The Old Vic

The Old Vic
; ; ; Royal Coburg Theatre Royal Victoria Theatre Royal Victoria Palace Royal Victoria Hall and Coffee Tavern
	Exteriören av Old Vic från hörnet av Baylis Road och Waterloo Road
Adress	; ; The Cut London , SE1 England
Koordinater	Koordinater :
Kollektivtrafik	; Waterloo Waterloo
Ägare	Old Vic Theatre Trust 2000
Beteckning	Grad II* anges
Typ	Icke-kommersiell teater
Kapacitet	1 067
Konstruktion
Öppnad	1818 ; 205 år sedan
Ombyggd	; ; ; ; ; ; 1871: JT Robinson 1880/1902: Elijah Hoole 1922/1927: Matcham & Co., (under FGM Chancellor ) 1933–38: F. Green & Co 1950: Pierre Sonrel 1960: Sean Kenny 1983: Wood & Levine, Howard
Antal aktiva år	1818–nutid
Arkitekt	Rudolphe Cabanel från Aachen
Webbplats
	oldvictheatre.com

Ljudbeskrivning av teatern av Derek Jacobi

The Old Vic är en teater som producerar 1 000 platser utan vinstsyfte i Waterloo , London, England. Etablerat 1818 som Royal Coburg Theatre och döpte 1833 om Royal Victoria Theatre . År 1871 byggdes det om och öppnades igen som Royal Victoria Palace . Det togs över av Emma Cons 1880 och fick formellt namnet Royal Victoria Hall , även om det vid den tiden redan var känt som "Old Vic". År 1898 tog en brorsdotter till Cons, Lilian Baylis , över ledningen och började en serie Shakespeare -produktioner 1914. Byggnaden skadades 1940 under flyganfall och den blev en klass II* byggnad 1951 efter att den öppnats igen.

The Old Vic är degeln för många av scenkonstbolagen och teatrarna i London idag. Det var namnet på ett repertoarkompani som var baserat på teatern och bildade (tillsammans med Chichester Festival Theatre ) kärnan i National Theatre of Great Britain vid dess bildande 1963, under Laurence Olivier . Nationalteatern låg kvar på Old Vic tills nya lokaler byggdes på South Bank , öppnande 1976. Old Vic blev sedan hemmet för Prospect Theatre Company, på den tiden ett mycket framgångsrikt turnerande sällskap som satte upp så hyllade produktioner som Derek Jacobi Hamlet . _ Men med indragningen av finansieringen för företaget av Arts Council of Great Britain 1980 för att ha brutit mot sina turnéskyldigheter, upplöstes Prospect 1981. Teatern genomgick en total renovering 1985. 2003 utsågs Kevin Spacey till konstnärlig ledare, som fick stor uppmärksamhet i media. Spacey fungerade som konstnärlig ledare fram till 2015; två år efter att han avgick anklagades han för att ha sexuellt trakasserat och misshandlat flera personer. 2015 Matthew Warchus Spacey som konstnärlig ledare.

Historia

Ursprung

Royal Coburg Theatre 1822

Teatern grundades 1818 av James King och Daniel Dunn (tidigare chefer för Surrey Theatre i Bermondsey ), och John Thomas Serres, då kungens marinmålare. Serres lyckades säkra det formella beskydd av prinsessan Charlotte och hennes man prins Leopold av Saxe-Coburg och döpte teatern till Royal Coburg Theatre. Teatern var en "mindre" teater (i motsats till en av de två patentteatrarna ) och var således tekniskt förbjuden att visa seriös dramatik. Men när teatern övergick till George Bolwell Davidge 1824 lyckades han få med sig den legendariske skådespelaren Edmund Kean söder om floden för att spela sex Shakespeare-pjäser på sex nätter. Teaterns roll i att föra högkonst till massorna bekräftades när Kean tilltalade publiken under sitt gardinsamtal och sa: "Jag har aldrig agerat mot en sådan uppsättning okunniga, oförmjukade rånar som jag ser framför mig." Mer populära häftklamrar i repertoaren var "sensationella och våldsamma" melodramer som demonstrerade dryckens ondska, "utspridda av husdramatikern", bekräftade teetotaler Douglas Jerrold .

När Davidge lämnade för att ta över Surrey Theatre 1833, köptes teatern av Daniel Egerton och William Abbot , som försökte dra nytta av avskaffandet av den juridiska distinktionen mellan patent och mindre teatrar, som antogs i parlamentet tidigare samma år. Den 1 juli 1833 döptes teatern om till Royal Victoria Theatre, under "beskydd och beskydd" av Victoria, hertiginnan av Kent , mor till prinsessan Victoria , den 14-åriga arvtagaren till den brittiska tronen. Hertiginnan och prinsessan besökte bara en gång, den 28 november samma år, men njöt av föreställningen, lätt opera och dans, i den "ganska...rena och bekväma" teatern. Det enda besöket motiverade knappast "Old Vic" dess senare fakturering som "Queen Victoria's Own Theayter".

The Old Vic, fotograferad 2012

1841 tog David Osbaldiston över som arrendator och efterträddes vid sin död 1850 av sin älskare och teaterns ledande dam, Eliza Vincent, fram till sin död 1856. Under deras ledning förblev teatern ägnad åt melodrama. 1858 krossades sexton personer till döds inne i teatern efter masspanik som orsakats medan en skådespelares kläder fattade eld.

1867 tog Joseph Arnold Cave över som hyrestagare. 1871 överförde han arrendet till Romaine Delatorre, som samlade in pengar för att teatern skulle byggas om [ ^{förtydligande behövs ]} i stil med Alhambra Music Hall . Jethro Thomas Robinson var engagerad som arkitekt. I september 1871 stängde den gamla teatern, och den nya byggnaden öppnade som Royal Victoria Palace i december samma år, med Cave kvar som chef. Men 1873 hade Cave lämnat och Delatorres satsning misslyckades.

Emma Cons ägo (till vars minne det finns plaketter utanför och inuti teatern) blev det Royal Victoria Hall and Coffee Tavern och drevs på "stränga nykterhetslinjer "; vid det här laget var det redan känt som "Old Vic". De "penny-föreläsningar" som hölls i salen ledde till grundandet av Morley College . En gåva från Samuel Morleys egendom ledde till skapandet av Morley Memorial College för arbetande män och kvinnor i lokalerna, som delades; föreläsningar hölls på baksidan av scenen och i teaterns omklädningsrum. Vuxenhögskolan flyttade till egna lokaler i närheten på 1920-talet .

Den 24 november 1923 deltog teatern i ett banbrytande radioevenemang, när den första uppsättningen av operan La Traviata sändes live av BBC , med hjälp av sändare i London, Manchester och Glasgow, via en specialinstallerad reläsändare på taket av intill Royal Victoria Tavern.

Old Vic företag

Teatern på natten

Med Emma Cons död 1912 övergick teatern till hennes systerdotter Lilian Baylis , som betonade den Shakespeareska repertoaren. De första radiosändningarna från teatern gjordes så tidigt som i oktober 1923 av British Broadcasting Company . The Old Vic Company grundades 1929, ledd av Sir John Gielgud . Mellan 1925 och 1931 Lilian Baylis för återuppbyggnaden av den då övergivna Sadler's Wells Theatre och etablerade ett balettkompani under ledning av Dame Ninette de Valois . Under några år roterade drama- och balettkompanierna mellan de två teatrarna, och baletten blev permanent baserad på Sadler's Wells 1935. Baylis dog i november 1937.

Exil under krigstid

The Old Vic skadades svårt under Blitz , och det krigsutarmade kompaniet tillbringade all sin tid på turné, baserat i Burnley , Lancashire på Victoria Theatre under åren 1940 till 1943. 1944 återupprättades företaget i London med Ralph Richardson och Laurence Olivier som dess stjärnor, framför allt på New Theatre (nuvarande Noël Coward Theatre) tills Old Vic var redo att öppnas igen 1950. 1946 etablerades en utlöpare av bolaget i Bristol som Bristol Old Vic . ^{[ citat behövs ]}

Riksteatersällskapet

1963 upplöstes Old Vic-kompaniet och det nya National Theatre Company , under konstnärlig ledning av Sir Laurence Olivier, var baserat på Old Vic tills dess egen byggnad öppnades på South Bank nära Waterloo Bridge 1976.

Trappa av Old Vic

I juli 1974 presenterade Old Vic en rockkonsert för första gången. Nationalteaterns regissör Peter Hall arrangerade att det progressiva folkrockbandet Gryphon fick premiären Midnight Mushrumps , fantasin inspirerad av Halls egen Old Vic-produktion från 1974 av The Tempest med John Gielgud i huvudrollen som Gryphon hade levererat musiken till. ^{[ citat behövs ]}

Prospect Theatre Company

National Theatre Companys avgång höll Toby Robertson , chef för Prospect Theatre Company , en kampanj om att Old Vic skulle göra Prospect till sitt inhemska sällskap. För Old Vic visade sig Robertsons ouverturer allt svårare att motstå inför dåliga kassaavkastningar som uppnåtts av produktioner iscensatta av andra besökande företag; mot detta arrangerade Prospect en mycket framgångsrik säsong som öppnade i maj 1977, inklusive Hamlet med Derek Jacobi , Antony och Cleopatra med Alec McCowen och Dorothy Tutin ; och Saint Joan med Eileen Atkins . I juli tillkännagav guvernörerna i Old Vic "ett äktenskap som nästan var en sammanslagning" mellan Vic och Prospect. I september ombads Toby Robertson, chef för Prospect, att ta den konstnärliga kontrollen över Old Vic, och Christopher Richards, general manager för Old Vic, blev general manager för Prospect.

Ett stort problem var dock villkoren för Prospects finansiering från Arts Council of Great Britain : detta var på grundval av att det var ett turnerande bolag, och rådet – som redan finansierar National Theatre och Royal Shakespeare Company i London – kunde inte acceptera ett fall för ett annat teatersällskap i huvudstaden och avvisade upprepade gånger förfrågningar om att finansiera London-säsonger som satts upp av Prospect. Därför skulle alla London-baserade produktioner behöva lyckas ekonomiskt utan stöd från Arts Council. Prospects första säsong på Old Vic fick tillbaka sina kostnader men lämnade inget överskott för att finansiera framtida produktioner. Ytterligare iscensättningar av besökande företag blev kassamisslyckanden och sträckte på teaterns ekonomi till bristningsgränsen. Ändå fortsatte Prospect att dra publik till Old Vic där andra företag misslyckades. I december 1978 gick guvernörerna i Old Vic med på ett femårskontrakt med Prospect, och tillkännagav för pressen den 23 april att de hädanefter skulle bli stilade som "Prospect Productions Ltd., som handlas som Old Vic Company". Tyvärr höll Prospects turnerande åtaganden företaget borta från teatern under första halvan av 1979, vilket gjorde att teatern sjunkit ytterligare i skuld. Sällskapet återvände i juli med Jacobi's Hamlet (turnéerade efteråt till Danmark, Australien och Kina, det första engelska teatersällskapet att turnera i landet), följt av Romeo och Julia och The Government Inspector med Ian Richardson . Följande säsong visade sig dock vara kontroversiell: den föreslagna programmeringen, inklusive dubbelräkningen av The Padlock and Miss in Her Teens , för att markera tvåhundraårsdagen av David Garricks död, och en återupplivande av What the Butler Saw , ansågs av Arts Council olämplig för turnerande repertoar. En intern rapport från Prospect ifrågasatte nu "om Prospect längre kan tillgodose den tredubbla uppgiften att fylla Vic, att tillfredsställa Arts Council Director of Tourings krav på produkter av en viss bekant sort, och att förverkliga Toby Robertsons vision".

Robertson fick i praktiken sparken som konstnärlig ledare 1980 medan han var utomlands med företaget i Kina , och Timothy West ersatte honom. Följande säsong, Wests första som Robertsons efterträdare, såg Macbeth med Peter O'Toole , The Merchant of Venice med West som Shylock, och en galaföreställning som presenterades för drottningmodern för att fira hennes åttioårsdag. Den 22 december 1980, fyra dagar efter galaföreställningen, drog Arts Council sin finansiering från företaget, vilket förseglade dess oundvikliga bortgång. Sällskapet gav en sista säsong på Old Vic 1981, satte upp The Merchant of Venice , och gav sedan en sista turné i Europa och gjorde sin sista föreställning i Rom den 14 juni innan de upplöstes.

Ungdomsteater

"Old Vic Youth Theatre" var ett skådespelarkompani för ungdomar mellan 12 och 20 år, främst från London Borough of Southwark . Gruppen grundades av Tom Vaughan från Old Vic Theatre, Raymond Rivers från Morley College och Barry Anderson från Southbank Education Institute. Inner London Education Authority (ILEA) var företagets huvudsakliga finansieringsorgan.

Under den tidiga vårterminen 1977 ägde audition rum bestående av improvisationsscener i regi av Ungdomsteaterns första professionella regissörer Lucy Parker och Frederick Proud och ett 40-tal sökande valdes ut att bilda bolaget.

I mitten av sommaren 1977 hade "Old Vic Youth Theatre" framfört två pjäser för den betalande allmänheten. Först var 'The Kitchen' av Arnold Wesker som också inkorporerade improviserade scener vid sidan av det faktiska manuset och sattes upp i Emma Cons Hall på Morley College. Ungdomsteaterns andra produktion, 'A Midsummer Night's Dream' av William Shakespeare, spelades första gången på George Inn Courtyard som en del av Southwark Shakespeare Festival samma år och var bolagets debutproduktion på självaste Old Vic Theatre.

Hösten 1977 genomfördes en ny omgång auditions och den befintliga gruppen utökades till två. Den ena gruppen koncentrerade sig på en berömd manuspjäs medan den andra skulle skapa en pjäs genom improvisation där materialet skrevs till en pjäs av en professionell dramatiker.

Ungdomsgrupperna fortsatte att producera pjäser med nya medlemmar på audition varje september fram till mitten av 1980-talet.

Återöppning

The Old Vic restaurerades avsevärt under ägandet av Toronto varuhusentreprenören "Honest Ed" Mirvish 1985. 1987 installerade hans son David Mirvish Jonathan Miller som konstnärlig ledare för Old Vic och teatern fick flera kritiska framgångar – inklusive en Olivier Award för en produktion av musikalen Candide , men led tre raka år av ekonomisk förlust. 1990 sade Mirvish upp Millers kontrakt angående budgetfrågor och fick mycket negativ kritik i den brittiska pressen.

1997 utsåg Mirvish Sir Peter Hall till konstnärlig ledare och fick återigen kritikerros med sådana produktioner som The Master Builder med Alan Bates och Waiting for Godot med Ben Kingsley , men fortsatt ekonomisk förlust. Inom ett år efter utnämningen sa Mirvish upp Halls kontrakt – återigen till många negativa kommentarer i pressen – och satte Old Vic till försäljning. 1998 köptes byggnaden av en ny välgörenhetsstiftelse, Old Vic Theatre Trust 2000 . År 2000 döptes produktionsbolaget Criterion Productions om till Old Vic Productions plc , även om relativt få av dess produktioner finns på Old Vic-teatern.

Sedan 2015 har Matthew Warchus varit konstnärlig ledare för The Old Vic. Hans debutsäsong inleddes i september 2015 med Warchus produktion av en ny pjäs om utbildning, Future Conditional av Tamsin Oglesby.

Kevin Spacey

2003 utsågs skådespelaren Kevin Spacey till ny konstnärlig ledare för Old Vic Theatre Company. Spacey sa att han ville ingjuta nytt liv i den brittiska teaterbranschen och ta med brittiska och amerikanska teatertalanger till scenen. Spacey var konstnärlig ledare fram till 2015.

I november 2017, mitt i en serie anklagelser om våldtäkt och sexuellt förseelse mot Spacey, kontaktade 20 personer Old Vic med påståenden om att han hade sexuellt trakasserat och/eller överfallit dem på teatern under sin tid som konstnärlig ledare. I kölvattnet av skandalen släppte The Old Vic ett uttalande där de bad om ursäkt för att "inte skapat en miljö eller kultur där människor kände sig kunna tala fritt", och tillkännagav ett "åtagande till en ny väg framåt". 2018 tillkännagav Old Vic att de hade etablerat Guardians Programme, en grupp utbildad personal som erbjuder ett konfidentiellt utlopp för kollegor att dela oro över beteendet eller kulturen på jobbet. Dessutom har ett Guardians Network bildats för att sammanföra gruppen av organisationer från alla sektorer (inte bara konsten) som har implementerat principerna för ett Guardian-program.

Tvåhundraårsjubileum

Den 24 oktober 2017 tillkännagav The Old Vic sin tvåhundraårsjubileumssäsong. Teatern firade sin 200-årsdag den 11 maj 2018 med en gratis föreställning av Joe Penhalls Mood Music , med Ben Chaplin .

Nya och aktuella produktioner

säsongen 2015

Tree, en pjäs för två personer skriven och regisserad av Daniel Kitson , med Tim Key och Daniel Kitson i huvudrollerna
Clarence Darrow av David W. Rintels, regisserad av Thea Sharrock , med Kevin Spacey i huvudrollen
High Society musik och text av Cole Porter bok av Arthur Kopit , regisserad av Maria Friedman

Säsongen 2015–16

Future Conditional av Tamsin Oglesby, regisserad av Matthew Warchus , med Rob Brydon i huvudrollen
The Hairy Ape av Eugene O'Neill , regisserad av Richard Jones , med Bertie Carvel i huvudrollen
Dr Seusss The Lorax anpassad för scenen av David Greig , musik och text av Charlie Fink , regisserad av Max Webster
Byggmästaren av Henrik Ibsen i en ny bearbetning av David Hare , regisserad av Matthew Warchus , med Ralph Fiennes i huvudrollen
The Caretaker av Harold Pinter , regisserad av Matthew Warchus , med Timothy Spall , Daniel Mays och George Mackay i huvudrollerna
Jekyll & Hyde av The McOnie Company, designad regisserad och koreograferad av Drew McOnie
Groundhog Day -bok av Danny Rubin musik och text av Tim Minchin , regisserad av Matthew Warchus , med Andy Karl i huvudrollen

Säsongen 2016–17

No's Knife av Samuel Beckett , medregisserad och framförd av Lisa Dwan , medregisserad av Joe Murphy
King Lear av William Shakespeare , regisserad av Deborah Warner , med Glenda Jackson i huvudrollen
Konst av Yasmina Reza översatt av Christopher Hampton , regisserad av Matthew Warchus , med Rufus Sewell , Tim Key och Paul Ritter i huvudrollerna
Rosencrantz och Guildenstern Are Dead av Tom Stoppard , regisserad av David Leveaux , med Daniel Radcliffe och Joshua McGuire i huvudrollerna
Woyzeck av Georg Büchner i en ny version av Jack Thorne , regisserad av Joe Murphy, med John Boyega i huvudrollen
Girl from the North Country skriven och regisserad av Conor McPherson , musik och text av Bob Dylan
Dr Seusss The Lorax anpassad för scenen av David Greig , musik och text av Charlie Fink , regisserad av Max Webster

Säsongen 2017–18

A Christmas Carol , en version av Jack Thorne , regisserad av Matthew Warchus , med Rhys Ifans i huvudrollen
The Divide , en ny pjäs av Alan Ayckbourn , i regi av Annabel Bolton
Fanny och Alexander anpassade för scenen av Stephen Beresford och med Penelope Wilton i huvudrollen
Mood Music av Joe Penhall och regisserad av Roger Michell med Ben Chaplin i huvudrollen
Bicentenary Variety Night
Sea Wall av Simon Stephens , med Andrew Scott i huvudrollen
A Monster Calls , baserad på romanen av Patrick Ness och inspirerad av en idé från Siobhan Dowd , utarbetad av företaget

Säsongen 2018–19

Sylvia skriven av Kate Prince och Priya Parma, med Prince som också står för koreografi och regi
A Christmas Carol , en version av Jack Thorne , regisserad av Matthew Warchus , med Stephen Tompkinson i huvudrollen
The American Clock av Arthur Miller , regisserad av Rachel Chavkin
All My Sons av Arthur Miller , regisserad av Jeremy Herrin , med Sally Field , Bill Pullman , Jenna Coleman och Colin Morgan i huvudrollerna
Present Laughter av Noël Coward , regisserad av Matthew Warchus , med Andrew Scott i huvudrollen

Säsongen 2019–20

A Very Expensive Poison av Lucy Prebble , baserad på boken av Luke Harding
Lungor av Duncan Macmillan , regisserad av Matthew Warchus , med Matt Smith och Claire Foy i huvudrollerna
A Christmas Carol , en version av Jack Thorne , regisserad av Matthew Warchus , med Paterson Joseph i huvudrollen
Endgame (i dubbelbill med Rough for Theatre II ) av Samuel Beckett , regisserad av Richard Jones , med Alan Cumming och Daniel Radcliffe i huvudrollerna (stängt tidigt på grund av covid-19-pandemin )

Old Vic: In Camera- serien (under COVID-19-pandemin)

Lungor av Duncan Macmillan , regisserad av Matthew Warchus , med Matt Smith och Claire Foy i huvudrollerna
Three Kings av Stephen Beresford , regisserad av Matthew Warchus , med Andrew Scott i huvudrollen
Faith Healer av Brian Friel , regisserad av Matthew Warchus , med Michael Sheen , David Threlfall och Indira Varma i huvudrollerna
A Christmas Carol , en version av Jack Thorne , regisserad av Matthew Warchus , med Andrew Lincoln i huvudrollen
Dr. Seusss The Lorax anpassad för scenen av David Greig , musik och text av Charlie Fink , regisserad av Max Webster, med Jamael Westman och Audrey Brisson i huvudrollerna

Säsongen 2021–22

The Dumb Waiter av Harold Pinter , regisserad av Jeremy Herrin , med David Thewlis och Daniel Mays i huvudrollerna (också en del av Old Vic: In Camera )
Bagdad Cafe , anpassad och regisserad av Emma Rice (också en del av Old Vic: In Camera )
Camp Siegfried av Bess Wohl , regisserad av Katy Rudd, med Patsy Ferran och Luke Thallon i huvudrollerna
A Christmas Carol , en version av Jack Thorne , regisserad av Matthew Warchus , med Stephen Mangan i huvudrollen
A Number av Caryl Churchill , regisserad av Lyndsey Turner, med Paapa Essiedu och Lennie James i huvudrollerna
The 47th av Mike Bartlett , regisserad av Rupert Goold , med Bertie Carvel , Tamarie Tunie och Lydia Wilson i huvudrollerna
Jitney av August Wilson , regisserad av Tinuke Craig, med Will Johnson och Solomon Israel i huvudrollerna

Säsongen 2022–23

Eureka Day av Jonathan Spector, regisserad av Katy Rudd, med Helen Hunt i huvudrollen
A Christmas Carol , en version av Jack Thorne , regisserad av Matthew Warchus , med Owen Teale i huvudrollen
Sylvia , av Kate Prince och Priya Parma, med musik av Josh Cohen och DJ Walde, regisserad av Kate Prince, med Beverley Knight i huvudrollen
Groundhog Day , av Danny Rubin och Tim Minchin , regisserad av Matthew Warchus , med Andy Karl i huvudrollen
Mog , av The Wardrobe Ensemble, anpassad efter romanen av Judith Kerr , regisserad av Helena Middleton och Jesse Jones

Källor

Coleman, Terry (2014). The Old Vic: The Story of a Great Theatre från Kean till Olivier till Spacey . London: Faber och Faber. ISBN 978-0-571-31125-5 .
Rowell, George (1993). The Old Vic Theatre: A History . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 9780521346252 .

Vidare läsning

Guide to British Theatres 1750–1950 , John Earl och Michael Sell s. 128–9 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3

externa länkar

Old Vic Theatre officiella hemsida
Old Vic-arkiv vid University of Bristol Theatre Collection, University of Bristol
Lilian Baylis arkiv vid University of Bristol Theatre Collection, University of Bristol
Old Vic-teaterns historia

Myndighetskontroll
Internationell	ISNI VIAF WorldCat
Nationell	Frankrike BnF-data Israel Förenta staterna
Geografisk	EUTA teater
Övrig	IdRef

Konstruktion
Royal Coburg Theatre Royal Victoria Theatre Royal Victoria Palace Royal Victoria Hall and Coffee Tavern
Exteriören av Old Vic från hörnet av Baylis Road och Waterloo Road

Adress	The Cut London , SE1 England
Koordinater	Koordinater :
Kollektivtrafik	Waterloo Waterloo
Ägare	Old Vic Theatre Trust 2000
Beteckning	Grad II* anges
Typ	Icke-kommersiell teater
Kapacitet	1 067
Öppnad	1818 ; 205 år sedan ( 1818 )
Ombyggd	1871: JT Robinson 1880/1902: Elijah Hoole 1922/1927: Matcham & Co., (under FGM Chancellor ) 1933–38: F. Green & Co 1950: Pierre Sonrel 1960: Sean Kenny 1983: Wood & Levine, Howard
Antal aktiva år	1818–nutid
Arkitekt	Rudolphe Cabanel från Aachen
Webbplats
oldvictheatre.com