Lyceum Theatre, London

Lyceumteatern
Lyceum Theatre 1.jpg
Lejonkungen har visats på teatern sedan 1999.
Tidigare namn Lyceum Ballroom
Adress

Wellington Street London , WC2 Storbritannien
Koordinater Koordinater :
Kollektivtrafik London Underground Covent Garden ; Tempel
Ägare Ambassadörsteatergrupp
Beteckning Grad II*
Typ West End teater
Kapacitet 2 100
Produktion Lejonkungen
Konstruktion
Öppnad 14 juli 1834 ; för 188 år sedan ( 1834-07-14 )
Ombyggd


1882–84 ( CJ Phipps ) 1904 ( Bertie Crewe ) 1951 ( Mathew & Sons ) 1996 ( Holohan Architects )
Arkitekt Samuel Beazley
Webbplats
Officiell webbplats

Lyceum Theatre ( / är l aɪˈs iːəm . på / ly- SEE -əm ) en West End-teater belägen i City of Westminster, Wellington Street , strax utanför Stranden i centrala London Den har en kapacitet på 2 100 sittplatser. Teaterns ursprung går till 1765. Under ledning av Samuel Arnold , från 1794 till 1809, var byggnaden värd för en mängd olika underhållning, inklusive en cirkus producerad av Philip Astley , ett kapell och den första London- utställningen av vaxverk av Madame Tussauds . Från 1816 till 1830 fungerade det som The English Opera House . Efter en brand byggdes huset om och öppnades igen den 14 juli 1834 efter en design av Samuel Beazley . Byggnaden är unik genom att den har en balkong som hänger över klänningscirkeln. Peto & Grissells partnerskap . Teatern spelade sedan opera, bearbetningar av Charles Dickens romaner och James Planchés "fairy extravaganzas", bland andra verk.

Från 1871 till 1902 dök Henry Irving upp på teatern, särskilt i Shakespeare- produktioner, vanligtvis med Ellen Terry i huvudrollen . 1904 byggdes teatern nästan om och rikt prydd i rokokostil av Bertie Crewe , men den behöll Beazleys fasad och storslagna portik . Det spelade mestadels melodrama under de följande decennierna. Byggnaden stängdes 1939 och skulle rivas, men den räddades och omvandlades till en Mecca Ballroom 1951, utformad i Lyceum Ballroom , där många välkända band spelade. Lyceum stängdes 1986 men återställdes till teaterbruk 1996 av Holohan Architects. Sedan 1999 har teatern varit värd för Lejonkungen .

Historia

Tidiga år

Den första Lyceumteatern var inrymd i en byggnad som uppfördes 1765 på en plats i anslutning till den nuvarande teatern, med dess entré på The Strand , av arkitekten James Paine för utställningarna av The Society of Artists. Society of Artists var ingen framgång, och byggnaden hyrdes sedan ut för danser och annan underhållning, inklusive musikunderhållning av Charles Dibdin . Den berömda skådespelaren David Garrick uppträdde också där. År 1794 byggde kompositören Samuel Arnold Sr om byggnadens inre, vilket gjorde den till en riktig teater, men genom motstånd från de befintliga patentteatrarna fick han inget patent. Därför hyrde han ut den till andra underhållningar igen, inklusive Philip Astley , som tog med sin cirkus dit när hans amfiteater brändes ner i Westminster. Det användes också som kapell, konsertrum och för den första London- utställningen av vaxbruk som visades av Madame Tussauds 1802.

Teatern blev slutligen ett licensierat hus 1809, och fram till 1812 användes den för dramatiska föreställningar av Drury Lane Company efter att deras egen teater bränts , fram till uppförandet av den nya byggnaden. Det iscensatte en av de tidigaste tablåerna , som en del av William Dimonds Bondpojken 1811. År 1816 byggde Samuel Arnold om huset till en design av Beazley och öppnade det som The English Opera House, men det förstördes av brand 1830 Huset var känt för att vara värd för Londonpremiären av Mozarts opera Così fan tutte (9 maj 1811) och som den första teatern i Storbritannien som fick sin scen upplyst av gas (6 augusti 1817). Under denna period hade " Sublime Society of Beef Steaks ", som hade grundats 1735 av teaterchefen Henry Rich, sitt hem på teatern i över 50 år fram till 1867. Medlemmarna, som aldrig översteg tjugofyra till antalet, träffades varje lördagskväll för att äta biffar och dricka portvin.

Nuvarande webbplats

c. 1835 Gravyr: Eliza Vestris i Alcaid

År 1834 öppnade det nuvarande huset något i väster, med en fasad på Wellington Street, under namnet Theatre Royal Lyceum och English Opera House . Teatern designades återigen av Beazley och kostade £40 000. Det nya huset kämpade för engelsk opera snarare än de italienska operor som hade spelat tidigare under århundradet. Kompositören John Barnett producerade ett antal verk under de första åren av teatern, inklusive The Mountain Sylph (1834), krediterad som den första moderna engelska operan . Den följdes av Fair Rosamund 1837 och Farinelli 1839 (båda på Theatre Royal, Drury Lane ), och Blanche of Jersey här 1840. 1841–43 ledde kompositören Michael William Balfe teatern och producerade National Opera här, men satsningen misslyckades till slut. Från 1844 till 1847 sköttes teatern av man och hustru team Robert Keeley och Mary Anne Keeley , under vilken period huset blev förknippat med anpassningar av Charles Dickens romaner och julböcker. Till exempel körde en anpassning av Dickens Martin Chuzzlewit för över 100 föreställningar från 1844–45 här, en lång upplaga för tiden.

Lyceumet leddes senare av Madame Lucia Elizabeth Vestris och Charles James Mathews från 1847–55, som producerade James Planchés "[fairy] extravaganzas" med spektakulära sceneffekter. Deras första stora framgång var John Maddison Mortons Box and Cox . Tom Taylors anpassning av A Tale of Two Cities , med Dickens själv som konsult, spelades 1860, kort efter slutet av dess serialisering och volympublicering. Charles Fechter , som ledde teatern 1863–67, gillade också spektakulära produktioner. 1866 producerades Dion Boucicaults The Long Strike (hans bearbetning av Elizabeth Gaskells Manchester-romaner Mary Barton och Lizzie Leigh ) här. Ethel Lavenu , mor och mormor till skådespelarna Tyrone Power Sr. och Tyrone Power uppträdde i ett antal stycken på teatern på 1860-talet. WS Gilbert producerade tre pjäser här. 1863 hade hans första professionella pjäs, Uncle Baby , premiär. 1867 presenterade han sin julpantomim , kallad Harlequin Cock Robin och Jenny Wren , och 1884 producerade han dramat Komedi och tragedi .

1889 dök världens bästa italienska dramatiska tenor, Francesco Tamagno , upp på Lyceum, och sjöng huvudrollen i den första Londonproduktionen av Giuseppe Verdis opera Otello .

Irving år

Sir Henry Irving

Med början 1871, under chefen Hezekiah Linthicum Bateman och hans fru Sidney Frances Bateman , framträdde Henry Irving på teatern i bland annat många Shakespeare- verk. Irving började med den franska melodraman The Bells , en omedelbar hit där han spelade den spökhemsökta borgmästaren. Verket gick till slutsålda folkmassor i 150 nätter, vilket var en ovanligt lång körning på den tiden. Charles I , 1872, var en annan hit, som pågick i 180 nätter. 1874 spelade Irving Hamlet på teatern, kanske hans största triumf, som sprang i 200 nätter. 1878, efter Batemans död, tog Irving över ledningen av teatern från sin änka. The Builder , 28 september 1878 rapporterade att det fanns en skillnad mellan Irving och Mrs Bateman angående personalen på företaget på Lyceum. "Mr. Irving sägs ha sagt till Mrs Bateman att han var fast besluten att ha skådespelare att agera med honom, och inte dockor, annars skulle han inte längre spela på Lyceum. Resultatet blev att Mrs Bateman kastade upp ledningen av teatern, och Mr. Irving tar hennes plats." Mrs Bateman blev chef för Sadler's Wells Theatre .

Irving fortsatte att spela i pjäser där, särskilt Shakespeare, fram till 1902, och engagerade medskådespelaren Ellen Terry under hela den perioden på 24 år. Bram Stoker arbetade mellan 1878 och 1898 som affärschef för teatern, och Irving var Stokers verkliga inspiration för karaktären greve Dracula i hans roman från 1897, Dracula . Stoker hoppades att Irving, med sina dramatiska, svepande gester, gentlemannamanier och specialitet i att spela skurkroller, skulle spela Dracula i scenatiseringen av hans roman. Irving gick dock aldrig med på att medverka i scenversionen, även om pjäsen producerades på Lyceum.

Ellen Terry som Katherine i Henry VIII

Irving och Terry började med Hamlet 1878. Deras uppsättning 1879 av The Merchant of Venice pågick i ovanliga 250 nätter, och framgång följde på framgångar i Shakespeares kanon såväl som i andra stora pjäser. Andra hyllade produktioner inkluderar Much Ado About Nothing , The Lady of Lyons av Edward Bulwer-Lytton (1878), Romeo and Juliet , King Lear , The Lyons Mail av Charles Reade (1883), den omåttligt populära Faust av William Gorman Wills (1885, som till och med drog ansökningar om reserverade platser från utlänningar), Macbeth (1888, med tillfällig musik av Sir Arthur Sullivan ), Henry VIII (1892), Becket av Alfred Tennyson (1893), King Arthur av J. Comyns Carr , med tillfällig musik av Sir Arthur Sullivan (1895), Cymbeline (1896) och Victorien Sardou och Émile Moreaus pjäs Madame Sans-Gêne (1897).

När Irving och Terry turnerade i Amerika, som de gjorde flera gånger med början 1883, spelade teatern verk med många kända skådespelare, inklusive Johnston Forbes-Robertson , Mrs Patrick Campbell , Sarah Bernhardt och Eleonora Duse . Martin Harvey, en elev till Irving, spelade en säsong där 1899. Benoît-Constant Coquelin dök upp som Cyrano de Bergerac sommaren 1898.

Senare år

Kung Arthur på teatern, 1895

Efter att ha köpts av Thomas Barrasford 1904, byggdes teatern om och rikt utsmyckad i rokokostil av Bertie Crewe , och behöll endast fasaden och portiken av den ursprungliga byggnaden. Teatern presenterade musiksal och variation , i ett försök att konkurrera med Palace Theatre och det nya Stoll-byggda London Coliseum , men detta blev ingen framgång, och teatern återvände snart till att presentera drama. Mellan 1909–38 körde bröderna Melville en framgångsrik serie spektakulära melodramer. 1919 gjordes ytterligare mindre ändringar av teatern av Edward Jones. Mellan krigen spelades dramer på teatern i tio månader varje år, följt av julpantomimer, inklusive Queen of Hearts 1938. Lyceum var den sista Londonteatern som fortsatte den tidiga praktiken att avsluta pantomimer med en harlequinad , en fristående underhållning av slapstick-clowning, jonglering och tumlande. Traditionen slutade med nedläggningen av teatern 1939.

1939 köpte London County Council byggnaden, med planer på att riva den för att ge plats för vägförbättringar. Teatern stängde det året med en landmärke föreställning av Hamlet i regi av Sir John Gielgud (Ellen Terrys store brorson). Vägförbättringsplanerna kollapsade, och efter kriget, 1945, omvandlades den till en enorm balsal och återöppnades av Matthews and Sons, som Lyceum Ballroom . Miss World -tävlingen arrangerades på platsen varje år från 1951 till 1968. Många storband spelade här, inklusive Oscar Rabin Band som uppträdde ofta. Från 1960-talet till 1980-talet användes teatern som popkonsertlokal och för tv-sändningar. The Grateful Dead , The Groundhogs , The Clash , Bob Marley and the Wailers , Led Zeppelin , Queen , The Police , The Ramones , The Who , Emerson, Lake & Palmer , U2 , Colosseum , The Smiths , Iron Maiden och Pink Floyd spelade alla här. Bob Marley and the Wailers' Live! albumet spelades in här den 18–19 juli 1975. Genesis filmade en föreställning där i maj 1980 för sändning på Old Grey Whistle Test . Den här filmen visas på 2007 års CD/DVD-återutgivning av deras album Duke från 1980 .

Sidovy av teatern 2006, med röda Lejonkungens utställningar synliga

En föreslagen ombyggnad av Covent Garden av GLC 1968 såg att teatern hotades, tillsammans med de närliggande teatrarna Vaudeville , Garrick , Adelphi och Duchess . En aktiv kampanj av Equity , Musicians' Union och teaterägare under ledning av Save London Theatres Campaign hjälpte till att rädda teatern. 1973 fick teatern skydd och var klass II* listad som interiör trots anpassning och ändring för nuvarande balsal användning behåller [en] väsentlig del av Crewes arbete .

Teatern blev mörk 1986, efter Nationalteaterns promenadföreställningar (1985) av Bill Brydens anpassning av Mysteries -trilogin. Brent Walker arrenderade teatern under denna tid men gav senare upp sitt hyreskontrakt, och 1996 restaurerades den och omvandlades till en teater för storskaliga musikaler eller opera (med en passande stor orkestergrop) av Holohan Architects. En produktion av Jesus Christ Superstar spelades från 1996 till 1998.

Teatern har varit hem för musikteaterversionen av Lejonkungen sedan 1999. För att fira 10-årsjubileet av produktionen, som hade samlat in över 289 miljoner pund och setts av mer än åtta miljoner människor, samlades 250 tidigare skådespelare på scenen, tillsammans med designer-regissören Julie Taymor . James Earl Jones , som uttryckte rollen som kung Mufasa i den ursprungliga Disney-animerade filmen, deltog i föreställningen. Teatern svämmade över den 11 maj 2020 medan teatern var stängd på grund av covid-19-pandemin , men produktionen öppnade igen i juli 2021.

Nya och nuvarande produktioner

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lyceum_Theatre,_London&oldid=1121512153 "