Kungliga Operahuset
 | |
 Bow Street fasad med Plazzottas staty, Young Dancer , i förgrunden
| |
  Kungliga Operahuset Läge i centrala London
 Kungliga Operahuset Royal Opera House (Storbritannien)
| |
| Fullständiga namn | Kungliga Operahuset |
|---|---|
| Tidigare namn | Theatre Royal, Covent Garden (till 1892) |
| Adress | Bow Street |
| Plats | London, WC2 |
| Koordinater | Koordinater : |
| Kollektivtrafik |
 Covent Garden buss : 6, 11, 14, 26, 59, 98, 139, 168, 176 |
| Ägare | Royal Opera House Covent Garden Foundation |
| Beteckning | Klass I |
| Typ | Operahus |
| Genre(r) | Klassisk |
| Kapacitet | 2 256 (huvudsal) |
| Konstruktion | |
| Byggd | 1728–1732 (ursprunglig byggnad) |
| Öppnad | 7 december 1732 |
| Arkitekt |
Edward Shepherd (originalbyggnad) Edward Middleton Barry (nuvarande byggnad) |
| Byggare | Lucas Brothers (nuvarande byggnad) |
| Hyresgäster | |
|
The Royal Ballet The Royal Opera | |
| Webbplats | |
Royal Opera House ( ROH ) är ett operahus och en stor scenkonstplats i Covent Garden , centrala London . Den stora byggnaden kallas ofta bara Covent Garden , efter en tidigare användning av platsen. Det är hemmet för Kungliga Operan , Kungliga Baletten och Kungliga Operahusets orkester. Den första teatern på platsen, Theatre Royal (1732), fungerade främst som en lekstuga under de första hundra åren av dess historia. 1734 presenterades den första baletten. började den första säsongen av operor, av George Frideric Handel . Många av hans operor och oratorier skrevs specifikt för Covent Garden och hade premiär där.
Den nuvarande byggnaden är den tredje teatern på platsen, efter katastrofala bränder 1808 och 1856 i tidigare byggnader. Fasaden , foajén och auditoriet är från 1858, men nästan alla andra delar av det nuvarande komplexet är från en omfattande rekonstruktion på 1990-talet . Huvudsalen har plats för 2 256 personer, vilket gör den till den tredje största i London, och består av fyra nivåer av lådor och balkonger och amfiteatergalleriet . Prosceniumet är 14,80 meter (48 fot 7 tum) brett, med scenen på samma djup och 12,20 meter (40 fot 0 tum) hög . Huvudsalen är en kulturminnesmärkt byggnad .
Historia
Davenant patent
Grunden till Theatre Royal, Covent Garden ligger i brevpatentet som tilldelades av Charles II till Sir William Davenant 1662, vilket tillåter Davenant att driva ett av endast två patentteaterbolag ( The Duke's Company ) i London. Brevpatentet förblev i patenthavarnas arvingars besittning fram till 1800-talet. Deras vistelseort var okänd under en tid, men från och med 2019 hålls de i Rosenbach Museum & Library , Philadelphia .
Första teatern
År 1728 beställde John Rich , skådespelare-chef för Duke's Company vid Lincoln's Inn Fields Theatre , The Beggar's Opera av John Gay . Framgången med detta företag gav honom kapital för att bygga Theatre Royal (designad av Edward Shepherd ) på platsen för en gammal klosterträdgård. Inigo Jones hade utvecklat en del av denna fastighet på 1630-talet med en piazza och St Paul's Church (nu känd som skådespelarnas kyrka). Dessutom hade en kunglig charter skapat en frukt- och grönsaksmarknad i området, en marknad som överlevde på den platsen fram till 1974 .
Vid invigningen av teatern den 7 december 1732 bars Rich av sina skådespelare i procession in i byggnaden för dess invigningsuppsättning av William Congreves The Way of the World .
Under sitt första århundrade drevs teatern främst som en lekstuga, med Letters Patent beviljat av Charles II som gav Theatre Royal, Covent Garden och Theatre Royal, Drury Lane exklusiva rättigheter att presentera talat drama i London. Trots den frekventa utbytbarheten mellan de två företagen var konkurrensen hård och företagen presenterade ofta samma pjäser samtidigt. Rich introducerade pantomim till repertoaren och uppträdde själv, under artistnamnet John Lun , som Harlequin . En tradition av säsongsbetonad pantomim fortsatte på den moderna teatern fram till 1939.
1734 presenterade teatern sin första balett, Pygmalion . Marie Sallé kasserade traditionen och sin korsett och dansade i genomskinliga dräkter. George Frideric Handel utnämndes till musikalisk ledare för kompaniet på Lincoln's Inn Fields 1719, men hans första säsong av opera för teatern presenterades inte förrän 1734. Hans första opera var Il pastor fido , följt av Ariodante (1735) och premiären av Alcina och Atalanta följande år. År 1743 var det en kunglig föreställning av Messias ; dess framgång resulterade i en tradition av fastetid för oratorieföreställningar . Från 1735 till sin död 1759 gav Handel regelbundna säsonger på teatern; många av hans operor och oratorier skrevs för den platsen eller hade sina första Londonföreställningar där. Han testamenterade sin orgel till John Rich, och den placerades på en framträdande plats på scenen. Det var bland många värdefulla föremål som gick förlorade i en brand som förstörde teatern den 20 september 1808. År 1792 byggde arkitekten Henry Holland om auditoriet; han utökade dess kapacitet inom byggnadens befintliga skal.
Andra teatern
Ombyggnaden började i december 1808, och den andra Theatre Royal, Covent Garden (designad av Robert Smirke ) öppnade den 18 september 1809 med en föreställning av Macbeth följt av en musikalisk underhållning kallad The Quaker . Skådespelaren-chefen John Philip Kemble höjde priset på sittplatser för att hjälpa till att få tillbaka kostnaden för ombyggnaden och kostnaden för en höjd tomträttsavgäld som introducerades av markägaren, hertigen av Bedford, men flytten var så impopulär att publiken störde föreställningarna genom att slå pinnar, väsande, buande och dans. Old Price Riots varade i över två månader, och ledningen tvingades till slut gå med på publikens krav.
Under denna tid var underhållningen varierad; opera och balett presenterades, men inte uteslutande. Kemble engagerade en mängd olika akter, inklusive barnartisten Master Betty ; den store clownen Joseph Grimaldi gjorde sitt namn i Covent Garden. Många kända skådespelare för dagen dök upp på teatern, inklusive tragediennerna Sarah Siddons och Eliza O'Neill , de Shakespeareska skådespelarna William Macready , Edmund Kean och hans son Charles . Den 25 mars 1833 kollapsade Edmund Kean på scenen när han spelade Othello och dog två månader senare.
1806 hade pantomimclownen Joseph Grimaldi ( The Garrick of Clowns ) gjort sin största framgång i Harlequin and Mother Goose; eller Guldägget i Covent Garden, och detta återupplivades senare, på den nya teatern. Grimaldi var en innovatör: hans framträdande som Joey introducerade clownen för världen, med utgångspunkt i den befintliga rollen som Harlequin härledd från Commedia dell'arte . Hans far hade varit balettmästare på Drury Lane, och hans fysiska komedi, hans förmåga att uppfinna visuella trick och tjafs och hans förmåga att göra narr av publiken var enastående.
Tidiga pantomimer framfördes som mimer ackompanjerade av musik, men när Music Hall blev populärt introducerade Grimaldi pantomime damen på teatern och var ansvarig för traditionen med publiksång. År 1821 hade dans och clowning tagit en sådan fysisk vägtull på Grimaldi att han knappt kunde gå, och han drog sig tillbaka från teatern. År 1828 var han penninglös; Drury Lane höll en förmånskonsert för honom efter att Covent Garden tackat nej.
1817 hade gasljus med bar lågor ersatt de tidigare ljusen och oljelamporna som lyste upp Covent Garden-scenen. Detta var en förbättring, men 1837 använde Macready rampljuset på teatern för första gången, under en föreställning av en pantomime, Peeping Tom of Coventry . Limelight använde ett block av bränd kalk som värmdes upp av en syre- och väteflamma. Detta gjorde det möjligt att använda spotlights för att lyfta fram artister på scenen.
The Theatres Act 1843 bröt patentteatrarnas monopol på dramatik. På den tiden Her Majesty's Theatre i Haymarket det huvudsakliga centrumet för balett och opera, men efter en dispyt med ledningen 1846 överförde Michael Costa , dirigent på Her Majesty's, sin trohet till Covent Garden och tog med sig större delen av kompaniet. Auditoriet totalrenoverades efter en brand 1846, under de följande säsongerna 1846–47 uppträdde sällskapet på Lyceumteatern . Teatern öppnade igen som den kungliga italienska operan den 6 april 1847 med en föreställning av Rossinis Semiramide .
1852 presenterade Louis Antoine Jullien , den franske excentriske kompositören av lätt musik och dirigent, en opera av sin egen komposition, Pietro il Grande . Fem föreställningar gavs av den "spektakulära", inklusive levande hästar på scenen och mycket hög musik. Kritiker ansåg att det var ett fullständigt misslyckande och Jullien blev ruinerad och flydde till Amerika.
Costa och hans efterträdare presenterade alla operor på italienska, även de som ursprungligen skrevs på franska, tyska eller engelska, fram till 1892, då Gustav Mahler presenterade debuten av Wagners Ring-cykel i Covent Garden. Ordet "italienare" försvann sedan tyst från operahusets namn.
Den 5 mars 1856 förstördes teatern igen av brand.
Tredje teatern
Arbetet med en tredje teater, designad av Edward Middleton Barry , påbörjades 1857, och den nya byggnaden, som fortfarande finns kvar som kärnan i den nuvarande teatern, byggdes av Lucas Brothers och invigdes den 15 maj 1858 med en föreställning av Meyerbeers Les Huguenots . .
The Royal English Opera Company under ledning av Louisa Pyne och William Harrison gjorde sin sista föreställning på Theatre Royal, Drury Lane den 11 december 1858 och bosatte sig i Covent Garden den 20 december 1858 med premiären av Michael Balfes Satanella – den första operan som hade urpremiär på den nya teatern – och fortsatte där till 1865.
Teatern blev Royal Opera House (ROH) 1892 och antalet erbjudna franska och tyska verk ökade. Vinter- och sommarsäsonger av opera och balett gavs, och byggnaden användes också för pantomim, recitals och politiska möten.
Under första världskriget rekvirerades teatern av Arbetsministeriet för att användas som möbelförvar.
Från 1934 till 1936 var Geoffrey Toye verkställande direktör och arbetade tillsammans med den konstnärliga ledaren , Sir Thomas Beecham . Trots tidiga framgångar ramlade Toye och Beecham så småningom ut, och Toye sa upp sig.
Under andra världskriget blev ROH en danshall. Det fanns en möjlighet att det skulle förbli så efter kriget, men efter långa förhandlingar förvärvade musikförlagen Boosey & Hawkes arrendet av byggnaden. David Webster utsågs till generaladministratör, och Sadler's Wells Ballet bjöds in att bli det bosatta balettkompaniet. Covent Garden Opera Trust skapades och lade upp planer "för att etablera Covent Garden som det nationella centrumet för opera och balett, med anställning av brittiska artister i alla avdelningar, varhelst det är förenligt med upprätthållandet av bästa möjliga standard ..."
Kungliga Operahuset öppnade igen den 20 februari 1946 med en föreställning av Törnrosa i en extravagant nyproduktion designad av Oliver Messel . Webster, med sin musikdirektör Karl Rankl , började omedelbart bygga upp ett hemmabolag. I december 1946 delade de sin första produktion, Purcells The Fairy-Queen , med balettkompaniet. Den 14 januari 1947 gav Covent Garden Opera Company sin första föreställning av Bizets Carmen .
Före invigningen presenterade Kungliga Operahuset en av Robert Mayers barnkonserter lördagen den 9 februari 1946.
Opera på Kungliga Operahuset efter 1945
Balett på Kungliga Operahuset efter 1945
Rekonstruktion från 1980-talet och framåt
Flera renoveringar hade skett på delar av huset på 1960-talet, inklusive förbättringar av amfiteatern men teatern behövde helt klart en större översyn. 1975 gav Labour-regeringen mark i anslutning till Royal Opera House för en sedan länge försenad modernisering, renovering och tillbyggnad. I början av 1980-talet inkluderade den första delen av en större renovering en utbyggnad på baksidan av teatern på James Street-hörnet. Utvecklingen lade till två nya balettstudior, kontor, ett Chorus Repetition Room och Opera Repetitionsrummet. Omklädningsrum tillkom också.
År 1995 hade tillräckliga medel från Arts Lottery genom Arts Council England och privata insamlingar samlats in för att göra det möjligt för företaget att påbörja en större rekonstruktion av byggnaden på 213 miljoner pund av Carillion , som ägde rum mellan 1997 och 1999, under ordförandeskap av Carillion. Sir Angus Stirling . Detta innebar rivning av nästan hela tomten inklusive flera intilliggande byggnader för att ge plats åt en stor ökning av komplexets storlek. Själva auditoriet fanns kvar, men långt över hälften av komplexet är nytt.
Designteamet leddes av Jeremy Dixon och Edward Jones från Dixon Jones BDP som arkitekter. De akustiska formgivarna var Rob Harris och Jeremy Newton från Arup Acoustics. Byggnadsingenjör var Arup med Stanhope som byggherre.
Den nya byggnaden har samma traditionella hästskoformade auditorium som tidigare, men med kraftigt förbättrade tekniska, repetitions-, kontors- och utbildningsfaciliteter. Dessutom skapades en ny studioteater, Linbury, samt mer offentligt utrymme. Inkluderandet av den intilliggande gamla blomsterhallen, som hade förfallit och användes som kulissbutik före ombyggnaden, skapade en ny och omfattande offentlig samlingsplats. Lokalen hävdas nu av ROH för att vara den modernaste teateranläggningen i Europa.
Undertexter , projicerade på en skärm ovanför proscenium, har använts för alla operaföreställningar sedan de introducerades för skolmatinéer säsongen 1983/4. Sedan återinvigningen av teatern 1999 tillhandahåller ett elektroniskt librettosystem översättningar till små videoskärmar för vissa platser, och ytterligare monitorer och skärmar kommer att introduceras till andra delar av huset.
2014 påbörjades designarbetet, känt som Open Up Project, med syftet att förbättra entréerna, lobbyområdena och Linbury Theatre. Som en del av Open Up Project fick IQ Projects uppdraget att renovera barområdet och restaurangen på övervåningen med hjälp av olika delar av skräddarsydda glasrutor.
I oktober 2020 rapporterade BBC att Royal Opera House har förlorat 60 % av sina inkomster som ett resultat av restriktioner som införts som svar på covid- 19-pandemin . Som en följd av detta lades 1971 " Porträtt av Sir David Webster " av David Hockney , som hade hängt i operahuset i flera decennier, ut på auktion på Christie's . Det såldes till slut för 12,8 miljoner pund. De medel som samlades in från försäljningen behövdes för att säkerställa institutionens överlevnad. "Betydande uppsägningar " och en vädjan om offentliga donationer har också gjorts. Dessutom har operahuset ansökt om lån till Kulturåtervinningsfonden .
Faciliteter
Paul Hamlyn Hall
Paul Hamlyn Hall är en stor järn- och glasstruktur som gränsar till och med direkt tillgång till operahusets huvudbyggnad. Hallen fungerar nu som operahusets atrium och det huvudsakliga offentliga området, med en champagnebar, restaurang och andra gästfrihetstjänster, och ger även tillgång till huvudsalen på alla nivåer.
Byggnaden var tidigare känd som Floral Hall . Det byggdes ursprungligen av operahuset för att hysa en blomstermarknad (som även säljer frukt och grönsaker), därav namnet. Den ritades av Edward Middleton Barry och öppnade 1860. Efter att ha använts som konserthall blev den en del av Covent Garden Market 1887. En brand utbröt i byggnaden 1956, varefter den stod övergiven. Det förvärvades av Operahuset 1977 och användes som förvaringsutrymme.
Ombyggnaden av Floral Hall som en del av 1990-talets ombyggnadsprojekt innebar att man lyfte upp gjutjärnskonstruktionen för att rymma nya offentliga ytor för operahuset under. Den södra sidan av hallen är nu ansluten till en annan byggnad, så den södra portiken i gjutjärn demonterades och byggdes om på Borough Market , där den är listad separat.
Ombyggnaden hade gått vidare på styrkan av ett löfte på 10 miljoner pund från filantropen Alberto Vilar och under ett antal år var det känt som Vilar Floral Hall; Vilar misslyckades dock med att infria sitt löfte. Som ett resultat ändrades namnet i september 2005 till Paul Hamlyn Hall, efter att operahuset mottagit en donation på 10 miljoner pund från dödsboet efter Paul Hamlyn , till dess utbildnings- och utvecklingsprogram.
Förutom att fungera som ett huvudsakligt offentligt område för uppträdanden i huvudsalen, används Paul Hamlyn Hall också för ett antal evenemang, inklusive privata tillställningar, danser, utställningar, konserter och workshops.
Linbury Studio Theatre
Linbury Studio Theatre är ett flexibelt, sekundärt föreställningsutrymme, byggt under marknivå i Royal Opera House. Den har infällbara rakade sittplatser och ett golv som kan höjas eller sänkas för att bilda ett studiogolv, en upphöjd scen eller en scen med orkestergrop. Teatern kan ta emot upp till 400 besökare och stå värd för en mängd olika evenemang. Den har använts för privata tillställningar, traditionella teaterföreställningar och konserter, såväl som gemenskaps- och utbildningsevenemang, produktlanseringar, middagar och utställningar etc., och är en av de mest tekniskt avancerade föreställningsställena i London med sina egna offentliga utrymmen , inklusive en bar och garderob.
Linbury är mest känd för att vara värd för uppträdanden av experimentell och oberoende dans och musik, av oberoende företag och som en del av ROH2, den samtida producerande delen av Royal Opera House. Linbury Studio Theatre arrangerar regelbundet föreställningar av Royal Ballet School och är också värd för tävlingen Young British Dancer of the Year .
Lokalen byggdes som en del av 90-talets ombyggnad av Royal Opera House. Den är namngiven som ett erkännande av donationer som gjorts av Linbury Trust för ombyggnaden. The Trust drivs av Lord Sainsbury från Preston Candover och hans fru Anya Linden , en före detta dansare med Royal Ballet. Namnet Linbury kommer från namnen Linden och Sainsbury. Det öppnades 1999 med ett samarbete från tre Croydon gymnasieskolor (inklusive Coloma Convent Girls' School och Edenham High School ) i en originalföreställning som heter About Face .
Royal Opera House, Manchester
2008 började Royal Opera House och Manchester City Council planera stadier av en ny utveckling som kallas Royal Opera House, Manchester . Förslaget skulle ha sett Palace Theatre i Manchester renoverats, för att skapa en teater som kan iscensätta produktioner av både Royal Ballet och Royal Opera. Det var meningen att Kungliga Operan skulle ta residens för teatern under en årlig säsong på 18 veckor, med 16 föreställningar av Kungliga Operan, 28 föreställningar av Kungliga Baletten och andra småskaliga uppsättningar. Ett år senare The Lowry ett öppet brev till den dåvarande utrikesministern för kultur, olympiska spel, media och idrott , Ben Bradshaw , Arts Council England, Manchester City Council och ROH, och uppmanade till att systemet, i dess nuvarande form, skulle vara skrotas. 2010 tillkännagavs att projektet lades på hyllan som en del av större nedskärningar av konstfinansiering.
High House Production Park (High House, Purfleet)
Royal Opera House öppnade en anläggning för att skapa landskap för sina operor och baletter i High House, Purfleet , Essex, den 6 december 2010. Byggnaden ritades av Nicholas Hare Architects. East of England Development Agency, som delvis finansierade utvecklingen av parken, noterar att "den första fasen inkluderar Royal Opera Houses Bob och Tamar Manoukian Production Workshop och gemenskapsområden".
Bob och Tamar Manoukian Costume Centre, också designat av Nicholas Hare Associates, öppnade i september 2015 och tillhandahåller en kostymtillverkningsanläggning för Royal Opera House och ett utbildningscenter för kostymelever från South Essex College . I byggnaden finns även Kungliga Operahusets samling av historiskt viktiga kostymer.
Andra element på High House, Purfleet, inkluderar The Backstage Centre, ett nytt tekniskt teater- och musikutbildningscenter som för närvarande drivs av National College for Creative Industries och som formellt öppnades av Creative & Cultural Skills i mars 2013, tillsammans med renoverade gårdsbyggnader. Acme studios öppnade ett komplex med 43 konstnärsateljéer sommaren 2013.
Andra användningsområden
Förutom opera- och balettföreställningar har Royal Opera House varit värd för ett antal andra evenemang, inklusive:
- British Academy Film Awards – 2008 till 2016
- Laurence Olivier Awards – 2012 till 2016
Se även
- Ägare, hyrestagare och förvaltare av Royal Opera House, Covent Garden
- Europeiska vägen för historiska teatrar
Anteckningar
Anförda källor
- Banham, Martin (1995). Cambridge guide till teater . Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8 .
- Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: a Centenary Tribute . London: Macdonald och Jane's. ISBN 0-354-04205-X .
- Parker, ED (1900). Opera under Augustus Harris . London: Saxon & Co.
- Rosenthal, Harold (1967). Opera på Covent Garden, A Short History . London: Victor Gollancz. ISBN 0-575-01158-0 .
- Sheppard, FHW, red. (1972). Survey of London, volym XXXV: The Theatre Royal, Drury Lane och The Royal Opera House, Covent Garden . London: Athlone Press. ISBN 0-485-48235-5 .
Vidare läsning
- Allen, Mary, A House Divided , Simon & Schuster, 1998.
- Beauvert, Thierry, Opera Houses of the World , The Vendome Press, New York, 1995.
- Donaldson, Frances, The Royal Opera House in the Twentieth Century , Weidenfeld & Nicolson, London, 1988.
- Earl, John och Sell, Michael Guide to British Theatres 1750–1950 , s. 136–8 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3 .
- Haltrecht, Montague, The Quiet Showman: Sir David Webster and the Royal Opera House , Collins, London, 1975.
- Isaacs, Jeremy , Never Mind the Moon , Bantam Press, 1999.
- Lebrecht, Norman , Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945–2000 , Northeastern University Press, 2001.
- Lord Drogheda, et al., The Covent Garden Album , Routledge & Kegan Paul, London, 1981.
- Mosse, Kate, The House: Inside the Royal Opera House Covent Garden , BBC Books, London, 1995.
- Robinson, Terry F. National Theatre in Transition: The London Patent Theatre Fires 1808–1809 and the Old Price Riots. BRANCH: Storbritannien, representation och artonhundratalets historia. Webb. 29 mars 2016.
- Tooley, John, In House: Covent Garden, Fifty Years of Opera and Ballet , Faber och Faber, London, 1999.
- Thubron, Colin (text) och Boursnell, Clive (foton), The Royal Opera House Covent Garden , Hamish Hamilton, London, 1982.
externa länkar
- Officiell hemsida
- Royal Opera House Collections Online (Arkive Collections Catalogue and Performance Database)
- Kungliga Operahusets höjd
- Utskottet för kultur, medier och idrotts rapport 1998 om finansierings- och förvaltningsfrågor vid Kungliga Operahuset
- Teaterhistoriska artiklar, bilder och arkivmaterial
| Nationalbibliotek | |
|---|---|
| Övrig | |
- 1660 anläggningar i England
- Balettlokaler i Storbritannien
- Brända byggnader och strukturer i Storbritannien
- Brända teatrar
- Covent Garden
- Edward Middleton Barry-byggnader
- Klass I listade byggnader i City of Westminster
- Årskurs I listade teatrar
- Musiklokaler färdigställda 1858
- Operahus i England
- Opera i London
- Kungliga Operahuset
- Kungliga Baletten
- Teatrar färdigställda 1732
- Teatrar färdigställda 1809
- Teatrar i City of Westminster
- teatrar i West End