popstjärnor. Tidens mest inflytelserika countrymusiker var Hank Williams , en bluesig countrysångare från Alabama. Han är fortfarande känd som en av countrymusikens största låtskrivare och artister, betraktad som en "folkpoet" med "honky-tonk swagger" och "arbetarklassens sympatier". eroderade honky-tonkens grovhet gradvis när Nashville-soundet blev mer poporienterat. Producenter som Chet Atkins skapade Nashville-soundet genom att ta bort hillbilly-elementen i instrumenteringen och använda smidig instrumentering och avancerad produktionsteknik. Så småningom var de flesta skivorna från Nashville i denna stil, som började innehålla stråkar och sångkörer.

I början av 1960-talet hade Nashville-soundet emellertid uppfattats som alltför urvattnat av många mer traditionella artister och fans, vilket resulterade i ett antal lokala scener som Bakersfield- soundet . Ett fåtal artister behöll dock populariteten, som den mångårige kulturikonen Johnny Cash . Bakersfield-soundet började i mitten till slutet av 1950-talet när artister som Wynn Stewart och Buck Owens började använda element av västerländsk swing och rock, som breakbeat , i sin musik. På 1960-talet populariserade artister som Merle Haggard soundet. I början av 1970-talet var Haggard också en del av outlaw country , tillsammans med singer-songwriters som Willie Nelson och Waylon Jennings . Outlaw country var rockorienterad och lyriskt fokuserad på artisternas kriminella upptåg, i motsats till de renskurna countrysångarna i Nashville-soundet. I mitten av 1980-talet dominerades countrylistorna av popsångare, tillsammans med en begynnande återupplivning av country i honky-tonk-stil med framväxten av artister som Dwight Yoakam . På 1980-talet utvecklades också alternativa countryartister som Uncle Tupelo , som var motståndare till den mer poporienterade stilen i mainstream country. I början av 2000-talet förblev rockorienterade countrylåtar bland de mest sålda artisterna i USA, särskilt Garth Brooks .

Soul, R&B och funk

Huvudartiklar: Rhythm and blues , soulmusik och funk

Sångaren James Brown var kritisk i övergången från rhythm and blues till soulmusik och banbrytande funkmusik.

R&B, en förkortning för rhythm and blues , är en stil som uppstod på 1930- och 1940-talen. Tidig R&B bestod av stora rytmenheter "som slog iväg bakom skrikande bluessångare (som) var tvungna att ropa för att höras ovanför de olika elektrifierade instrumentens klirrande och klirrande rytmsektioner". R&B spelades inte in och marknadsfördes i stor omfattning eftersom skivbolagen ansåg att den inte var lämplig för de flesta publiken, särskilt vita medelklass, på grund av de suggestiva texterna och drivande rytmerna. Bandledare som Louis Jordan förnyade ljudet av tidig R&B, med hjälp av ett band med en liten hornsektion och framstående rytminstrumentering. I slutet av 1940-talet hade han haft flera hits och hjälpte till att bana väg för samtida som Wynonie Harris och John Lee Hooker . Många av de mest populära R&B-låtarna framfördes inte i Jordaniens och hans samtidas rullande stil; istället framfördes de av vita musiker som Pat Boone i en mer välsmakande mainstream-stil, som förvandlades till pophits. I slutet av 1950-talet fanns det dock en våg av populär svart bluesrock och countryinfluerade R&B-artister som Chuck Berry som fick en aldrig tidigare skådad berömmelse bland vita lyssnare.

Motown Records blev mycket framgångsrika under början och mitten av 1960-talet för att producera musik med svarta amerikanska rötter som trotsade rassegregationen i musikindustrin och konsumentmarknaden. Musikjournalisten Jerry Wexler (som myntade frasen "rhythm and blues") sa en gång om Motown: "[De] gjorde något som du skulle behöva säga på papper är omöjligt. De tog svart musik och strålade den direkt till den vita amerikanska tonåringen ." Berry Gordy grundade Motown 1959 i Detroit, Michigan . Det var ett av få R&B-skivbolag som försökte överskrida R&B-marknaden (som definitivt var svart i det amerikanska tänkesättet) och specialiserade sig på crossover-musik . Företaget växte fram som den ledande producenten (eller "samlande band", en referens till dess motorstadsursprung) av svart populärmusik i början av 1960-talet och marknadsförde sina produkter som "The Motown Sound" eller "The Sound of Young America"— som kombinerade inslag av soul, funk, disco och R&B. Anmärkningsvärda Motown-akter inkluderar Four Tops , Temptations , Supremes , Smokey Robinson , Stevie Wonder och Jackson 5 . Visuell representation var central för Motowns framväxt; de lade större vikt vid visuella medier än andra skivbolag. Många människors första exponering för Motown var via tv och film. Motown-artisters bild av framgångsrika svarta amerikaner som höll sig med grace och övertygelse sände en distinkt form av medelklasssvärta till publiken, vilket var särskilt tilltalande för vita.

Soulmusik är en kombination av rhythm and blues och gospel som började i slutet av 1950-talet i USA. Det kännetecknas av dess användning av gospel-musik enheter, med en större tonvikt på sångare och användningen av sekulära teman. 1950-talets inspelningar av Ray Charles , Sam Cooke och James Brown anses allmänt vara början på soul. Charles' Modern Sounds (1962) skivor innehöll en fusion av soul och countrymusik, country soul och korsade rasmässiga barriärer i musik på den tiden. En av Cookes mest välkända låtar " A Change Is Gonna Come " (1964) blev accepterad som en klassiker och en hymn för American Civil Rights Movement under 1960-talet. Enligt AllMusic var James Brown kritisk, genom "den gospelintresserade raseriet i hans sång och de komplexa polyrytmerna i hans beats", i "två revolutioner inom svart amerikansk musik. Han var en av figurerna som var mest ansvariga för att förvandla R&B till soul och han var, skulle de flesta hålla med om, den figur som var mest ansvarig för att förvandla soulmusik till funk från slutet av 60-talet och början av 70-talet."

Sångaren Michael Jackson , med smeknamnet ''King of Pop'', var en ledande figur inom populärmusikcrossover på 1980-talet. Hans musikvideo från 1983 till " Thriller " bröt rasgränserna för popmusik på tv.

Pure soul populariserades av Otis Redding och de andra artisterna från Stax Records i Memphis, Tennessee . I slutet av 1960-talet den atlantiska inspelningsartisten Aretha Franklin framstått som den mest populära kvinnliga soulstjärnan i landet. Även vid den här tiden hade soul splittrats upp i flera genrer, influerad av psykedelisk rock och andra stilar. Den sociala och politiska jäsningen på 1960-talet inspirerade artister som Marvin Gaye och Curtis Mayfield att släppa album med hårt slående sociala kommentarer, medan en annan variant blev mer dansorienterad musik och utvecklades till funk . Trots sin tidigare samhörighet med politiskt och socialt laddade lyriska teman, hjälpte Gaye till att popularisera musik och funk med sexuell och romantik-tema, medan hans 70-talsinspelningar, inklusive Let's Get It On (1973) och I Want You (1976) hjälpte till att utveckla den tysta stormen ljud och format. Ett av de mest inflytelserika albumen som någonsin spelats in, Sly & the Family Stones There 's a Riot Goin' On ( 1971) har ansetts vara bland de första och bästa exemplen på den mogna versionen av funkmusik, efter prototypiska instanser av ljudet i gruppens tidigare arbete. Artister som Gil Scott-Heron och The Last Poets utövade en eklektisk blandning av poesi, jazz-funk och soul, med kritiska politiska och sociala kommentarer med afrocentrisk känsla. Scott-Herons proto-rap- verk, inklusive " The Revolution Will Not Be Televised " (1971) och Winter in America (1974), har haft en betydande inverkan på senare hiphop-artister, medan hans unika sound med Brian Jackson påverkade neosoulartister .

Sångerskan Whitney Houston , med smeknamnet "The Voice", certifierades som den bästsäljande kvinnliga R&B-artist på 1900-talet av Recording Industry Association of America . Hon är också en av världens mest sålda musikartister genom tiderna, med över 200 miljoner sålda skivor.

Under mitten av 1970-talet nådde mycket smarta och kommersiella band som Philly soulgruppen The O'Jays och blåögda soulgruppen Hall & Oates mainstream framgångar. I slutet av 1970-talet hade de flesta musikgenrer, inklusive soul, varit disco -influerade. Med introduktionen av influenser från elektromusik och funk i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet, blev soulmusiken mindre rå och mer sliskig producerad, vilket resulterade i en musikgenre som återigen kallades R&B , vanligtvis särskiljd från den tidigare rhythm and blues av identifierar det som modern R&B .

De första samtida R&B-stjärnorna uppstod på 1980-talet, med danspopstjärnan Michael Jackson , funkinfluerade sångaren Prince och en våg av kvinnliga sångare som Tina Turner och Whitney Houston . Michael Jackson och Prince har beskrivits som de mest inflytelserika figurerna inom samtida R&B och populärmusik på grund av deras eklektiska användning av element från en mängd olika genrer. Prince var till stor del ansvarig för att skapa Minneapolis-soundet : "en blandning av horn, gitarrer och elektroniska syntar som stöds av en stadig, studsande rytm." Jacksons arbete fokuserade på smidig balladry eller disco -influerad dansmusik; som artist "drog han dansmusiken ur discodöden med sin solodebut för vuxna 1979, Off the Wall , slog ihop R&B med rock på Thriller och introducerade stiliserade steg som roboten och moonwalk under loppet av sin karriär." Jackson är ofta erkänd som "King of Pop" för sina prestationer.

Beyoncé var en av de mest populära amerikanska R&B-sångerskorna på 2000-talet.

År 1983 blev konceptet populärmusik crossover oupplösligt förknippat med Michael Jackson. Thriller fick en oöverträffad framgång och sålde över 10 miljoner exemplar bara i USA. År 1984 vann albumet över 140 guld- och platinapriser och erkändes av Guinness Book of World Records som det mest sålda rekordet genom tiderna, en titel det fortfarande innehar idag. MTV:s sändning av " Billie Jean " var den första för någon svart artist, och bröt därmed "färgbarriären" för popmusik på den lilla skärmen. Thriller är fortfarande den enda musikvideon som erkänns av National Film Registry .

Sångerskan Ariana Grande blev den första soloartist som innehade de tre bästa platserna på Hot 100 samtidigt.

Janet Jackson samarbetade med tidigare Prince-kompisar Jimmy Jam och Terry Lewis på hennes tredje studioalbum Control (1986); albumets andra singel " Nasty " har beskrivits som ursprunget till det nya jack swing- ljudet, en genre som förnyats av Teddy Riley . Rileys arbete med Keith Sweats Make It Last Forever (1987), Guy 's Guy (1988) och Bobby Browns Do n't Be Cruel (1998) fick nya jack att svänga in en stapelvara i samtida R&B in i mitten av 1990-talet . New jack swing var en stil och trend inom vokalmusik, ofta med rapade verser och trummaskiner . Crossover-attraktionen hos tidiga samtida R&B-artister inom populär populärmusik, inklusive verk av Prince, Michael och Janet Jackson, Whitney Houston, Tina Turner, Anita Baker och The Pointer Sisters blev en vändpunkt för svarta artister i branschen, eftersom deras framgång "var kanske den första antydan om att den större kosmopolitismen på en världsmarknad skulle kunna åstadkomma några förändringar i populärmusikens hy."

Användningen av melisma , en gospeltradition anpassad av sångarna Whitney Houston och Mariah Carey skulle bli en hörnsten i samtida R&B-sångare med början i slutet av 1980-talet och under hela 1990-talet. Whitney Houstons R&B-hits inkluderade " All the Man That I Need " (1990) och " I Will Always Love You " (1992), blev senare den mest sålda fysiska singeln av en kvinnlig akt genom tiderna, med en försäljning på över 20 miljoner kopior över hela världen. Hennes hitsoundtrack The Bodyguard från 1992 , tillbringade 20 veckor på toppen av Billboard Hot 200 , sålde över 45 miljoner exemplar över hela världen och är fortfarande det mest sålda soundtrackalbumet genom tiderna.

Hiphop kom att påverka samtida R&B senare på 1980-talet, först genom nya jack swing och sedan i en relaterade serie av subgenrer som kallas hiphop soul och neo soul . Hiphopsoul och neosoul utvecklades senare, på 1990-talet. Typiskt av Mary J. Bliges , R. Kellys och Bobby Browns arbete är den förstnämnda en blandning av modern R&B med hiphop-beats, medan bilderna och teman för gangstarap kan vara närvarande. Den sistnämnda är en mer experimentell , edgigare och generellt sett mindre mainstream kombination av soulsång i 1960- och 1970-talsstil med visst hiphopinflytande, och har fått en del mainstream-erkännande genom arbetet av D'Angelo, Erykah Badu , Alicia Keys och Lauryn Hill . D'Angelos kritikerrosade album Voodoo (2000) har erkänts av musikskribenter som ett mästerverk och hörnstenen i neosoulgenren.

Popmusik

Huvudartikel: Popmusik

Madonna har fått smeknamnet "Popens drottning" sedan 1980-talet. Hon är känd för sin ständiga nyuppfinning och mångsidighet i musik och visuell presentation.

Popmusik är en genre av populärmusik som har sitt ursprung i sin moderna form under mitten av 1950-talet i USA och Storbritannien . Under 1950- och 1960-talen omfattade popmusik rock and roll och de ungdomsorienterade stilar som den påverkade. Rock och pop förblev ungefär synonymt fram till slutet av 1960-talet, varefter pop blev förknippat med musik som var mer kommersiell, tillfällig och tillgänglig. Även om mycket av musiken som förekommer på skivlistor ses som popmusik, skiljer sig genren från listmusik. Bing Crosby var en av de första artisterna som fick smeknamnet "King of Song" eller "King of Popular Music". Indiepop , som utvecklades i slutet av 1970-talet, markerade ännu ett avsteg från den samtida popmusikens glamour, med gitarrband som bildades på den då romanens premiss att man kunde spela in och släppa sin egen musik utan att behöva skaffa ett skivkontrakt från en major . märka. I början av 1980-talet hade främjandet av popmusik påverkats kraftigt av uppkomsten av musik-tv-kanaler som MTV , som "gynnade de artister som Michael Jackson och Madonna som hade en stark visuell dragningskraft". 1980-talet är allmänt ihågkommet för en ökning av användningen av digital inspelning , associerad med användningen av syntar , med synth-popmusik och andra elektroniska genrer som presenterar icke-traditionella instrument som ökar i popularitet. År 2014 hade popmusik över hela världen genomsyrats av elektronisk dansmusik . 2018 drog forskare vid University of California, Irvine , slutsatsen att popmusik har blivit "tråkigare" sedan 1980-talet. Elementen av lycka och ljusstyrka har så småningom ersatts med elektroniska beats som gör popmusiken mer "sorglig men ändå dansbar". Kelly Clarkson är den enda amerikanska sångerskan som två gånger vunnit Grammy Award för bästa popvokalalbum från och med 2021, Clarkson var den första att vinna två gånger. Clarkson och Justin Timberlake har båda nominerats fem gånger, fler än någon annan artist, även om Clarkson är den enda artisten som har fått flest soloalbum nominerade. Tre av Timberlakes är solo, två är från NSYNC .

Rock, metal och punk

Huvudartiklar: Rockmusik , heavy metal-musik och punkrock

Se även: Ny våg av amerikansk heavy metal

Joan Baez och Bob Dylan var huvudfigurer i det tidiga 1960-talets amerikanska folkmusikväckelse . Dylan vågade sig därefter på folkrock efter att ha blivit inspirerad av den brittiska invasionen , särskilt The Animals hitinspelning av folklåten " The House of the Rising Sun" .

Rock and roll utvecklades ur country, blues och R&B. Rockens exakta ursprung och tidiga influenser har diskuterats hett och är föremål för mycket forskning. Fastän helt i bluestraditionen tog rocken element från afro-karibiska och latinska musikaliska tekniker. Rock var en urban stil, bildad i de områden där olika befolkningar resulterade i blandningar av afroamerikanska, latinska och europeiska genrer från blues och country till polka och zydeco . Rock and roll kom först in i populärmusiken genom en stil som kallas rockabilly , som smälte ihop det begynnande ljudet med inslag av countrymusik. Svartframförd rock and roll hade tidigare haft begränsad mainstreamframgång, men det var den vita artisten Elvis Presley som först tilltalade mainstreampubliken med en svart musikstil, och blev en av de mest sålda musikerna i historien och tog med sig rock and roll till publik över hela världen.

ZZ Top 2014, har sålt mer än 50 miljoner album över hela världen. ZZ Top valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 2004.

1960-talet såg flera viktiga förändringar inom populärmusik, särskilt rock. Många av dessa förändringar skedde genom den brittiska invasionen där band som The Beatles , The Who och The Rolling Stones blev omåttligt populära och hade en djupgående effekt på amerikansk kultur och musik. Dessa förändringar inkluderade övergången från professionellt komponerade låtar till singer-songwritern och förståelsen av populärmusik som en konst , snarare än en form av handel eller ren underhållning. Dessa förändringar ledde till uppkomsten av musikaliska rörelser kopplade till politiska mål, såsom American Civil Rights Movement och oppositionen mot Vietnamkriget . Rock var i framkant av denna förändring.

I början av 1960-talet skapade rock flera subgenrer, som började med surf . Surf var en instrumental gitarrgenre som kännetecknades av ett förvrängt ljud, förknippat med surfande ungdomskultur i södra Kalifornien. Inspirerad av surfens lyriska fokus The Beach Boys spela in 1961 med ett utarbetat, popvänligt och harmoniskt ljud. När deras berömmelse växte experimenterade The Beach Boys låtskrivare Brian Wilson med nya studiotekniker och blev förknippad med motkulturen . Motkulturen var en rörelse som anammade politisk aktivism, och var nära kopplad till hippiesubkulturen . Hippies förknippades med folkrock , countryrock och psykedelisk rock . Folk- och countryrock förknippades med framväxten av politiserad folkmusik, ledd av Pete Seeger och andra, särskilt på musikscenen Greenwich Village i New York. Folkrocken kom in i mainstream i mitten av 1960-talet, när singer-songwritern Bob Dylan började sin karriär. AllMusic- redaktören Stephen Thomas Erlewine tillskriver The Beatles förskjutning mot introspektivt låtskrivande i mitten av 1960-talet till Bob Dylans inflytande på den tiden. Han följdes av ett antal countryrockband och mjuka, folkliga singer-songwriters. Psykedelisk rock var en hårdkörande typ av gitarrbaserad rock, nära förknippad med staden San Francisco . Även om Jefferson Airplane var det enda lokala bandet som hade en stor nationell hit, blev Grateful Dead , ett country- och bluegrass-smaksatt jamband , en ikonisk del av den psykedeliska motkulturen, förknippad med hippies, LSD och andra symboler från den eran. Vissa säger att Grateful Dead verkligen var det mest amerikanska patriotiska rockbandet som någonsin funnits; bildar och formar en kultur som definierar amerikaner idag.

The Eagles med fem nummer ett-singlar, sex Grammy Awards, fem American Music Awards och sex nummer ett-album var Eagles en av 1970-talets mest framgångsrika musikaliska akter.

Efter de turbulenta politiska, sociala och musikaliska förändringarna på 1960-talet och början av 1970-talet diversifierades rockmusiken. Det som tidigare var en diskret genre känd som rock and roll utvecklades till en catchall-kategori som kallas helt enkelt rockmusik , som kom att inkludera olika stilar utvecklade i USA som punkrock . Under 1970-talet utvecklades de flesta av dessa stilar i den underjordiska musikscenen, medan mainstreampubliken inledde årtiondet med en våg av singer-songwriters som drog på de djupt känslomässiga och personliga texterna från 1960-talets folkrock. Samma period växte fram bombastiska arenarockband , bluesiga södra rockgrupper och mjuka mjuka rockstjärnor . Från och med det senare 1970-talet blev rocksångaren och låtskrivaren Bruce Springsteen en stor stjärna, med hymnlåtar och täta, outgrundliga texter som hyllade de fattiga och arbetarklassen.

Aerosmith är ett amerikanskt rockband, ibland kallat "the Bad Boys from Boston" och "America's Greatest Rock and Roll Band".

Punk var en form av rebellisk rock som började på 1970-talet och var högljudd, aggressiv och ofta väldigt enkel. Punk började som en reaktion mot periodens populära musik, speciellt disco och arenarock . Amerikanska band på området inkluderade, mest känt, The Ramones och Talking Heads , de senare spelade en mer avantgardistisk stil som var nära förknippad med punk innan de utvecklades till mainstream new wave . Andra stora akter inkluderar Blondie , Patti Smith och Television . På 1980-talet blev en del punkfans och band desillusionerade av stilens växande popularitet, vilket resulterade i en ännu mer aggressiv stil som kallas hardcore punk . Hardcore var en form av sparsam punk, bestående av korta, snabba, intensiva låtar som talade till missnöjda ungdomar, med så inflytelserika band som Bad Religion , Bad Brains , Black Flag , Dead Kennedys och Minor Threat . Hardcore började i metropoler som Washington, DC , även om de flesta större amerikanska städer hade sina egna lokala scener på 1980-talet.

Foo Fighters har vunnit 12 Grammy Awards , inklusive bästa rockalbum fyra gånger.

Hårdporr, punk och garagerock var rötterna till alternativ rock , en mångsidig grupp av rockundergenrer som uttryckligen motsatte sig mainstreammusik, och som uppstod från punk- och postpunkstilarna. I USA utvecklade många städer lokala alternativa rockscener, inklusive Minneapolis och Seattle. Seattles lokala scen producerade grungemusik , en mörk och grubblande stil inspirerad av hardcore, psykedelia och alternativ rock. Med tillägget av ett mer melodiskt element till ljudet av band som Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden och Alice in Chains , blev grunge mycket populär över hela USA 1991. Tre år senare kom band som Green Day , The Offspring , Rancid , Bad Religion och NOFX slog igenom i mainstream (med sina respektive då nya album Dookie , Smash , Let's Go , Stranger than Fiction och Punk in Drublic ) och tog den kaliforniska punkscenen exponering över hela världen.

Metallica var ett av de mest inflytelserika banden inom heavy metal , eftersom de överbryggade klyftan mellan kommersiell och kritikerframgång för genren. Bandet blev 1990-talets mest sålda rockakt.

Heavy metal kännetecknas av aggressiva, drivande rytmer, förstärkta och förvrängda gitarrer, grandiosa texter och virtuos instrumentering. Heavy metals ursprung ligger i hårdrocksbanden som tog blues och rock och skapade ett tungt sound byggt på gitarr och trummor. De första stora amerikanska banden kom i början av 1970-talet, som Blue Öyster Cult , KISS och Aerosmith . Heavy metal förblev dock ett till stor del underjordiskt fenomen. Under 1980-talet uppstod den första stora pop-metal-stilen och dominerade listorna i flera år med start av metallakten Quiet Riot och dominerades av band som Mötley Crüe och Ratt ; detta var glam metal , en hårdrocks- och popfusion med en häftig anda och en glam- influerad visuell estetik. Några av dessa band, som Bon Jovi , blev internationella stjärnor. Bandet Guns N' Roses blev känt i slutet av decenniet med en bild som var en reaktion mot glam metal-estetiken.

I mitten av 1980-talet hade heavy metal förgrenat sig i så många olika riktningar att fans, skivbolag och fanzines skapade många undergenrer. USA var särskilt känt för en av dessa subgenrer, thrash metal , som förnyades av band som Metallica , Megadeth , Slayer och Anthrax , där Metallica var den mest kommersiellt framgångsrika. USA var känt som en av dödsmetallernas födelseplatser under mitten till slutet av 1980-talet. Florida-scenen var den mest välkända, med band som Death , Cannibal Corpse , Morbid Angel , Deicide och många andra. Det finns nu otaliga death metal- och deathgrind-band över hela landet.

Hiphop

Huvudartikel: Hiphopmusik

Hiphop är en kulturell rörelse, som musik är en del av. Hiphopmusik består till största delen av två delar: rappning , leverans av snabb, mycket rytmisk och lyrisk sång; och DJing och/eller produktion , produktion av instrumentering genom sampling , instrumentering , turntablism eller beatboxing , produktion av musikaliska ljud genom vokaliserade toner. Hiphop uppstod i början av 1970-talet i The Bronx , New York City. Den jamaicanske immigrant -dj:n Kool Herc anses allmänt vara hiphopens stamfader; han tog med sig från Jamaica bruket att skåla över rytmerna i populära sånger. Emcees uppstod ursprungligen för att introducera soul-, funk- och R&B-låtarna som DJ:s spelade, och för att hålla publiken upprymd och dansande; med tiden började DJ:s isolera slagverkspausen av låtar (när rytmen når sin kulmen), och producerade ett upprepat beat som representanterna rappade över.

Eminem 1999. Han var 2000-talets bästsäljande musikartist i USA.

Till skillnad från Motown, som baserade sin mainstreamframgång på att deras handlingar gjorde sin rasidentitet irrelevant, baserades hiphop från 1980-talet, särskilt hiphop som gick över till rock-and-roll, på dess (implicita men eftertryckliga) primära identifikation med svart identitet. I början av 1980-talet fanns det populära hiphoplåtar, och scenens kändisar, som LL Cool J , fick mainstream-rykte. Andra artister experimenterade med politiserade texter och social medvetenhet, eller smälte ihop hiphop med jazz, heavy metal, techno , funk och soul. Nya stilar dök upp under senare delen av 1980-talet, som alternativ hiphop och den närbesläktade jazzrapfusionen , pionjärer av rappare som De La Soul .

Gangsta-rap är en sorts hiphop, framför allt kännetecknad av ett lyriskt fokus på macho-sexualitet, kroppslighet och en farlig kriminell bild. Även om ursprunget till gangsta rap kan spåras tillbaka till mitten av 1980-talets stil av Philadelphias Schoolly D och västkustens Ice-T , breddades stilen och kom att gälla många olika regioner i landet, till rappare från New York, som t.ex. som Notorious BIG och inflytelserika hiphop -gruppen Wu-Tang Clan , och till rappare på västkusten, som Too Short och NWA . En distinkt västkustrapscen skapade det tidiga 1990-talets G-funk- sound, som parade gangsta-raptexter med ett tjockt och disigt ljud, ofta från 1970-talets funksamplingar ; de mest kända förespråkarna var rapparna 2Pac , Dr. Dre , Ice Cube och Snoop Dogg . Gangsta-rap fortsatte att utöva en stor närvaro i amerikansk populärmusik under slutet av 1990-talet och tidigt in på 2000-talet.

Gangstarapens dominans inom mainstream hiphop ersattes i slutet av 2000-talet, till stor del på grund av mainstreamframgångarna för hiphopartister som Kanye West . Resultatet av en mycket uppmärksammad försäljningstävling mellan den samtidiga releasen av hans och gangstarapparen 50 Cents tredje studioalbum, Graduation respektive Curtis , har sedan dess ackrediterats för nedgången. Tävlingen resulterade i rekordstora försäljningsprestationer av båda albumen och West sålde 50 Cent, och sålde nästan en miljon exemplar av Graduation bara under den första veckan. Branschobservatörer påpekar att Wests seger över 50 Cent bevisade att rapmusik inte behövde överensstämma med gangsta-rapkonventioner för att bli kommersiellt framgångsrik. West banade effektivt vägen för en ny våg av hiphop-artister, inklusive Drake , Kendrick Lamar och J. Cole , som inte följde hardcore - gangsterformen och blev platinasäljande artister.

Jay-Z blev en internationellt känd hiphopikon i kölvattnet av The Notorious BIG och Tupac Shakurs död i mitten av 1990-talet. Kanye West blev mentor av Jay-Z och producerades för honom, innan han nådde en liknande framgångsnivå.

Cardi B under en intervju med Vogue

De kvinnliga rapparna Nicki Minaj , Cardi B , Saweetie , Doja Cat , Iggy Azalea , City Girls och Megan Thee Stallion kom också in i mainstream. Det finns många kvinnor som särskilt har påverkat hiphopkulturen. Några namn som dock inte kan vara osagda är MC Sha-rock, MC Lyte , Queen Latifah , Lauryn Hill , Missy Elliot , Lil Kim , Erykah Badu , Foxy Brown , och många fler. På denna lista anses MC Sha-rock vara historikern/pionjären inom kvinnlig hiphopkultur. Hon började sin karriär som breakdansare i Bronx, New York och blev senare "Hiphopens kulturs första kvinnliga emcee/rappare". Hennes karriär har varit långlivad. Från att vara en före detta medlem i Funky 4+1 more till att ha MC-rimma strider med grupper som Grandmaster Flash och Furious 5. En annan anmärkningsvärd pionjär inom kvinnlig hiphop är den berömda Queen Latifah, född Dana Elaine Owens i Newark, New Jersey . Drottning Latifah började sin karriär från en ung ålder, redan som 17-åring. Men inte långt efter att den började tog den snart fart. Hon släppte sitt första fullängdsalbum, All Hail the Queen , 1989. När hon fortsatte att släppa musik blev hon mer och mer populär, och hennes berömmelse ökade mitt i hiphopkulturen. Drottning Latifah var dock ingen vanlig rappare. Hon rappade om frågorna kring att vara en svart kvinna och övergripande sociala orättvisor som dyker upp i musikbranschen. Dessa tidiga pionjärer har lett kvinnlig rapkultur och påverkat dagens populära kvinnliga hiphopartister. Till exempel kan sådana populära artister inkludera Cardi B, Megan Thee Stallion, Miss Mulatto , Flo Milli , Cupcakke och många andra. Varje artist har sin egen identitet i rapspelet, men i takt med att hiphopen utvecklas så utvecklas även musikstilen. Cardi B:s första studioalbum, Invasion of Privacy (2018), debuterade som nummer ett på Billboard 200 och utsågs till 2010-talets nummer ett kvinnliga rapalbum av Billboard . Det kritikerrosade gjorde Cardi B till den enda kvinnan att vinna Grammy Award för bästa rapalbum som soloartist, och markerade det första kvinnliga rapalbumet på femton år som nominerades till Årets album .

Andra nischade stilar och latinamerikansk musik

Se även: Latinamerikansk musik i USA

Christina Aguileras album Mi Reflejo toppade som nummer ett på Billboard Top Latin Albums och Latin Pop Albums listorna där det tillbringade 19 veckor på toppen av båda listorna. Albumet var det mest sålda latinska popalbumet 2000.

Latinmusik i USA

Den amerikanska musikindustrin domineras av stora företag som producerar, marknadsför och distribuerar vissa typer av musik. Generellt sett producerar dessa företag inte, eller producerar endast i mycket begränsade kvantiteter, inspelningar i stilar som inte tilltalar särskilt stor publik. Mindre företag fyller ofta i tomrummet och erbjuder ett brett utbud av inspelningar i stilar som sträcker sig från polka till salsa . Många små musikindustrier är uppbyggda kring en central fanbas som till stor del kan vara baserad i en region, såsom Tejano eller Hawaiiansk musik , eller så kan de vara vitt spridda, såsom publiken för judisk klezmer .

Bland de latinamerikanska musikerna som var pionjärer i de tidiga stadierna av rock and roll fanns Ritchie Valens , som gjorde flera hits, framför allt " La Bamba " och Herman Santiago skrev texten till den ikoniska rock and roll-låten " Why Do Fools Fall in" Kärlek ". Låtar som blev populära i USA och som hörs under semester-/julsäsongen är "¿Dónde Está Santa Claus?" är en ny jullåt med 12-åriga Augie Ríos var en rekordhit 1959 som innehöll Mark Jeffrey Orchestra. " Feliz Navidad "(1970) av José Feliciano är en annan berömd latinsk sång.

Demi Lovato blev framträdande 2008 när de spelade i Disney Channels tv-film Camp Rock och skrev på ett skivkontrakt med Hollywood Records.

Den enskilt största nischindustrin är baserad på latinmusik. Latinmusiken har länge påverkat amerikansk populärmusik och var en särskilt avgörande del av jazzens utveckling. Moderna latinska popstilar inkluderar ett brett utbud av genrer importerade från hela Latinamerika, inklusive colombiansk cumbia , Puerto Rican reggaeton och mexikansk corrido . Latinsk populärmusik i USA började med en våg av dansband på 1930- och 1950-talen. De mest populära stilarna inkluderade conga , rumba och mambo . På 1950-talet gjorde Perez Prado cha-cha-cha berömd, och uppkomsten av afrokubansk jazz öppnade många öron för de harmoniska, melodiska och rytmiska möjligheterna med latinmusik. Den mest kända amerikanska formen av latinmusik är dock salsa . Salsa innehåller många stilar och varianter; termen kan användas för att beskriva de flesta former av populära genrer som härrör från kubanskt ursprung. Men mest specifikt hänvisar salsa till en speciell stil som utvecklades av grupper av kubanska och Puertoricanska invandrare från mitten av 1970-talet, och stilistiska ättlingar som 1980-talets salsa romantica . Salsarytmer är komplicerade, med flera mönster som spelas samtidigt. Klavrytmen ligger till grund för salsasånger och används av artisterna som en gemensam rytmisk grund för sina egna fraser .

Latinamerikansk musik har länge påverkat amerikansk populärmusik, jazz , rhythm and blues och även countrymusik . Detta inkluderar musik från spanska, portugisiska och (ibland) fransktalande länder och territorier i Latinamerika.

Idag definierar den amerikanska skivindustrin latinmusik som vilken typ av utgivning som helst med texter mestadels på spanska. Mainstreamartister och producenter tenderar att medverka mer i låtar från latinska artister och det har också blivit mer troligt att engelskspråkiga låtar går över till spansk radio och vice versa.

USA spelade en betydande roll i utvecklingen av elektronisk dansmusik , särskilt house och techno , som har sitt ursprung i Chicago respektive Detroit .

Idag har latinamerikansk musik blivit en term för musik framförd av latinos oavsett om den har ett latinskt inslag eller inte. Akter som Shakira , Jennifer Lopez , Enrique Iglesias , Pitbull , Selena Gomez , Christina Aguilera , Gloria Estefan , Demi Lovato , Mariah Carey , Becky G , Paulina Rubio och Camila Cabello är framträdande på poplistorna. Iglesias som innehar rekordet för flest nummer 1 på Billboards Hot Latin Tracks släppte ett tvåspråkigt album, inspirerat av urbana akter, släpper han två helt olika låtar till latin och popformat samtidigt.

Regering, politik och juridik

Barbra Streisand har nått framgång inom flera underhållningsområden.

USA:s regering reglerar musikindustrin, upprätthåller immateriella lagar och främjar och samlar in vissa typer av musik. Enligt amerikansk upphovsrättslagstiftning är musikverk, inklusive inspelningar och kompositioner, skyddade som immateriella rättigheter så snart de fixeras i en påtaglig form. Upphovsrättsinnehavare registrerar ofta sina verk hos Library of Congress , som upprätthåller en samling av materialet. Dessutom har Library of Congress aktivt sökt kulturellt och musikologiskt betydelsefullt material sedan tidigt 1900-tal, till exempel genom att skicka forskare för att spela in folkmusik. Dessa forskare inkluderar den banbrytande amerikanska folksångsamlaren Alan Lomax , vars arbete hjälpte till att inspirera rötterna till mitten av 1900-talet. Den federala regeringen finansierar också National Endowments for the Arts and Humanities , som fördelar bidrag till musiker och andra artister, Smithsonian Institution , som bedriver forskning och utbildningsprogram, och Corporation for Public Broadcasting , som finansierar ideella och tv-sändare.

Musik har länge påverkat USA:s politik . Politiska partier och rörelser använder ofta musik och sång för att kommunicera sina ideal och värderingar och för att tillhandahålla underhållning vid politiska tillställningar. William Henry Harrisons presidentkampanj var den första som hade stor nytta av musik, varefter det blev standardpraxis för stora kandidater att använda låtar för att skapa entusiasm hos allmänheten. Under de senaste decennierna valde politiker ofta temasånger , av vilka några har blivit ikoniska; låten "Happy Days Are Here Again" har till exempel associerats med det demokratiska partiet sedan Franklin D. Roosevelts kampanj 1932 . Sedan 1950-talet har musiken dock minskat i betydelse i politiken, ersatt av TV-kampanjer med lite eller ingen musik. Vissa former av musik blev mer förknippade med politisk protest, särskilt på 1960-talet. Gospelstjärnor som Mahalia Jackson blev viktiga figurer i Civil Rights Movement , medan den amerikanska folkväckelsen hjälpte till att sprida 1960-talets motkultur och motståndet mot Vietnamkriget .

Industri och ekonomi

Ytterligare information: Musikbranschen

Sinatra 1947, i Liederkranz Hall . Han är en av de mest sålda musikartisterna genom tiderna, efter att ha sålt mer än 150 miljoner skivor världen över.

USA har världens största musikmarknad med ett totalt försäljningsvärde på 4,9 miljarder dollar 2014. Den amerikanska musikindustrin omfattar ett antal områden, allt från skivbolag till radiostationer och community-orkestrar. De totala industrins intäkter är cirka 40 miljarder dollar över hela världen och cirka 12 miljarder dollar i USA. De flesta av världens stora skivbolag är baserade i USA; de representeras av Recording Industry Association of America (RIAA). De stora skivbolagen producerar material av artister som har skrivit på ett av sina skivbolag , ett varumärke som ofta förknippas med en viss genre eller skivproducent . Skivbolag kan också marknadsföra och marknadsföra sina artister, genom reklam, offentliga framträdanden och konserter och TV-framträdanden. Skivbolag kan vara anslutna till andra musikmedieföretag, som producerar en produkt relaterad till populär inspelad musik. Dessa inkluderar tv-kanaler som MTV , tidningar som Rolling Stone och radiostationer. Under de senaste åren har musikindustrin varit indragen i kaos över uppkomsten av internetnedladdning av upphovsrättsskyddad musik; många musiker och RIAA har försökt att straffa fans som olagligt laddar ner upphovsrättsskyddad musik.

Katy Perry har fått många utmärkelser, inklusive fyra Guinness World Records, en Brit Award och en Juno Award, och har tagits med på Forbes lista över "Top-Earning Women In Music" (2011–2016).

Radiostationer i USA sänder ofta populärmusik. Varje musikstation har ett format eller en kategori av låtar som ska spelas; dessa liknar i allmänhet men inte samma som vanlig generisk klassificering. Många radiostationer i USA ägs och drivs lokalt och kan erbjuda ett eklektiskt sortiment av inspelningar; många andra stationer ägs av stora företag som Clear Channel och formateras i allmänhet på mindre, mer repetitiva spellistor . Kommersiell försäljning av inspelningar spåras av Billboard magazine, som sammanställer ett antal musiklistor för olika områden inom försäljning av inspelad musik. Billboard , Hot 100 är den bästa popmusiklistan för singlar en inspelning bestående av en handfull låtar; längre popinspelningar är album och spåras av Billboard 200 . Även om inspelad musik är vanligt förekommande i amerikanska hem, kommer många av musikindustrins intäkter från ett litet antal hängivna; till exempel kommer 62 % av albumförsäljningen från mindre än 25 % av den musikköpande publiken. Den totala CD-försäljningen i USA toppade 705 miljoner sålda enheter 2005, och singelförsäljningen strax under tre miljoner.

Även om de stora skivbolagen dominerar den amerikanska musikindustrin, finns det en oberoende musikindustri ( indiemusik) . De flesta indie skivbolag har begränsad, om någon, återförsäljning utanför en liten region. Artister spelar ibland in för ett indiebolag och får tillräckligt med beröm för att bli signad på ett stort bolag; andra väljer att stanna kvar på ett indiebolag under hela sin karriär. Indiemusik kan vara i stilar som i allmänhet liknar mainstreammusik, men är ofta otillgänglig, ovanlig eller på annat sätt otilltalande för många människor. Indiemusiker släpper ofta några eller alla sina låtar över Internet för fans och andra att ladda ner och lyssna. Förutom inspelningsartister av många slag, finns det många områden av professionellt musikerskap i USA, av vilka många sällan spelar in, inklusive samhällsorkestrar, bröllopssångare och band, loungesångare och nattklubbs-DJ:s. American Federation of Musicians är den största amerikanska fackföreningen för professionella musiker. Endast 15 % av Förbundets medlemmar har dock fast musikanställning.

Utbildning och stipendium

Ytterligare information: Musikutbildning i USA och musikskolor i USA

Billy Joel på Madison Square Garden, cirka 1995.

Musik är en viktig del av utbildningen i USA , och är en del av de flesta eller alla skolsystem i landet. Musikutbildning är i allmänhet obligatorisk i offentliga grundskolor, och är ett valfritt ämne på senare år.

Britney Spears betraktas som en popikon och krediteras för att ha påverkat återupplivandet av tonårspop under slutet av 1990-talet. Hon blev den "bästsäljande tonårsartist genom tiderna" och fick hederstitlar inklusive "Princess of Pop".

Den vetenskapliga studien av musik i USA inkluderar arbete som relaterar musik till social klass, ras, etnisk och religiös identitet, kön och sexualitet, såväl som studier av musikhistoria, musikvetenskap och andra ämnen. Den akademiska studien av amerikansk musik kan spåras tillbaka till slutet av 1800-talet, då forskare som Alice Fletcher och Francis La Flesche studerade Omaha-folkets musik, och arbetade för Bureau of American Ethnology och Peabody Museum of Archaeology and Ethnology . På 1890-talet och in på det tidiga 1900-talet gjordes musikologiska inspelningar bland inhemska, latinamerikanska, afroamerikanska och angloamerikanska folk i USA. Många arbetade för Library of Congress , först under ledning av Oscar Sonneck , chef för bibliotekets musikavdelningar. Dessa forskare inkluderade Robert W. Gordon, grundare av Archive of American Folk Song , och John och Alan Lomax ; Alan Lomax var den mest framstående av flera folksångsamlare som hjälpte till att inspirera 1900-talets rötterupplivande av amerikansk folkkultur.

Lana Del Rey uppträder på Irving Plaza i juni 2012

Den tidiga 20:e vetenskapliga analysen av amerikansk musik tenderade att tolka europeiskt härledda klassiska traditioner som de mest värda att studera, med folkmusik, religiös och traditionell musik från vanligt folk nedvärderad som lågklassig och av lite konstnärligt eller socialt värde. Amerikansk musikhistoria jämfördes med den mycket längre historiska historien om europeiska nationer, och man fann att författare som kompositören Arthur Farwell inte ville fundera över vilken sorts musiktraditioner som kan uppstå från amerikansk kultur, i hans Music in America från 1915 . 1930 John Tasker Howards Our American Music en standardanalys, som till stor del fokuserade på konsertmusik komponerad i USA. Sedan musikforskaren Charles Seegers analys i mitten av 1900-talet har amerikansk musikhistoria ofta beskrivits som intimt relaterad till uppfattningar om ras och härkomst. Enligt detta synsätt har den mångfaldiga rasliga och etniska bakgrunden i USA både främjat en känsla av musikalisk separation mellan raserna, samtidigt som det främjar konstant akkulturation, eftersom inslag av europeisk, afrikansk och inhemsk musik har skiftat mellan områden. Gilbert Chase 's America's Music, from the Pilgrims to the Present , var det första stora verket som undersökte musiken i hela USA, och erkände folktraditioner som mer kulturellt betydelsefulla än musik för konserthuset. Chases analys av en mångsidig amerikansk musikalisk identitet har förblivit den dominerande uppfattningen bland det akademiska etablissemanget. Fram till 1960- och 1970-talen fortsatte dock de flesta musikaliska forskare i USA att studera europeisk musik, och begränsade sig endast till vissa områden av amerikansk musik, särskilt europeisk-härledda klassiska och operastilar, och ibland afroamerikansk jazz. Mer moderna musikologer och etnomusikologer har studerat ämnen som sträcker sig från den nationella musikaliska identiteten till individuella stilar och tekniker i specifika samhällen under en viss tid av amerikansk historia. Framstående nya studier av amerikansk musik inkluderar Charles Hamms Music in the New World från 1983 och Richard Crawfords America 's Musical Life från 2001.

Helgdagar och högtider

Musik är en viktig del av flera amerikanska högtider, särskilt spelar en stor roll i vinterfirandet av jul . Högtidens musik inkluderar både religiösa sånger som " O Holy Night " och sekulära sånger som " Jingle Bells ". Patriotiska sånger som nationalsången " The Star-Spangled Banner ", är en stor del av självständighetsdagens firande. Musik spelar också en roll vid många regionala högtider som inte firas i hela landet, mest berömd Mardi Gras , en musik- och dansparad och festival i New Orleans, Louisiana .

USA är hem för många musikfestivaler , som visar upp stilar som sträcker sig från blues och jazz till indierock och heavy metal. Vissa musikfestivaler är strikt lokala i omfattning, inklusive få eller inga artister med ett nationellt rykte, och drivs i allmänhet av lokala promotorer. De stora skivbolagen driver sina egna musikfestivaler, som Lollapalooza och Ozzfest , som drar enorma folkmassor.

Se även

• Protestlåtar i USA

Efter region :

• Atlanta
• Austin
• Chicago
• Detroit
• Ketucky
• Los Angeles
• Massachusetts
• Miami
• Minneapolis
• Missouri
• Nevada
• New Orleans
• New York City
• Ohio
• Oregon
• Philadelphia
• San Francisco
• San Juan
• Seattle
• Texas
• Washington, DC

Anteckningar

•   Baraka, Amiri ; Leroi Jones (1963). Blues People: Negro Music in White America . William Morrow. ISBN 978-0-688-18474-2 .
•   Blush, Steven (2001). American Hardcore: A Tribal History . Feral House . ISBN 978-0-922915-71-2 .
•   Chase, Gilbert (2000). America's Music: From the Pilgrims to the Present . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-00454-4 .
•   Clarke, Donald (1995). Populärmusikens uppgång och fall . St Martin's Press. ISBN 978-0-312-11573-9 .
•   Collins, Ace (1996). Berättelserna bakom countrymusikens 100 bästa låtar genom tiderna . Boulevard böcker. ISBN 978-1-57297-072-4 .
•   Crawford, Richard (2001). America's Musical Life: A History . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-04810-0 .
• Edmonds, Ben (2001). Låt oss köra på . häfte liner notes (Deluxe ed.). Motown Records, en division av UMG Recordings, Inc. MOTD 4757.
• Ewen, David (1957). Panorama över amerikansk populärmusik . Prentice Hall.
•   Ferris, Jean (1993). Amerikas musikaliska landskap . Brun & Benchmark. ISBN 978-0-697-12516-3 .
•   Flory, Andrew (2017). I Hear a Symphony: Motown och Crossover R&B . University of Michigan Press . ISBN 978-0-472-12287-5 .
• Gilliland, John (1969). "Spela en enkel melodi" (ljud) . Pop Chronicles . University of North Texas Libraries .
• Hall, Roger L. (2006). En guide till Shaker Music . PineTree Press.
•   Koskoff, Ellen, red. (2000). Garland Encyclopedia of World Music, volym 3: USA och Kanada . Garland Publishing. ISBN 978-0-8240-4944-7 .
•   Garofalo, Reebee (1997). Rockin' Out: Populärmusik i USA . Allyn & Bacon. ISBN 978-0-205-13703-9 .
•   Gillett, Charlie (1970). The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll . citerad i Garofalo. Outerbridge och Dienstfrey. ISBN 978-0-285-62619-5 .
•   Nelson, George (2007). Var tog vår kärlek vägen?: The Rise and Fall of the Motown Sound? . New York: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-07498-1 .
•   Kempton, Arthur (2003). Boogaloo: The Quintessence of American Popular Music . New York: Pantheon Books. ISBN 978-0-375-42172-3 .
•   Lipsitz, George (1982). Klass och kultur i kalla krigets Amerika . JF Bergin. ISBN 978-0-03-059207-2 .
•   Malone, Bill C. (1985). Countrymusik USA: Reviderad upplaga . citerad i Garofalo. University of Texas Press. ISBN 978-0-292-71096-2 .
•   Nettl, Bruno (1965). Folkmusik och traditionell musik från de västra kontinenterna . Prentice-Hall. ISBN 9780133228830 .
• Palmer, Robert (19 april 1990). "Femtiotalet". Rolling Stone . citerad i Garofalo. sid. 48.
•   Ward, Ed, Geoffrey Stokes och Ken Tucker (1986). Rock of Ages: The Rolling Stone History of Rock and Roll . Rolling Stone Press. ISBN 978-0-671-54438-6 . {{ citera bok }} : CS1 underhåll: flera namn: lista över författare ( länk )
•   Broughton, Simon och Ellingham, Mark med McConnachie, James och Duane, Orla (Ed.) (2000). Grov guide till världsmusik . Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 978-1-85828-636-5 . {{ citera bok }} : CS1 underhåll: flera namn: lista över författare ( länk )
•   Sawyers, June Skinner (2000). Celtic Music: En komplett guide . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81007-7 .
•   Schuller, Gunther (1968). Tidig jazz: dess rötter och musikaliska utveckling . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-504043-2 .
•   Struble, John Warthen (1995). Amerikansk klassisk musiks historia . Fakta på filen. ISBN 978-0-8160-2927-3 .
•   Szatmary, David (2000). Rockin' in Time: A Social History of Rock-and-Roll . Prentice Hall. ISBN 978-0-13-022636-5 .
•   Weisbard, Eric (1995). Spin Alternative Record Guide . 1:a upplagan. Vintage böcker. ISBN 978-0-679-75574-6 .
•   Werner, Craig (1998). A Change Is Gonna Come: Music, Race and the Soul of America . Plym. ISBN 978-0-452-28065-6 .

Vidare läsning

•   Claghorn, Charles Eugene (1973). Biografisk ordbok för amerikansk musik . Parker Publishing Company, Inc. ISBN 978-0-13-076331-0 .
•   Elson, Charles Louis (2005). Amerikansk musiks historia . Kessinger Publishing. ISBN 978-1-4179-5961-7 .
•   Gann, Kyle (1997). Amerikansk musik under 1900-talet . Schirmer. ISBN 978-0-02-864655-8 .
•   Hamm, Charles (1983). Musik i den nya världen . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-95193-6 .
•   Hitchcock, H. Wiley (1999). Musik i USA: En historisk introduktion . Prentice Hall. ISBN 978-0-13-907643-5 .
• Kingman, Daniel (1990). American Music: A Panorama (2:a upplagan). New York: Schirmer Books.
•   Nicholls, David, red. (1998). The Cambridge History of American Music . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45429-2 .
•   Seeger, Ruth Crawford (2003). The Music of American Folk Song och utvalda andra skrifter om amerikansk folkmusik . Boydell & Brewer. ISBN 978-1-58046-136-8 .
• "Scenkonst, musik" . Library of Congress Collections .

externa länkar

• Ljudklipp: Traditionell musik från USA. Musée d'Ethnographie de Genève . Åtkomst 25 november 2010. (på franska)
• American Guild of Music
• 6 någonsin amerikanska trendiga musikstjärnor
• Essential American Recordings Survey
• Musikförlagsföreningen
• Musikbiblioteksföreningen
• Historiska amerikanska noter
• Lester S. Levy Sheet Music Collection populär amerikansk musik, 1780–1960
• Inverkan av amerikansk musik på popkultur