Royal Festival Hall

Royal Festival Hall
Royal Festival Hall från Victoria Embankment
Allmän information
Typ	Konserthall
Arkitektonisk stil	Modernist
Adress	Belvedere Road London , SE1 Storbritannien
Koordinater
Bygget startade	1948 (18 månader att slutföra)
Invigd	3 maj 1951
Renoverad	2005–2007
Kosta	pund (1951)
Renoveringskostnad	pund (2007)
Klient	London County Council
Ägare	London County Council (1951–1965) Greater London Council (1965–1986) Arts Council (1986–1988) Southbank Centre Limited (1988–nuvarande)
Design och konstruktion
Arkitekt(er)	Robert Matthew och Leslie Martin
Andra designers	Robin Day (möbler inklusive överlevande sittplatser i auditorium)
Huvudentreprenören	Holland, Hannen & Cubitts
Webbplats
southbankcentre.co.uk

Royal Festival Hall är en konsert-, dans- och föredragsplats med 2 700 platser i Southbank Centre i London . Det är beläget på Themsens södra strand , inte långt från Hungerford Bridge , i London Borough of Lambeth . Det är en kulturminnesmärkt byggnad , den första efterkrigsbyggnaden som blev så skyddad (1981). London Philharmonic Orchestra , Philharmonia Orchestra , Orchestra of the Age of Enlightenment , London Sinfonietta , Chineke! och Aurora är bosatta orkestrar på Southbank Centre.

Hallen byggdes som en del av Festival of Britain för London County Council och öppnades officiellt den 3 maj 1951. När LCC:s efterträdare, Greater London Council , avskaffades 1986, togs Festival Hall över av Arts Council , och skötte tillsammans med Queen Elizabeth Hall och Purcell Room (öppnade 1967) och Hayward Gallery (1968), och blev så småningom en oberoende konstorganisation, nu känd som Southbank Center , i april 1998.

Komplexet inkluderar flera mottagningsrum, barer och restauranger, och Clore Ballroom, som rymmer upp till 440 för en sittande middag. En stor byst med huvud och axlar av Nelson Mandela (av Ian Walters , skapad 1985) står på gångvägen mellan hallen och viadukten till Hungerford Bridge . Ursprungligen gjord i glasfiber vandaliserades den upprepade gånger tills den återgjuts i brons.

Komplexets variation av öppna ytor och foajéer är populära för sociala eller arbetsrelaterade möten.

De närmaste tunnelbanestationerna är Waterloo och tvärs över floden via Jubilee Bridges, Embankment och Charing Cross.

Den ursprungliga byggnaden

Utsikt mot söder från Westminster Pier, 1958

Festival Hall-projektet leddes av London County Councils chefsarkitekt, Robert Matthew , som samlade runt sig ett ungt team av begåvade designers inklusive Leslie Martin , som så småningom skulle leda projektet med Edwin Williams och Peter Moro , tillsammans med möblerna designern Robin Day och hans fru, textildesignern Lucienne Day . Den akustiska konsulten var Hope Bagenal , som arbetade med medlemmar av Building Research Station ; Henry Humphreys, Peter Parkin och William Allen. Martin var 39 år då och mycket tagen av Alvar Aaltos och Gunnar Asplunds nordiska verksamhet .

Personen som verkligen drev projektet framåt var Herbert Morrison , Labourpartiets politiker . Det var han som hade insisterat på att Matthew hade Martin som sin biträdande arkitekt, och behandlade Festivalhallen som ett speciellt projekt.

Arkitektur

En skiss från 1948 av Martin visar konserthusets design som ägget i en låda. Men styrkan i designen var arrangemanget av det inre utrymmet: den centrala trappan har en ceremoniell känsla och rör sig elegant genom de olika nivåerna av ljus och luft.

De var oroade över att även om projektets omfattning krävde en monumental byggnad, skulle det inte apa den triumfklassicism som många tidigare offentliga byggnader har. De vidöppna foajéerna med barer och restauranger var tänkta att vara mötesplatser för alla: det skulle inte finnas några separata barer för olika klasser av beskyddare. Eftersom dessa offentliga utrymmen byggdes runt aulan, hade de också effekten av att isolera hallen från bullret från den intilliggande järnvägsbron.

För att citera Leslie Martin, "Det upphängda auditoriet förser byggnaden med dess viktigaste attribut: den stora känslan av rymd som öppnas ut i byggnaden, den flödande cirkulationen från de symmetriskt placerade trappor och gallerier som blev kända som "ägget i lådan" '."

Hallen de byggde använde modernismens favoritmaterial, armerad betong, tillsammans med mer lyxiga element inklusive vackra skogar och fossiliserad kalksten från Derbyshire . Byggnadens exteriör var ljust vit, avsedd att stå i kontrast till den svärtade staden som omgav den. Stora glasytor på fasaden gjorde att ljuset flödade fritt genom hela interiören och på natten lät glaset ljuset inifrån strömma ut på floden, i motsats till det mörker som drabbade resten av London efter skymningen.

Salen hade ursprungligen 2 901 sittplatser. De fribärande lådorna beskrivs ofta som att de ser ut som lådor som drogs ut vid ett hastigt inbrott, men ingen har en kompromissad siktlinje. Taket var medvetet skulpturellt, en inbilskhet i gränsen för byggnadsteknik och, som det visar sig, långt bortom den samtida förståelsen av akustik. Robin Day , som designade möblerna till auditoriet, använde en tydligt ledad struktur i sin design av böjd plywood och stål.

Den ursprungliga byggnaden hade grönskande takterrasser; Foajécaféet på nivå två hade kunnat spilla ut på terrasserna med utsikt över floden, och originalentréer placerades på sidorna av byggnaden, vilket gjorde att besökare kunde komma direkt till trappan som leder till auditoriet.

Grundstenen lades 1949 av premiärminister Clement Attlee på platsen för det före detta Lion Brewery, byggt 1837. Byggnaden byggdes av Holland, Hannen & Cubitts till en kostnad av 2 miljoner pund och invigdes officiellt den 3 maj 1951 med en galakonsert med kung George Vl och drottning Elizabeth under ledning av Sir Malcolm Sargent och Sir Adrian Boult . Den första generaldirektören var TE Bean, som tidigare hade styrt Hallé Orchestra .

"Jag blev överväldigad av en chock av andlös förtjusning över originaliteten och skönheten i interiören. Det kändes som om jag omedelbart hade transporterats långt in i framtiden och att jag var på en annan planet", sa journalisten Bernard Levin om sina första intryck av byggnaden.

Royal Festival Hall och Shot Tower , 1959

Organ

Den 7 866 rörorgeln byggdes under 1950–1954 av Harrison & Harrison i Durham , enligt specifikationen av London County Councils konsult, Ralph Downes , som också övervakade den tonala efterbehandlingen. Det designades som ett välbalanserat klassiskt instrument som omfattar ett antal rika och varierande ensembler som ensamma eller i kombination skulle kunna motsvara den dynamiska skalan hos vilken orkester eller körgrupp som helst, förutom att klara av hela solorepertoaren.

Designprinciperna i dess konstruktion gav upphov till en helt ny skola för orgelbyggande, känd som English Organ Reform Movement, som enbart i Storbritannien påverkade katedralorglarna i Coventry och Blackburn och konserthusorglarna i Fairfield Halls , Croydon , och Bridgewater Hall , Manchester : det finns också otaliga organ i andra länder som har påverkats av den.

Utformningen av orgeln i dess hus försvårade dock underhållet och år 2000 hade den blivit oanvändbar. Den togs följaktligen bort helt innan restaureringen av själva salen påbörjades 2005, och efter restaurering och uppdatering av Harrison & Harrison, återinstallerades en tredjedel av orgeln. Resten installerades om mellan 2012 och 2013, och röstningen slutfördes 2014.

Akustik

Festival Hall var en av de första konserthusen i världen som byggdes med tillämpning av vetenskapliga principer, både teoretiska och experimentella. Hope Bagenal och hans kollegor från Byggforskningsstationen utgjorde en integrerad del av designteamet. Det akustiska beteendet hos sätena mättes och testades i ett laboratorium för att möjliggöra mer krävande design. Noggrant övervägande av externa bullerproblem gjordes.

Efter öppningen av salen kom det en del kritik mot vissa aspekter av akustiken. Detta berodde delvis på att vissa av de ursprungliga specifikationerna för rumsytor som bestämts av akustikkonsulterna ignorerades i byggprocessen. Ett specifikt problem för artister var svårigheten att höra varandra på plattformen. Både de vinklade "blast" sidoväggarna och plywoodreflektorerna projicerade ljud bort från scenen.

Den allmänna konsensusen var att salen var "för torr", inte tillräckligt efterklangande, särskilt vid låga frekvenser, och att bastonen var svag. Definitionen var "utmärkt" för kammarmusik och modern musik, men salen var inte lika effektiv för musik från den sena klassiska eller romantiska perioden. Sir John Barbirolli kommenterade, "Allt är skarpt och tydligt och det finns ingen påverkan, ingen fyllighet på klimaxen."

Hall interiör

Värmesystem

En bergvärmepump användes för att värma byggnaden på vintern och kyla byggnaden på sommaren. Vatten extraherades från Themsen nedanför Hungerford Bridge med hjälp av en centrifugalpump . Värme utvanns från flodvattnet med hjälp av en värmepump. Kompressorerna drevs av två Rolls-Royce Merlin- motorer, anpassade för att drivas på stadsgas . Den var mycket framgångsrik, gav både uppvärmning och kylning för hallen, men överdimensionerad, och såldes av efter Festival of Britain.

1964 års förändringar

Som en struktur sträcktes den nya Festivalhallen tekniskt ut, och snart krävdes underhåll. Byggnaden förändrades väsentligt 1964 genom att foajéerna och terrasserna lades till vid flodsidan av byggnaden, utökade fotavtrycket med 30 fot och fler omklädningsrum på baksidan. Ändringar av fasaderna med utsikt över floden tog bort de dekorativa plattorna, vilket förändrade den skandinaviska modernismen i byggnadens primära offentliga ansikte till förmån för en enklare och hårdare stil. Byggnadens ursprungliga ingångssekvens äventyrades mycket av dessa förändringar och de senare tilläggen av upphöjda betonggångar runt byggnaden för att tjäna den närliggande Hall Purcell Room och The Hayward, byggt 1967/8.

Assisterad resonans

Leo Beranek , en amerikansk akustikingenjör som hade utfört mätningar av alla världens ledande konserthallar , hade identifierat att den invändiga behandlingen av auditoriet absorberade för mycket ljud. 1962 hade myndigheterna, efter långvariga experiment, blivit övertygade om att ingen förbättring av hallens efterklang kunde uppnås genom någon ytterligare behandling av dess ytor. Längre efterklang skulle kräva modifiering av huvudstrukturen, minskning av sittkapaciteten och tillhandahållande av ett nytt tak. Detta ansågs vara för kostsamt, särskilt eftersom varje hypotetisk vinst i "värme" eller "resonans" mycket väl kan bero på att offra andra positiva egenskaper som Hallen allmänt uppskattades för, till exempel dess klarhet, dess jämförelsevis enhetliga akustiska respons och dess frihet från eko.

Det var känt att de gamla grekerna hade utvecklat tekniken att använda vaser inbyggda i deras auditorium som lade till resonans för att stärka tonen eller förbättra dess kvalitet, även om effekten var mycket svag. Byggforskningsstationen utvecklade en elektronisk metod för att förlänga efterklangstiden med ett system som kallas 'assisterad resonans' där en del av den akustiska energin som förlorades till hallens ytor ersattes med akustisk energi från en högtalare . Varje mikrofon och dess tillhörande högtalare begränsades till den ena frekvensen genom att placera mikrofonen inuti en Helmholtz-resonator monterad i taket i en mängd olika storlekar som gav resonans över ett brett spektrum av de låga frekvenser som kritiker och musiker tyckte inte gav tillfredsställande eko i hall. 172 kanaler användes för att täcka ett frekvensområde på 58 Hz till 700 Hz, vilket ökade efterklangstiden från 1,4 till 2,5 s i 125 Hz oktavbandet. Systemet löste dock aldrig problemet helt och hållet, och när det åldrades blev det opålitligt och avgav ibland konstiga ljud under framträdanden. Den stängdes av 1998, vilket återställde akustiken till sitt dåliga skick, så dålig att de får artister som spelar i den att "tappa viljan att leva", enligt Sir Simon Rattle.

Renoveringen 2007

Royal Festival Halls södra sida

Byggnaden genomgick en omfattande renovering mellan 2005 och 2007 i syfte att förbättra den dåliga akustiken och byggnadslayouten, ledd av arkitekten Diane Haigh från Allies and Morrison med konsulterande ingenjörsfirmor Max Fordham LLP (M&E) och Price & Myers (strukturell). Det inre av konsertsalens utrymme var nästan helt intakt fram till denna ommodellering, där scenhöljet och väggarna byggdes om i enklare mer rektangulära former. Sittplatserna minskade något till 2 788, inklusive körplatserna. Detta genomfördes i mötet med motstånd från naturvårdare, ledd av Twentieth Century Society .

På inrådan av akustikfirman Kirkegaard Associates korrigerades bristen på efterklang och de svåra prestationsförhållandena för musiker genom förändringar i salens struktur. Ytor som tidigare hade absorberat ljud omvandlades för att stödja och upprätthålla det ljudet. Gobelängerna på lådornas bakväggar samlades ihop för att öka efterklangen, men kan omplaceras, tillsammans med ytterligare absorberande persienner ovanför scenen och runt salen när det behövs. Hallens träväggpaneler förnyades för att ändra sina akustiska kvaliteter och de böljande gipstakpanelerna rekonstruerades helt med mer robusta material för att ge större ljudvärme och stöd för basfrekvenser.

Nya justerbara akustiska baldakiner placerades över scenens bredd för att tillåta basfrekvenser att resonera i utrymmet ovanför scenen, och för att diskantfrekvenser ska reflekteras tillbaka för att förbättra feedback till artister. Scenen konfigurerades om för att ge mer utrymme för artister, och arrangemanget av väggarna runt scenen ändrades avsevärt. De ursprungliga Robin Day-designade sätena restaurerades och kläddes om för att göra dem bekvämare och mer akustiskt lämpliga.

Den stora renoveringen gav en möjlighet att lägga till lokalens infrastruktur för att göra processen att "stiga in" och "stiga ut" på en enda dag enklare, och för att öka lokalens flexibilitet. Teaterkonsulterna Carr & Angier arbetade med ISG Interior Exterior och Stage Technologies för att skapa ett nytt arbetsutrymme över scenområdet med fyra stora rörliga ljusbryggor, som kan lastdelning för att lyfta stora turnerande produktioner utan behov av anpassad riggning . Delstar Engineering levererade elva hissar för att bilda scenplattformen. Dessa gör att scenlayouten kan konfigureras om på många sätt för att passa karaktären av föreställningen som äger rum. Körbänkarna kan nu rullas ut för att ge ett jämnt golv för scen- och dansföreställningar. Avståndet mellan stolsraderna har utökats med 75 mm genom att bygga om betonggolvet i båsen, med en förlust på endast 118 sittplatser. Kylning har införts genom att vända luftflödet i auditoriet.

Under 2000-talet uppfördes en byggnad bestående av sju kommersiella enheter mittemot den västra sidan av hallen, med många av Southbanks administrativa kontor ovanför. Butiker och restauranger lades till längs flodens fasad.

Lokalen öppnade officiellt igen för allmänheten i juni 2007. Renoveringen beräknades ha kostat omkring 91 miljoner pund. En film som dokumenterar renoveringen, med titeln This Is Tomorrow , regisserades av Paul Kelly och producerades av Andrew Hinton.

Orgelrenovering

Orgeln har omkonfigurerats för att passa de nya arkitektoniska och akustiska kraven: dess djup har minskat med 110 cm, men grundprinciperna för layouten har respekterats.

Efter en framgångsrik kampanj för att samla in 2,3 miljoner pund för en fullständig restaurering och ominstallation av orgeln, slutförde de ursprungliga orgelbyggarna, Harrison & Harrison , ominstallationen den 29 augusti 2013. Ytterligare arbete inklusive återbalansering av rörverket följde och slutfördes i dags för återinvigning av orgeln den 18 mars 2014, exakt 60 år sedan den första gången invigdes. Den första orkester- och orgelkonserten ägde rum den 26 mars 2014 och spelades in för London Philharmonic Orchestras eget livebolag. Orgeln är fortfarande den tredje största orgeln i Storbritannien efter antal pipor, med 7 866 pipor och 103 talstopp.

Galleri

• 

  Royal Festival Hall genomgår restaureringsarbete, juli 2005

• 

  Sett från Themsen , oktober 2010

• 

  Sett från Golden Jubilee Bridge , under återöppningsfirandet i juni 2007

• 

  Flygfoto från Southbank Center (Royal Festival Hall in Centre), juli 2007

• 

  Royal Festival Hall terrasser, februari 2008

• 

  Västra hörnet som visar fasaden vid floden, augusti 2008

• 

  Nordvästra fasad på natten med London Eye och Palace of Westminster uppför floden, november 2009

• 

  Nordvästra fasaden i skymningen med London Eye och Palace of Westminster , oktober 2008

• 

  Bakre fasad på natten sett från Concert Hall Approach, mars 2010

• 

  Bakre fasad från Hayward Gallery under restaurering, maj 2007

• 

  Illuminations över Festival Terrace, januari 2010

• 

  Illuminations över Festival Terrace, december 2010

• 

  Inne i konserthuset, november 2009

• 

  Royal Festival Hall (nederst till vänster) från London Eye , juli 2008

• 

  Gå igenom fontäninstallationen Appearing Rooms, av den danske konstnären Jeppe Hein , utanför RFH under återöppningsfirandet efter renoveringen 2007.

externa länkar

• Media relaterade till Royal Festival Hall på Wikimedia Commons
• Southbank Centers webbplats – bokningar för RFH, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room och The Hayward .