Teater Royal Haymarket

För annan användning, se Haymarket Theatre (disambiguation) .

Haymarket Theatre

1720: Little Theatre (nära) 1767: Theatre Royal
2008 Haymarket Theatre.JPG
Teatern 2008, visar Edward Bonds The Sea
Adress

Suffolk Street, Haymarket London , SW1 Storbritannien
Koordinater Koordinater :
Kollektivtrafik London Underground Piccadilly Circus
Ägare Få tillgång till underhållning
Operatör Få tillgång till underhållning
Beteckning Betyg jag listade
Typ West End teater
Kapacitet 888 på 4 nivåer
Produktion Only Fools and Horses The Musical
Konstruktion
Öppnad 4 juli 1821 ; 201 år sedan ( 1821-07-04 ) (nuvarande struktur)
Ombyggd

1879: proscenium och borttagande av grop 1904: auditorium 1994: större renovering
Antal aktiva år 1720–nutid
Arkitekt John Nash
Webbplats
www.trh.co.uk

Theatre Royal Haymarket (även känd som Haymarket Theatre eller Little Theatre ) är en West End-teater på Haymarket i City of Westminster som går tillbaka till 1720, vilket gör den till den tredje äldsta lekstugan i London som fortfarande används. Samuel Foote förvärvade arrendet 1747, och 1766 fick han ett kungligt patent på att spela legitimt drama (vilket betyder talat drama, i motsats till opera, konserter eller pjäser med musik) under sommarmånaderna. Den ursprungliga byggnaden låg lite längre norrut på samma gata. Den har funnits på sin nuvarande plats sedan 1821, då den omarbetades av John Nash . Det är en kulturminnesmärkt byggnad med en kapacitet på 888 sittplatser. Teaterns egendom ägs av Crown Estate .

Haymarket har varit platsen för en betydande innovation inom teater. År 1873 var det platsen för den första schemalagda matinéföreställningen, och etablerade en sed som snart följde på teatrar överallt. Dess chefer har inkluderat Benjamin Nottingham Webster , John Baldwin Buckstone , Squire Bancroft , Cyril Maude , Herbert Beerbohm Tree och John Sleeper Clarke , svåger till John Wilkes Booth , som lämnade Amerika efter mordet på Abraham Lincoln . Kända skådespelare som debuterade på teatern var Robert William Elliston (1774–1831) och John Liston (1776–1846).

Teaterns historia

Ursprung och tidiga år

Haymarket Theatre, ca. 1900

Den första Hay Market-teatern byggdes 1720 av John Potter, snickare, på platsen för The King's Head Inn i Haymarket och en butik på Suffolk Street som hålls av Isaac Bliburgh, en vapensmed, och känd under tecknet med kanonen och musköten. . Det var den tredje offentliga teatern som öppnades i West End . Teatern kostade £1000 att bygga, med ytterligare £500 spenderade på dekorationer, kulisser och kostymer. Den öppnade den 29 december 1720, med en fransk pjäs La Fille a la Morte, ou le Badeaut de Paris framförd av ett kompani som senare var känt som The French Comedians of His Grace the Duke of Montague. Potters spekulationer var känd som The New French Theatre . Dess namn ändrades till Little Theatre in the Hay .

Teaterns första stora framgång var en uppsättning från 1729 av en pjäs av Samuel Johnson från Cheshire , Hurlothrumbo eller The Supernatural , som spelades i 30 nätter – inte lika länge som John Gays The Beggar's Opera ( 62 föreställningar), men ändå en lång springa för tiden. 1730 övertogs teatern av ett engelskt sällskap. Bland skådespelarna som dök upp där före 1737 när teatern stängdes under Licensing Act 1737 var Aaron Hill , Theophilus Cibber och Henry Fielding . Under de åtta till tio åren innan lagen antogs var Haymarket ett alternativ till John Richs Theatre Royal, Covent Garden och den operadominerade Drury Lane Theatre . Fielding själv var ansvarig för initiativet till lagen, efter att ha producerat en pjäs kallad The Historical Register som parodierade premiärminister Robert Walpole som karikatyren Quidam.

Dramatikern och poetpristagaren Colley Cibber , den första skådespelaren

I synnerhet var det ett alternativ till pantomimen och specialeffektsdominerade stadier, och det presenterade oppositionens ( Tory Party ) satir. Henry Fielding satte upp sina pjäser på Haymarket, och det gjorde Henry Carey också . Hurlothrumbo var bara en av hans pjäser i den serien av anti- walpolska satirer , följt av Tom Thumb . En annan, 1734, var hans mock-opera , The Dragon of Wantley , med musik av John Frederick Lampe . Detta arbete punkterade de tomma operakonventionerna och riktade en satirisk hulling mot Walpole och hans skattepolitik. Verket blev en stor framgång, med en rekorduppgång på 69 föreställningar under sin första säsong. Verket debuterade på Haymarket Theatre, där dess kodade attack mot Walpole skulle ha varit tydlig, men dess långa sikt inträffade efter att det flyttade till Covent Garden, som hade en mycket större kapacitet för iscensättning. burlesken är mycket kortfattad på sidan, eftersom den i stor utsträckning förlitade sig på absurd teater, danser och andra icke-textuella underhållningar . The Musical Entertainer från 1739 innehåller gravyrer som visar hur iscensättningen utfördes.

Carey fortsatte med Pasquin och andra. Dessutom skulle flyktingar från Drury Lanes och Covent Gardens interna strider dyka upp på Haymarket, och därmed Charlotte Charke agera där i en parodi på sin far, Colley Cibber , en av ägarna och cheferna för Drury Lane. Teaterlicenslagen satte dock stopp för satirerna mot ministerierna, och det stängde nästan helt ned teatern. Från 1741 till 1747 producerade Charles Macklin , Cibber, Samuel Foote och andra ibland pjäser där, antingen genom att använda en tillfällig licens eller genom subtile; en annons körs, " På Cibber's Academy i Haymarket, kommer att vara en konsert, varefter, kommer att ställas ut (gratis) en repetition, i form av en pjäs, kallad Romeo och Julia ."

År 1749 annonserades en bluffare som kallas The Bottle Conjuror för att dyka upp på teatern. Trollkarlens publicitet hävdade att han, medan han var på scenen, skulle placera sin kropp i en tom vinflaska, inför publiken. När den annonserade akten misslyckades med att synas på scenen gjorde publiken upplopp och rensade teatern. Även om identiteten på förövarens förövare är okänd, anser flera författare att John Montagu, 2:e hertig av Montagu, var ansvarig.

Londons tredje patentteater

Samuel Foote
Baksidan av teatern på Suffolk Street

År 1754 efterträddes John Potter, som hade betygsatts (dvs. betalat fastighetsskatt ) för teatern sedan dess öppnande, av John Whitehead. År 1758 Theophilus Cibber från William Howard , då Lord Chamberlain, en allmän licens under vilken Foote försökte etablera Haymarket som en vanlig teater. Med hjälp av hertigen av York skaffade han en kunglig licens att ställa ut pjäser under fyra månader varje år från maj till september under sin livstid. Han köpte också arrendet av teatern av Potters exekutörer och, efter att ha utökat platsen genom att köpa angränsande egendom, utökade och förbättrade han byggnaden som han öppnade den 14 maj 1767, som Theatre Royal, den tredje patentteatern i London . Flera framgångsrika säsonger följde, med Foote som producerade många pjäser på teatern, men Foote hamnade till slut i svårigheter genom sin sed att karikera välkända personer på scenen och detta, i kombination med ökad ohälsa, resulterade i att han sålde både teatern och patent till George Colman Sr. den 16 januari 1777.

Under säsongen 1793–94 när Drury Lane Theatre byggdes om, öppnades Haymarket under Drury Lane-patentet. Säsongen var anmärkningsvärd för en "fruktansvärd olycka" som inträffade den 3 februari 1794, "då tjugo personer olyckligtvis miste livet, och ett stort antal blev fruktansvärt blåslagna på grund av att en stor skara tryckte på för att träffa hans majestät, som var närvarande den kvällen kl. uppträdandet.' Bland de döda fanns John Charles Brooke , Somerset Herald och Benjamin Pingo York Herald . Colman dog 1794, och teatern gick ner till hans son. George Colman Jr. , även om han var framgångsrik både som dramatiker och manager, skingrade sina vinster genom sin extravagans. Under en tid bodde han i ett rum på baksidan av teatern och han tvingades till slut sälja aktier i den senare till sin svåger, David Morris. De monetära svårigheterna ökade och under en tid styrde Colman teatern från King's Bench Prison, där han var instängd för skuld.

Alla byggnader på östra delen av Haymarket från teatern söderut byggdes om cirka 1820 i samband med John Nashs planer för förbättring av grannskapet. Nash övertalade ägarna av teatern att bygga om på en plats lite söder om den gamla så att portiken skulle stänga utsikten från Charles Street. Det huvudsakliga främre inslaget av Nashs höjd på Haymarket var (och är) en pedimenterad portik med sex korintiska kolonner som sträcker sig på djupet till kanten av trottoaren och omfattar hela fasaden. Det sägs ibland att Nash byggde om teatern helt och hållet, men det finns bevis för att han införlivade ett hus på Little Suffolk Street med teatern, tog bort två butiker som låg framför, i Haymarket, byggde en portik, ökade antalet avenyer och lade till ett andra galleri till det befintliga auditoriet.

Ett hyreskontrakt daterat den 10 juni 1821 beviljades David Edward Morris. Teatern öppnades den 4 juli 1821, med The Rivals . Benjamin Nottingham Webster blev teaterns chef från 1837 till 1853. Han och hans efterträdare, John Baldwin Buckstone , etablerade teatern som ett stort komedihus, och teatern var värd för de flesta av periodens stora skådespelare. Illusionisten Ching Lau Lauro uppträdde här den 25 juli 1827.

1800-talets senare hälft

Scen från The Wicked World i The Illustrated London News , 8 februari 1873

1862 var teatern värd för en 400-nätters serie av Our American Cousin , med Edward Sothern som Lord Dundreary . Pjäsens framgång förde ordet "tråkigt" till vanligt bruk. Robertsons David Garrick var en hit 1864, även med Sothern i titelrollen. Sothern spelade också i HJ Byrons An English Gentleman på teatern 1871. WS Gilbert hade premiär för sju av sina pjäser på Haymarket. Den första var hans tidiga burlesk, Robinson Crusoe; eller, The Injun Bride and the Injured Wife (1867, skriven med Byron, Tom Hood , HS Leigh och Arthur Sketchley). Gilbert följde detta med ett antal av hans tomma vers "fekomedier", den första var The Palace of Truth (1870), producerad av Buckstone. Dessa spelade William Hunter Kendal och hans fru Madge Robertson Kendal och inkluderade även Pygmalion och Galatea (1871) och The Wicked World (1873). Gilbert producerade här också sina dramer, Charity (1874), Dan'l Druce, Blacksmith (1876), och hans mest kända pjäs utanför hans Savoy Operas , Engaged , en fars från 1877. Buckstones spöke har enligt uppgift ofta setts på teatern, särskilt under komedier och "när han uppskattar saker" som spelas där. 2009 The Daily Telegraph att skådespelaren Patrick Stewart såg spöket stå i vingarna under en föreställning av Waiting for Godot på Haymarket. I maj 1875 Arthur Sullivans The Zoo till Haymarket.

Engaged , Gilberts mest berömda pjäs utanför hans verk med Sullivan , hade premiär på Haymarket 1877.

1879 togs huset över av familjen Bancrofts , som återöppnade teatern med en återupplivande av Edward Bulwer-Lyttons Money , följt av Victorien Sardous Odette ( som de förlovade Madame Helena Modjeska ) och Fedora och Arthur Wing Pinero 's Lords and Commons , med andra återupplivningar av tidigare framgångar. Auditoriet hade rekonstruerats, och scenen innesluten i en komplett bildram proscenium , den första i London. [ citat behövs ] Avskaffandet av gropen genom införandet av ståndsplatser delade av enkla järnarmar gjorde att öppningskvällens pjäs, Money , den 31 januari 1880, försenades i en halvtimme medan publiken i gallerierna uttryckte sin ilska. Mr. Bancroft, i karaktären av Sir Frederick Blount, försökte förgäves att lugna dem, tills han rent ut frågade om pjäsen skulle fortsätta och på så sätt fick tystnad. The Bancrofts gav upp ledningen av teatern 1885. [ titel saknas ]

Nästa säsong öppnades i september 1885. Herbert Beerbohm Tree blev chef för teatern och överförde 1887 The Red Lamp dit från Comedy Theatre ; då hade han installerat elektriskt ljus i teatern. Under Trees ledning Oscar Wilde premiär för sin komedi A Woman of No Importance i april 1893. I januari 1895 spelades Wildes An Ideal Husband för första gången på teatern. Trees nästa anmärkningsvärda hit var George du Mauriers Trilby , senare 1895. Denna spelade över 260 föreställningar och gjorde sådana vinster att Tree kunde bygga Her Majesty's Theatre och etablera RADA .

1896 blev Cyril Maude och Frederick Harrison hyresgäster och inledde med Under the Red Robe , en anpassning av Stanley Wymans roman. År 1897 The Little Minister av JM Barrie för 320 föreställningar.

1900-talet

1900 till 1950

Haymarkets chefer Frederick Harrison (som var ensam hyresgäst) och Cyril Maude fanns kvar under det första året av 1900-talet. [ sida behövs ] År 1904 gjordes auditoriet om i Louis XVI-stil av C. Stanley Peach. Följande år förvärvade Maude Playhouse Theatre av Charing Cross Station, vilket lämnade Harrison i ensam kontroll. 1909 producerade Herbert Trench Maurice Maeterlincks The Blue Bird . Produktioner från då till slutet av första världskriget inkluderade Bunty Pulls the Strings (1911), en skotsk komedi av Graham Moffat , som kördes i 617 föreställningar med Jimmy Finlayson i spetsen; Ibsens spöken (1914) ; Elegant Edward , med Henry Daniell som PC Hodson (1915); The Widow's Might (1916), en komedi av Leonard Huskinson och Christopher Sandeman, med Henry Daniell . och General Post , en komedi av JE Harold Terry , som öppnade den 14 mars 1917 och körde 532 föreställningar, återigen med Daniell.

John Gielgud 1936

År 1920 hade JM Barries Mary Rose en serie på 399 föreställningar. En annan långvarig produktion var Yellow Sands , där Ralph Richardson gav 610 föreställningar 1926–27. 1926 dog Harrison och Horace Watson blev teaterns generaldirektör. Hans presentationer inkluderade 632 föreställningar av The First Mrs Fraser , av St. John Ervine , med Marie Tempest i huvudrollen 1929. 1939, under Watsons ledning, började arbetet med att gräva ut en stallbar, men det slutfördes inte förrän 1941 på grund av utbrottet av Andra världskriget . Presentationer i krigstid inkluderade Londonpremiären av Noël Cowards Design for Living (1939) och John Gielguds repertoarsäsong 1944–1945 av The Circle ( Somerset Maugham ), Love for Love ( Congreve ), Hamlet , A Midsummer Night's Dream och The Hertiginnan av Malfi .

1940 regisserade Gielgud The Beggar's Opera , med Michael Redgrave som Macheath. 1943 växlade två Coward-pjäser, Present Laughter och This Happy Breed . De följdes 1945 av Wildes Lady Windermere's Fan och 1948 av Tennessee Williams The Glass Menagerie regisserad av Gielgud, med Helen Hayes i huvudrollen ; och The Heiress , en anpassning av Henry James 's Washington Square , regisserad av Gielgud och med Ralph Richardson och Peggy Ashcroft i huvudrollerna , som efterträddes av Godfrey Tearle och Wendy Hiller (1949–50).

1950–80

1951–52 spelade Waters of the Moon av NC Hunter Sybil Thorndike , Edith Evans och Wendy Hiller i huvudrollerna. För kröningssäsongen 1953 gav Coward en sällsynt föreställning i en pjäs som inte skrivits av honom, The Apple Cart av George Bernard Shaw , med Margaret Leighton som hans motspelare. För Coward var Haymarket "den mest perfekta teatern i världen". 1956 dog Stuart Watson, som hade tagit över ledningen av teatern från sin far Horace, och efterträddes av sin son Anthony och sedan sin svärdotter Sylva Stuart Watson , som tog över 1963. Produktioner under den nya ledningen inklusive Blommande körsbär av Robert Bolt (1957) med Ralph Richardson och Celia Johnson i huvudrollen ; Ross av Terence Rattigan (1960) med Alec Guinness i huvudrollen ; och John Gielguds produktion av The School for Scandal (1962), med Ralph Richardson och Margaret Rutherford . På 1960-talet inkluderade anmärkningsvärda presentationer The Tulip Bee av NC Hunter med Celia Johnson och John Clements i huvudrollerna och Thornton Wilders Ides of March i regi av Gielgud (båda 1963).

1971 blev Louis I. Michaels leasetagare av teatern. Årtiondets produktioner inkluderade en återupplivande av Enid Bagnolds The Chalk Garden , med Gladys Cooper (1971, som hade spelat på Haymarket 1955–56); den långvariga A Voyage Round My Father ( John Mortimer ) med Alec Guinness i huvudrollen, efterföljd av Michael Redgrave (1971–72); och, 1972, Crown Matrimonial av Royce Ryton , med Wendy Hiller i huvudrollen som Queen Mary . Senare produktioner inkluderade en nypremiär av On Approval ( Frederick Lonsdale ) med Geraldine McEwan och Edward Woodward (1975); The Circle , med Googie Withers och John McCallum (1976); Rosmersholm ( Ibsen ) med Claire Bloom och Daniel Massey (1977); Miljonärinnan (Shaw), med Penelope Keith ; Waters of the Moon igen, med Hiller och Ingrid Bergman i hennes sista scenroll (båda 1978); och Keith Michell och Susan Hampshire i The Crucifer of Blood (1979).

1980–2000

Teatern presenterade sedan Make and Break ( Michael Frayn ), med Leonard Rossiter och Prunella Scales (1980). Året därpå dog Louis Michaels och teatern gick över till ett företag, Louis I Michaels Ltd, med presidenten Enid Chanelle och ordföranden Arnold M Crook, som fortsatte att äga teatern i decennier. De presenterade Overheard , av Peter Ustinov ; och Virginia , med Maggie Smith (1981). 1982 arrangerade Haymarket en repertoarsäsong inklusive Hobson's Choice , med Penelope Keith i huvudrollen; Kapten Brassbound's Conversion (Shaw); Farbror Vanja ( Tjechov ); Spelregler ( Luigi Pirandello ); och Man and Superman (Shaw), med Peter O'Toole i huvudrollen . 1983 inkluderade produktioner The School for Scandal, med Donald Sinden i huvudrollen ; Heartbreak House (Shaw), med Rex Harrison i huvudrollen ; Ben Kingsley i en enmansshow om Edmund Kean ; En patriot för mig ( John Osborne) ; Körsbärsträdgården (Tjechov); och Den sovande prinsen ( Terence Rattigan ).

Produktionerna 1984 var The Aspern Papers av Henry James, med Christopher Reeve , Vanessa Redgrave och Wendy Hiller i huvudrollerna; Är inte vi alla? (Frederick Lonsdale) med Rex Harrison och Claudette Colbert i huvudrollerna ; och The Way of the World ( Congreve ). 1985 Lauren Bacall i Sweet Bird of Youth (Tennessee Williams), följt av Harold Pinters Old Times . I 1986 teatern presenterade Antony och Cleopatra , starring Timothy Dalton och Vanessa Redgrave ; Breaking the Code ( Hugh Whitemore ), med Derek Jacobi i huvudrollen som Alan Turing ; Long Day's Journey into Night , med Jack Lemmon i huvudrollen ; och The Apple Cart , med Peter O'Toole i huvudrollen. 1988 spelade en annan Tennessee Williams pjäs, Orpheus Descending, Vanessa Redgrave i huvudrollen. Senare produktioner samma år var You Never Can Tell (Shaw); Det djupa blå havet (Rattigan); och The Admirable Crichton ( JM Barrie ). 1980-talet avslutades på Haymarket med Veterans' Day ( Donald Freed ) och A Life in the Theatre ( David Mamet ) . 1990 återupplivade Haymarket London Assurance ( Dion Boucicault ) och presenterade En kväll med Peter Ustinov . Nästa års pjäser inkluderade Jean Anouilhs Becket , med Derek Jacobi och Robert Lindsay i huvudrollerna . Lindsay spelade också i en nypremiär av Cyrano de Bergerac 1992. Detta efterträddes av nya produktioner av Heartbreak House med Vanessa Redgrave och A Woman of No Importance .

1994 stängde teatern för en renovering på 1,3 miljoner pund, och öppnade igen senare samma år med en nypremiär av An Evening with Peter Ustinov, följt av Arcadia ( Tom Stoppard ). Burning Blue (1995), en ny pjäs av den första dramatikern David Greer, följdes av veteranregissören Peter Halls återupplivande av Ibsens Byggmästaren med Alan Bates i huvudrollen . Hall regisserade också 1996 An Ideal Husband (Oscar Wilde) 100 år efter premiären på Haymarket; den nya produktionen innehöll Martin Shaw som Lord Goring. Det finns en minnesplatta över Wilde på teatern.

En annan produktion från 1996 var Neil Simons The Odd Couple , med Tony Randall och Jack Klugman i huvudrollerna . Hall var ansvarig igen för 1997 års produktion av A Streetcar Named Desire (Tennessee Williams), med Jessica Lange i huvudrollen ; Lady Windermeres fläkt ; och en idealisk man (återvänder efter turné). Den sista produktionen det året var A Delicate Balance (Edward Albee), med Eileen Atkins , Maggie Smith , John Standing och Annette Crosbie i huvudrollerna .

1998 nominerades Shakespeares Villains, en enmansspel, skapad och framförd av Steven Berkoff på teatern till ett Laurence Olivier-pris för bästa underhållning . Senare samma år flyttade Tom Stoppards The Invention of Love , med John Wood i huvudrollen, från Nationalteatern . 1999 följdes Fascinating Aïdas komiska revy av Neil Simons The Prisoner of Second Avenue , med Richard Dreyfuss och Marsha Mason ; Love Letters , av AR Gurney , med Charlton Heston och en överföring av Chichester Festival Theatres The Importance of Being Earnest, med Patricia Routledge i huvudrollen .

2000-talet

Produktioner på Haymarket under detta århundrade har inkluderat The Royal Family av Edna Ferber , med Judi Dench (2001), Lady Windermere's Fan , regisserad av Peter Hall, med Vanessa Redgrave och Joely Richardson (2002), och Dench framträdde på scen tillsammans med Maggie Smith för första gången på över 40 år i The Breath of Life av David Hare (2002). Produktionerna 2003 omfattade Ibsens varumärke , regisserad av Adrian Noble , med Ralph Fiennes och A Woman of No Importance i huvudrollen , med Rupert Graves , Samantha Bond och Prunella Scales , också regisserad av Noble. 2004 presenterade teatern en scenatisering av filmen When Harry Met Sally... , med Luke Perry och Alyson Hannigan i huvudrollerna , under vilken huset stängde i två nätter efter att bitar av taket föll under en föreställning som skadade femton personer.

2005 års produktioner inkluderade Victoria Woods Acorn Antiques The Musical , med Julie Walters , Celia Imrie och Duncan Preston i huvudrollerna , regisserad av Trevor Nunn och A Few Good Men , med Rob Lowe , Suranne Jones och Jack Ellis i huvudrollerna . 2006 presenterade tre väckelser: En man för alla årstider, med Martin Shaw i huvudrollen; Coward's Hay Fever , med Judi Dench och Peter Bowles ; och Seven Brides for Seven Brothers , med Dave Willetts och Shona Lindsay i huvudrollerna . Den sista produktionen det året var Six Dance Lessons in Six Weeks, med Claire Bloom och Billy Zane i huvudrollerna . Den första produktionen 2007 var Pinters People , en sammanställning av Harold Pinter- skisser från de senaste 40 åren; senare produktioner det året var The Lady from Dubuque (Albee), med Maggie Smith i huvudrollen; David Suchet i The Last Confession ; och The Country Wife , med Toby Stephens , Patricia Hodge och David Haig i huvudrollerna .

2008 var produktioner The Sea (Bond), med David Haig , Eileen Atkins och Russell Tovey i huvudrollerna ; Marguerite , en ny musikal med Ruthie Henshall och Alexander Hanson i huvudrollerna ; och Keith Allen i en anpassning av Treasure Island . Året därpå spelade Ian McKellen , Patrick Stewart , Simon Callow och Ronald Pickup i Waiting for Godot , följt av Breakfast at Tiffany's, med Anna Friel , Joseph Cross , James Dreyfus och Suzanne Bertish i huvudrollerna . Godot och Tiffany's presenterades, tillsammans med personalen och historien om själva Haymarket Theatre, i en Sky Arts- dokumentär 2009 i åtta delar, Theatreland . 2010 upprepades Waiting for Godot med McKellen, Roger Rees , Matthew Kelly och Pickup, följt av en överföring av Sweet Charity från Menier Chocolate Factory . Nästa show var The Rivals med Penelope Keith och Peter Bowles i huvudrollerna .

Trevor Nunn blev konstnärlig ledare 2011, och producerade en nypremiär av Flare Path , som en del av dramatikern Terence Rattigans hundraårsfirande, med Sienna Miller , James Purefoy och Sheridan Smith i huvudrollerna ; Chichester Festival Theatres återupplivande av Rosencrantz och Guildenstern are Dead av Tom Stoppard ; Ralph Fiennes som Prospero i The Tempest ; och under jul- och nyårssäsongen Robert Lindsay och Joanna Lumley i The Lion in Winter . Under två år från mars 2012 var Haymarket värd för Nationalteaterns produktion One Man, Two Guvnors, som överfördes från Adelphi Theatre . Teatern var en av de 40 teatrarna med i DVD-dokumentärserien 2012 Great West End Theatres, presenterad av Donald Sinden .

2014 hade en scenatisering av filmen Fatal Attraction , regisserad av Nunn, premiär på teatern, och Maureen Lipman och Harry Shearer spelade i Daytona . Året därpå spelade Penelope Wilton i Taken at Midnight . Detta följdes av Harvey , med James Dreyfus och Maureen Lipman i huvudrollerna , och Elephant Man , med Bradley Cooper i huvudrollen . McQueen , med Stephen Wight i huvudrollen , överfördes sedan från St. James Theatre , och följdes av Mr Footes Other Leg , med Simon Russell Beale i huvudrollen som Samuel Foote.

Produktionerna 2016 inkluderade en återupplivning av Alan Ayckbourns How the Other Half Loves , med Nicholas Le Prevost , Jenny Seagrove , Tamzin Outhwaite och Jason Merrells , och Pixie Lott gjorde sin debut på Haymarket som Holly Golightly i Breakfast at Tiffany's . I december Royal Shakespeare Company sin bostad på Haymarket med en dubbel räkning av Love's Labour's Lost and Much Ado About Nothing . 2017 spelade Damian Lewis och Sophie Okonedo i Edward Albees The Goat, or Who is Sylvia? från mars till juni. RSC återvände sedan till teatern med drottning Anne . Natalie Dormer och David Oakes spelade senare i Venus in Fur .

2018 spelade Suranne Jones , Jason Watkins och Nina Sosanya i en nypremiär av Frozen , en pjäs av Bryony Lavery , följt av Heathers: The Musical med Carrie Hope Fletcher i huvudrollen . I februari 2019 Only Fools and Horses The Musical premiär på teatern.

2019 sålde Louis I. Michaels Ltd. teatern till Access Entertainment för 45 miljoner pund.

Mästarklass

1998 grundade teatern Masterclass, en välgörenhetsorganisation som erbjuder kreativa möjligheter och uppträdandeupplevelser till unga människor som gör karriärer inom scenkonsten. Dess verksamhet omfattar, förutom masterclasses, lärlingsutbildningar i regi och teaterdesign, verkstadsproduktioner och teaterkarriärmässor. Mästarkurserna täcker en rad discipliner, från skådespeleri och regi till att skriva, producera och designa, och ger unga människor chansen att lära sig direkt från ledande utövare som arbetar inom teater, film och tv. Från och med 2012 hade mer än 60 000 ungdomar mellan 17 och 30 år deltagit i mästarklasserna.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Theatre_Royal_Haymarket&oldid=1144927945 "