Kungliga Nationalteatern

Nationalteatern
National Theatre, London.jpg
Nationalteatern från Waterloo Bridge
National Theatre is located in Central London
National Theatre
Nationalteatern
Läge i centrala London
Tidigare namn National Theatre Company (medan hon var baserad på Old Vic från 1963)
Adress

Upper Ground, South Bank London England
Koordinater Koordinater :
Kollektivtrafik
Beteckning Grad II*
Typ Nationalteatern
Kapacitet
  • Olivierteatern: 1 160 sittplatser
  • Lyttelton Theatre: 890 sittplatser
  • Dorfman Theatre: 400 sittplatser
Konstruktion
Öppnad 1976 (torkans år) ; Fel: första parametern kan inte tolkas som ett datum eller en tid. ( 1976 (torkans år) ) (byggnad)
Arkitekt Denys Lasdun
Webbplats
nationaltheatre .org .uk

Royal National Theatre i London, allmänt känd som National Theatre ( NT ), är en av Storbritanniens tre mest framstående offentligt finansierade scenkonstställen, tillsammans med Royal Shakespeare Company och Royal Opera House . Internationellt är det känt som National Theatre of Great Britain .

Grundat av Laurence Olivier 1963, har många kända skådespelare uppträtt på Nationalteatern. Fram till 1976 var företaget baserat på The Old Vic- teatern i Waterloo . Den nuvarande byggnaden ligger intill Themsen i South Bank- området i centrala London. Förutom föreställningar i National Theatre-byggnaden, turnerar National Theatre produktioner på teatrar över hela Storbritannien. Teatern har överfört många produktioner till Broadway och turnerat några så långt som till Kina, Australien och Nya Zeeland. Däremot avbröts turnéproduktioner till europeiska städer i februari 2021 på grund av oro över osäkerhet kring arbetstillstånd, extra kostnader och förseningar på grund av Brexit . Tillstånd att lägga till prefixet "Royal" till teaterns namn gavs 1988, men hela titeln används sällan. Teatern presenterar ett varierat program, inklusive Shakespeare, annat internationellt klassiskt drama och nya pjäser av samtida dramatiker. Varje auditorium i teatern kan spela upp till tre föreställningar i repertoar , vilket ytterligare breddar antalet pjäser som kan sättas upp under en säsong. Covid-repertoarmodellen efter 2020 blev dock raka körningar, som krävdes av kraven på större resurseffektivitet och ekonomiska begränsningar i kombination med preferensen (och konkurrensen om tillgängligheten) av kreativa material som arbetar över scen och skärm, vilket bringar den i linje med det av de flesta teatrar.

I juni 2009 startade teatern National Theatre Live (NT Live), ett program med simulcasts av liveproduktioner till biografer, först i Storbritannien och sedan internationellt. Programmet började med en produktion av Phèdre , med Helen Mirren i huvudrollen , som visades live på 70 biografer över hela Storbritannien. NT Live-produktioner har sedan dess sänts till över 2 500 ställen i 60 länder runt om i världen. I november 2020 tillkännagavs Nationalteatern hemma. Det är en video-on-demand streamingtjänst, speciellt skapad för National Theatre Live-inspelningar. Videor av pjäser läggs till varje månad, och kan "hyras" för tillfällig visning, eller obegränsade inspelningar kan ses genom ett månatligt eller årligt prenumerationsprogram.

NT hade en årlig omsättning på cirka 105 miljoner pund 2015–16, varav inkomsterna utgjorde 75 % (58 % från biljettförsäljning, 5 % från NT Live och Digital, och 12 % från kommersiella intäkter som i restaurangerna , barer, bokhandel, etc.). Stöd från Arts Council England gav 17 % av inkomsterna, 1 % från Learning and Participation-verksamhet, och de återstående 9 % kom från en blandning av företag, individer, stiftelser och stiftelser.

Ursprung

publicerade en kritiker som använde pseudonymen Dramaticus en broschyr som beskrev den brittiska teaterns dåliga tillstånd. Produktion av allvarliga pjäser begränsades till patentteatrarna , och nya pjäser utsattes för censur av Lord Chamberlain's Office . Samtidigt fanns det en spirande teatersektor med en diet av låg melodrama och musikalisk burlesk ; men kritiker beskrev brittisk teater som driven av kommersialism och ett "stjärnsystem". Det fanns en efterfrågan på att fira den seriösa teatern, där "Shakespearekommittén" köpte dramatikerns födelseplats för nationen som visade ett erkännande av vikten av "seriöst drama". Följande år sågs fler broschyrer om en efterfrågan på en nationalteater från Londonförläggaren Effingham William Wilson. Situationen fortsatte, med en förnyad uppmaning varje decennium till en nationalteater. Uppmärksamhet väcktes 1879 när Comédie-Française tog ett residens på Gaiety Theatre , som i The Times beskrivs som representerande "teaterns högsta aristokrati". De huvudsakliga kraven smälte nu samman runt: en struktur i huvudstaden som skulle utgöra ett permanent minnesmärke över Shakespeare; ett "exemplariskt teater"-företag som producerar på högsta kvalitetsnivå; och ett centrum varifrån uppskattning av stor dramatik kunde spridas som en del av utbildningen över hela landet.

Shakespeare Memorial Theatre öppnades i Stratford upon Avon den 23 april 1879, med New Shakespeare Company (nu Royal Shakespeare Company , RSC); sedan Herbert Beerbohm Tree grundade en Academy of Dramatic Art vid Her Majesty's Theatre 1904. Detta lämnade fortfarande huvudstaden utan en nationalteater. En London Shakespeare League grundades 1902 för att utveckla en Shakespeare National Theatre och – med det förestående 100-årsjubileet 1916 av hans död – köpte han 1913 mark till en teater i Bloomsbury . Detta arbete avbröts av första världskriget.

År 1910 skrev George Bernard Shaw en kort komedi, The Dark Lady of the Sonnets , där Shakespeare själv försöker övertala Elizabeth I om nödvändigheten av att bygga en nationalteater för att sätta upp hans pjäser. Pjäsen var en del av den långsiktiga kampanjen för att bygga en Nationalteater.

Slutligen, 1948, presenterade London County Council (LCC) en plats nära Royal Festival Hall för ändamålet, så National Theatre Act, som erbjuder ekonomiskt stöd, antogs av parlamentet 1949. Tio år efter att grundstenen hade lagts lades 1951, förklarade regeringen att nationen inte hade råd med en nationalteater; som svar erbjöd sig LCC att avstå från eventuell hyra och betala hälften av byggkostnaderna. Regeringen försökte fortfarande tillämpa oacceptabla villkor för att spara pengar och försökte tvinga fram en sammanslagning av de befintliga offentligt stödda företagen: RSC, Sadler's Wells och Old Vic .

Efter några inledande inspirerande steg vid invigningen av Chichester Festival Theatre i Chichester i juni 1962, fortsatte utvecklingen i London. I juli 1962, med slutgiltiga överenskommelser, tillsattes en styrelse för att övervaka byggandet, och en separat styrelse bildades för att driva ett National Theatre Company, som under tiden skulle hyra Old Vic-teatern. "National Theatre Company" öppnade den 22 oktober 1963 med Hamlet , med Peter O'Toole i huvudrollen. Företaget grundades av Laurence Olivier , som blev den första konstnärliga ledaren för företaget. Som andra regissörer anlitade han William Gaskill och John Dexter . Bland den första ensemblen av skådespelare i företaget var Robert Stephens , Maggie Smith , Joan Plowright , Michael Gambon , Derek Jacobi , Lynn Redgrave , Michael Redgrave , Colin Blakely och Frank Finlay .

Samtidigt fortsatte konstruktionen av den permanenta teatern med en design av arkitekterna Sir Denys Lasdun och Peter Softley och konstruktionsingenjörerna Flint & Neill innehållande tre scener, som öppnade individuellt mellan 1976 och 1977. Byggnadsarbetet utfördes av Sir Robert McAlpine .

Företaget stannade kvar på Old Vic fram till 1977, när konstruktionen av Olivier var klar.

Teaterbyggnad och arkitektur

Ingång till Nationalteatern

Teatrar

Nationalteaterns byggnad rymmer tre separata teatrar. Dessutom lades en tillfällig struktur till i april 2013 och stängdes i maj 2016.

Olivier Teater

Uppkallad efter teaterns första konstnärliga ledare, Laurence Olivier , är detta huvudsalen, utformad på den antika grekiska teatern i Epidaurus ; den har en öppen scen och en fläktformad publiksittplats för 1160 personer. En "drum revolve" (en fem våningars roterande scendel) sträcker sig åtta meter under scenen och drivs av en enda anställd. Trumman har två fälgvarv och två plattformar, som var och en kan bära tio ton, vilket underlättar dramatiska och flytande landskapsförändringar. Dess design säkerställer att publikens sikt inte blockeras från någon sittplats, och att publiken är fullt synlig för skådespelare från scenens centrum. Designad på 1970-talet och en prototyp av nuvarande teknik, trumma roterande och ett multipelt "sky hook" flygande system var från början mycket kontroversiella och tog tio år att driftsätta, men verkar ha uppfyllt målet med funktionalitet med hög produktivitet.

Lyttelton Theatre

Uppkallad efter Oliver Lyttelton , Nationalteaterns första styrelseordförande, har den en prosceniumbågedesign och kan ta emot en publik på 890.

Dorfman teater

Uppkallad efter Lloyd Dorfman (filantrop och ordförande för Travelex Group ), är Dorfman "den minsta, den naknaste och den mest potentiellt flexibla av Nationalteaterns hus ... ett rum med mörka väggar" med en publikkapacitet på 400. Det var tidigare känd som Cottesloe Theatre (uppkallad efter Lord Cottesloe , ordförande för South Bank Theatre Board), ett namn som upphörde att användas när teatern stängdes under National's NT Future ombyggnad.

Den förbättrade teatern öppnade igen i september 2014 under sitt nya namn.

Tillfällig teater

The Temporary Theatre, som tidigare hette The Shed, var en 225-sitsig black box-teater som öppnade i april 2013 och innehöll nya verk; den stängde i maj 2016, efter renoveringen av Dorfman Theatre.

2015 målade den brittiske konstnären Carl Randall ett porträtt av skådespelerskan Katie Leung som stod framför The Shed som en del av konstnärens serie "London Portraits", där han bad olika kulturpersonligheter att välja en plats i London för bakgrunden av sina porträtt. Leung förklarade att hon valde The Shed som sin bakgrund eftersom hon uppträdde där i pjäsen The World of Extreme Happiness 2013 , och även för att "... det är en tillfällig teater, det är inte permanent, och jag ville göra det permanent i porträttet" .

Axelvy av Royal National Theatre till Olivier Theatre flugtorn

Arkitektur

Detalj av Nationalteatern som visar formen av formen

Stilen på Nationalteaterns byggnad beskrevs av Mark Girouard som "en estetik av brutna former" vid öppningstillfället. Den arkitektoniska åsikten var delad vid byggtiden. Till och med entusiastiska förespråkare för den moderna rörelsen som Sir Nikolaus Pevsner fann Béton brut -betongen både inifrån och ut överlägsen. Mest ökänt Charles III byggnaden 1988 som "ett smart sätt att bygga ett kärnkraftverk mitt i London utan att någon protesterade". Sir John Betjeman , en man som inte är känd för sin entusiasm för brutalistisk arkitektur, skrev till Lasdun och konstaterade ironiskt att han "fliftade av förtjusning över kuben på din teater i den ljusblå himlen och en glimt av St. Paul's söder om den. Det är ett härligt verk och så bra ur så många vinklar... det har den där oundvikliga och färdiga looken som ett fantastiskt arbete gör."

Denys Lasduns byggnad för Nationalteatern – ett "urbant landskap" av sammankopplade terrasser som svarar mot platsen vid King's Reach vid Themsen för att utnyttja utsikten över St Paul's Cathedral och Somerset House .

Trots kontroversen har teatern varit en kulturminnesmärkt byggnad sedan 1994. Även om teatern ofta citeras som en arketyp av brutalistisk arkitektur i England, har byggnaden sedan Lasduns död omvärderats som en närmare koppling till arbetet med Le Corbusier , snarare än samtida monumentala 1960-talsbyggnader som Paul Rudolphs . Den noggrant förfinade balansen mellan horisontella och vertikala element i Lasduns byggnad har kontrasterats positivt med klumpigheten i närliggande byggnader som Hayward Gallery och Queen Elizabeth Hall . Den är nu i den ovanliga situationen att den samtidigt har förekommit bland de tio "mest populära" och "mest hatade" Londonbyggnaderna i opinionsundersökningar. En nyligen genomförd belysning som belyser utsidan av byggnaden, i synnerhet flugtornen, har visat sig vara mycket populär och är en av flera positiva konstnärliga svar på byggnaden. En viktig siktaxel är från Waterloo Bridge i 45 grader och vidare till Olivier Theatres flugtorn (byggnadens största och högsta element) och stegen från marknivån. Denna vy är nu till stor del skymd av mogna träd längs flodens promenad men den kan ses på ett mer begränsat sätt på marknivå.

Foajéer och innerutrymmen

Nationalteaterns foajéer är öppna för allmänheten, med en stor teaterbokhandel, restauranger, barer och utställningslokaler. Teaterkomplexets terrasser och foajéer har också använts för ad hoc, korta säsongsbetonade och experimentella föreställningar och visningar. Teaterns förgård vid floden används för ordinarie säsong av utomhusföreställningar under sommarmånaderna.

Clore Learning Center är en ny dedikerad plats för lärande på Nationalteatern. Det erbjuder evenemang och kurser för alla åldrar, som utforskar teaterskapande från dramatik till tekniska färdigheter, ofta ledda av NT:s egna artister och personal. Ett av dess utrymmen är The Cottesloe Room, så kallat som ett erkännande av det ursprungliga namnet på den intilliggande teatern.

Omklädningsrummen för alla skådespelare är ordnade runt en inre ljusbrunn och luftschakt och så att deras fönster vetter mot varandra. Detta arrangemang har lett till en tradition där skådespelarna, på öppningskvällen (känd som "Press Night") och stängningskvällen för varje enskild pjäs, när de uppmanas att gå till "nybörjare" (öppningspositioner), kommer att gå till fönstret och trumma på glaset med handflatorna.

Backstage-turer pågår hela dagen och Sherling High Level Walkway, öppen dagligen fram till 19.30, erbjuder besökarna utsikt över backstage-produktionsverkstäderna för konstruktion och montering, scenisk målning och rekvisitatillverkning.

NT Framtid

2013 startade projektet "NT Future"; en ombyggnad av nationalteaterkomplexet som det beräknades kosta cirka 80 miljoner pund.

Nationalteaterstudion

Studiobyggnaden tvärs över vägen från Old Vic på The Cut i Waterloo. Studion huserade tidigare NT:s verkstäder, men blev Nationals forsknings- och utvecklingsflygel 1984. Studiobyggnaden inrymmer New Work Department, Arkivet och NT:s Immersive Storytelling Studio.

Studion är en kulturminnesmärkt byggnad designad av arkitekterna Lyons Israel Ellis. Byggnaden stod klar 1958 och renoverades av arkitekterna Haworth Tompkins och öppnades igen hösten 2007.

National Theatre Studio grundades 1985 under ledning av Peter Gill , som drev den till 1990. Laura Collier blev chef för studion i november 2011, och ersatte Purni Morrell som ledde studion från 2006. Efter sammanslagningen av studion och studion Litteraturavdelningen under ledning av Rufus Norris blev Emily McLaughlin chef för New Work 2015.

Nationalteatern live

Huvudartikel: National Theatre Live

National Theatre Live är ett initiativ som sänder föreställningar av deras produktioner (och från andra teatrar) till biografer och konstcentra runt om i världen. Det började i juni 2009 med Helen Mirren i Jean Racines Phedre , regisserad av Nicholas Hytner , i Lyttelton Theatre.

Den tredje säsongen av sändningar lanserades den 15 september 2011 med One Man, Two Guvnors med James Corden . Detta följdes av Arnold Weskers The Kitchen . Den sista sändningen 2011 var John Hodges Collaborators med Simon Russell Beale . 2012 sändes Nicholas Wrights pjäs Traveling Light den 9 februari, följt av The Comedy of Errors med Lenny Henry den 1 mars och She Stoops to Conquer med Katherine Kelly , Steve Pemberton och Sophie Thompson den 29 mars.

One Man, Two Guvnors återvände till biodukar i USA, Kanada och Australien under en begränsad säsong under våren 2012. Danny Boyles Frankenstein återvände också till biodukar världen över under en begränsad säsong i juni och juli 2012.

Den fjärde säsongen av sändningar började torsdagen den 6 september 2012 med The Curious Incident of the Dog in the Night-Time , en pjäs baserad på den internationella bästsäljande romanen av Mark Haddon . Detta följdes av The Last of the Haussmans , en ny pjäs av Stephen Beresford med Julie Walters , Rory Kinnear och Helen McCrory den 11 oktober 2012. William Shakespeares Timon of Athens följde den 1 november 2012 med Simon Russell Beale i huvudrollen som Timon. Den 17 januari 2013 sände NT Live Arthur Wing Pineros The Magistrate , med John Lithgow .

Föreställningarna som ska filmas och sändas är nominerade i förväg, vilket möjliggör planerade rörelser av kameror med större frihet i auditoriet.

Lärande och delaktighet

Nationalteaterns förbindelser

Huvudartikel: National Theatre Connections

National Theatre Connections är den årliga rikstäckande ungdomsteaterfestivalen som drivs av Nationalteatern. Festivalen grundades 1995 och har tio nya pjäser för unga skrivna av ledande dramatiker. Produktionerna sätts upp av skolor och ungdomsgrupper på deras skolor och bygdegårdar och på lokala professionella teatercentra. En av produktionerna av varje pjäs bjuds in att uppträda i en avslutande festival på Nationalteatern, vanligtvis i Olivier Theatre och Dorfman Theatre.

Nationalteaterns samling

National Theatre Collection (tidigare kallad On Demand. In Schools ) är Nationalteaterns kostnadsfria produktionsstreamingtjänst för läroanstalter över hela världen, som är gratis för brittiska statliga skolor. Tjänsten är designad för att användas av lärare och pedagoger i klassrummet, och innehåller inspelningar av läroplansrelaterade produktioner filmade i högupplösning inför en livepublik.

Tjänsten lanserades initialt till brittiska gymnasieskolor 2015 med produktioner för Key Stage 3-elever och uppåt. I november 2016 lanserade National Theatre för brittiska grundskolor, och lade till ett antal nya titlar för Key Stage 2. Produktioner som för närvarande erbjuds av tjänsten inkluderar Frankenstein ( regisserad av Danny Boyle , med Benedict Cumberbatch och Jonny Lee Miller i huvudrollerna ), Othello (regisserad av Nicholas Hytner , startar Adrian Lester och Rory Kinnear ), Antigone (regisserad av Polly Findlay , med Christopher Eccleston och Jodie Whittaker i huvudrollerna ), och Jane Eyre (regisserad av Sally Cookson).

Under 2018 rapporterade National Theatre att över hälften av brittiska gymnasieskolor har registrerat sig för att använda tjänsten. På begäran. In Schools vann 2018 års Bett Award för gratis digitalt innehåll eller öppna utbildningsresurser.

I mars 2020, mot bakgrund av coronavirus-pandemin, gjordes National Theatre Collection tillgänglig för elever och lärare att få tillgång till hemma för att stödja program för blandat lärande. I april 2020 lades sex nya titlar till tjänsten för att komma upp i totalt 30 produktioner. Dessa inkluderar Cat on a Hot Tin Roof (regisserad av Benedict Andrews för Young Vic , med Sienna Miller och Jack O'Connell i huvudrollerna ) och Small Island (regisserad av Rufus Norris för National Theatre).

Offentliga lagar

Public Acts är ett program för samhällsdeltagande från National Theatre som arbetar med teatrar och samhällsorganisationer över hela Storbritannien för att skapa nytt verk i stor skala. Den första Public Acts-uppsättningen var Pericles i augusti 2018, på Nationalteatern, i Olivierteatern. The Guardian beskrev detta som "en rikt sjungen version med lysande prestationer från en skådespelare på hundratals." Den andra produktionen var As You Like It spelades i augusti 2019 på Queen's Theatre, Hornchurch.

Sedan 2019 har Public Acts arbetat med en tredje produktion i Doncaster i samarbete med Cast och sex lokala samhällspartners. Den nya anpassningen av The Caucasian Chalk Circle var ursprungligen planerad till 2020 men har skjutits upp på grund av COVID-19.

I december 2020, i samarbete med The Guardian , släppte Public Acts en onlinemusikal som heter We Begin Again av James Graham ( Quiz ) som en musikvideo och ett fristående spår släppt av Broadway Records.

Utomhusfestivaler

River Stage

River Stage är Nationalteaterns gratis sommarfestival utomhus som hålls under fem helger utanför Nationalteatern på dess nordöstra hörntorg. Det åtföljs av ytterligare ett antal gatumatstånd och barer som drivs av NT.

Evenemanget innehåller program som utvecklats av olika företag för de första fyra helgerna, och Nationalteatern själv programmerar den femte helgen. Deltagande organisationer har inkluderat The Glory , HOME Manchester , Sadler's Wells , nonclassical , WOMAD , Latitude Festival , Bristol's Mayfest och Rambert . Festivalen lanserades 2015 och produceras av Fran Miller.

Övervaka den här ytan

Den årliga "Watch This Space"-festivalen var ett gratis sommarlångt firande av utomhusteater, cirkus och dans, som ersattes 2015 av River Stage-festivalen.

"Watch This Space" innehöll evenemang för alla åldrar, inklusive workshops och klasser för barn och vuxna. "Watch This Space" hade starka nationella och internationella relationer med ledande och framväxande företag som arbetar inom många olika aspekter av utomhuskonstsektorn. Betydande samarbetspartners och regelbundna besökare inkluderar Teatr Biuro Podrozy, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, Addictive TV, Men in Coats, Upswing, Circus Space, Les Grooms, StopGAP Dance Theatre, metro-boulot-dodo, Avanti Display, The Gandinis , Abigail Collins, The World-famous, Ida Barr (Christopher Green), Motionhouse, Mat Ricardo, The Insect Circus, Bängditos Theatre, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Bash Street Theatre, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Theatre Tuig, Producciones Imperdibles och Mario Queen of the Circus.

Festivalen sattes upp av dess första producent Jonathan Holloway , som efterträddes 2005 av Angus MacKechnie.

Medan teatertorgets utrymme ockuperades av den tillfälliga teatern under NT Future-ombyggnaden, avbröts festivalen "Watch This Space". men höll ett litet antal evenemang i närliggande lokala utrymmen. 2013 meddelade National att det skulle hållas en liten sommarfestival med titeln "August Outdoors" på Teatertorget. Programmet spelades endast fredagar och lördagar, och programmet innehöll The Sneakers and The Streetlights av Half Human Theatre, The Thinker av Stuff & Things, H2H av Joli Vyann, Screeving av Urban Canvas, Pigeon Poo People av The Natural Theatre Company, Capses av Laitrum, Bang På! , Caravania! av The Bone Ensemble, The Hot Potato Syncopators , Total Eclipse of the Head av Ella Good och Nicki Kent, The Caravan Gallery , Curious Curios av Kazzum Theatre och The Preeners av Canopy.

Konstnärliga ledare

Laurence Olivier blev den första konstnärliga ledaren för Nationalteatern 1963. Visas på ett fotografi av Carl Van Vechten, 1939

Laurence Olivier blev konstnärlig ledare för Nationalteatern vid dess bildande 1963. Han ansågs vara den främsta brittiska film- och scenskådespelaren under perioden, och blev den första chefen för Chichester Festival Theatre – där bildade bolaget som skulle förenas med det gamla Vic Company att bilda National Theatre Company. Förutom att regissera fortsatte han att medverka i många framgångsrika produktioner, inte minst som Shylock i The Merchant of Venice . År 1969 mottog National Theatre Company en särskild Tony Award som accepterades av Olivier vid den 23:e Tony Awards . Han blev livskamrat 1970, för sina tjänster till teatern, och avgick 1973.

Peter Hall tog över för att sköta flytten till South Bank. Hans karriär innefattade att driva Arts Theatre mellan 1956 och 1959 – där han regisserade den engelskspråkiga premiären av Samuel Becketts Waiting for Godot . Han fortsatte med att ta över Memorial Theatre i Stratford och skapa det permanenta Royal Shakespeare Company 1960, och etablerade också en ny RSC-bas vid Aldwych Theatre för överföringar till West End . Han var konstnärlig ledare på Nationalteatern mellan 1973 och 1988. Under denna tid regisserade han stora uppsättningar för teatern, och även en del opera på Glyndebourne och Royal Opera House. Efter att ha lämnat drev han sitt eget företag på The Old Vic och sommarsäsonger på Theatre Royal, Bath återvände också för att gästregissera Tantalus för RSC 2000 och Bacchai i Nationalteaterns Olivier och Twelfth Night in the Dorfman några år senare. 2008 öppnade han en ny teater, The Rose , och förblev dess direktör emeritus till sin död 2017.

En av Nationals associerade direktörer under Peter Hall, Richard Eyre , blev konstnärlig ledare 1988; hans erfarenhet inkluderade att driva Royal Lyceum Theatre , Edinburgh och Nottingham Playhouse . Han var känd för sin serie av samarbeten med David Hare om tillståndet i det samtida Storbritannien.

1997 blev Trevor Nunn konstnärlig ledare. Han kom till National från RSC, efter att ha genomfört en stor expansion av företaget till Swan , The Other Place och Barbican Theatres . Han tog med en mer populistisk stil till National, introducerade musikteater på repertoaren och regisserade My Fair Lady, Oklahoma ! och södra Stilla havet.

I april 2003 tog Nicholas Hytner över som konstnärlig ledare. Han har tidigare arbetat som biträdande regissör på Kungliga Exchange Theatre och National. Ett antal av hans framgångsrika produktioner har filmatiserats. I april 2013 meddelade Hytner att han skulle avgå som konstnärlig ledare i slutet av mars 2015.

Bland Hytners innovationer var NT Future , National Theatre Live -initiativet för att simulera liveproduktioner, och Entry Pass-systemet, som tillåter ungdomar under 26 år att köpa biljetter för £7,50 till vilken produktion som helst på teatern.

Rufus Norris tillträdde som konstnärlig ledare i mars 2015. Han är den första personen sedan Laurence Olivier som innehar posten utan att vara utexaminerad från University of Cambridge .

Mot öster; mot City of London , från Waterloo Bridge . Visar St. Paul's och andra större stadsbyggnader – till höger den upplysta nationalteatern.

Anmärkningsvärda produktioner

1963–1973

upplöstes sällskapet till The Old Vic -teatern och ombildades som "National Theatre Company" som öppnades den 22 oktober 1963 med Hamlet . Sällskapet förblev baserat i The Old Vic tills de nya byggnaderna öppnade i februari 1976. Nationalteaterstyrelsen inrättades i februari 1963 och fick formellt det kungliga prefixet 1990.

1974–1987

1988–1997

1998–2002

2003–2014

2015 – nutid

Kungliga mecenater

Galleri

  • An artistic lighting scheme illuminating the exterior of the building

    Ett konstnärligt ljusschema som lyser upp byggnadens exteriör

  • The statue of Laurence Olivier as Hamlet was unveiled in September 2007

    Statyn av Laurence Olivier som Hamlet avtäcktes i september 2007

  • The terrace entrance between the mezzanine restaurant level and the Olivier cloakroom level, reached from halfway up/down Waterloo Bridge

    Terrassentrén mellan restaurangens mezzaninplan och Olivier-garderobens plan, nås halvvägs upp/ner Waterloo Bridge

  • The main entrance on the ground floor

    Huvudentrén på bottenvåningen

  • The ensemble shows a varying range of geometric relationships.

    Ensemblen visar ett varierande utbud av geometriska samband.

  • River Thames and Waterloo Bridge, with National Theatre, centre-right

    Themsen och Waterloo Bridge, med National Theatre, mitten-höger

Se även

Anteckningar

Bibliografi

Vidare läsning

  •   Rosenthal, Daniel (2013). Nationalteaterns berättelse . Oberon Books: London. ISBN 978-1-84002-768-6
  •   Dillon, Patrick [Tilson, Jake – designad av] (2015). Konkret verklighet: Bygger National Theatre National Theatre: London. ISBN 978-0-95722-592-3

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Royal_National_Theatre&oldid=1143985458 "