Garvagh Madonna

Garvagh Madonna
The Aldobrandini Madonna.jpg
Konstnär Raphael
År c. 1509–1510
Typ Olja på träpanel
Mått 38,9 cm × 32,9 cm ( 15 + 1 ⁄ 4 tum × 12 + 7 ⁄ 8 tum)
Plats National Gallery , London

Garvagh Madonna (även känd som Aldobrandini Madonna ) är en oljemålning av den italienska renässanskonstnären Raphael , daterad till ca. 1509–1510 . Den föreställer Jungfrun , Kristusbarnet och spädbarnet Johannes Döparen , och är en av många målningar av Rafael med denna trio. Det är från tidigt i konstnärens tredje, eller romerska period, där distinkta förändringar ses från hans umbriska eller florentinska period i stil och färganvändning, med införandet av mer naturliga ämnen och miljöer.

Ägd i århundraden av den aristokratiska romerska familjen Aldobrandini , har målningen funnits i samlingen av National Gallery i London sedan 1865. Den såldes till National Gallery 1865 efter cirka fem decennier av ägande av Lord och Lady Garvagh.

Beskrivning

En av flera små och medelstora Madonnor målade av Raphael i Rom, Garvagh Madonna är sannolikt något som Raphael arbetade med på sin fritid när han var engagerad i projekt för påven eller medlemmar av hans hov. Under denna period målade Raphael Stanza della Segnatura , det första rummet i Vatikanpalatset som tog emot Raphael och hans verkstads fresker .

Undersökande skisser av denna och andra madonnor från 1509 till 1511 finns i Rafaels "rosa skissbok". Garvagh Madonna är en av flera Madonnor av Raphael med en pyramidformad sammansättning.

Scenen utspelar sig i ett rum, med en bakgrund av det romerska landskapet genom fönstren. Den mörka pelaren mellan fönstren sätter igång Jungfruns ljusa ansikte, som sitter på en bänk. Kristusbarnet sitter naturligt i Jungfruns knä och överlämnas en nejlika , en symbol för hans framtida passion , av Sankt Johannes. Målningen har varit mycket uppskattad för sin sötma, grace, skönhet och tekniska skicklighet. Endast de diskreta ringglorierna antyder något annat än en mycket mänsklig scen. Det har observerats att draperiet runt Jungfruns knä inte verkar indikera tillräckligt med utrymme för hennes ben.

Förhållandet mellan Kristusbarnet och Johannes Döparen

Raphael verkar ha en speciell affinitet för förhållandet mellan spädbarnet Jesus och hans lika gamla kusin Johannes. Detta berodde förmodligen på den speciella relation som de skulle njuta av när de gick igenom vuxenlivet. Raphael klär spädbarnet John här, och andra målningar av trion, i ett litet skinnplagg, som öknens tyger som beskrivs i Bibeln, "kamelhår och med en skinnbälte om länden".

Jämförelse med målningar från Rafaels florentinska period

Raphaels madonnor från hans tidiga romerska år hade utvecklats från de från hans umbriska och florentinska perioder och är mer informella i klädsel och pose. Samtidigt är sammansättningen mer komplex. Färgerna är kallare, juveltonade, ett experiment med de dominerande färgerna från Atens skola , och ljusa, som på porslin.

Målningen kontrasterar markant med Ansidei Madonna (1505) från Rafaels tidigare florentinska period, påverkad av den umbriska skolans strikta uttryck för gudomlighet . Här är Jungfrun en mer mänsklig mor, med gudomlighet endast uttryckt genom gloria. The Christ Child och Saint John är båda barn. Målningen återspeglar mer naturliga omständigheter. Och ändå finns det en svårighetsgrad i denna Madonna som kommer att lätta till en större naturlighet, som i Alba Madonna något senare in i konstnärens romerska period.

I ytterligare kontrast till målningarna från hans florentinska period är Madonnorna från hans romerska period starkare och mer imponerande. Detta beror delvis på skillnaden mellan den magra kvinnan i Umbrien och de vackra kvinnorna i Trastevere och Campagna, och även på Rafaels strävan efter idealet. Han instruerade sina elever att "vi inte får representera saker som de är, utan som de borde vara".

Ett starkt inflytande i Rafaels tillväxt som konstnär i Rom var Michelangelo . Aspekter av kompositionen av Garvagh Madonna liknar också Madonna Litta som tillskrivs Leonardo da Vinci , såsom porträttmålningen av figurer framför två fönster med utsikt över landsbygden, såväl som stilen på Jungfruns kläder.

1800-talets konsthistoriker Ralph Nicholson Wornum skrev att Raphael, i Garvagh Madonna och i andra verk av hans romerska period, hade "uppvisat en närmare approximation till perfektion än någon annan målare".

Andra målningar av Raphael av Jungfrun och barnet med Saint John

Det finns flera målningar av Raphael med samma trio:

Ursprung

På 1500-talet ägdes målningen av familjen Aldobrandini , som ägde lägenheter i Villa Borghese i Rom . Raphael målade ett antal Madonnor som gick in i den familjen; denna Jungfru och Barn med Sankt Johannes kan ha funnits i samlingen av Lucrezia d'Este (d. 1598), inventerad 1592, som kom till Aldobrandini. Nationalgalleriets målning är sannolikt identisk med målningen i Jacomo Manillis guidebok Villa Borghese från 1650 med titeln " Vergine, con Christo, e San Giouannino, ... di Raffaelle" (' Jungfru, med Kristus, och Saint John, ... av Raphael'). På 1780-talet noterade konstkritikern Basilius von Ramdohr att målningen fortfarande förvarades i prins Aldobrandinis lägenheter, verifierad av National Gallery från Jean Baptiste Seroux d'Agincourts illustrerade publikation från 1823, som inkluderar en skiss av målningen och säger att den kan ses i prins Aldobrandinis lägenhet och är noterad i marginalen:

"En högst värdefull liten målning från hans mellanperiod. Kompositionen är mycket bra. Kristus är vacker, och Sankt Johannes sann, bara Madonnans huvud jämfört med de andra, är mindre vacker. Disegnon är mest delikat. En märker från färgläggningen att mästaren hade målat mycket utomhus på den tiden.

Enligt National Gallery, och i motsats till Seroux d'Agincourt, förvärvades målningen av George Canning, 1st Lord Garvagh 1818 från Alexander Days samling innan den såldes 1865 till National Gallery av hans änka och arvingar för £9 000.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Garvagh_Madonna&oldid=1105497754 "