Michael Landy

Den här artikeln handlar om den brittiska konstnären. För kognitionsforskaren, se Michael S. Landy .

Michael Landy CBE RA
Landy på South London Gallery 2010
Född	1963 (59–60 år) London
Nationalitet	brittisk
Utbildning	Guldsmeder , 1985–88
Känd för	Konceptuell konst , installationskonst
Anmärkningsvärt arbete	Break Down , Art Bin
Rörelse	Unga brittiska konstnärer

Michael Landy CBE RA (född 1963) är en av de unga brittiska artisterna (YBA). Han är mest känd för performance- installationen Break Down (2001), där han förstörde alla sina ägodelar, och för Art Bin -projektet (2010) på South London Gallery . Den 29 maj 2008 valdes Landy till medlem av Royal Academy of Arts i London.

Tidigt liv och verk

Landy föddes i London. Han studerade först konst i Loughton och Loughborough , sedan vid Goldsmiths College i London, efter att ha blivit inspirerad att ta upp konst professionellt efter att ha valt ut en bild för visning i BBC:s tv-konstprogram Take Hart .

Efter examen från Goldsmiths 1988, ställde han ut i Freeze -utställningen, organiserad av Damien Hirst — en utställning som först sammanförde en grupp konstnärer som senare skulle bli kända som Young British Artists .

1990 ställde Landy ut i East Country Yard med flera av artisterna från Freeze . Hans första separatutställning var Market (1990), en installation som omfattar många tomma marknadsstånd. Liksom mycket av hans senare arbete var det tänkt som en kommentar om konsumtion och samhälle.

1992 startade Landy en förening med Karsten Schubert genom att göra Closing Down Sale för hans galleri, en installation som består av ett antal föremål i kundvagnar märkta "BARGAIN" och inspelade meddelanden som uppmuntrar besökarna att köpa. Verket var avsett som en kommentar om kommodifiering av konst och kan ses som en slags föregångare till Break Down , ett verk som inte producerade några säljbara föremål, förutom en upplaga av inventarier (böcker) som listar alla förstörda föremål .

Innan Break Down var Landys mest kända verk Scrapheap Services (1995–1996), som presenterade ett fiktivt städföretag som försökte förändra samhället genom att "en minoritet av människor kasserades". Reklamfilmer gjordes för företaget och ett stort antal utklippta män gjordes av gamla tidningar för att sopas upp och förstöras. Denna installation kännetecknar YBA:s intressen av att omvandla det vardagliga till konst och rekontextualisering. Dess visuella inverkan på en nivå är en typisk industriell händelse, men ändå är gallerimiljön och knallröda figurer, tillsammans med titelns olycksbådande ironi, avsedda att tvinga tittaren att ta upp frågor om mänsklighet och konsumtion.

Scrapheap Services , 1995.

1997 ingick verk som Landy tidigare sålt till Charles Saatchi i Sensation-utställningen på Royal Academy i London. Denna show turnerade senare i Berlin och New York, men Landys verk överskuggades något av några av de andra mer upprörande konstverken.

Bryta ner

Break Down , arbetet som satte honom i allmänhetens ögon, hölls i februari 2001 i en gammal filial till klädaffären C&A på Oxford Street i London (C&A hade nyligen upphört med sin handel och butiken hade tömts). Landy samlade ihop alla sina ägodelar, allt från frimärken till sin bil , och inklusive alla sina kläder och konstverk av sig själv och andra, katalogiserade mödosamt alla 7 227 av dem i detalj och förstörde sedan allt offentligt. Förstörelseprocessen gjordes på något som liknade ett löpande band i en massproduktionsfabrik , där tio arbetare reducerade varje föremål till dess basmaterial och sedan strimlade dem.

Utställningen var ett gemensamt uppdrag från tidningen The Times och Artangel och lockade omkring 45 000 besökare. I slutet av processen var det bara påsar med skräp kvar, varav ingen såldes eller ställdes ut i någon form. En upplaga av inventarieböcker som listade alla förstörda föremål fanns att köpa när man lämnade presentbutiken.

Landy tjänade inga pengar som ett direkt resultat av Break Down , och efter det hade han inga ägodelar alls.

Senare verk

Landy gjorde lite konst under året efter Break Down innan han återvände med en soloshow i slutet av 2002, med titeln Nourishment . Utställningen bestod av en serie detaljerade etsningar av ogräs, återgivna i den traditionella stilen av botanisk teckning. De invecklade detaljerna rapporteras ha resulterat i bestående ögonskador för Landy.

2003 valdes Landy ut till ordförande i domarpanelen för Beck's Futures konstpris.

2008 publicerade Ridinghouse Michael Landy: Everything Must Go! , Landys första monografi, som för första gången sammanför över 20 år av konstnärens arbete. Det var i år som Landy valdes in som ledamot av Royal Academy.

Landys Art Bin -installation för South London Gallery i februari–mars 2010 beskrevs av konstnären som "ett monument över kreativt misslyckande." En stor genomskinlig behållare installerades på galleriet, där han bjöd in allmänheten att kasta konstverk som de var missnöjda med. Konstnärer och samlare uppmanades att ansöka om att göra sig av med konstverk via en särskild webbplats.

Privatliv

Landys partner är brittiska artisten Gillian Wearing .

Han utnämndes till Commander of the Order of the British Empire (CBE) i 2021 New Year Honours för tjänster till konst.

Se även

• Vad gör artister hela dagen?

externa länkar

• Artist Project – Hello Weed – Tate Magazine, nummer 3 (kort översikt över Landys arbete och kommentarer till Nourishment ).
• Uppsats om skrotbergstjänster
• Man på Oxford Street är autodestruktiv
• Tate: Michael Landy på skrothögen Konstnären berättar om Jean Tinguelys inflytande på hans verk. 3 november 2009.
• TateShots: Michael Landy Konstnären på sin teckning av porträtt. 9 oktober 2008.
• Breaking-News Aten